美术调色教程

A. 美术色彩的调色技巧

补充一下，还有就是水要干净，要是参加高考的就把颜色背下来，要是色感好的调色要准最好不要超过三种，画多了自然就手熟了，但是环境色就可以用你调过的颜色加点固有的色，这样就自然了，在就调色盘干净，不要覆盖的落在上面哗绩糕啃蕹救革寻宫默调色，用裋褐等含粉的颜色容易脏容易灰，我是很少用，用也是在画亮面的时候稍题一点。

B. 美术调色快速记忆

1 苹果.窝里加深绿 不要太熟
2 橘子 亮部不加白 橘黄加柠檬黄/淡黄.底加橘红加绿灰 暗部加橄榄绿 反光 紫红 绿紫灰 加浅黄或黄绿 赭石/熟褐加清莲勾底边
3 梨 中黄 土黄 大量白 [冷白 白中加一点蓝] 梨把 :橄榄绿加土红[可以延伸到任何带把的物体] 窝里加大红 浅绿
4 玻璃杯 先画里面的饮料和后面的东西 最后偏一点绿的灰去勾
5 面包 固有色 [ 橘黄 加土黄 加中黄 ]亮部 [中黄加柠檬黄加白]暗部[熟褐加土红(少量)加土黄(少量)]
6 土豆 固有色 [土黄加熟褐加赭石]亮[土黄加白加少量中黄]暗部[熟褐加普蓝加少量深红]
7 蛋黄 固有色[中黄加柠檬黄]亮[中黄加少量柠檬黄加白]暗部[橘黄加中黄加土黄]
8 西红柿 亮[玫瑰红加朱红加百加黄]过度 [大红加玫瑰红] 交界 [深红加草绿加赭石熟褐]反光[土黄加草绿加黄绿]突起的加黄
9 南瓜 亮加暖黄橘黄肉色 暗加亮紫灰
10 鸡蛋 亮[枯黄加肉色加少量紫加白]中间色[土黄加熟褐赭石]暗部加赭石
11 青椒 亮[黄绿加中黄加草绿 ]反光[橘黄加草绿加过渡色]
12 胡萝卜 亮[橘黄加柠檬黄加浅绿]过度[草绿加橘红]暗[赭石加熟褐]
13 深色罐子 最暗部 [深红加普蓝]亮部 [赭石加土黄]过度[土黄加赭石加熟褐加少量紫]
14 蓝布 (1)固有色[纯一点的蓝加少量肉色]笔触方向垂直布褶的走向
（２）环境色 周围物体上的颜色调入布的固有色时调生一些
（３）灰色 降低纯度 蓝布亮部的加肉色 中间加紫灰 远处加绿紫灰 蓝字紫灰
（４）暗部 普蓝加深红 用小笔活一点 少加过度 前面对比实后面对比弱 暗部便赭石孰褐一些
15 红布 固有色[正红加牙(多)黄加土黄(少)加白(少)固有色60%以上环境色少 灰多些暗布少
环境色 亮 黄绿 赭石浅绿 紫灰
暗部加蓝加深绿 橄榄绿
提亮部 固有色加少量白 /肉色/柠檬黄/米黄 物体前的布提亮光源统一 影子重
16 黄布 亮 黄加少量白/肉色
暗部 黄加紫罗兰假少量蓝
灰 加紫灰 蓝灰 绿灰
画布先画固有色 然后提亮 加投影

C. 美术水粉如何调色

既然你问的是美术水粉调色，想必是旨在区分与水彩，油画，国画等等画种的调色独特的方法了！
首先肯定列位达人对你的建议，美术的色彩理论和感性思维都是必不可少而至关重要的，这是你问题的前提，更是升华部分，不是一日之功，也不是无的放矢便可以一蹴而就的……
下面我简单讲述一下，所谓水粉就画种来说相对于其他画种的调色方法：
1.首先就的色膏的性质来说（所谓各画种颜料其实都是相同的颜料添加了不同的调和剂而形成的）：水粉=白垩+颜料；水彩=阿拉伯树胶+颜料；油画=松节油+颜料；国画=皮（骨）胶+颜料，等等等等了
从这里我们不难看出，各种颜料的本质差异在那里（当然个花种也有自己独特的颜料），所以对于不同颜料的调色方法既要针对与其画种的不同实施，又要从不同的花种技法来着手。
2.具体说来，水粉=不透明的水彩；水粉=快干的油画
3.最后从水粉画的特点来剖析：由于水粉中添加了白垩粉末，并且用水调和的颜料，他的特点就是覆盖力强以及快干，现主要总结两点：
A调和颜色时候不易多种色混合，因为尤其不透明色在混色中要慎重,颜料很容易脏污和苍白，尽量保持颜色的鲜明和肯定；
B.另外由于水性颜料很容易上干，所以就不要像油画那样在画布上用笔荡来荡去的妄图在纸上混合颜色，这样很容易把底层干颜料搅拌起来，如同和稀泥一样；
C.最后一点：不要拘泥于小节，从大着手，保留鲜明的笔触是你对自己颜色塑型能力的肯定，色块尽量概括，统一。
补充一点：水粉之所以成为美术的入门课程，就是要练习对色彩的敏锐捕着力和概括力。

D. 美术色彩怎么调色

"美术色彩"调色方来法有自很多。如三原色："红色、黄色、蓝色"这三种颜色可以调出上百种颜色。单纯的红色可以调出，肉粉色，浅粉色，红粉色，朱红色，桃红色，血红色，玫瑰红、等等。三基色："橙色，紫色，绿色".就是三原色勾兑的颜色，其他诸如：
朱红色 + 黑色少量 = 啡色 。 天蓝色 + 黄色 = 草绿、 嫩绿 。
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫 。草绿色 + 少量黑色 = 墨绿 。
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝。 天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿。
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红。 天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝 。
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐 。 玫红色 + 黑色（少量） = 暗红。
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色。 玫红色 + 白色 = 粉玫红
....... ..............................................
在实际绘画中可根据色彩谱，灵活运用，即可调出自己需要的色彩。

E. 怎么调翠绿颜色〔美术调色〕

蓝色+黄色=绿色，如果需要翠一点就适当加点白色。

印刷/颜料三原色（减色法）：（青）+（品红）=（蓝），（品红）+（黄）=（红），（黄）+（青）=（绿），（青）+（品红）+（黄）=（黑）。

(5)美术调色教程扩展阅读

美术中红、黄、蓝定义为色彩三原色，但是品红加适量黄可以调出大红（红=M100+Y100），而大红却无法调出品红；青加适量品红可以得到蓝（蓝=C100+M100），而蓝加绿得到的却是不鲜艳的青；用黄、品红、青三色能调配出更多的颜色，而且纯正并鲜艳。

用青加黄调出的绿（绿=Y100+C100），比蓝加黄调出的绿更加纯正与鲜艳，而后者调出的却较为灰暗；品红加青调出的紫是很纯正的（紫=C20+M80），而大红加蓝只能得到灰紫等等。

此外，从调配其他颜色的情况来看，都是以黄、品红、青为其原色，色彩更为丰富、色光更为纯正而鲜艳。

F. 绘画怎么调色

1、首先是认真解读有关色彩构成的理论，先把色彩构成的理论基础打牢实了，再拿一些典型示范作练习，掌握好调色得基础技能。

2、调色时需小心谨慎，一般先试小样，初步求得应配色涂料的数量，然后根据小样结果再配制大样。先在小容器中将副色和次色分别调好。

3、先加入主色（在配色中用量大、着色力小的颜色），再将染色力大的深色（或配色）慢慢地间断地加入，并不断搅拌，随时观察颜色的变化。

4、“由浅入深”，尤其是加入着色力强的颜料时，切忌过量。

5、在配色时，涂料和干燥后的涂膜颜色会存在细微的差异。各种涂料颜色在湿膜时一般较浅，当涂料干燥后，颜色加深。因此，如果来样是干样板，则配色漆需等干燥后再进行测色比较；如果来样是湿样板，就可以把样品滴一滴在配色漆中，观察两种颜色是否相同。

(6)美术调色教程扩展阅读：

调色的技巧：

1、首先使用拾色器工具，在人物面部的高光、中间调和暗部放置4个点，分别检查色彩中的青色、洋红、黄色和中灰色在面部中的比例成份，搞清楚原始照片的色彩构成及分布比例。

2、然后根据美国人提出的一个全球人种肤皮色彩构成标准作为参考，或选择一个我喜欢的肤色作为标准数据，检查原始照片中的颜色是否有偏色现象及偏色多少的具体数据（这里所说的偏色是指与参照照片的具体数据相比较）。

3、依靠色阶、曲线工具，正确输入参照标准数据，用色彩平衡、色相/饱和度、可选颜色等工具来进行微调。

4、通透感的问题与照片前期拍摄有很大关系，当然后期也可以解决相当一部分不通透的问题，但过程比较复杂，它主要依靠正确应用通道来解决。

参考资料来源：网络-调色

G. 高考美术色彩调色技法

画面上的颜色是否漂亮\丰富,调色盘的作用很大.
一般来说,看一个人的调色盘就知道这个人会不会画画.
这里我指的是调色盘上色彩的过度和色系的衔接,并不是指调色盘上用了多少中纯色!会画画的人,即使用很少的几个纯色,也可以画出色彩丰富的画面.
至于你问的梨上有很多差不多的颜色其实就是这样画出来的.简单说就是在调色盘上调处同一种色系的不同色彩倾向,由一边向外发散,类似平面设计里色彩构成的明度\纯度练习.这样一来,不论你需要什么颜色都可以轻松的在调色盘上找到啦,当然,这样做还有一点好处就是不必经常的去刷调色盘.想必寻问水粉画法的你一定是个即将高考的考生,一点你熟练使用这个技巧,你就可以在考试的时候争取来更多的时间去作画,当然,也一定会画出色彩丰富\高雅的作业.
调色

写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。

水的使用

水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。

白色的使用

水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。

用笔

由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。

“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；

“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；

“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；

“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）

此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。

衔接

水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。

所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。

所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。

所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。

覆盖

所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。

H. 美术的色彩调色怎么训练

呵呵!颜色的调制是说不出来的!每个色彩都不一样的!就算红色在一张画里面也是不一样的!

三原色是可以调很多,记住自己随意调出来的颜色,很多画家的色彩都是很随意的!!
补色不要加太多,白色也一样!

I. 美术十二种颜色怎么调

1、原色（颜料）：颜料中最基本的三种色为红、黄、蓝色，色彩学上称它们为三原色，又叫第一次色。一般在绘画上所指三原色的红是曙红（品红）、黄是柠檬黄、蓝是湖蓝。光的三原色和颜料三原色不同，这里我们只研究颜料的色彩知识。

颜料中的原色之间按一定比例混合可以调配出各种不同的色彩，而颜料中的其它颜色则无法调配出原色来。为了方便，作画时应该充分利用现成的颜料，这样可以节省调色时间。

2、间色：三原色中任何两种原色作等量混合调出的颜色，叫间色，亦称第二次色。

红十黄＝橙；黄十蓝＝绿；蓝十红＝紫

注：如果两个原色在混合时分量不等，又可产生种种不同的颜色。如红与黄混合，黄色成分多则得中铬黄、淡铬黄等的黄橙色，红色成分多则得桔红、朱红等橙黄色。

3、复色：任何两种间色(或一个原色与一个间色)温合调出故颜色称复色，亦称再间色或第三次色。

橙十绿＝橙绿(黄灰) ；第三次色 橙十紫＝橙紫(红灰) 复色 ；紫十绿＝紫绿(蓝灰)

由于混合比例的不同和色彩明暗深浅的变化，使复色的变化繁多。等量相加得出标准复色，两个间色混合比例不同，可产生许多纯度不同的复色；三个原色以一定比例相混合，可得出近似黑色的深灰黑色。所以任何一种原色与黑色相混合，也能得到复色。

4、补色：

就是原色中的任何一个色彩和对应两个原色混合出的间色，如红色与绿色、黄色与紫色、橙色与蓝色等色组。补色的调和和搭配可以产生华丽、跳跃、浓郁的审美感觉，然而，倘若补色以高纯度、高明度、等面积搭配，会产生比对比色组更强烈的刺激性，使人的视觉感到疲劳而无法接受。

5、邻近色：在24色相环上相邻的二至三色对比，色相距离大约30度左右。

(9)美术调色教程扩展阅读

一、色彩的构成

色彩一般分为无彩色和有彩色两大类。无彩色是指白、灰、黑等不带颜色的色彩，即反射白光的色彩。有彩色是指红、黄、蓝、绿等带有颜色的色彩。

二、色彩的对比

在一定条件下，人对同一色彩有不向的感受。色彩单一给人一种印象。在不同的环境下，多色彩给人另一种印象。色彩之间这种相互作用的关系称“色彩对比”。

色彩对比包括两方面。其一，时间隔序，称“同时发生的对比”;其二，空间位置，称“连贯性的对比”。对比本来是指性质对立的双方相互作用、相互排斥。

然而，在某种条件下，对立的双方也会相互融合、相互协调。并置的不同色调往往相抵消对方的色彩，这种相互抵消的现象称“同化现象。对比的具体运用和效果。

三、色彩的表现手法

人的色感可用色彩三属性——色调、亮度、饱和度表示。不过三属性毫无差异的同一色彩会因所处位置、肯景物不同而给人截然相反的印象。

J. 美术色彩的调色及绘图技巧

调色其实很简单
在早期时画家用的色彩并没有像我们今天用的那么多颜色
早起绘画只有3原色
红
绿
蓝
外加黑白
所以在辨认一块颜色的时候
首先辨认该颜色属于哪以色系
如
红色系
蓝色系
绿色系
也就是辨认该颜色的固有色。
其次
要辨认颜色的纯度
如较纯的红色
偏灰的红色
这就需要加入他的互补色来调和。如偏灰的红色就要加入少量的绿色来调和，偏灰的绿色就要加入少量的红色调和
等。
再次
要辨认颜色的冷暖
根据颜色所处的环境来辅助辨认
如一块蓝色的背景布上放着一个物体
那么物体的暗面颜色就会偏冷
而如果是灯光照射
特别是黄光照射
那么物体的亮面就应该偏暖
相应的加入环境光的颜色来调节
综合以上因素那么你的颜色调节就会准确了
要多观察环境进行分析考虑到所有可能影响到这块颜色的各个方面
才能达到调出的颜色最为接近