塞尚美术作品

『壹』 西洋绘画之父其代表作

乔托是西洋美术史上开启性的人物，他不但是以“画家”的身分被尊重、承认的第一人，也是对于人类美术最光辉的文艺复兴时期影响最关键的人。文艺复兴初期的马萨乔，盛期的米开朗基罗，都承认自己深深受到乔托的影响，因此后世尊乔托为“西洋绘画之父”。14世纪初，意大利艺术家试图揉和拜占庭僵化的美术风格，描绘更具立体感、更贴近真实的人像。乔托继承这些革新的做法，同时发扬光大，将歌德式风格刻板的圣像予以人格化，人物更具量感，画面开始出现空间感，以至大步迈向自然主义，成为全欧洲绘画核心的创始者。“湿壁画”技术后来发展相当完备，也为西方教堂中最恢宏而重要的装饰方法之一乔托正是引领风气深谙此法的大家。正因为乔托而使佛罗伦萨这座花神的城市更为迷人。

现代西洋绘画之父保罗•塞尚
塞尚是法国南方人，出生于普洛旺斯的埃克斯。父亲做生意很成功，后来跟人合伙开了埃克斯的第一家银行。但家庭的富裕并没有给塞尚一个无忧无虑的同年，他一生都非常惧怕他的父亲。顺重父亲的愿望，他先在大学念法律，但他对绘画的执着终于使他的父亲让步，使他得以在巴黎学画画，每个月靠父亲给他的一点点钱维持温饱。

表面上看，塞尚的一生是寂寞的。初到巴黎学画的时候，他认识了印象派的画家，受他们的启发，他走出画室，开始从大自然寻找绘画题材和作画根据，一段时间也参加他们的展览，但在技巧上很快走向独立，甚至跟他们发生争吵，因此跟他们也始终没有成为朋友，虽然又的艺术史家将他成为后印象派画家，电脑确切地说，他其实是印象派绘画的掘墓人，走向了印象派的反面。

明亮光线和原始色彩在画面的直接运用是印象派给塞尚的影响，但他从来没有因此忘记自己对绘画的认识：“大气给画面空灵的感觉固然美丽，但形体必须塑造得坚实，像博物馆一样的坚实持久。”塞尚对对象的形体有着超乎寻常的感觉和把握。如果将他与印象派代表画家莫奈比较，后者无疑给观众空灵缥缈的大气印象，而塞尚的画面空间则是实实在在的，甚至是拥挤不堪的，不论是人物还是静物还是风景，因为有形体的缘故。进入中年，塞尚更加肯定了自己的这一认识：平面二维空间的绘画必须借助色彩的运用突出对象的形体，尤其是对象的基本形体，然后将其强化后在画面上表现出来。所以，有艺术评论家这样说，塞尚的绘画表现的是自然的结构，而不是自然。建构这些结构的是宽大厚重豪迈的笔触，将色彩相互追逐般地堆砌排列上画布。

静看塞尚的谋幅作品，各种热色调会让人感到由衷的慰藉，而冷色调则常常有拒人千里之外的印象。他的画看起来都很写意，但作画的时间很长，几个月，几年之间埋头于一幅作品是常有的事情。到了晚年，特别是进入19世纪80年代以后，画家在原来对色彩和造型认识的基础上，对自己的风格进行了进一步的提炼：简化形体，简化色彩，简化构图，突出对象的精神。非常平凡的题材，一个普通的《女佣》，《打牌的男人》，《穿牛仔装的少年》和《扮成小丑的儿子》，会让观众感到作为人的端庄、尊严，构图上的单纯更加强了人物的纪念碑效果，同时他们又是单纯而心平气和的，一种“我即主人”的感觉；抑或是他的非人物画，树林风景，水果静物，村落房舍，在他的奔放且粗犷的笔触下，焕发出一种清明爽朗、纤尘不染的光晕，一种遥远的浪漫，一种近在咫尺的家园感。宁静的大气，温柔的清风，抚弄坚实的树干和山石，湖水和蓝天。

塞尚杰出的作品很多，但最具代表性的是他晚年的静物画《苹果和广柑》（1895－1900，巴黎）。这幅看起来简单的静物画却耗费了画家5年的时间。浑然坚实的水果球体，体现了画家对大千世界基本形体的礼赞，太阳、月亮和地球无一不圆。果皮的暖色调甚至给人果香的印象。水果四周是朴素的桌布，堆砌得有点隆重；其间是乡村的朴实的粗陶花瓶和果盘。细细读来，人文自然天然聚合在这一朴素的画面，如一首朴素的歌，一帧天真的诗篇。

大师一辈子默默地作画，直到去世前两年，他才终于得到官方的承认，被接受参加巴黎的1904年的秋季沙龙展览。这是每年一度的官方活动，作品虽然没有卖出去，但对他仍然是莫大的安慰。

塞尚的画面上没有所谓正确的透视和造型，完全凭借主观感觉和认识画画，近乎中国古代文人画家的风范。倾斜的笔触，宽厚的色块在反差极强的对比中，堆出一个个原始的形状：立方体，圆锥体或球体，感觉坚实而沉重。这是塞尚绘画的基本特征。他的晚年作品《苹果广柑》、《打牌的人》（1890－92，伦敦）和《海滩裕女》（1899－1906，费城）等，与其说表现了一种场面，不如说是画家对场面感受后的主观诠释，这里面又加入了很多个性的成分：宁静。

塞尚的画面是非常宁静的，他的个人应该说也是宁静的，也有跟同行争吵的时候，但只是为了捍卫自己内心的那种已经认定的宁静。在巴黎学画的期间，他有一个模特儿，他的作品不少以她为原形。后来，塞尚还跟她生了一个儿子，这是画家唯一的孩子。塞尚从未告诉父亲自己的这段姻缘，四年后跟模特儿结婚也没有告诉家人，直到父亲去世以后，他才公开这段婚姻。塞尚的儿子后来同父亲非常亲近，晚年常常陪伴画家。父亲的去世给塞尚心理上带来了某些解放，他得以回到老家，开始无忧无虑地生活，同姐姐住在一起，偶尔去巴黎看望自己的妻子和孩子。因为妻子一生对瑞士充满向往，所以晚年，塞尚还陪她去了一趟瑞士，画了著名的《安奈西湖》(1896，伦敦)。

如果说，印象派画家将色彩还给了绘画，则可以说，塞尚在西方绘画中重新发现了原始形体，并直接应用到绘画中，给后来立体派绘画的毕加索、布拉格等人新的创作灵感和新的绘画方向。因此，保罗•塞尚，在西方绘画史上，被公认为现代绘画之父，理当是无可非议的。

『贰』 现代西方绘画打破了传统的投影方法，最先把物体的不同侧面表现在一起的人是

是毕加索哦 1908年，在巴黎秋季沙龙的展览上，当野兽派画家马蒂斯看到毕加索和布拉克的那些风格新奇独特的作品时，不由得惊叹道：“这不过是一些立方体呀!”同年，评论家沃塞尔在《吉尔·布拉斯》杂志上，借马蒂斯的这一说法，对布拉克展于卡思维勒画廊的作品评论说：“布拉克将一切都缩减在立方体之中”。他首先采用了“立体主义”这个字眼。后来，作为对毕加索和布拉克所创的画风及画派的指称，“立体主义”(Cubism)的名字便约定俗成了。在西方现代艺术中外，立体主义是一个具有重大影响的运动和画派。其艺术追求与塞尚的艺术观有着直接的关联。立体派画家自己便曾声称：“谁理解塞尚谁就理解立体主义”(哈德史·奥斯本《20世纪艺术中的抽象和技巧》，四川美术出版社，1978年，第87页)。立体派画家受到塞尚“用圆柱体、球体和圆锥体来处理自然”的思想启示，试图在画中创造结构美。他们努力地消减其作品的描述性和表现性的成分，力求组织起一种几何化倾向的画面结构。虽然其作品仍然保持着一定的具象性，但是从根本上看，他们的目标却与客观再现大相径庭。他们从塞尚那里发展出一种所谓“同时性视象”的绘画语言，将物体多个角度的不同视象，结合在画中同一形象之上。例如在毕加索的《亚维农的少女》一画上，正面的脸上却画着侧面的鼻子，而侧面的脸上倒画着正面的眼睛。一般说来，《亚维农的少女》是第一件立体主义的作品，而立体主义运动则通常可分为两个阶段。一个阶段是1912年之前的所谓分析立体主义。画家们继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。1912年以后，立体主义运动进入第二阶段，通常称为综合立体主义。此时在画中色彩起了有力的作用，但形体仍然支离破碎，只是更大和更富于装饰性。画家们新创出一种以实物来拼贴画面图形的艺术手法和语言，进一步加强了画面的肌理变化，并向人们提出了自然与绘画何者是现实，何者是幻觉的问题。立体主义虽然是绘画上的风格，但对20世纪的雕塑和建筑也产生了深远的影响。

『叁』 列举中外美术史上著名艺术家及作品

中外美术史上著名艺术家及作品包括：

1达芬奇 《蒙娜丽莎的微笑》《 最后的晚餐》

2爱德华· 孟克 《呐喊 》

3米勒 《拾穗者 》

4拉菲尔《西斯廷圣母》

5米开朗琪罗《大卫》

6莫奈《日出》

7凡高《向日葵》

8塞尚《红纱发上的塞尚夫人》

9毕加索《格尔尼卡》

10拉斐尔 《 披纱女子像》《椅中圣母》

11梵•高《星夜》、《向日葵》。

12塞尚 《穿红马甲的孩子》、《红椅上的塞尚夫人》、《静物》等

13高更.《拿水果的妇女》

14丢勒《拾麦穗者》

15徐悲鸿 《八骏图》、《愚公移山》

16齐白石（《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等

17张大千（《来人吴中三隐》、《石涛山水》、《梅清山水》

18林风眠《海滨》

19关山月《嘉陵江码头》、《岷江之秋》、《黄河冰封》及《祁连放牧》

20刘海栗《夕阳》、《河边》、《湖光》、《塞纳河桥》

『肆』 塞尚水彩作品树叶赏析

塞尚的水彩画艺术也是西方水彩画史的重要组成部分,他的水彩画在画面处理上与东方美术有共通之处,主要表现在以下几个方塞尚的水彩画艺术也是西方水彩画史的重要组成部分,他的水彩画在画面处理上与东方美术有共通之处,主要表现在以下几个方面：1.强烈的主体性;2.素雅简淡的色彩;3.散点透视的运用;4.画面留空白的形式。这种现象与东方美术在欧洲的传播并对绘画艺术产生影响是分不开的。 塞尚认为“线是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之间的对比。物象的体积是从色调准确的相互关系中表现出来”。他的作品大都是他自己艺术思想的体现，表现出结实的几何体感，忽略物体的质感及造型的准确性，强调厚重、沉稳的体积感，物体之间的整体关系。有时候甚至为了寻求各种关系的和谐而放弃个体的独立和真实性。
塞尚在他的作品中，所寻找的就是真实，即绘画的真实。由于他逐渐感到，他的源泉必须是自然、人和他生活在其中的那个世界的事物，而不是昔日的故事和神话。他希望，把这些源泉里出来的东西转换成绘画的新真实。

『伍』 塞尚静物在表现方法上作品属于那类绘画运用哪种语言

塞尚是崇高的艺术家，更是艺术界的变革者。他用艺术解放思想，让画家不再做自然模仿的奴隶。作为“现代绘画之父”，他是一个很少为人所理解的孤独者。他终生用颜料来诠释他的艺术本质和观念。他的绘画一直影响了西方近百年来的现代美术，他更是少有的、几乎影响了每个怀有绘画梦想之人的艺术家。
追求表现结构，色彩造型，塞尚最鲜明的艺术特色体现在他19世纪80年代和90年代的作品中，他对对象采用了变形和几何化的方法