美术涂鸦图

『壹』 分析涂鸦艺术与传统绘画的异同

涂鸦（Graffita）的意大利文之意是（乱写），而涂鸦（Graffiti）（其复数形式）则是指在墙壁上乱涂乱写出的图像或画。基本上，Graffiti是一种近于书写的行为，文字占的比重很大，形象的符号或标志、图形也是常见的内容，但多半的形象是以类似书写的方式，扼要地表明意图，不刻意地去描制描绘。但是后来的涂鸦艺术中图画，符号，标志却反过来压倒文字在涂鸦艺术中成为了主导。图画相对与文字更能体现出作者所要表达的内容和其作品的主导思想。

民间艺术是针对学院派艺术、文人艺术的概念提出来的。广义上说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式；狭义上说，民间艺术指的是民间造型艺术，包括了民间美术和工艺美术各种表现形式。 按照材质分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成的各类民间手工艺品。它们以天然材料为主，就地取材，以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格，与民俗活动密切结合，与生活密切相关。一年中的四时八节等岁时节令、从出生到死亡的人生礼仪、衣食住行的日常生活中都有民间艺术的陪伴。 按照制作技艺的不同，又可以将民间艺术分为绘画类、塑作类、编织类、剪刻类、印染类等等。 从创作者的角度看，民间艺术是以农民和手工业者为主体，以满足创作者自身需求或以补充家庭收入为目的、甚至以之为生计来源的手工艺术产品。 从生产方式看，民间艺术是以一家一户为生产单位，以父传子、师带徒的方式世代传承的。 从功能上看，它包括了侧重欣赏性和精神愉悦的民间美术作品，也包括了侧重实用性和使用功能的器物和装饰品。作品的题材和内容充分反映了民间社会大众的审美需求和心理需要，造型饱满粗犷，色彩鲜明浓郁，既美观实用，又具有求吉纳祥、驱利避害的精神功能。

『贰』 涂鸦和绘画有什么区别

我的观点可能跟楼主一褒一贬的观点有点出入了:
我想楼主问的这个问题主要是针对涂鸦来问的吧,很多人可能认为涂鸦就像小孩子画画一样，随手画，画一些很随便很普通很简单的图画，姑且称之为图画。换言之，涂鸦就是随兴而为的一种东西，没什么固定的框框去遵循。然而现在把涂鸦简单地理解为小孩子式的所为，不免有点过于片面了。在以前很多涂鸦者，都把涂鸦的行为当做一种变相的视觉虐待，任意涂写一些粗言俗语以及丑恶的图像，而这些涂鸦又都集中在墙壁上面，往往留给人一种印象——涂鸦是低级庸俗的视觉污染行为。

然而这种涂鸦已经在近几十年内从众人所不屑的行为中脱离出来，形成了一种艺术，很多地方街头巷尾的涂鸦，再也不是令人生厌的无耻图文，而成为充满强烈色彩的特殊绘画，画面上也多了很多美感和艺术性。这也意味着涂鸦艺术已经成为了那些没有进过美术学院或者专业学校的人的特有的艺术。他们可以是任何一种人种，可以在任何城市生活。因为他们不一定都学过专业美术，但是共同点是，他们都喜爱用色彩和文字，挥洒在人人可见的墙壁上来表达自己的各种情绪，用这种曾经被人所不齿的方式，喊出自己的吼声。

这种涂鸦已经不再是简单的色彩拼合，只为了画出一条小鱼或一个太阳，而是有感情有目的有意识的绘画。它充满卡通漫画和现代时尚艺术风格的特殊美感，也受到年轻人群的喜爱。可以说，涂鸦是新兴的艺术形式，就像漫画是新兴的艺术形式一样。

但是，作为有关方面，比如城市政府部门来说，涂鸦无疑仍然是视觉污染。在人们看到涂鸦中的精美作品的同时，也不能否认还有很多低俗内容的涂鸦，它们在一定程度上影响着城市的美观，也影响了市民的欣赏趣味。

对于任何新兴的艺术，都不能随便一棍子打死。马蒂斯、高更等现代艺术大师，他们的作品在当时都是被主流艺术文化所排斥的，现在却已经登入大雅之堂。涂鸦艺术的兴起，是否也意味着涂鸦作品可以成为展览馆里的常客呢？或者说，那些精美的绘画作品，是否也是作者非常细致的，注入感情的超级涂鸦呢？在现在这样的社会条件下，已经很难区分涂鸦的界限。很多具象画作品，其中也充满了随兴而为的涂鸦意味，不同仅仅在于，它们是画在画布上，而涂鸦是画在砖墙上。而过去的许多巨幅壁画，也和涂鸦一样画在墙上，更缩小了绘画艺术与涂鸦的距离。两者之间最大的不同只能说是内容不同。绘画作品一般主题明确，即使是具象画或者抽象画作品，也一样拥有明确的主题，尽管有时候业外人不一定能看得明白。而涂鸦往往用简单明了色彩鲜艳的文字和图像，传达一种感情，此外就没有很实际的内容。有的涂鸦仅仅是一个动物或者一个场景，甚至它们仅仅是用粉笔画在墙上或者地上。

涂鸦其实也不外乎是一种宣泄感情的方式，确实充满随兴感，有的涂鸦作品给人感觉非常灿烂明媚，有的则晦涩阴暗。作者持有什么样的心态，他们的作品也就呈现什么样的色彩。而绘画作品则需要作者比较认真地构思再一步步完成。这可能就是涂鸦艺术和绘画艺术最大的区别了。

但我却感觉到，涂鸦作品的形成，恰恰不是因为人们需要，而是因为不需要。很多绘画作品都是在人们需要的情况之下产生的，比如达芬奇、米开朗哲罗、伦勃朗、鲁本斯，他们是因为有人需要才作画。涂鸦却不是这样，没有人需要涂鸦。如果涂鸦没有在展览馆当作作品挂起来，没有人想要它们，更不会收藏它们。原因很简单，因为绘画作品是它们的作者为别人作的，而涂鸦是它们的作者为了自己而作的。所以涂鸦作品只有作者会去欣赏，作者以外的人，除非与作者持有相同的心态，否则很难认同这些非主流的作品。那些色彩对比极为强烈，形象夸张到极致，画风粗放到张狂的涂鸦作品，只能被一部分欣赏它们的人啧啧称道。这也许就是涂鸦艺术也是小范围艺术的一个原因吧。

即使人们不需要，那些喜爱涂鸦的人们仍在用自己的喷漆涂抹自己的情绪，把心中所想的用怪诞的图文表现出来，发出无声的呐喊。仅凭这一点，对那些钟爱涂鸦的人，也应该给他们以应得的尊敬。

虽然现在很多人不喜欢不欣赏涂鸦，仍觉得它们非常粗俗，那些涂鸦者们并不会因为被其他人鄙弃而放弃自己的画笔，依旧涂着属于自己的色彩。即便他们的作品被一次次地从墙上抹去，他们也不会停止这种呐喊。如果有人强力阻止他们的脚步，他们也会寻找新的战场从头开始。

作为旁观者，还是静观其变吧，制止他们往往是无效的。当他们真的累了，自然会放下工具，而不需要别人从他们的手中抢下油漆桶，那样只会激动他们的情绪，他们的呐喊反而会更加高声。

『叁』 涂鸦和绘画有什么区别

幼儿涂鸦与绘画的区别 发布时间 :2012-02-14 A、涂鸦作品的好坏评判是以想象力是否开阔和饱满为基准，绘画以作品像不像为评判基准。 B、涂鸦是从内心往外发散的一种方式，侧重于情绪的宣泄和思想的放飞，绘画是从外到内收集信息然后加工的一种方式，侧重于有了一定的参照物后结合个人的领 悟 进行的创作。 C、涂鸦对工具的要求较低，可以是一支笔，也可以是一根树枝。而绘画不但对画笔的颜色需求较高，对绘画者的技能要求也很多。 D、涂鸦是提升想象力和创造力的一种手段、绘画是提升美术技巧的一种手段。

『肆』 儿童美术 少儿美术 课上其他小朋友都能画出个基本图形 只有一个孩子还是涂鸦怎么办

可以引导家长和孩子一起完成 让孩子提高自信心 课后让家长明白根据生理和心理特点 3岁多的孩子正处于涂鸦期

『伍』 想学涂鸦需要什么美术基础

美术来基础不要。非要说要的话源。速写的线条，对颜色的感受，搭配出自己心理感受的颜色，其实现在涂鸦越来越工艺画（化）。你应该了解涂鸦的起源，不满社会现状表达内心想法，但是现代把它作为美化城市，在美国。没有什么美术基础也可以。我原来以为学美术有帮助，反正目前没有发现有帮助，因为形式美法则没法运用涂鸦阿，因为他叫涂鸦，

『陆』 没有美术功底怎么学习涂鸦

可以学，但是会很累。因为涂鸦不是我们原本观念中的乱涂乱画。他是一种从欧美国家流传出来的街头艺术的一种。涂鸦也需要你对颜色搭配和构图，绘画能力达到一定要求。而且你还要有极强的创造能力，进行图形的变形和夸张。所以最好还是有些基础，但是没有基础也可以学啊，毕竟绘画基础也是学出来的吗，只是可能你要花的时间更多点。所以想学习的话还是得付出努力的哦，加油跌

『柒』 涂鸦需要什么绘画基础

你说的是应该是街头墙上艺术涂鸦吧 而不是小孩子胡乱涂鸦！ 我学绘画的 负责任跟你说： 前者肯定是需要绘画基础的啊！ 我不信没基础就能涂出好东西来！! 最基本的色彩搭配 图文样式等等你以为是随手涂的吗~ 都是事先计划好的啊！不过我说的是有点水准的涂鸦了··· 看你要求了 低的话就随手涂吧~ 高的话就学着涂吧~~

『捌』 孩子的绘画涂鸦兴趣怎么培养

妙计一：利用童话语言
用童话的语言指导小朋友不断提高绘画水平，是小朋友容易理解和乐于接受的方式。
童话式的评语还能对孩子的每一点发现、创造和进步给与温馨的表扬、肯定，增强他们的自信心。
妙计二：手工活动也是绘画
这里所说的手工活动包括泥工、纸工活动。爱玩泥、撕纸是孩子的天性，手工与绘画相结合的美工活动，不像单纯绘画活动那样追求作品效果，而注重动手操作的乐趣，自然为小朋友所喜爱。
更何况，小朋友在捏泥、撕纸折纸、粘贴的活动中所获得的对物体的感知，有助于他们在绘画时表现此物体。例如：为了让小朋友感知、理解对称，爸妈可以先让他们玩染纸。通过折叠、印染等一系列活动，他们感知了对称，在绘画时，对画对称物丝毫不会觉得困难。
妙计三：丰富孩子的生活经验
有些孩子爱画相同的形象，始终没有变化，时间长了容易形成一定的概念或模式这样会影响绘画水平的提高。对于这样的孩子，首先应该去丰富他们的生活经验，这是帮助孩子在艺术天地里成长的重要方式。
小朋友对图图画画很感兴趣，但由于年龄小，生活经验较欠缺，以及手部小肌肉群发育不完善、手眼协调能力差等因素，导致幼儿绘画作品的形象性及色彩的饱满性都受到不同程度的影响。所以，对于小朋友的涂鸦作品，家长不应按照有关美术绘画的要求，生硬地让他们学习兔子怎样画，小草怎样画，而该重视孩子的心理感受及绘画兴趣的培养。
爸爸妈妈是与孩子相处时间最多的人，自然也是孩子心目中的依靠，如果在日常生活中能做好以下几点，相信孩子的绘画兴趣及能力都会有很大程度的提高
营造儿童绘画场所
很多家长往往把绘画局限于在纸上用笔作画，这种形式的单一性、纸张大小的制约性，久而久之会使孩子丧失绘画的兴趣和乐趣。
不妨给孩子丰富多彩的水粉颜料、若干报纸、画笔，把他请到厕所去。在那里，白色的瓷砖是最好的作画场所，而大面积鲜艳的色彩更是孩子们所热爱的。他可以按他心中的想法随意作画，画错了也不用胆战心惊，擦掉就是了。
就在这样随意轻松的游戏中，他知道了颜色的变化，提高了绘画的自信心。当然了，树叶贴画、各种印画都能在厕所中进行。
给幼儿想象空间
这样做的好处不言而喻，语言能力、逻辑能力、想象力都得到了发展，而孩子也会因为你喜欢他的画、懂他的画而更爱你，亲子关系也会更融洽。
共同协作完成作品
孩子还小，生活上需要大人照顾，很少有机会获得成功感，那么，就和他一起协作画画吧。
在这样的对话中，其实你是在潜意识教孩子正确的方法。作品完成后，告诉孩子因为有了他的帮助，这幅作品才那么漂亮。在孩子体验成功感的同时，他的自信心也增强了。
有利于右脑发育
据研究表明：人脑的左半部是抽象思维，右半部处理总体形象信息。而目前部分家长和教师重视的文字、数字这些教育内容，则使幼儿左脑负担过重，右脑锻炼不足。这种现象有损于幼儿正常的和谐发展。
绘画就是用有趣、新奇的刺激，启发和诱导幼儿去感知事物的外形、结构，主要通过想象和形象思维，有利于右脑的发育。
锻炼协调性美术教育还要求幼儿手脑并用，不但可以锻炼幼儿的小肌肉群，使手指和手腕协调配合，还可以促进大脑的控制和调节能力，增强幼儿的动作灵活性和准确性。经常锻炼，幼儿就会大胆构思，进一步开发智力，提高幼儿的创造性。

『玖』 创意绘画涂鸦 是什么意思 ，怎么做

“涂鸦”一词，原是唐朝卢仝说其儿子乱写乱画顽皮之行，典故出自《玉川子集．云添丁》：
卢仝有个儿子叫添丁，喜欢乱涂乱写，常把卢仝的书册弄得又脏又乱。卢仝因此写了一首诗：“忽来案上翻墨汁，涂抹诗书如老鸦。”把儿子的顽皮和自己的无奈描写得唯妙唯肖。
后来，人们便从卢仝的诗句里得出“涂鸦”一词，流传至今。
Graffiti：我们俗称的涂鸦，也有希腊文的 “Graphein”。
最为认同的说法是graffiti起源于1966年美国的费城和宾夕法尼亚州(Pennsylvania)。开始时， graffiti没有piece的概念， 只是简单的写tag等， 而这些graffiti writers(涂鸦者)的tag除了是自己的绰号还有自家门牌号之类，直到后期1971- 1974， 越来越多的writers开始在字型, 效果等上钻研. 80年代, writers在车上, 火车等不同表面上做graffiti, 墙不再是唯一介质了。一直发展到现在, writers有更多方法和途径。让人们认识他(她), Video Graf, cyber space等等……
涂鸦艺术和嘻哈音乐一样都起源于纽约的布朗克斯区，布朗克斯(Bronx)是唯一一个和美国本土连在一起的街区，也是纽约最穷的街区。自上个世纪60年代开始，这里就被黑人和来自中北美洲的拉丁裔居民所占领。他们住在政府修建的设备简陋的贫民公寓里，外面是破败的街道和荒芜的杂草。
多年的贫穷生活使得黑人青少年极度崇拜金钱，当职业运动员是他们迅速致富的一条捷径。那段时间布朗克斯区内不多的几块篮球场上经常可以看见一群群光着膀子的黑人小伙子在打篮球，许多人脖子上都带着指头粗的金项链。对金钱的崇拜使得当众炫耀财富成为布朗克斯区的一种时尚。当然也就有很多青少年做起了做起贩毒、老鸨等违法的行当。
做这些违法的事情很有可能被警察抓住，或被街头小混混盯上。因此这些人纷纷组织起帮会来保护自己。一时间布朗克斯涌现出无数黑社会组织，什么“原始骷髅”、“野蛮浪人”、“标枪队”、“皇家巫师”、“七皇冠”等等，不一而足。当时很多年轻人为了寻找一种归属感而加入到各种帮派中。在他们天真的想象中，帮派就像是李小龙电影里描写的那样，一伙人团结起来和对手打架，并在打架的过程中建立永恒的友谊。
那段时间整个布朗克斯到处可见涂写得歪歪扭扭的帮派符号，混杂着“厕所文学”似的猥亵图案。美国报纸形容布朗克斯“就像一个原始人聚居地”。难怪有人会把涂鸦和原始人联系在一起，因为人类最早的文字和绘画就是刻在墙上的，那些壁画是史前人类留下的唯一的文明记录。可随着纸张的出现，壁画反倒成了不开化的标志。尤其是当城市出现后，现代人似乎已经习惯了建筑物光洁的表面，任何图案都成了一种破坏，一种反文明的精神污染。
如果布朗克斯的壁画永远停留在帮派标签的时代，那后人恐怕也就没什么好说的了。可是，几个有绘画天赋的人出于对简陋的帮派标签的不满，开始自己设计新标签，从此，这些帮派符号变得好看起来。再后来，一批富有造反精神的非帮派画家终于意识到，墙是世界上最便宜、最实用的画布，他们开始行动了。从此，一种新的艺术形式——“涂鸦”(Graffiti)诞生了。
涂鸦真正意义上的涂鸦艺术家大多数都和帮派无关，他们都是来自底层的穷人，喷漆罐和颜料都是从商店里偷来的。他们都是一些有想法的人，从此纽约的墙上出现了警世格言。他们都是一些有才华的人，许多绘画方面的新鲜笔法(尤其是美术字体)由此出现。更重要的是，他们都是一群极富表达欲望的人，他们没有报酬，心甘情愿地常年出没在纽约的黑夜里，为的只是让行人看一眼自己的作品。为了和帮派的“贴标签者”，以及头脑简单的涂鸦者划清界限，他们把自己叫做“作家”(Writer)，而不是“画家”(Painter)。
为了不让警察抓住，也为了给自己的作品增添一种神秘的色彩，这些“作家”都给自己设计了一个签名。他们的签名大都是一个简单的单词，加一个数字后缀。第一个被报纸提及的“作家”名叫“Taki 183”，那篇文章出现在1971年的《纽约时报》上。主角真名叫做德米特利斯(Demitrius)，Taki是德米特利斯的希腊文简称，183是他居住的街道的名字。那篇报道是第一篇比较严肃的讨论涂鸦文化的文章。
很快，涂鸦者们就不满足于静止不动的墙了，他们打起了地铁车厢的主意。纽约有着世界上最发达的地铁系统，铁轨像街道一样遍及整个纽约市。那时，上早班的纽约居民经常会惊讶地发现，昨晚还好好的地铁车厢突然变成了一个流动的涂鸦展览会，上面画满了五颜六色的图案。那些字母都好像是一个个气泡，充满了动感。最绝的是，换了一趟车，居然还是一样的图案！于是，他们记住了一个签名：Phase 2。
这个Phase 2是70年代初期最有名的涂鸦画家，他原名叫隆尼伍德(Lonny Wood)，毕业于布朗克斯区克林顿中学。这个中学曾是早期涂鸦画家开会的地方，离这里不远就是纽约交通局的停车场，报废的地铁车厢就囤积在那里。因此那个停车场成了他们练手的地方。伍德是个黑人，极富才华。他创造的“气泡字母”是布朗克斯涂鸦风格的最佳代表，被誉为是涂鸦界的迈尔斯戴维斯(Miles Davis，著名的爵士小号手)。
继Phase 2之后，纽约的涂鸦又经历了多次风格转变，出现了三维字母，列车动画(一系列人物动画，地铁列车开起来之后人物就活动起来)等一系列新创意。一批有才华的涂鸦画家成了明星，比如SUPER KOOL 223、El Marko174、Staff 161、Cliff 159、Flint 707等等。当时的纽约市长林赛对此采取了睁一只眼闭一只眼的态度，因为混乱的纽约市有许多远比涂鸦更重要的事情等着他处理。市政府的放任自流是涂鸦，乃至整个嘻哈文化得以发展壮大的重要原因。
纽约的所谓“上流”艺术家多次试图把涂鸦据为己有。几个画商曾经于1973年在曼哈顿的SoHo区举办过一次大型涂鸦画展，吸引了众多媒体的关注。他们让涂鸦画家把作品画在画布上，放在展厅内标价出售。结果可想而知，展览遭到了评论家们的蔑视。那几个画商忽略了这样一个事实：只有那些画在公寓的墙上或者地铁车厢外的作品才是真正的涂鸦。
后来，一个名叫福莱迪(Freddie)的人把一批涂鸦画家组织起来，到位于纽约下城的朋克摇滚俱乐部里进行推销，获得了一定的成功。他手下的一个名叫萨莫(Samo)的涂鸦画家以其出色的技巧和个人魅力赢得了很大的知名度。这个出身布鲁克林区的画家真名叫做让-米歇尔巴斯奎(Jean-Michel Basquiat)，此人无论是在涂鸦领域，还是在画布上作画，以及后来的立体雕塑，都取得了傲人的成绩。更重要的是，他本人一直过着波西米亚式的生活，是一个活着的涂鸦作品。一部以他为背景的记录片《纽约垮掉派电影》(New York Beat Movie)真实地记录了他一天的生活，为后人留下了宝贵的资料。可惜的是1988年巴斯奎死于吸毒过量。后人经常把他同摇滚界的元老，吉米亨德理克斯相比。
经过这一次短暂的复兴之后，涂鸦便在美国销声匿迹了。政府日趋严格的管理让涂鸦者们心惊胆战，广告商们对涂鸦技巧的模仿则让涂鸦者们彻底失去了动力。但是，在世界其它一些管理松懈的城市，涂鸦至今方兴未艾。1989年的那次实况转播让许多人第一次欣赏了柏林墙上的涂鸦杰作。无论是欧洲的马德里还是南美的布宜诺斯艾利斯，直到今天仍能在大街上和地铁站里见到涂鸦家们的作品。
北京街头的涂鸦
1996年左右，随着HIP-HOP热潮的涌入，涂鸦作为街头文化的一部分，开始出现在北京。最初的一批涂鸦者，在大拆大建的北京胡同里找到了自己宣泄的出口，而随着城市的发展，涂鸦也逐渐艺术化和商业化，它不仅见证着这个城市的变迁，也在成为北京这样的城市建筑中一道新的风景。北京最主要的涂鸦集中地有以下几个：
北京涂鸦墙的涂鸦北京涂鸦墙，位于北京市海淀区人民大学南路，长730米，平均高2.5米。作为涂鸦墙的历史由来已久，几乎都是学生们的作品。2005年11月，在距离2008年奥运开幕1000天之际，由近４００名志愿者参与，在此创作了“奥运向我们走来”主题，由此被命名为“北京之墙”，也由此成为目前国内最长的一段涂鸦艺术墙。
朝阳区樱花东街，中医药大学北门与服装学院南门之间。这里的涂鸦大都由附近两个学校的学生，尤其是外国留学生所创作，规模颇为宏大。
五道口，城铁站以北东侧。这一带的涂鸦大都由居住在附近的留学生所作，风格奔放、非主流。随着市容美化进程，这里的涂鸦绝大部分已经消失。 798工厂的涂鸦
798工厂，这里是北京周边和北京以外艺术家的集聚地，涂鸦成为了众多艺术表现形式中的一种，也成为了众多艺术展品中的一员。这里的涂鸦风格多样，更新很快，且经常与其它艺术形式搭配在一起展示。
苹果社区博客墙，位于朝阳区百子湾路今日美术馆外。这里的涂鸦集中在一堵长约200米的建筑工地外围墙上，颜色鲜艳风格多变，与苹果社区前卫、艺术的总体设计相得益彰。但随着工地施工的结束，这片涂鸦估计会在不久之后消失。
中国传媒大学广告学院，涂鸦与学校布告栏混在一处，堪称是这里涂鸦的最大特点。

『拾』 涂鸦是不是需要一定的美术基础啊

我来拿我自身经历给你说说吧。
我是有学过三年素描的。看到涂鸦以后呢。就喜欢上它了。
没事干的时候有模仿优秀作品涂过。
自己也要吸取优秀作品的精华。再自己创作。

我认识一个朋友。他也没有怎麼学过美术。
但他就很有思想。很会创意。涂鸦这个东西本身就是艺术。
而且是不被拘束的艺术。不需要特别去学习美术太能玩它。

好好练习。加油。没有美术功底也可以有好作品的。
有句话说的好。发奋涂墙。