中学美术欣赏
中学美术教案
《中国民间美术》教学案例
上海市黄浦区浦光中学 程 璐
《中国民间美术》教学案例
上海市浦光中学 程 璐
一、背景
美术又称视觉艺术，美术欣赏的过程离不开视觉的参与，用一般性的语言转译美术作品的信息，是难以具体而详尽表达人对作品的感觉的，可见传统的美术教学授课模式的局限性日益凸现出来。因此，如果在欣赏过程中能够利用现代教育技术和网络资源，全面、形象、直观地呈现信息，就可以优化美术欣赏教学过程，训练学生看美术作品的能力，指导欣赏者直接与美术作品的交流，这也是本案例探究的主要目标。
二、过程
1、探究项目
本教案的探究项目是《中国民间美术》
选择这一内容的原因是：中国民间美术在生活中以各种形式出现，学生也很喜欢，尤其是APEC会议中领导人穿着的唐装，更具民间特色。学生通过发生在身边的事更能体会中国民间美术在生活舞台上的艺术魅力。
2、实施过程
(1).设疑
在课前老师根据教学的主要目标和关键内容，以及学生现有的知识设计一系列具有启发性的问题，如：什么是中国民间美术（寻找身边的实例）？中国民间美术的特征是什么？中国民间美术作品的实用性体现在哪里？中国民间美术的表现形式有哪些？中国民间美术的寓意有哪些？这些问题通过网络发给学生思考。
(2).搜索
学生为了分析、思考这些问题，要收集有关书面材料进行社会调查，教师提供相关的网络资源和主题网站（中国民间美术），并指导学生通过校园网查阅相关内容，培养学生探究学习的能力。
(3).讨论
在课堂上，学生们带来了中国结、玩具布老虎、年画、绣球、泥娃、风筝等中国民间工艺品（说明课前同学们非常积极地浏览教师制作的中国民间美术的主题网站和相关的英特网资源，对民间美术有了一个初步的了解）。这种形式比以前用图片、录象等方式展示更有直观性、参与性，信息量更广了，学生也更有兴趣，课堂气氛活跃，学生可以直接与美术作品进行交流、讨论，还有的同学组成了小组，利用信息技术和信息资源，把本组预习后的体会，制作成网页在网络上和同学们共享，并提出了更深一层的问题在网络上交流，如：这么多的中国民间美术品的共同特征是什么？中国民间美术和其他美术作品有什么不同？中国民间美术能否溶入现代高速发展的社会？等等。这些问题的提出马上得到了同学们的反馈，在BBS上同学们纷纷发表了各自的见解，网络不仅为学生提供自主性、个性化表现的机会，还在校园中形成浓郁的审美意识，说明学生能主动地去研究有关中国民间美术的知识，学生自己发现问题，自己解决问题，学生逐步养成独立获取知识和创造性的运用知识的习惯，在这个过程中也逐渐喜欢上了这一民间美术。
(4).引导
在教学过程中，教师要耐心地聆听学生的发言，如有的同学带来的不是民间美术品时，要让他再一次通过网络资源的可视性，让他马上上网查询；又如有个同学带来了玩具布老虎，她只认为这件玩具很好看、很好玩，但对布老虎这一民间工艺品所代表的寓意并不清楚，教师这时就可运用多媒体课件展示“百事大吉”（图案：百合花，柿子，大桔子；寓大吉大利，事事如意）、“龙凤呈祥” （图案：龙凤呈祥；象征高贵、华丽、祥瑞、喜庆），又如用谐音的鱼来表示对生殖繁盛和生活富裕的祝福；用具有象征意义的牡丹来祈求富贵平安；用莲蓬来寄托多子的愿望；用蝙蝠、鹿、鹤来表示福、禄、寿。中国民间美术可以说是中国民俗文化最形象、最生动的一种载体，图文并茂、丰富多彩的人机交互，而且立即反馈，这种交互方式对于教学过程具有重要意义，拉近了欣赏者与美术作品的距离，使学生在这种情境的感发下获得思想的启迪，感悟到一件小小的民间美术品意义是那么深远。
(5).应用
为了使学生对问题有再探讨的机会，促使他们联系实际进一步思考。布置：
课堂讨论题：逢年过节你会挑选哪一件中国民间美术作品送给你的亲友，谈谈你的理由？要求学生以所找到的资料为基础发表自己的观点，并在学习的BBS讨论区上发表，没过几分钟，学生送出的礼物纷纷在讨论区上发表了，教师适时选取部分学生的文章进行交流和点评。
课后讨论题：APEC会议中领导人穿着的唐装是最富有中国情调的服装，图案的设计来源于民间美术“团花”的启发，纽扣的设计来源于民间的“结节”艺术，但在设计中还借鉴了西服的做法，显得古朴风韵、洒脱自如；在申奥宣传片中，导演把音乐、舞蹈、建筑、服装等中西方文化特征有意识地糅合了起来，使整个申奥宣传片具有极高的艺术震撼力和感染力，请结合以上事例，谈谈中国民间美术如何能更好地溶入现代社会，并在世界舞台上传承她的艺术魅力？通过BBS在校园网上发表。（一周后，校园网上纷纷有了同学们发表的文章，有的同学建议开办一个中国民间美术的网站，让更多的人了解中国，了解这一民间艺术，还有的同学建议在世界各地开办连锁民间工艺品店，来传承我国这一民间艺术等等，教师从每篇文章中都能感触到一个莘莘学子的爱国之心，为能传承这一民间艺术，大家出谋划策，看了很感动，达到了教学目的。
3、教学效果
本教案的实施，改变了以往教师讲、学生记的灌输式教学。
首先，学生对单元计划的概念并不清楚，教师通过计算机在单元中的作用，通过校园网，事先布置了单元计划，网络提供了大量的信息资源，丰富了知识面，开拓了视野，节省了时间。
其次，教师由以前的主导者变为组织者、指导者和鼓励者。教师积极溶入学生对民间美术的调查活动中，关心活力的过程并及时提供帮助和指导，学生在这一过程中表现比以前更有积极性，教学效果满意，学生有些想法、见解很有创意，有利于对学生分析、探索、理解能力的培养。
第三，图文声像并茂，多角度调动学生的情绪、注意力和兴趣，让学生直接与美术作品进行交流。
第四，课后在BBS上的讨论如何把传统艺术与现代社会的融合的问题上，能充分发挥学生的创造性思维，对中国民间美术如何被当今青少年接受甚至传承更具深远意义。计算机提供了人机交互、相互讨论的平台。
4、 需探索的问题
(1).学生收集的图片有时有一定的局限性，制作的网页不够精美。
(2).因学生上网条件、搜索快慢等存在个人差异，个别同学在BBS讨论过程中交流较困难。
❷ 浅谈怎样开展高中美术欣赏课教学
新课改给高中的美术教学带来了生机，丰富了高中的教学内容，算是实现了素质教育。《普通高中美术课程标准》的颁布与实验给高中美术课程带来了新的变化。新课程强调，以促进学生全面发展为宗旨，打破过去以美术学科知识、技能为主要目标的教材体系结构，构建以形成美术素养为核心、以探究式的美术活动为主线、以人文性单元结构为基本特征的美术教学。教学宗旨是“以学生的发展为本”。高中开设美术课程对于广大师生来说都是全新事物，学生们只有小学和初中美术学习的体验，所以在高中美术课程教学上完全可以采用灵活多样的教学形式，高中美术课程应属于艺术课程，既区别于中小学的美术课，也不同于大学的美术课程，所以普通高中美术教学也应该有利于高中生的学习，体现高中生的学习特点来。
高中美术课程教学应该采用的教学方法，说起来似乎简单，做起来才感觉不容易。正确的教学方法建立在教学方式之上，方法与方式是既有联系又有区别的，我们要解决教学方法问题，先要研究教学方式。尹少淳教授有个非常精辟的比方：方式是篮子，方法是装在篮子中的水果。也就是说篮子中各种各样水果就是方法，谁都可以去取用，而水果放在篮子中还是装在袋子里情况就不同了，因为教学方式不一样了。同样的课，不同老师教，效果不一样，因为采用的教学方式方法不一样。所以，教师在课前要充分研究所教课要采用恰当的教学方式和方法，教师在采用教学方式方法的同时，应注意能引导学生发挥他们的感性综合能力，注重体验和感悟。
当选择好教学方式“篮子”后，教学方法就是各种各样水果，可以各取所需，自由搭配组合，选取合适的教学法。美术教学法，是师生为了完成美术学科教学任务，实现教学目标，在教学过程中采用的相互作用的一系列活动方式的总称。教学方法对实现教学目标有着重要作用，好的教学方法能有效地提高学生的学习效率。教学方法不仅关系到学生学习质量的高低和美术能力提高得快慢，还关系到学生人格的成长。所以教师对教学方法的研究是极为重要的，新课改高中美术课程的教学方法主要有以下几种：
（一）以语言讲解为主的
1、讲解授课法
讲解授课法是教师通过语言描述、说明和解释，口传心授向学生传递信息、传授知识的教学活动方法，是讲述、讲解、讲演等教学方式的总称。是美术鉴赏教学必须采用的基本教学方式。关于美术学科的基本概念、原理、美术规律的学习是必须要采用的。讲解授课法是美术教师进行教学的重要方法，运用其他教学方法的同时，也不可缺少讲解授课法的配合的。大家都知道语言是人交际的主要手段，人们主要依靠语言传递信息、交流情感的，教师“教”与学生“学”就是信息传递和情感交流。“口传心授”没有“口传”何来“心授”。所以，要做一名优秀教师，良好的语言表达是极为重要的。
2、谈话问答法
谈话问答法，是美术老师根据教学需要和学生的学习情况，向学生提出问题，要求学生回答或学生提出问题要求教师解惑，并通过正确的解答使学生获得新知识和巩固旧知识的教学方法，是课堂上师生互动的教学方法。互动式教学体现了以学生为本、以学生为主的教学理念，是一种深受学生喜爱的课堂组织形式，有着与传统教学模式无法比拟的的优势。通过问答，使学生精力集中，专心听讲，思维活跃，引起学生定向的深入思考，培养学生独立思考的能力，提高学生运用已有知识去获取新知识或解决问题的能力，也提高学生的语言表达能力，有利于教师了解学生掌握知识的情况，有利于交融师生情感。这也是教师在美术鉴赏教学中较常用的教学方式。
3、讨论学习法
讨论学习法是学生在教师的指导下，而进行的信息交流与讨论，以求得知识的掌握，从而获得知识，启迪智慧。这个讨论不光是学生之间讨论，老师和学生之间也在互动，讨论的最高境界是在没有感觉讨论时而讨论已经发生，老师在设计讨论时构思要巧妙。学生是学习的主人，学生的学习活动不是一个被动的过程，而是一个主动参与的学习过程，只有在讨论中让学生主动参与，通过讨论能充分调动学生学习积极性与能动性，学生在讨论中积极思考，争辩说理，各抒己见，互相启发，不仅获得对知识的深刻认识，也提高学生学习兴趣，使课堂教学气氛活跃，还可以锻炼学生思维敏捷和口语表达以及艺术想象力，培养学生独立思考的能力，敢于抒发个人的独到见解。所以，新课程的美术鉴赏课教学中，应多采用讨论法，多给学生自主学习的机会。
（二）以直观形象为主的
1、表演示范法
表演示范法是美术鉴赏课中教师配合讲解授课法及谈话问答法而进行的示范操作，通过让学生观看教师的示范操作，使学生通过直观形象获得知识和对技法的了解的教学认识。美术教学的许多知识和技法问题仅用语言讲解是不够的，必须借助表演示范法使学生获得直观视觉信息，绘画的笔法、技法、配色等这些知识须通过表演示范解决，通过演示，学生马上一目了然。教师的表演示范过程对学生具有很大的吸引力，激发学生学习兴趣，使学生更进一步领悟学知识。
2、欣赏领悟法
《普通高中美术课程标准》在“课程基本理念”中明确指出：要让学生较广泛的接触中外优秀美术作品，拓展美术视野，探索人文内涵，提高鉴别和判断能力。因此，在美术鉴赏教学中最多的教学方式是老师根据实际需要，通过挂图、幻灯、电视、多媒体等让学生欣赏经典的美术作品，领略大师的艺术，品味艺术美。美术欣赏中，学生在观赏美术作品时，最初的感受往往是获得美感的重要基础。凭第一印象来欣赏美术作品确实受到知识和经验的局限，但确实能使学生了解所学内容、体会艺术形式特点、认识形式法则及高超的表现手段，也是非常有助于教学的，从而启迪创意和开拓美术视野。同时，欣赏作品时不是对美术作品的全面介绍评价，而是配合各课业教学内容，围绕重点对选择的作品进行欣赏活动，课前要求学生要充分预习，利用图书馆、网络查找收集相关资料，使学生对所学内容有一个完整的认识，起到领略美感的作用，再通过讲授的配合就能更好的完成鉴赏教学目的。
3、情境创设法
在美术鉴赏教学中，为了深化主题，突出被鉴赏作品鲜明的时代、民族个性特征，可以针对美术作品、美术家、美术现象，用有关的音乐、文学故事、影视作品等方式来创设背景情境，也可以通过学生上台直接扮演，增加学生学习乐趣，调动学生的学习积极性，能帮助学生对美术产生深刻体验，激发想象，感染学生情绪，培养学生创新能力。比如在鉴赏《韩熙载夜宴图》时，教师根据五段画面内容，用音乐分别播放琵琶演奏、舞曲、轻音乐、笛箫合奏，也可以让学生上台扮演画面中的角色，从中品味艺术的魅力。
（三）以实际操作训练为主的
鉴赏应与绘画、工艺结合，鉴赏课不应一味地看作品讲理论，学生应在老师的指导下，可进行些创作、设计与制作等练习，以学生独立动手操作练习为主，通过临摹、写生、默写、创作、设计、制作等操作手段进行实际动手训练。使学生获得审美体验，加深对艺术的理解，也掌握些技法及美术创作能力。其实，美术课堂教学就应该有很多时间在老师的指导下进行实际操作练习的，美术学习个体性强，美术的表现与个体感受、想法是分不开的，教师的指导就是学生进行训练，是有针对性地进行观察能力的训练，造型技法的训练，形象思维的训练，艺术创造的训练，实用工具材料的训练等，一句话就是对学生眼手脑协调并用的训练。在学生训练中，教师辅导要准备充分，对学生提出明确的练习目标，明确交代操作的方法步骤，使学生明确的按步骤有序进行操作练习，已达到美术鉴赏课的真正学习目的。
高中美术课程教学的目的，不是把所有学生都培养成艺术家，而是着眼于全面素质和艺术品位的提高，通过美术教学，提高学生的审美趣味和艺术敏感性。美术教育理论和体系随着教改发展不断变革，这也就给高中美术老师提出了更高的要求，在把握课程标准的前提下，在现阶段高考不变的情况下，要深刻研究高中美术课程教学的方式方法，才能实现高中美术课程教学的目的，并为社会的发展起到应有的作用。
❸ 求文档: 人美版高中美术鉴赏教案
详细的教学设计可以到我的网络文库里下载。教案设计只是基本思路，建议你结合课本丰富教案内容。http://wenku..com/view/87318b0590c69ec3d5bb7589.html
第一课 培养审美的眼睛
教学设计参考
设计一
教 师 活 动 学 生 活 动 教 学 目 标
1.引入新课
当我们面对各种各样的美术作品时，不禁要问，该如何欣赏呢? 学生思考后作答。 由问题引入新课。
2.讲授新课
(板书课题：培养审美的眼睛)
刚才，同学们就上一个问题，谈了自己的看法，很积极。这节课，我们就一块儿来谈一谈这个问题。
(1)俗话说：“外行看热闹，内行看门道。”作为高中生，面对琳琅满目的美术作品却不知该如何欣赏，不能不说是一种缺憾。马克思曾说过：“如果愿意欣赏艺术，您必须是一个有艺术修养的人。”欣赏美术作品的能力是可以培养的。
(2)怎样欣赏美术作品呢?(把刚才学生谈的看法初步汇总一下。)
总的来说一般分为三个步骤：
①从分析形式和形象入手；
②对内容的理解、体验；
③对内蕴的探究和领悟。
同学们，你们是不是这样去欣赏的呢?如果是这样，你就将自己的欣赏水平提升到了一个较高的层次。 做好准备，继续思考，为下一步学习做好准备。
怎样才能成为欣赏美术作品的内行呢?(学生思考)
原来欣赏美术作品的能力是可以培养的。(学生思考)
以达•芬奇的《蒙娜丽莎》和齐白石的《虾》为例，尝试运用老师所示的三个步骤来谈谈自己的认识和看法。
(尝试运用对比的方法，对照课文中的图片及分析。)
受到鼓舞，信心倍增。 就问题自然展开本课教学。
从学生的愿望出发，加强进一步学习的兴趣。
让学生树立“我能行”的自信心。
运用所学方法，尝试解决具体问题。
进一步鼓励学生。
3.问题与讨论
(1)你能举例说明美术鉴赏能力的重要性吗?
(2)请从本课其他作品中再选一幅作品，尝试分析其形式和内容。 分组讨论后，将本组的主要观点记录下来，准备汇报。(分组建议：①按现有的行列分为6或7组；②每组自选作品或教师分配。) 巩固所学知识，进一步尝试解决具体问题。
4.课堂小结
下面，请各组派一名代表将本组的讨论结果公布一下。
这节课，我们为培养一双审美的眼睛奠定了初步的基础。另外，还请同学们注意，要能欣赏千奇百怪的现代艺术，还必须树立全新的艺术观念，在此基础上，平时多看多分析，定会使审美的能力得到提高。 将本组的讨论后的主要观点公布给大家。 交流欣赏经验，促进共同提高。
5.宣布下课 结束本课。
❹ 高中美术欣赏教学计划书
1、《西山行旅图》
2、八大山人的画，宋徽宗的画
3、敦煌、麦积山
4、徐悲鸿、张大千等
5、古代：桃花坞、杨柳青。
6、文艺复兴三杰，外加波提切利
7、莫奈、马奈——到梵高、高更 ，还有博纳尔
8、人太多了
9、当代四大天王
❺ 如何提高中学生对美术作品的欣赏能力
伴随着新课改的全面深入，作为一名顶岗支教实习教师，我身居教育事业的前沿，深切地感受到人们对义务教育的认识正在逐步地深入。美术欣赏课，在美术教学中是重要的组成部分之一，如何提高学生的欣赏能力和水平，成为美术教师们一直追寻的一大课题。
“通过学习美术，使学生认识人的情感、态度、价值观的差异性和人类社会的丰富性，并在一种广泛的文化情境中，认识美的特征、美术表现的多样性以及美术对社会生活的独特贡献。”这是新课程标准所指出学习美术的内容。这一点告诉我们，美术欣赏不单单只是向学生传授美术的技巧与技能，也不是单纯的对学生美术技能的考查，分数更不是对学生所有能力的评定。美术课更重要的一大作用则是培养学生的学习兴趣、创新能力和审美能力。
如何提高中学生对美术作品的欣赏能力呢？我将从多媒体技术在教学中的应用、学生亲自参与、联系实际生活、领悟文化意境等几个方面阐述对这一问题的思考。
一、多媒体技术在教学中的应用
随着社会不断的进步，国家对基础教育投资的增多，学校的硬件设施逐渐完备，多媒体辅助教学手段已在各中小学普遍应用，美术教学不再局限于单纯的挂图讲解。多媒体影像的演示，产生对视觉、听觉的冲击，足可让学生们对美术作品进行全方位的欣赏和感受。例如，河北美术出版的初中美术教材七年级上册第一课《美术的世界》为一堂欣赏课，课本中的图示固定不动，我们完全可以利用电脑多媒体，让静止的东西动起来，这样不仅可以窥视作品的全貌，还可以放大局部进行细致的观察。而在欣赏其他手工制品、雕塑、建筑作品时，可以让物体旋转起来，展现不同的角度，学生如身临其境一般，进行多维度的观察和感知，其学习效果必会事半功倍。而保证做到这一点，必须要求我们每一位教师都有过硬的软件应用制作能力。教师应根据新课标的要求，选择适当的教学内容和多媒体模式，根据多媒体教学模式的要求把教材所包括的概念、定理和例题等内容分成许多步骤，这些步骤可以按照初中教学的逻辑顺序排列，也可以根据学生的知识基础和理解能力来安排。同时要注意课件教学的教学性、科学性、交互性、集成性、诊断性等特点，利用多媒体课件的图文声像并茂地呈现形式，有效地激发学生的学习兴趣；利用多媒体提供良好的交互环境，调动学生积极参与学习；利用多媒体提供丰富的信息资源，扩大学生的知识面；利用多媒体创建多种学习途径，发展学生的思维能力。在使用制作多媒体课件时，我们应注意适应学生的年龄特征，培养学生的美术素养和对计算机知识的应用能力。这样，便可以运用多媒体把抽象转化为直观，表现美术知识在生活中应用的广泛性，更好地训练学生审美的意识和技能。既有利于发展学生的思维能力和空间观念，又培养了学生的创新意识和辩证唯物主义概念，还可以建立学科与学科之间的联系。
二、学生亲自参与
新美术课程标准提出了情感、态度、价值观的概念，它所要求的是学生主动参与学习，从而形成自己的价值观念以及自己的情感体验。学生的学习活动不是一种被动接受的过程，而是一个主动参与的过程。这就需要每一个学生结合自己的情感和思维进行思考和欣赏。然而每一个人的情感经历是不同的，学生们的生理现状、生活背景和对美的感受敏感度各不一样，因此想上好一节美术欣赏课是有一定困难的。作为一名教师，必须对学生进行积极的引导和启发。首先，应尊重学生的感觉，并鼓励他们将自己的感觉表达出来，培养学生的创造性思维。对持不同观点者要有正确的态度，多鼓励、少指责，不应贬损，从而激发他们的兴趣。其次，引导学生们进行理性的思考和分析，从丰富的画面、形态中摸索出美的一般原则和规律。最后，鼓励学生探讨作者的情感态度并表达自己对作品的态度，在尊重学生个人喜好的同时，也要关注共同的正面价值追求。
三、与生活相联系
学生的日常生活中无处不存在着艺术作品。从教室和楼道张贴的育人字画，到教学楼的建筑造型，到校园整体规划设计，再到城市中心广场的雕塑艺术以及热播影视剧中的服饰文化和动漫形象等，无不表达着美的寓意。教师应该培养学生的观察力，让学生拥有一双发现美的眼睛。那么什么是观察，又怎么去发现呢？心理学家告诉我们：观察是一种有目的，有计划的，比较持久的认识某种对象的知觉过程。艺术家用审美的眼光观察生活，并把各种事物和形态表现为美的形象。罗丹曾说：“艺术大师用自己的眼睛去看别人见过的东西，在别人司空见惯的东西上能发现出美来。”所以，观察实际上是人们对当前事物进行分析和综合的能力。大自然的一草一木，泥沙海浪，飞禽走兽，甚至锅碗瓢盆等等，都是学生观察和描绘的素材。引导学生用他们的眼、耳、口、鼻、手以及全身去感受，发现他们周围事物的形与色、位置与秩序的变化，由此激发他们的好奇心，从而感受美的存在。
另外，美术欣赏课除了在教会学生叙述看到的作品、进行形式分析、解释作品意义以及在一定范围中评价作品优劣的同时，还应教会学生积极地领悟作品的文化意境。美术作品的存在并不是孤立的，它是社会和历史的镜子。每一幅美术作品都是在一定的历史时期和文化背景中创造出来的，同时还积聚了作者的个人性格、经历等方面内容。而理解一幅作品最好的方法就是将其还原到当时的背景中加以理解。例如，欣赏李桦的《怒吼吧，中国》时，必须将其还原到20世纪30年代全民族反帝救亡的热潮中去，作品表现了一个被紧绑和蒙蔽双眼的痛苦而屈辱的男人躯体，预示一个被压迫、被欺辱的伟大民族最终要怒吼和抗争的选择。同样，从作品中还可以看到作者结实明快的画风和苦心经营的处理，画面中人物饱含力量，右手即将拿起武器马上就要起身反抗的瞬间被表现得淋漓尽致。同样，在欣赏设计雕塑《大连海之韵广场》时，我们必须了解到海之韵广场是大连八景之一，是由五根曲率不同的白钢管为主体所组成的雕塑。长19.9米，象征1999年9月是大连建市100周年；21只飞翔的海鸥象征飞向21世纪；50个大小不同的球体即代表原子结构，又寓意新中国成立50周年。其形态就像一条跃起的长龙，所以题名为“海之韵”。
中小学美术教育是素质教育体制下不可或缺的内容，注重培养学生的审美能力和创新能力，所以我们在美术教学过程中要全方位调动学生的感官去立体化地体验作品，感悟生活美，开启高尚的心窗，引导学生们从真正意义上理解美术的神韵。
❻ 浅谈怎样上好中学美术欣赏课
在小学美术教学大纲中明确规定：小学美术是以审美教育为核心，着力培养小学生的审美情趣。特别是美术欣赏教育在提高学生的审美水平上,是最重要的一环.可小学美术欣赏课往往会由于教师一个人的自唱自弹或者乏味的幻灯片展示，而使学生对艺术作品缺乏真正的了解，他们对作品的理解只能浮于表面,其原因在于学生没有主动、积极地参与到欣赏活动中来。在美术教学中，提高欣赏教学的地位，欣赏正是把平时所学的审美能力进行内化、升华的必须课程，在欣赏中，使学生在形象、感受、理解之中来回碰撞，从中升华出各种能力，更让学生懂得了很多道理，培养和发展了学生的创造性思维与想象能力。最终才能达成培养学生的审美情趣，这一教学目标。
如今美术欣赏课在新教材中所占的比例明显比在旧教材中多一些。配套课件中的欣赏部分所展示的作品，数量多，质量好，有很高的代表性。可见欣赏的重要性已经为人们共识。小学阶段的美术课程，并不属于专业训练，但要求学生具有基本的相关修养。简而言之，于读书，开卷有益。与美术，多赏为好。无论是美术欣赏课，还是日常课程中的欣赏环节，都是对课堂美术教育有着重要作用和意义的。如何在欣赏教学中实施素质教育，培养学生的审美素质，让学生主动参与，真正达到欣赏教学之目的？可从以下几方面入手：
充分认识儿童现有知识，展示种类恰当完整。
在欣赏教学中，总会遇到这样一些问题，有的作品非常出色甚至是名家作品，而学生还是会说出自己认为的缺点来。这在有些时候是独到的，而更多时候很明显是受学生见闻有限的影响。且，直观感受与语言表述具有不同等性①。很多时候，受学生表述能力发展的限制，儿童所说出的观感并不能准确的代表所有的主观感受。两个学生同样评价一幅画说，“很漂亮”。而实际上他们认为的漂亮也许大相径庭。只是他们难以将这分别有的洞天表述出来。
这就要求教师充分的认识儿童的现有知识和现有技能水平。这并不难，虽然现代科技日新月异，而大部分学生的大部分知识还是从老师这里得去的，提供足够宽松的环境与足够充分的欣赏知识，会很快看到他们独特的理解。了解他们的表现手段，他们的表现内容，与他们的认识特点。在这个基础上注意观察，了解他们能够知道的，他们愿意以什么样的方式来理解，他们还理解不了的等等。
从而，指导教师选择在欣赏课上所展示的作品，展示作品的方式，提问引导的方式等等教学方法的设计能够，恰当的，完整地体现出学生们的审美趣味，借以达到发展学生视野，提高学生的欣赏兴趣的目的。
❼ 如何在美术欣赏课中贯彻审美性原则
如何在美术欣赏课中贯彻审美性原则
高中美术课是对中学生进行审美教育的主要课程。在普通中学的教学中占有很重要的地位，承担着不可替代的审美教育作用：即通过审美教育，可以提高学生对美的感受能力、鉴赏能力和艺术创造能力，帮助学生形成良好地思想品德，并能促进
其智力的发展。中学美术教学就应该结合美术教学的特点 ，认真遵循美术教学的原则，选择并运用好相应的教学方法。
一、严格遵循美术教学的原则
美术是选型艺术，也叫视觉艺术，它具有视觉艺术的直观性和具体性，而且其形象的表现又是静止的并对
物质具有特殊的依赖性，从而决定了美术教学的特点。如教学的直观性、形象思维的自主性、技能教学的实践
性、创造性思维的特殊性，以及个体操作与集体教学要求的矛盾性等。中学美术教学就是根据其自身的这些特 点而确定了符合其自身规律的教学原则。
教学原则，在我国古代具有极其丰富的内容，如孔子提出的“学而不厌，诲人不倦”、“学而时习之”、
“温故而知新”，“不愤不启，不悱不发”；朱熹的“循序渐进”，“熟读而精思”等等。现代又提出有科学
性与思想性统一的原则，理论联系实际的原则，系统性原则，量力性原则等等。他们当然都可以适用于中学美
术教育，但美术教学毕尽因其自身的特点和有不同于其它学科的特殊性，而教学上又有其自己的一些原则。中
学美术课的教学原则，是根据教学方针、教学的目的任务和教学过程中学生对美术认识活动的规律提出来的，
是美术教学实践经验的总结，是指导中学美术教学活动的一般规律。认真贯彻这些美术教学原则，正确处理教
学过程中各种矛盾关系，为矛盾的转化创造条件，是提高教学质量的主要保证。
中学美术教学究竟主要有哪些原则，遵循这些原则有些什么要求，笔者有如下认为：
（一）审美性原则。1989年中央颁布的《全国学校艺术教育总体规划》明确规定：“中学美术教育的
主要任务是对学生进行审美教育，提高学生的审美文化素质”，并再次要求把提高学生的审美能力作为主线贯
穿于美术教学活动的始终。可见，审美教育，是中学美术教学的首要任务，它起着决定本学科教育性质的作用 。
贯彻审美性原则，应该做到：
（1）把审美教育作为一根主线贯穿到美术教育工作的全过程，即要求教师从备课、上课到作业批改、辅
导课外美术活动及教学总结，都应该注意给学生传授审美知识，树立正确的审美观念，培养他们认识美、创造 美和应用美的能力。
（2）把审美教育同思想教育和传授知识、技能训练结合起来，充分发挥美术教学在陶冶美的思想情感和
培养高尚的道德品质方面的特殊作用。恩格斯说：“美育就是美学方面的教育”；蔡元培说：美育，“可以用
它来陶冶人的感情，培养高尚的人格，发为伟大的行为”；康德也讲：“美是道德的象征”。
审美教育，既是提高学生审美文化素养必须遵循的原则，它也是提高社会主义公民的审美文化素质重要途 径，全社会都应引为重视。
（二）直观性原则。美术教学中首先要求的是以现实生活为基础，而美学问题、技巧问题，又往往很难用
语言表达清楚，这就只有借助直观教学的手段引导学生深入地观察、感知客观现象去形象地认识世界。如把握
构成美术的基本因素—一形体、比例、结构、空间、明暗、色彩、笔、墨、线条等，才能获得较明确的概念。
这就要求教师在贯彻直观性原则时，应尽力作到：
（1）语言的表述应形象、生动，口齿清楚，能深入浅出，简明扼要。
（2）要尽量采用多种直观教学手段。如实物直观，模象直观，示范直观等，并能做到把握好关键，适时 展现。
（3）要教给学生掌握好感知物象的正确方法和培养他们的艺术感知能力。
（三）启发性原则。教与学是教学过程中的一对基本矛盾，而教是矛盾的主导方面，教师必须启发学生积
极思维，以调动其学习的自觉性、积极性。填鸭式的满堂灌是起不到美术教学效果的。
贯彻启发式原则，要求教师应做到：
（1）教师必须胸中有学生。班上有多少学生，他们对美术课学习的兴趣爱好如何，掌握的知识、水平情 况怎样，心中有数，教学时方能作到有的放矢。
（2）启发学生的思路要定向，前后所提之问题要有连贯性，而且只能围绕主题进行，否则，会漫无边际 ，无法收拾。
（3）不墨守陈规。即所提问题的方式、方法要多一些，形式变化要大一些，以拓宽学生的思路。
（四）精讲善练原则。中学美术教学多属技能性的内容，而且技能的本身就在于多练、苦练，但每课时又
只有45分钟，要腾出尽量多的时间让学生练习，不精讲就完不成教学任务。“精讲”，就是要求教师在作好
充分准备的情况下，高质量地少讲，把所用之道理讲清楚，把重点、难点讲透，把方法、步骤和要求讲准确，
以达到指导“善练”的目的。“善练”，就是在正确理论的指导下，有明确的训练目标，有严格的训练计划、 方法步骤，按质按量地完成规定的学习内容。
贯彻精讲善练原则，要求做到：
（1）明确所讲理论与其指导实践的关系，绝不能为讲而讲，更不能有与练无关的讲。
（2）精讲善练，讲是关键。讲的内容是为了解决学生的认识问题，是为了调动学生的学习积极性，引导
学生去认真地多练、苦练，使练的方法步骤正确，达到“善练”的目的。因此，对“讲”，一要求精炼、概括 、扼要；二要有真知灼见和规律性的知识。
（3）要保证学生练习时充分发挥教师的主导作用，就是要认真做好辅导工作，即在学生练习时，要求教
师认真巡视，看学生是否真正理解了所学知识，并能否运用于指导实践；是否理解了训练的目的、要求和作画
的方法步骤；学生观察、理解事物的方法是否合理；对工具材料的掌握和运用是否恰当等，并能及时地予以辅 导、肯定或改正。
（五）以点带面，面向全体的原则。我国现行的班级教学组织形式，基本上是以年龄为基准组建的，由于
学生的来源及其生活条件、所处之社会环境的不同，对美术的兴趣爱好乃至天赋差别，造成水平的参差不齐是
必然存在的，而教学活动是集体的，要求也是以统编教材为依据即划一的，这便产生了统一要求与水平程度参
差不齐的矛盾。然而我们的社会制度决定了我们的教学必须面向全体，唯一的办法，只有以点带面，抓两头带 中间，在不同基点上去要求、提高。
贯彻这一原则，教师应该做好：
（1）善于选择典型。上一节课，学生多，课时短，每人都能享受到教师的辅导是不可能的，只能依靠选
择典型来启发大家。选优者，以用作模范，激发大家学习。有不足之处，可以通过辅导使其更完整，也可以给
其加大学习份量，提出更高要求；选差者，指明缺陷，通过辅导纠正，一是在做差生的转化工作，使其跟上趟 ，二是启发大家改正自己不足，作借鉴之。
（2）注意加强辅导的针对性。教师经过巡视检查，已基本上把掌了全局，对反映练习的目的、方法、步
骤和要求方面的情况业已掌握，这时就可以有针对性地选择辅导对象，或是对训练目的的不明确者，或是对方
法、步骤掌握不正确者，或是不按要求去做者，进行重点辅导，可以达到启迪多数，面向全体之目的。
（六）创造性原则。创造性是美术学科的显著特征，在培养学生的创造性才能方面具有特殊的作用。创造
性才能是衡量一个人能力大小最主要的标志，是人的智力结构中最主要的因素。培养学生的创造力，是发展学
生智力的重要内容，也是时代和现实社会生活的需要，切不可忽视。美术教学在这方面具有特殊的地位。
贯彻创造性原则，应要求教师做到：
（1）正确认识美术教学是培养全面发展有创造性人才的重要组成部分和基础教育。学生全面发展需要审 美文化素养的提高，离不开美术教育；社会的生产技术也离不开美术。
（2）培养创造性才能需要从创造性的学习开始。从生理和心理的角度讲，学生需要逻辑思维能力的不断
发展，也需要形象思维能力的不断提高；人的智力和才能，都得从小开始培养，这就需要教育，其中包括审美
文化教育，教师在对学生的培养教育中，既要注意尊重学生的创造个性，又要有意识地培养学生的创造能力。
以上之中学美术教学原则，既有他们间的区别，但又是互相联系的，教师要善于从实际出发，把他们配合 起来，灵活地、创造性地遵循和运用。
二、认真研究和选择美术教学的方法
美术教学原则是美术课教学的基本准则，是教学实践经验的总结，是用于指导中学美术教学的一般性原理
，也是具体教学中运用多种教学方法的依据。认真贯彻教学原则，有利于正确处理教学过程中的各种矛盾和教 与学的关系，促进教学质量的提高。
美术教学法是教师根据美术教学原则为完成教学任务所采用的工作方法，是实现教学目的的方式和手段。
当然，教学方法本身又是随着教学实践的深入和发展而不断变化和发展的，所谓“教学有法而无定法”，就是
这个道理。教的方法又是教学活动的主导方面，这进一步说明正确选择教学方法对于完成预定之教学任务是十 分重要的。因此，教师应认真研究和正确选择美术教学方法。
中学美术课教学方法很多，但根据《中学美术教学大纲》精神的要求和笔者长期从事美术教学的经验体会 ，最常用而且行之有效的方法，大致有如下几种。
（一）讲授法。这是一种由教师用生动的语言向学生传授知识的方法，即主要是教师讲学生听的方法。它
包括讲述法、讲解法、讲读法等。一般理论性的讲述、美术常识、欣赏教学以及技法课训练前的讲解，都采用
讲授法。用这种方法教学的长处是知识的系统性、逻辑性强、效率高，照顾面宽。但其缺点是容易使学生处于
被动状态，缺乏感性知识，如无法解决怎样画等问题。鉴于这种情况，使用这种方法教学时，应该注意下述情 况：
（1）对所表述的内容要有科学性、思想性和系统性，以给学生一个合符逻辑的完整的概念。如中国人把
描绘大自然为主的作品称之为“山水画”而不叫“风景画”，学生肯定会问一个“为什么？”这个问题可以从
两个方面去讲：一是从中国人的情感习惯去讲，在通常情况下，“山水”、“山河”、“江山”、“河山”是
“祖国”的同意词或同义语，因此山水画也可以说是爱国主义精神在中国艺术中的反映；二是山水画的画家经
过拟人化加工处理了的作品，它是画家艺术修养的表现。而风景画属西画的称谓，它是写实性作品，是自然的
客观表现。经过分析和比较，就可以得出结论：中国“山水画”不能叫作“风景画”。
（2）语言的形式要符合语法，要清晰、准确、精炼，要通俗易懂，要形象生动，要富有感染力。
（3）要善于组织学生听讲，所述问题能引进学生的思维共鸣，要善于洞察学生的反映，及时调整讲授的 内容，变换讲授的方式。
（4）可以借助板书、板画或示范图等直观教具，以加深学生的印象，达到帮助理解的目的。
（二）演示法。演示法是为了配合讲课和练习，通过操作性的示范表演，使学生增加感性知识，加深印象
，明了作画（或其它美术作品制作）的方法步骤。这是美术课尤其是技法课教学常采用的主要方法之一。这种
方法在形式上可以分为：当堂作画要求之全过程演示；按作画步骤要求学生跟随教师一起进行的同步性示范； 有意识地找准难点作局部演示。
运用这种方法，应该做到：
（1）演示的内容必须与课堂讲述的内容和要求完全吻合。做到“讲”是“练”的前提和基础；“练”是
“讲”的深化，是所学知识的表现、运用和实践。
（2）课堂演示要做的简明扼要，要图象清晰、准确、生动熟练，并能使全体学生都能看到、看清。
（3）为节省时间，有些示范可以在课前先制成毛坯、半成品，在课堂上选择关键的过程适时演示。
（三）练习法。练习法是学生在老师的指导下将所学知识运用于实践，以达到巩固知识、形成各种技能技
巧、把新知识变换为能力之目的的一种方法。这是中学美术教学活动中最主要的教学方法。这种练习包括视觉
观察练习、造型技法练习、工具材料之操作练习和形象思维、逻辑思维练习等。按新编教材的要求，它在整个
初中的教学活动中要占80％以上份量。所以，采用这种方法，要求特别讲究：
（1）要有明确的目的要求，并且目的要求恰当，引起学生在心理上形成共鸣；还要注意组织教学，以便
提高学生练习的自觉性和积极性。切忌盲目性和单纯的为练习而练习的作法。
（2）应注意指导和检查学生掌握练习的方法、步骤的情况；要科学合理地分配作业练习的时间。
（3）教师对学生练习中存在的问题及优缺点应予及时总结，肯定成绩纠正错误，可以个别问题单独讲， 普遍问题集中统一讲。
（四）谈话法。谈话法是通过同学生互相交谈来进行教学的一种方法。包括启发式谈话法、提问式谈话法
和指导式谈话法。这种方法有利于启迪学生思考，激发学生积极思维和师生双方在教学过程中信息的积极反锁
。但谈话法的缺点是意见容易分散，不易控制，运用不好还容易使所传授知识支离破碎。因此，运用谈话法应 做到：
（1）教师要有充分的准备，提问的目的要明确，要带有启发性，并且难易得当，要切合学生的年龄特征
、兴趣爱好和知识水平，还要注意对学生回答问题可能出现的麻烦情况要有充足的预计，并为此还要准备好正 确的答案。
（2）对此法的运用要带有启发性，所提问题要构成前后连贯，层层深入、逐步引向结论的问题系列，还 应讲究谈话技巧，要面向全体学生。
（3）提问要注意让学生有充分的心理准备，不应搞突然袭击，而且谈话的形式要活泼多样。
（4）对学生回答的问题，正确与否，教师均应有明确的表示，要鼓励他们敞开思路，大胆发言，错了也 不宜过多批评。
（五）参观法。参观法是丰富学生的感性知识、扩大视野，使教学同实际生活相联系并从中受到实际教育
的一种方法。其内容有参观书画摄影展览、作业观摩展览、还有历史文物、名胜古迹、建筑物体、自然风景、
动物花卉等。这是进行爱国主义、革命传统和热爱生活教育的一种较好的教学形式。
采用这种教学方法时，应注意下列要求：
（1）教师对参观的内容要有足够的了解，对其参观活动要有充分的准备，并有明确的目的。
（2）要有严格的组织纪律规定，切不可放任自流。
（3）应启发学生积极思维，让学生充分发表意见和看法，认真讨论，结束时教师要认真总结。
上述教学方法具体怎么选择，可以根据教学的内容、目的、任务，以及学生的年龄特征、知识水平灵活选
择运用；还可依据课型，有时仅用一种方法即可，而有时两种甚至三种联用。
总之，中学美术教学的特点决定了美术教学的原则，其特点和原则又确立了符合美术教学规律的方法，作
为中学美术教师，只有按照科学规律办事，实事求是，遵循中学美术教学的原则，灵活机动地选择最佳之教学 方法，切实上好每一堂课，方能实现教学目标，完成教学任务。