美术创新教育
在美术教育中存在两种不同的倾向，一种是受传统教育的影响，幼儿一味地模仿学习，是被动的学习者，没有范画，就不知道该怎么画；另一种是接受教育改革思想后，走入误区，在创造性美术活动中教师始终持肯定的态度，孩子想画什么就画什么，让幼儿盲目地创造，放任自由片面强调个人情绪情感的抒发，忽视教师的辅导，使得幼儿失去美术的兴趣，因为他们没有一定的表现技能，难于用美术的语言来表达自己的情感。可见，这两种倾向培养出来的幼儿都是不成功的，是不会适应社会发展的。《纲要》指出：教师在幼儿美术教育应视幼儿为创造的主体，给幼儿创造自由表现的机会，鼓励幼儿用不同的美术形式，大胆表达自己的情感、理解和想象，尊重每个幼儿的想法和创造，肯定他们独特的审美感受和表现方式，分享他们的快乐，同时帮助他们提高表现的技能技巧。那么，如何在平时的美术教学中落实创新教育呢？幼儿园美术创新教育中教与学是相辅相成的，在实践教育工作中，我进行了些尝试。现与大家分享。 一、亲近生活，进行美的熏陶，激发幼儿创造美的情趣。 古希腊哲学家亚里士多德说：“没有形象的呈现，就没有创造活动。”一切的创造都源于生活，新《纲要》也指出“要引导幼儿接触环境和生活中美好的人、事、物，丰富他们的感性经验和审美情趣，激发他们表现美和创造美的情趣。”要培养孩子的想象力就要让孩子尽可能多地亲近生活，到大自然和社会环境中去感受美、发现美。从而萌发创作欲望。 （一）、选择符合幼儿的年龄特点，贴近幼儿生活的教学内容。 在选择小年龄段美术活动教材时，我根据该段幼儿的认知发展水平及其生活经验，从幼儿的生活经验中挖掘好的题材，选择幼儿熟悉的感兴趣的题材。如幼儿喜欢小动物，我就设计“可爱的小兔”、“小花猫玩球”等绘画内容，“可爱的蜗牛”作为纸工、泥工的内容。还可选择他们熟悉的玩具、物品为题材，如“会变魔术的纽扣”等。除教师预设外，可在幼儿的兴趣点上，让幼儿生成自己想创作的东西，丰富幼儿的生活经验。 （二）、引导幼儿感受周围环境和生活中的美。 1、让幼儿运用各种感官感知大自然的色彩、世界万物的形态，运用各种感官去了解周围的一切，获得深刻细致的生活感受：还可到生活中观察建筑、环境设计等。运用照相机拍摄各种图片、对幼儿感兴趣的动画片各镜头进行定格引导幼儿去发现，培养生活情趣，提高审美修养，让幼儿在生活游戏中随时随地观察美、欣赏美，还能随意及时地表现美、创造美。如我组织的综合活动“螃蟹”，为了让幼儿更好地创作，事先让幼儿收集各种图片，通过饲养观察实物，听自创音乐《螃蟹》，做手指游戏，渗透看、听、说、做多种感官，让幼儿在功夫外创作。 2、引导幼儿欣赏一些经典名画。因为美术创作来源于生活，又高于生活。这些美术作品的内容包括了题材内容的创新和表现手法的创新。在美术角放上凡高的《向日葵》，希菲乐德的名著《鲜艳的水果》，感受其色彩的鲜艳，认识颜色的种类。另外通过观察大师的杰作，使幼儿感受美，从而大胆想象创作。也可将教师创作的作品、优秀儿童作品张贴在小画廊里，用渗透式的方式让幼儿感受大师的作品。 二、引导幼儿以自己独特的方式在美术活动中自主创新，自由表达。 （一）、用新颖的组织方式，激发幼儿美术创造的欲望。 1、用添加法发展创造性思维 例一：圆形，可以启发、引导不同年龄的幼儿用添画的方法画出气球、苹果、车轮、太阳、笑眯眯的脸、救生圈、表、皮球、盘子、猫、兔子等物体。到了中、大班还可以进行圆的畅想。我不仅要求幼儿现出来，还要求幼儿用语言描述，从不同的角度发展幼儿的创造力、想象力。 例二：教师只提供基本部分示范，让幼儿发挥想象，添枝加叶。如教师示范一只小兔，小班时让幼儿联想小草及绿色的草地，中大班联想到两只、三只，联想至萝卜、白菜、田野、森林，乌龟、小鸟等，一幅生动形象的画面跃然纸上。 2、情景再现，帮助理解主题，大胆创作。 教师用通俗、生动的语言，再现情景，进行情绪的渲染，有助于幼儿根据自己的理解，大胆创作，充分想象。如初次学习画人—可爱的海腾，教师：海腾去广州已有半个月了，我很想他，你们呢？幼：想，我都想死他了。教师：那我们来画下笑眯眯的他留作纪念，好吗？幼：好。教师：怎么画呢？幼儿在教师的引导下边用手摸身体的各部分边感知如何用美术语言表达人物。在水泥地上，可爱的海腾形态万种：有大头小身卡通式的、有坐在地上的、有两脚*开手长在头上的、有单脚侧身的……更值得一提的是子琪的画，他的表达是又高又大的是嘉嘉，小一点的是海腾，最小的是我，他是那么形象地再现了他们三的关系和他们的身高比较。 3、游戏法激发创造的热情 根据幼儿好玩好动的特点，应力求绘画活动游戏化。如开展“小小摄影家”的游戏，游戏前，教师发给每位幼儿一架玩具照相机，请他们做小摄影家，他们的顾客是教师事先放在教室各个地方的漂亮的布娃娃，积木房、小鸡、小鸭等玩具，要求每给它们照一张相就要画一比张照片。当幼儿听说要当摄影家时，高兴得又蹦又跳，按下快门前还要向小动物们提醒道：“不要动，笑一笑。”模仿起成人来惟妙惟肖，津津有味，并认真画下每一张照片。这样不仅大大地激发了幼儿的创作热情，而且使幼儿陶醉在游戏当中，他们玩得是那样的开心。其它的还有绘画接力，合作画等游戏形式，幼儿都很喜欢，乐于参与。 4、多种领域活动相结合，启动想象的翅膀 美术活动中，多采用与多种领域活动相结合的方式，激发的情绪感，将绘画与音乐、散文、故事、诗歌相结合，调动幼儿的听觉，根据听到的引起联想和想象，启动幼儿想象的翅膀。欣赏一些名曲，培养幼儿的审美情趣，并把所听所感画下来，如：欣赏《狮王进行曲》时，让幼儿随着音乐进行表演，幼儿自信、自如的表演栩栩如生，表演各种动物的走路姿态，幼儿展开想象，笔下的动物也就千姿百态跃然于画纸上。幼儿还喜欢听故事，利用这一爱好，要求幼儿听完故事后，回忆故事情节及主要角色特征、动态，给幼儿计讲童话《小兔历险记》引导幼儿大胆想象故事高潮后将会发生什么，鼓励多种设想，幼儿敢想了，创造性思维活跃了，自然而然孩子们的绘画表现就会更加积极投入，所表现的内容丰富奇妙，充满热情。 5、动手做做玩玩，感受创作乐趣 美术动手操作能力对提高审美能力，促进幼儿发展创造力有着重大的意义。多给幼儿动手的机会，让幼儿手和脑并用，是美术创新教育的必要的途径。幼儿动手动脑，独出心裁地创作，能感受到美术创作的乐趣，体验到成功的喜悦。教师应积极为幼儿创造动手操作的机会，尽可能开展多种手工操作活动，如：纸团印画、印章画、吸管吹画，树叶粘贴、泥工塑造、蔬菜拼盘……在“萝卜黄瓜拼盘”中可见幼儿的创造想象是多么丰富的，他们无拘无束的随心所欲增将现实和想象的东西拼制出来。 6、幼儿做幼儿讲，在自我表达中提高创造表现。 “小孩子得到了言论自由，特别是问的自由，才能充分发挥他的创造力”。我在美术活动中，给幼儿以充分的机会，让幼儿积极地提问，大胆地表达自己的所想，所感。给幼儿讲的机会，让幼儿能充分的表达自己对客观世界的认识，有利于教师读“懂”幼儿的作品，引导幼儿继续创造。如：在绘画“秋天的果实”活动中，一个幼儿在画好的大树上画满了各种各样的水果，教师问：“你的水果树很漂亮，你为什么这么画？”这个孩子乐滋滋地回答
B. 浅谈如何在小学美术教育中培养学生的创新思维能力
求知欲，才会有创新的意向和行动。心理学研究告诉我们，凡是因为求知好奇而受到奖励的学生，往往愿意继续进行试验和探索，从而促进智能的发展，产生创新的思想。这就要求班主任要爱护和培养学生的好奇心和求知欲，帮助学生自主学习，独立思考，保护学生的探索精神和创新思维，营造崇尚真知、追求真理的氛围，为学生潜能的充分发挥创造一种宽松的环境。
创设情景，激发学生的创新兴趣
激发学生的创新兴趣是提高学生创新能力的原动力和基础，而学生的创新兴趣是一个渐进的过程，需要不断培养。入情入境的教学能吸引学生的注意力，激发学生的学习情趣；能充分调动学生自主学习的积极性、主动性，让学生在数学课堂上敢想、敢问，通过想和问，一点一点激发创新兴趣。
培养学生的创新意识
创新意识是一种独特的思维方式。创新意识在学生身上表现为不受传统观念的束缚，敢于大胆去设想和想象，敢于对同一事物产生质疑，敢于对同一问题的提出新的见解，并努力去思索，去寻找新的答案。其实，学生敢于假设想像，产生质疑，提出新的见解，探索新的答案的过程，就是培养创新意识的过程。因此，在教学过程中，要适时恰当地引导学生去发现问题、思考问题，是他们在思考中提出一些有创见性的问题，发现一些新方法、新思路。对一些创造性思维，应给与充分肯定，并鼓励他们在学习上要刻苦钻研，勇于创新。
为学生构建新平台
每个人都有自我表现的欲望，需要自我表现的空间，而小学生尤为突出，在教学中要根据数学教材的内容和学生的心理特点及认知规律，多给学生一些表现的机会，多一些实践操作的空间，为学生构建新平台，让他们在操作中，演示、实验中掌握内容，学到新知识，并以此增加他们自主创新的信心和勇气。
组织学生开展讨论，培养学生的创新思维
“讨论”是学生参与教学的一种重要方面，更是学生进行创新学习的重要形式。因此，在教学中应该注重引导学生开展讨论式学习教学。再跟你分享一下我家宝宝的识字经验，我家孩子3岁开始我就和他一起看书，但不会动的书籍我家孩子不是很喜欢，后来我开始寻找动画类的教育材料，前后使用过多款早教类的应用，普遍存在广告频繁、在未知孩子学习效果的时候就开始收费，直到我发现了，猫，小。帅，学、汉；字、应用，可积累识字量，养成阅读好习惯，快速适应幼小衔接
C. 怎样在小学美术教育中培养创新思维
在美术教学中，要以培养学生创新意识为主线，根据学生发展特征，充分挖掘教材，因材施教，使学生积极主动投入到创作学习活动中，获取创新的成功体验。时代跨入新的世纪，素质教育的浪潮正在教育战线奔涌而来。自己作为一个美术学科的教师，就美术学科如何渗透素质教育，在教育教学方法上进行了探索。美术学科，是小学阶段的一门必修课，在日常的美术教学中，如何培养学生的独立意识，帮助学生唤起主体自我，展现独特个性，培养其创新精神，是教学工作中的核心目标与方向。下面，就我在美术教学中如何培养学生的创新意识，谈一点自己的体会。
一、重视写生训练，培养学生创新基础。
在美术教学中，重视学生的写生训练，让学生走向自然，走向社会，激发学生的创作欲望。绘画是一种艺术创作，而艺术贵在创新，但创新灵感与所处的环境有着密切的联系。如果把学生局限在教室内和课本里，让学生闭门造车，学生必然思维板滞，缺乏创新意识。为此，在长期的教学实践中，我认为最好的办法便是让学生走向自然。小学美术教材中有大量的内容需要学生在对大自然的观赏、概括、提炼和领悟中去掌握。通过观察和活动，学生对大自然有了一个本质的认识和理解。大自然的人、物、鸟、虫；雨、雪、冰、霜等自然现象以及自己学习、生活中一些富有情趣的瞬间场面，大大激发了学生的学习兴趣，一种探索自然美、描绘自然美的情趣会油然而生，这种欲望就是每个学生的创新欲望。如六年级学生在学习《画人物速写》、《大扫除》、《画鸟》、《冬天》等课时，我提前布置让学生到户外认真观察其有关形体特征，并认真做好文字记录，画好草稿，等到上课时再引导学生到室外进行认真观察，通过写生画出形态各异的人物、房屋、树木、情景。又如在教学《画鸟》一课时，我告诉学生说，我们家乡县城鼓楼东街两旁的大树上，每到晚上就有许多乌鸦在那栖息，大家可以去仔细观察。学生听后非常高兴，极大地激发了学生的学习兴趣，也激发了在学生的创作兴趣。学生亲自观察鸟的形态、色彩等活动情况，使学生的艺术创作与生活实践有机地结合起来，学生的创新精神在绘画中得以实施。
二、重视欣赏，激发情趣，培养学生审美创新思维能力。
小学美术课本中每册都有一定比例的欣赏课。俗话说，见多识广。欣赏内容的学习，可以提高学生审美意识和能力，而创新思维的教育和学生的审美活动是分不开的。为此，我在上这一类课时，通过作品展示、欣赏、讨论、评析来完成教学任务。上课前，教师要有精心的准备，以便上课时有目的、有层次地向学生介绍艺术作品：介绍其作者身世生平、画面内容、构图特点和内涵寓意，以引起学生的艺术共鸣。还有些课本中没有的作品，需要教师进行精心的制作。如六年级学生在学习第十一册《外国雕塑欣赏》一课时，其中有两幅作品分别为《狮身人面像》和《弋拉斯战士》，我先从两幅画面的时代背境讲起，结合图片，让学生通过欣赏、讨论、评析，使学生了解这些作品所包含的历史故事，让学生了解了当时的时代背景和作品所包含的寓义，扩展了学生的知识视野，丰富了学生的想象力。与此同时，也让学生感受了立体作品的艺术美感，激发了学生的创作欲望，培养了学生的创新精神。
D. 如何在小学美术教育中融入现代绘画艺术的创新意识
现代绘画艺术的创新意识融入小学美术教育的策略
小学美术教育的目的是通过对美术的学习，培养小学生的审美意识以及其他方面的能力。为了让小学生得到全面的发展，就需要对小学美术教育进行改革，其中包括将现代绘画艺术创新意识融入到小学美术教育中。
一、绘画与音乐艺术相融合
最久远、最有感染力以及最为普遍的艺术形式非音乐莫属，人类的情感和思想通过特殊的声音得以表达，是人类精神生活里不可或缺的一部分。学生通过对音乐的欣赏，体会到了音乐中的美，从而被音乐所吸引，沉醉在音乐的海洋中，也对音乐产生了共鸣。将音乐融入到美术教学活动中，会产生我们预想不到的效果。教师可以在小学美术欣赏课上，先给学生们播放歌曲，在学生欣赏完歌曲之后，教师可以给学生布置一个学习任务，让学生用画笔在纸张上描绘出自己想象中世界，这种将绘画艺术和音乐艺术相融合的教学方式，能够充分激发学生的创作热情和灵感，学生忘情创作，他们创作出来的作品往往会让人啧啧称赞。
二、绘画与文学作品相融合
在美术课上，教师可以给学生一些时间和空间，让学生自己挑一首写景寄情的诗词，并且对其进行细细研读，在结束学生的自我探究后，让学生踊跃地将自己研读诗词的所感所想与同学和教师分享。不论学生的发言是否与课堂的主题相关，教师都应该鼓励积极发言的学生，通过学生的发言逐渐将话题引到课堂的绘画主题上，让学生使用笔和纸，将自己对诗词的所读所想以绘画的形式表达出来。这种绘画艺术和文学艺术相融合的教学方式，不仅可以让学生更为深刻地记住古诗词，还培养了学生的想象力和创造力，取得了一举两得的效果。
三、绘画与美术特色课相融合
在传统的小学美术教学课堂当中，常常以教师为主体，小学生在整个教学活动中都处于被动状态，不能完全地按照自己的意愿将自己的想法表达出来；将现代绘画艺术创新意识融入到小学美术教育中，就要给小学生一个自由、轻松的学习空间。在整个教学活动中要以学生作为课堂的中心，教师只是扮演辅助者的角色，让学生多动手多操作，尽量自己去解决问题；开动脑筋去发现问题，思考问题，并且自己能解决问题。例如，在小学美术“变废为宝”的教学中，可以提前利用学生丢弃的纸张，通过精心地设计，制造出一个既美观又实用的笔筒，在笔筒上画上好看的图案并且涂上漂亮的颜色，使得笔筒的整体造型具有时尚感。当教师手拿着笔筒走进教室的时候，学生的目光都聚集在笔筒上，从而萌发了很强的好奇心，教师可以借此机会将学生带入“变废为宝”的课堂教学中，使得课堂气氛变得活跃。
四、绘画与情境美术课相融合
由于小学生具有很大的潜能，这些潜能又具有潜在性、丰富性、差异性以及可开发性等特征。所以，想要将现代绘画艺术创新意识融入小学美术教育当中，教师就必须要创建情境美术课氛围。创建情景美术课氛围的方法有很多种，例如，可以朗诵一段诗歌、播放一段音乐或者是观察一件作品，之后提出一个或几个具有启发性的问题，让学生去想象、思考。例如，在小学美术“我的成长记录”的教学课堂中，教师可以先不让学生去回忆自己成长中的往事，而是在课堂开始的时候，在一张纸上画出未来的自己，让学生们去猜测纸张上的人物是谁，这样做能够完全地将学生的注意力吸引住，能更好地将学生引入到自己所创设的课堂情境中。教师在听过学生千奇百怪的回答后，才揭晓正确答案，告诉学生画中的人物是自己想象中的未来的自己。与此同时，引出了问题：同学们想象一下多年后的自己又会是什么样子的呢？很多学生都会质疑未来的自己和回忆中的自己有何关系，虽然是理想中的未来的自己，但是这也是在成长过程成中所形成的理想，看上去似乎毫无关系，实际上大有关联，这样做会提高学生上课的兴趣以及积极性，跃跃欲试地想要画出未来自己的模样，使得学生自然而然地就进入了教师所创设的教学情境中。
当今是一个飞速发展的时代，如果停滞不前，就注定会落后于人。为了跟上时代的步伐，必须要对小学美术教育进行全面的改革。创新能力不是能直接教出来的，需要间接的鼓励和培养。小学生具有发现和探知的能力，需要教育者去挖掘和培养。将现代绘画艺术的创新意识融入小学美术教育中，贯彻落实新课程改革的要求，能够达到培养小学生的创新意识的目标，使小学生的综合素质得以提高。
E. 艺术史的创新和创造性对美术教育的启发
创造性思维通常指创造性地发现问题和解决问题的思维，它具有新颖性 和独特性的特点，能使学生的学习活动中发现问题，有助于培养学生的钻研精神，开发学 生的智力和发展能力。而美术学科是以培养学生对艺术的兴趣与爱好，以教授学生的美术 基础知识与基本技能;开发学生的艺术素质;培养和发展他们的审美能力，激发学生学习 活力与创造力为其特点的。作为美术教师在引导学生学习美术基础理论和技法的同时，更 应注重培养和发展学生的创造性思维。那么，如何在小学美术课堂教学中，培养学生的创 造性思维呢? 一、精心做好教学设计，充分调动学生的学习积极性，激发学生的求知欲望，培养学 生的创造意识。 二、树立学生为主体的意识，引导学生多角度观察问题、发现问题，培养学生的求异 思维，发展学生个性。 三、鼓励学生多方联想，引导学生学习必要的知识与技能，发展学生的想象力，培养 学生的自信心。 四、认真进行作品评价，激发学生的学习动机，提高学生的审美评价能力，培养学生 的思维独创性。 关键词:创造意识 求异思维 想象力 美术教育 正文:人类已经步入二十一世纪，以知识经济为特征的现代社会的高速发展，需要的 是高素质的人材，而高素质的人材要靠教育来培养，作为艺术教育之一的美术教育其根本 目标是全面培养学生的素质与能力，而对学生创造思维能力的培养更是美术教育的重中之 重。美术学科与其他学科相比，在对学生创造思维能力培养方面有其不可替代的作用。因 为美术无固定的答案，作品贵在创新。即使儿童的作品也具有独立的审美价值，这对培养 学生创新与创造能力方面无疑超过其他学科。 创造性思维通常指创造性地发现问题和解决问题的思维，它具有新颖性和独特性的特 点，有助于培养学生的钻研精神，开发学生的智力和发展能力。由于美术学科的特殊性和 无穷的艺术表现力，美术表现形式的不断创新，而这些创新又必须从发现问题开始，才能 有创造性地解决问题。作为美术教师的在引导学生学习传统基础理论和技法的同时，更应注重培养和发展学生的创造性思维。那么，如何在小学美术课堂教学中，培养学生的创造 性思维呢? 一、精心做好教学设计，充分调动学生的学习积极性，激发学生的求知欲，培养学生 的创造意识。 课堂教学是实施素质教育的主渠道，而进行课堂教学的基础又是好的教学设计。可以 说教学各环节组织、设计的好坏，直接关系到课堂教学的成败，同时也直接影响到学生对 教学内容的注意、接受与理解。在课堂教学中，学生积极性的调动，关键是引起学生的有 意注意。每位学生都有好奇心，这是对学生的天性，是对新事物探究的一种心理倾向，学 生一旦对客观事物产生兴趣，亦会在头脑中产生许多疑问，而积极的去思考，并力求获得 新的认知。所以精心做好教学的组织设计是十分必要的，可以说这是培养学生创造意识的 重要途径。如对《生活用具--铅笔线描写生》一课的教学设计，从内容上看本课比较枯 燥，不易调动学生的积极性;从表现角度看，学生对线描的认识易停留在对物象外型的表 现上，不易创作出相对深入、生动的作品。所以在设计教学时，教师应在教学初始，就要 引起学生的有意注意。如:采用比较法教学导入，选取表现内容一致的两幅作品，一幅为 素描作品，一幅为速写作品。通过对比，引导学生认识作品的不同表现形式所产生的不同 效果。再在内容上选取学生较感兴趣的用具(马灯、斧头等新异物象)，当教师再次用简 练的线条迅速的表现出一幅生动的静物速写作品时，学生就会对如何表现这一内容产生极 强的学习欲望，对线条的运用、表现、组织方式、方法等产生兴趣，再通过辅导、展评等 环节的精心设计，学生就会在高涨的学习热情中完成各自的速写作品。 这些对学生兴趣的调动，必将引起学生对绘画表现技能及其头脑中深层表象内容的挖 掘，激发起创造意识，所以说，好的教学设计能够调动学生的学习积极性，十分有利于学 生创造思维能力的发展。 二、树立学生为主体的意识，引导学生多角度观察问题、发现问题，培养学生的求 异思维，发展学生个性。 臵学生于学习的主体地位是素质教育的主体地位意识，是充分调动学生自觉、积极地 参与教育过程，最大限度激发其创造思维活动的最关键的一环。 创造思维的显著特点是其思路具有多向性，而多角度观察内容的积累及表现又是实现 思维多向性的基础。通过教师给学生正确的观察顺序和观察方法，提出明确的观察任务， 指导学生进行多角度观察、比较观察，逐步养成有目的、有意识的观察习惯;学会在观察中发现问题，促使学生沿着不同的途径，突破习惯的范围，产生出变异见解，并由此而发 展学生自身的独立表现个性，是完成学生创造思维能力发展的先决条件之一。 儿童思维是以具体形象思维能力为主要形式逐渐过渡到以抽象逻辑思维为主要形式 的，但这种抽象逻辑思维在很大程度上，仍然直接与感性经验相联系，具有很大成分的具 体形象。所以对儿童的艺术教育绝不能简单地按成人的意志，以成人的标准教给学生，应 以学生的自由表现为主，重在发展学生与生俱来的创造本能与创造热情。儿童的绘画作品 甚至比成人更纯真、更富创造性。在教学中应鼓励学生在观察与表现中，不拘泥于客体的 外在形象，学生可任意将观察视点扩展，不仅表现所见，也表现所思、所感，甚至可以将 整个客体幻化成有活力的生命，承认学生审美个性特征和差别的客观存在，使学生始终处 于学习的主体地位，这样他们的内在原动力就会不断地被激活，其智力潜能就会充分地发 挥出来，逐渐形成积极认识世界，创造美的世界的能力。 三、鼓励学生多方联想，引导学生学习必要的知识与技能，发展学生的想象力，培 养学生的自信心。 鼓励学生多方联想，在联想过程中使学生的聪明才智得以发挥，是培养创造思维能力 的又一种有效方法。在教学中，引导学生学习必要的知识与技能是培养学生创造思维能力 发展的重要条件之一。如果学生对自己的创造力并没有真正的认识，就会缺乏应有的自信 心，教师应把创造学的观点深入浅出的讲给学生听，使他们认识到自己是有创造才能的。 没有这些，任何出色的构思都难以实现，树立学生的自信心也就无从谈起，更不要说全面 培养学生能力了。 在美术课堂教学中，教师还要树立新的教学观，从传统的教学观念中走出来，从过去 的“教”学转化为“悟”学。前者的作法是要把知识讲深讲透，掰开揉碎填鸭式的教给学 生，学生易失去自我探究的动力的和习惯。而“悟”学的作法是以学生本身为起点，点化 学生的悟性，把学生带入环境中，让学生自己寻找所需要的东西。这样无论何时何地学生 都会找到学习的突破点。记得有位名人曾说过，一般的教师教给学生的是真理，而优秀的 教师是教学生去发现真理。 促进学生进行联想感悟的方法有很多:如运用语言描述;通过学生自身感官去感受; 组织表演等多种方法。通过这些方法能够使学生积极的参与教学，并能使其产生与视觉形 象有关联的形象或生活经历、经验的联想， 创造出新的形象。在学生进行联想时，教师 要根据学生课堂上表露出的想法加以引导，使学生在美术课上没有失败和犯错误的感觉， 创设一种轻松愉快的教学氛围，在这样的情境中，学生能够充分的表现自我，形成自信。如对《上学路上》一课的教学，学生虽然在上学的路上会看见遇到不同的景物、人物，但 当让他们进行创作表现时，学生就会感觉到有一定的难度，这样非常有必要以儿童化的语 言给学生讲解一些有关于创作方法的问题，如:如何构思;怎样选材;怎样概括取舍;怎 样设计形象及组织画面等问题。当然对这一部分的知识讲解不要过多，过多学生就会在表 现时畏首畏尾，要使学生理清思路，学生就会很容易创作出好的作品，当学生出现表现房 屋概念化的时候，若通过学生用语言进行特征描述，教师在根据其创意进行有针对性的语 言引导启发，就会调动其思维的活跃，树立起艺术表现的自信心。 再如:《画彩蛋》一课的教学，可通过让学生进行不同质感的(皮球、鸡蛋、棉球等) 触摸体验，去了解物体的概念，质的问题，并进行联想，由于学生触摸不同物体其质感不 同，就会创作出如小猪。西瓜。云等不同的物象。同时在对学生作品进行评价时，以鼓励 性语言为主去引导学生。这样做十分有利于培养学生良好的心理品质和发展他们的联想能 力。想象是比联想更高级的心理活动，它是在联想的基础上进行的创造。由于学生的素质 与表现水平的差异，有必要在表现主题上设臵不同难易的表现主题。 四、认真进行作品评价，激发学生的学习动机，提高学生的审美评价能力，培养学 生的思维独创性。 作品评价是美术课堂教学效果反馈的一项重要内容，通过对作品的评价，从中可以发 现在教学过程中，教师的主导学生的主体地位是否摆在了恰当的位臵，学生对所学内容掌 握的程度如何等。引导学生评价作品时，可先引导学生对作品进行自我评价，再在小组中 进行相互评价，还可在组际间进行评价。通过评价，学生会对作品所呈现出的不同表现形 式，内容等方面产生兴趣，去寻求运用自己所学的知识去重新进行理解再认，无论其再认 的是对是错，学生都会有一个心理综合的反应过程，其反应越迅速，感受能力就越强，独 立思维就越活跃。在评价学生作品时，教师决不能以“像不像”的“客观”标准来评价学 生作品，而应是看学生作品中是否有个人对客体独特的感受和独特的见解，是否抓住了客 体突出的一点进行深入刻画。因为无论什么样的学生，都具有自己独特的心理活动，教师 要善于发现其个性化的表现因素，从中采撷出闪光点，及时加以鼓励和表扬，对于好的给 予正面肯定，对于需要改进的方面提出建议，决不能把教师的意图强加给学生。评价时， 要以其创意为尺度，创意好，画面效果好可评为优，创意不够，画面美感不强的提出努力 方向，留给改进的余地，画好后下堂课再评，给每位学生以再表现的机会和希望。 如对小学《人物动态》一课的教学，在学生完成作品时，由于学生表现内容的多样， 教师要在众多的作品中综合成几类典型，并启发学生要从哪几个方面进行评价(创作时间、表现效果、技法内容等)，怎样评价等问题。评价时可让学生先对自己的作品进行创意设 计表述后，学生互评，教师随机穿插、引导补充评述，并引导学生对运动规律、人体结构、 生理现象等细节方面的观察与理解，促进学生对作品的感悟能力与综合评价能力的提高。 这样做便于学生相互间交流与沟通，同时找出自己的不足，有利于教师发现学生的闪光点 及其创意与表现间的差距，为下一课有目的、有侧重地进行教学或辅导提供依据。通过这 样的训练，学生的独立审美评价能力就会得到增强，同时学生进行再创造的欲望也会更强 总之，培养学生创造思维能力的方法有很多，只要不断地积极探索，学生的创造性思维能力就会得到有效的锻炼和发展，学生一旦具备了较强的创造性思维能力，不仅能改善 学生的学习状况，激发学生的学习动机，还能使其在艺术道路上终生受益。我们的美术教 育也就能真正落到实处。
F. 美术对学生创新精神的培养有什么优势
美术教育是一种素质教育，这已成为当今教育界共识。
在未来建设者的文化素质中，美术素质已成为必不可少的文化素质之一。
美术课程中的造型表现、设计应用、欣赏评述和综合探索课程，不仅能训练学生对线条、色彩、形象、结构在视觉上的敏锐性，同时培养了对形体比例、空间透视、色彩感受的认识及初步的表现技能，同时还可以陶冶情操、培养心智、健全人格、丰富感情，使之有健康的、美的内心世界，从而提高审美能力、鉴赏能力和想象能力以及创造能力，而一个健康的、美的内心世界，以及丰富的感情，对其以后的成才与否起着极其重要的作用。
所以，美术教育对学生来说，不是目的，而是手段，是人发展中的一项必修科目。
具体说来，从小学习美术有以下好处：
1、发展学生感知能力。
美术学习主要通过视觉和触觉感受进行，感觉是人发展认识的前提，学生的认知能力大多靠形象思维获得。
因此，发展器官，促进智力发展，美术学习有不可替代的优势。
2、培养学生丰富的情感。
情感是学习的动力，美术学习有利学生情感宣泄，使身心发展得到平衡。
同时，美育又能陶冶情操，使学生情感境界得到升华。
3、培养学生创造意识。
创新意识和能力是未来社会的人应具备的最重要的心理品质，通过美术学习来培养独立思考和解决问题的能力，以及丰富的联想与想象力，周密的思考与计划能力，独特与变通能力。
4、发展学生思维能力。
学生通过观察进行的视觉思维，是学生早期的思维活动，通过创造视觉符号表现认识，发展智慧，提高形象思维能力，促进逻辑思维发展。
艺术活动可以激发多种感知和思维方式。
5、促进人性发展。
没有个性就没有真正的艺术创造。
美术创造活动体现个体的自身价值，培养自尊、自律、合作动机和自激励的品质，培养自主意识和主动精神。
6、提高学生运用媒体、技术进行实践活动的能力。
美术学习以动手操作为特征，新的媒材、技术不仅容易引起兴趣，还可以培养控索学习的习惯和尝试解决问题的新的途径。
7、培养学生丰厚的文化修养。
通过欣赏评述课程开拓文化视野，了解人类丰富的文化遗产和文化发展，了解艺术与生产、生活的关系，学习分析、综合和评价的思维技能，提高审美感受能力。
全面发展是教育的最终目的。
美术学习是一种综合性教育，它通过感性与理性，动脑与动手、艺术和科技、智力与非智力因素等方方面面，在促进人的全面和谐发展中起着重要作用。
G. 促进幼儿创新能力的美术教育有哪些
幼儿对人生有着不同于成年人的看法，他们眼中的人生是奇异的万花筒，色彩烂漫而神秘，表现在他们的绘画作品中，则有了夸张，有了真挚，有了明快，有了朴素和独特的审美价值，正是由于幼儿表达感觉有着独立的语言，所以教师应首先了解幼儿的心理和生理特点，探索提高幼儿思维、品德之路。 一、幼儿时期绘画的特性 幼儿绘画特性表现为稚拙、象征和动态，经历表意、图式、写实三个阶段。 1、稚拙性：由于幼儿的知识经验、观察能力、图形知觉以及空间知觉能力有限、手脑功能不完善等多种因素影响，他们的画显得简单、粗略、残缺不全或夸大，有时还需要语言或动作来作补充。 2、象征性：幼儿通常用一些程式化图形去表现客观事物。例如画人时，不论男女老幼，不同职业外貌的具体特征都被抽掉，仅保留了人区别于其他事物的最基本特征。孩子的身心发展水平使他难以描绘表达对象的许多具体特征。随着年龄、只是的增长，孩子描绘的形象变得越来越具体、生动、形象。我们称这个阶段为图式阶段(5岁—6岁)。 3、动态性：绘画的各类题材中，幼儿最喜欢会动的对象，如动物、飞机、汽车军舰及活动着的人，画莫些人物动态时常常边画边比划动手，因为孩子的年龄特点就是好动的。孩子在6岁左右可进入比较真实的描绘客观事物的阶段，我们称之为写实阶段。 二、根据幼儿的年龄选择绘画的工具 处于涂鸦期的幼儿绘画，主要是动觉体验的满足，因此，使用的工具材料应有助于手臂自如地运动。水彩、水粉画对这个阶段的孩子明显地不适宜，因为颜料容易流淌，水分难以掌握，幼儿会因为尝试失败而感到沮丧。普通铅笔太细，线条不显著，画动时又滞又易断，也不适宜;而较粗的蜡笔、粉笔、油画棒、记号笔等，笔杆粗而易握，画动时流畅，痕迹醒目，鲜艳，却是较理想的工具。四五岁的孩子已经用一些粗芯的水彩笔或扁平的水粉笔画画。6岁左右的孩子手的控制能力提高，观察事物更为细致深入，6岁左右的孩子手的控制能力提高，观察事物更为细致深入，可以学用毛笔作画，较细芯的水笔则可以深入刻画对象时使用。 三、绘画与幼儿手指肌肉的发展 美术启蒙教育对幼儿的手指肌肉群的发展起着十分重要的作用。由于孩子手指小肌肉发育的不完善，在美术活动中孩子最初的动作往往会显得笨拙、不准确。但美术活动是孩子的手指在与多种工具、材料的频繁接触和使用中变的听话起来，手指小肌肉渐渐变得有力，动作日趋稳定、准确、灵活。美术活动中的撕、剪、折、画、捏这些动作，无一不需孩子通过手指的操作活动来完成。正是这种操作活动，给了幼儿手指小肌肉以不断锻炼的机会。因此在幼儿期，教师要不失时机地施以美术启蒙教育，促进了其手指小肌肉群的发展与完善，从而促进大脑智力的发展。 四、绘画与各学科相结合，发展孩子综合能力 让孩子的美术活动在游戏的快乐中开始，在游戏的快乐中引向正规。比如：教幼儿学习圆形剪纸时，可发给幼儿几块圆形饼干，教师启发谈话：“小朋友，今天我们用嘴巴来画画，饼干是什么形状的?”“圆圆的”，“什么东西是圆圆的?”“太阳，西瓜，车轮，气球······”“现在咬掉一口，像什么?”“背心，月亮，皮鞋······”“再咬掉一口呢?”“小猫，小狗，公鸡······”幼儿边吃边发辉想象，吃完后，再教幼儿用圆形纸片开展剪纸活动，就比较容易了。为了取得良好的美术教育效果，可以采用多学科有机结合、知识互相参透的方式，以增强课堂内容的故事性、趣味性，从而提高孩子学习美术的兴趣。 五、启发幼儿观察生活，绘画熟悉的事物 幼儿并不留心发生在自己身边的故事，也不知道一些看似平常，不起眼的事物可以成为绘画的题材内容，所以教师要启发引导幼儿观察生活。观察能使幼儿扩大视野，丰富感性知识，熟悉物体的基本特征、结构关系及色彩。让幼儿把观察到的立体的事物画成平面的画，是一个复杂的心理过程和绘画技巧的运作过程，这个过程远比临摹过程复杂，更能培养幼儿的思维能力和创造能力。 1、随机观察： 例如夏天常有雷雨，可以让幼儿观察蓝天晴空如何在瞬间变得乌云滚滚;让幼儿听电闪雷鸣、大雨滂沱、水打在玻璃窗上啪啪的响声;让幼儿体验撑伞在大雨中行走时，脚踩在水里溅起的一串串水花，雨靴发出的吱吱声。这样，幼儿就可以画出一组描写夏天雷雨的画。 2、有目的地观察： 例如画秋天景色，先把幼儿带到室外，去有目的地观察秋天，通过对树叶、农作物、水果和人的服饰的观察，启发幼儿回答秋天的景色，知道秋天是金色的季节。幼儿有了清晰的概念，然后兴致勃勃地挥笔，将观察到的美丽的秋季画在纸上。又如逛动物园，特别提醒幼儿观察他喜欢的动物，和幼儿一起议论调皮的猴子是怎样蹦来蹦去的，它的毛的颜色、动作、形态、姿势是如何的?带幼儿作画时一幅欢乐的小猴很快便会跃然纸上。 3、启发与回忆： 当幼儿想画又不知画什么的时候，可以启发幼儿回忆生活中的一些体验较深的事。例如掉牙齿，从牙齿摇摇欲坠到完全落下，孩子就有很深的体验。又如幼儿一碗饭全扣在了地上那种惜物感，那种因做错了事而担心受到大人的斥责的恐惧感等，这些复杂的体验，孩子虽很难具体表述，但对事情的印象却是十分深刻的。启发幼儿回忆一些体验较深的事，易于激发孩子表现的欲望。 六、注意用各种方式肯定幼儿的绘画成果 在绘画教学中，要面向全体幼儿，尊重每个幼儿，由于能力的限制，幼儿不可能掌握过高的美工知识和技能，因此，我在教学过程中，就不能要求幼儿的作品惟妙惟肖，应“求其意，不求其形，”如果对技能要求过高，会使幼儿失去信心，抑制幼儿表达事物的愿望，挫伤幼儿的积极性，根据这一指导思想我把“画什么、做什么?”摆在“怎样画、怎么做?”的首位，把发展幼儿智力摆在幼儿知识技能的首位，对幼儿的所有创作都给予肯定，无论是绘画、泥工，还是剪纸、制作，对每位幼儿的作品，都从中找出它们的优点及时给予表扬和批评，并利用学习园地把小朋友画的画张贴起来，把幼儿自己制作的玩具和其他模型陈列起来，供幼儿参观学习和自我讲评，幼儿的创作成果得到了充分的肯定，创作积极性就越高，较快地接受教师传授的一般知识和技能，还能回家后坚持创作，许多小朋友还把回家后的创作带到幼儿园给老师看。 当幼儿对人、空间、颜色和各种物体已形成初步概念时，教师要不失时机地给孩子创设一个运用这些概念的机会，并把这个机会以主题画的形式表现出来。引导幼儿作主题画时，教师不要将主见强加给孩子，而是要让孩子画出自己对生活的体验，教给幼儿一些有规律的基本技能知识，使幼儿能触类旁通，运用自如，“寓教于其个性之中。”在创造技法上，要努力鼓励孩子以自己观察的感受去表达，或许他会难以表达空间关系和物体的比例，构图显得不尽合理，这些都是幼儿绘画创作中的正常现象，我们看重的是孩子在创作主题画过程知识情感等的体验程度，让孩子以自己的方式去表达自己的主观人生和客观人生吧! 幼儿园绘画技能实施的成败，直接影响幼儿在美术作品上的表现。所以，教师首先要不断地提高自身的艺术修养，并与幼儿建立和谐愉快的师生关系，不失时机地引导幼儿去发现去欣赏美好的事物，保持良好的心态，感受幸福、多彩的生活，体验创作的乐趣，引起心灵与艺术的共鸣，从而使幼儿在艺术的殿堂里不断提高、发展、创新，并得以提升，创作出孩子们心中最美丽最神奇的童话人生! 总之，幼儿美术教育是能够培养幼儿智能发展的教育，作为辅导教师应尊重幼儿的主体作用，使其自然地通过画画去表现感受，启发他们用自己的
H. 如何在小学美术教育中培养创新思维
创新思维可以简单的理解为思维的独特性和新颖性，是一种思考问题、解决问题的思维形式。可以说，创新是一个民族进步的灵魂，是时代发展的动力。在国务院《关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》中突出强调：“实施素质教育以培养学生的创新精神和实践能力为重点。”这一理念，将培养学生的创新能力作为素质教育的核心内容之一。小学美术兼具了心智技能活动与运动操作技能活动，在小学美术教育中培养学生的创新思维具有得天独厚的优势，在小学美术教育中培养学生的创新思维有着积极意义。在小学美术教育中，要培养学生的创新思维，应当从以下几个方面进行：
1从教学设计上做好培养学生创新思维的准备工作
做好教学设计是上好一堂课的基础，要在小学美术教育中培养学生的创新思维，必须在教学设计中做好培养学生创新思维的准备工作，包括教学各个环节的组织、设计工作。通过引起学生的注意力，调动学生的积极性，激发学生的好奇心，让学生在潜移默化中得到创新思维的培养，而不是将创新思维的培养生硬的加载到小学美术教育中。引导学生产生各种各样的疑问，引导学生积极思考，力求获得思维上的突破。如在教导学生画学习用品时，即可以不用按照课本固化的格式，充分调动学生的积极性与创造性思维，让学生去寻找独特的线条运用、组织、表现方法，在教师的引导中创新完成速写作品，绘制自己喜欢的学习用具。
2在小学美术教育中培养学生创新思维要以学生为主体
生本教育是当前教育的主流思想。“以学生为本、以学生为主体”是时代发展对教育提出的必然要求。在小学美术教育中，必须树立起以学生为主体的意识，而不是依然采用教师讲授灌输，学生模仿学习的教学模式，这样才能给予学生创新思维发展的空间，而不是形成一个束缚学生思发展的框架。在小学美术教育中，教师所要做的工作不再是手把手的教学生如何画图，让学生照着教师所画的图画模仿，而是紧密围绕学生这一主体，引导学生去完善并实现自己的想法，这样才能最大限度的培养学生的创造思维。如在小学美术教育中，观察某一美术作品时，教师可以只给予学生观察顺序与观察方法，提出观察任务，让学生能有机会从多个角度去进行观察，产生出不同的见解以活化学生的思维，展现学生自身的独特性。如果只是简单的将成人的理念灌输给小学生，必然抹杀学生的自由表现能力， 扼制学生创新思维的发展，消减学生的创造本能与创造热情，使学生缺少独特的审美个性与创新能力。
3在小学美术教育中培养学生创新思维要鼓励学生联想
联想是训练学生创新思维的有效途径，在小学美术教育中，教师不应扼制学生的联想，而应当鼓励学生“天马行空”的想象能力，让学生能正确认识自己的联想能力，认识自己的创造能力，建立起创新思维的信心与勇气，通过联想慢慢的获得出色的个性化构思。小学美术教育的特点，可以很好的将“教”学生转变为帮助学生“悟”，这种建立在学生本身基础上，通过学生自我探索和主动寻找而进行学习的方法，能极好的活化学生思维。例如在引导学生创作《春天印象》时，虽然学生通过日常生活会积累很多关于春天的影物、人物，但当学生在进行具体创作时，却很难将这些东西应用到创作中。教师在教学时，可以从如何构思、如何取舍、如何组织画面等方面入手，而不要过多的设计具体构图，这样给予学生自我表现的空间，学生就可以根据自己的联想和思路来创作出属于自己的作品。
4在小学美术教育中培养学生创新思维要注意给予学生创新动力
要培养小学生的创新思维，就要给学生以创新的动力，让学生去积极主动的创新，保持长久的创新兴趣。其中，对学生作品的评价是给予学生以创新动力的重要途径。教师在评价学生作品时，要尽量寻找学生的闪光点，而不是仅仅针对学生的不足。除了教师评价外，还可以通过相互评价，组间评价的方式来增加学生评价自己作品和他人作品的积极性，让学生去重新认识理解自己和他人的作品。在评价时，要杜绝“像不像”这种评价方法，而应当尊重学生个体的独特感受与独特见解。如在引导学生完成《课间十分钟》的创作之后，即可采用多种方法，来评价学生的作品，可以让学生对自己的创作思想进行表述，可以让学生相互评论，再加上教师的引起导，充分挖掘学生的闪光点给予学生鼓励，再帮助学生找出自己的不足，这样既可以提高学生创新思维的兴趣，又可以让学生积极主动的去弥补自己的不足，保持积极向上的心态去完善自己，增强学生多方面的能力。
I. 如何营造创新的教育环境
创设良好的学习环境，营造创新教育氛围 创设良好的学习环境，营造创新教育氛围 随着时代的飞速发展，社会经历着深刻的变革，教育领域也在不断的变革。站在社会的视角审视教育，站在教育的视角看社会，实现教育创新将成为中国教育改革与发展的重大使命，实施创新教育势在必行。 创新能力的培养是创新教育的核心，创新教育是以培养人的创新精神和实践能力为基本价值取向，着重培养学生创新意识、创新观念和创新态度。因此，在教学中搞好课堂教学，以更好的实施创新教育非常关键。 －、制定明确具体的教学目标 教学目标“面向全体，全面发展，主动发展‘。即教学目标突出重点，切忌面面俱到；教学目标是显性的，可测的，而不是含糊其词、模棱两可的；教学目标具有可操作性，不空洞；教学目标体现发展学生的思维，调动积极性，，而不是机械学习；就数学而言，既有基础知识，数学能力，又有智力与非智力因素以及思想品德教育的内容。总之，教学目标由过去简单的传授知识，追求考试成绩，转变为注重创新的素质教育。 二、确定科学合理的课堂结构 课堂教学结构与课堂教学效率密切相关，因此，确定科学合理的课堂结构至关重要。 （－）创设情景，调动积极性，促思定向。即依据儿童的年龄特点和认知规律，结合教学内容创设恰当的问题情景，通过激发性的导课引入课题，激发学生学习探索的兴趣。例如教学<<简易方程的认识>>时，我神秘地说：“同学们，咱们来做个猜数游戏好吗？你们每人在心里想一个数，不它乘以3，再减去4。只要你告诉我你的得数，我就能立刻准确的猜出你心里想的时什么数。”学生听后用怀疑的目光瞅着我，同时都在心里默默地想着、算着。当我连续准确的猜出学生心里想的数后，他们感到很惊奇，纷纷举手要求老师教他们算法。这是我顺势板书课题：“建议方程的认识”。接着运用幻灯出示例题，进行合作学习。 （二）通过操作，建立概念，领悟规律。此阶段教学时，借助课例教学，做到：新知识让学生主动探索；课本学生自己阅读；问题让学生思考解答，结论学生概括；规律让学生寻找。教师适时点拨。通过利用已有的知识，借助直观感知，比较分析，抽象概括，从感性知识上升为理性知识，从一般的知识过渡到解决一些具体特殊的问题，以此巩固所形成的概念和法则，达到掌握知识、发展智力、培养能力的目的。 （三）举一反三，练习巩固。此阶段是完成整堂知识的学习后进行的，是对当堂课中教师输出的全部信息的“回收 ”，以便对学生学习中出现的不足进行及时纠正，以达到课堂教学的最佳效果。通过系列训练，实现由理论到实践的转化，即由知识到能力的转化。 三、选择灵活有效的教学方法 采取灵活有效的教学方法，引导学生主动获取知识、发展智力、培养能力、提高素质。目前小学教学应由技能型教学转变为思维型教学，把牵着学生学习转变为启发学生主动地、创造性地学习。 （一）激发学习兴趣，变“苦”学为“乐”学。小学数学是一门抽象的科学，教师只要善于帮助学生打开教学思路，则趣味盎然，具有诱人的魅力。教学中，我注重以下几点：－是在“新”上激发学生学习兴趣，例如，教学“平行四边形面积计算”时，设计让学生独立分割拼摆学具••••••这样，依据数学学科的特点和学生认识规律的特点，设计灵活新颖的教学形式，让学生手、脑、口并用，因而学习热情始终高涨；二是在“奇”上激发兴趣。例如讲7的乘法口诀时，先出示五角星图，然后提问：这幅图有几行五角星？每行有几颗？怎样数？学生便自觉地数起来。有的按照竖行数，有的按照横行数••••••当学生推出7的乘法口诀后，我便进一步提问：还有别的数法吗？学生感到问题很／有兴趣，便积极思考，一会儿，有一个学生站起来说，从这幅图画一斜线，用补割的方法，使7条斜线的五角星数都相等，这样也可以推出7的乘法口诀。这样，不仅加深了学生对乘法意义的理解，而且发展了学生的创造能力。 （二）加强学法指导，变“学会”为“会学”。教师要注重使学生掌握科学有效的学习方法和养成良好的学习习惯。
J. 线上的美术教育机构相比线下的美术班有哪些创新
线上美术教育只是线上教育的一种，在线教育获得快速发展之后，可以在互联网上选择我们任何想要学习的内容，尤其是对于平时学习任务较重的学生来说，在线学习既省时又省钱，这也是在线教育获得追捧的原因。
与线下学习班相比，线上学习方式的创新点还是有很多的：
其一，分享到更多的教学资源
当前，网上教育平台面向社会推出了很多教学资源，比如说学习资料、练习题等。这些资源对于促进学生学习发挥了积极作用。特别是对于开阔学生的学习思维帮助较大。
其二，提供了面对面答疑释惑的平台有的学生在学习中经常遇到不懂的问题，借助在线教育平台，可以得到老师的面对面指导。同时还可以向老师请教学习经验和方法技巧。
线上美术教育的优势也有很多，因为美术原本就属于趣味性较大的内容，在线下美术班中一起学习的孩子较多，老师不可能兼顾到每一个人，而这个阶段的孩子最需要的就是老师的关心，如果老师长时间的忽视很容易导致孩子对画画失去了兴趣。小熊美术所采用的教学模式是AI互动，有专业老师同步辅导孩子画画，用科学化的教学方法让孩子对画画更加感兴趣。
将互联网技术融入到美术教学之中原本就是很大的创新，所以我感觉两者是没有什么可比性的吧。