火的美术画

『壹』 我女儿18岁，高二，在学美术，有时看一下她画的画，给她提一点意见，就大吵大闹，我来火，跟她吵了起来

女儿18了，她有自己的思想，他明白自己想要画什么，她会画自己想要的，你不内能作为母亲或者说作为家长容就是不要太多的过于干涉他。美术这种东西就是靠自己的想象力看着你的发挥，如果你把她想画什么东西都给他说明白，都给他局限在一个框里，那么他也不能够做得很好。

『贰』 ps在绘制火焰和闪电的时候 该怎么处理或绘画！！！

【火焰】
先将火焰的线条绘制出来，注意要自然，不要僵硬。然后上底色，上什么色就看你的喜好了。上色之后用减淡和加深工具处理明暗，火焰有，内焰和外焰，它们颜色是不同的，内焰浅而亮，外焰深而暗。可用 减淡和加深工具-高光 来处理。最后用模糊工具和涂抹工具处理使你画的火焰更自然。
要注意的是：
火焰在不同环境下有不同表现，比如白天和黑夜里，火焰的表现是不一样的。你可以搜一些图片来看看。
如果想在火焰周围加上光晕，那就新建一个图层，用较淡的颜色，适度的透明度，模糊的笔刷在火焰周围刷上一圈。再自己处理处理就可以了。
另外，注意火焰周围的物体会被火焰的红光照耀而改变颜色，要注意体现。一般用橘黄色。

【闪电】
晴天霹雳的闪电用白色（其他也行，看你想表现什么）的笔刷（不要太粗），一条一条的拉出来，笔锋要苍劲有力。
至于夜间，则要加上光晕，光晕在背景上处理。即在闪电周围的背景上用 减淡工具-高光 打上一层就行了（被闪电照亮）。白天你想这样表现也可以。参照-火影忍者佐助的千鸟

值得一提的是，闪电和火焰一样有多种表现手法。例如黑夜里一道闪电划过，周围物体亮面和暗面对比度是很强的。
重点在于多看些图片，多自己尝试，多看这方面的图文资料。看多了你会发现要画出犀利的闪电和让人望火生暖的火焰，是需要细细去描绘的，需要用到很多种颜色，通过颜色的堆积和环境的衬托来体现火焰和闪电的质感。以上描述的只是简单的画法，要用文字说明白实在困难。加油多练习吧！
希望采纳。

『叁』 消防安全的绘画有哪些

用图画的方式形象的体现消防安全，不乏味，不枯燥，更容易被广大人民群众所理解。在绘画之前必须想好要表达的消防安全的意思，以达到宣传的目的即可。

『肆』 五行属木和火 美术画室名字推荐

19910526 ，出生时间阴历阳历的

『伍』 内容是火的绘画作品

透纳的画，明天上图

『陆』 死与火的名画赏析

克利出生于音乐世家，具有很高的音乐素养，他曾一度在从事绘画还是音乐上进行过艰难的选择，后来选择了绘画。他是康定斯基组织的“青骑士”画派的主要成员，但与康定斯基不同的是，他没有走向完全消除物象的抽象主义绘画风格。他也探索表达物象外的绘画艺术，但是总的看来他的绘画风格多变，形式多样，很难规划到哪个具体的艺术流派中去。克利在西方绘画史上更以出色的色彩和线条的运用而备受推崇，而在绘画中运用一些神秘的符号语言，也是他最为突出的特色。克利的作品有一种别致的情趣，甚至有人评价有一种童稚的天真。但是，事实上许多作品都是画家深思熟虑后，对人生一种独特的体会和洞悟。克利有深厚的音乐素养，又加之他对建筑有特别的研究，这反映在他的绘画上就体现出音乐的和谐以及建筑的平衡感、结构感、线条感。这幅《死与火》创作于画家生命的最后年头，当时画家患了重病，生命垂危。画面上弥漫着一种浓厚的凄凉和哀愁的氛围，这不是一种主观臆断的猜测，而是画面上的艺术感染力使然。画中粗重的黑色线条隐藏着一种不堪负荷的沉重。中间有符号语言组成的苍白的人物形象，就像一个骷髅头一样，让人感受到一种死亡的预示。并且仔细观察会发现这个形象的眼睛和嘴巴是由“T”、“O”、“D”三个字母组成，而这三个字母组成的“tod”一词，在德语中正是死亡的意思。克利对这个形象处理得极为特别，一方面采用了图画和文字组合的方式，看上去新颖、有趣；另一方面，这个形象从轮廓上看是个面向左的人，可在五官的处理上却是面向大家，这种反常的处理，使画面妙趣横生，也体现了画家一种别致的幽默，这扭曲的形象仿佛是画家对生命或者死亡一种身不由己的无奈和反讽。这一绝妙的处理也彰显了画家的生活情趣、艺术才华、性格特征。画面的右方有一个由粗线条构建成的像我们象形文字的小人，正在刺扎这个人头，它是病毒或者疾病的象征。人物的左手托起了一个圆圈，这是太阳的象征，也是时间的象征。它表示死亡是任何人都无法逃避的结局，他只是一种过程，画家会轻松面对。正如画家在给朋友写的信中写道的那样：“当然，我不是偶然地走在通往死亡的路上，我所有的作品都指向一点并且宣称，终期将至了。”因为有对人生、对死亡的深刻理解，所以画家从容面对，并且不失理智以及对生命最后的戏谑和幽默。画中的色彩有一种令人压抑的恐怖感。火红色的背景有一种死亡的气息，苍白色的人物形象仿佛是坐在血里的病人，整个画面色彩的搭配有一种古墓中壁画的陈腐之气，各种符号语言也有一种神秘的色彩和玄学的味道。克利的作品有一种奇幻的色彩，不是纯粹的抽象或者写实，而是一种综合的艺术，一种在画家独特个性支配下的自我的艺术。他的绘画语言和风格深刻地影响了许多的后来画家。

『柒』 美术色彩怎么画

那你就先把色彩当素描画~~但是别形成习惯，画静物的时候起完大型以后，先画它们的暗部，用大笔画（注意要整体把暗部画完）是然后再画亮部，也用大笔（也是整体画完），最后在画出中间过渡，可以用中号笔，整个一遍再用小一点的笔画细部。也就是像画素描一样，黑白灰，色彩的话就先黑后白再灰~~~ 我很喜欢用大笔画画，感觉那样画出来很大气~~
调色的时候最好不要对比色调一起（红绿、蓝橙、黄紫），否则画面会脏，少用一点还可以；而且，调色的时候颜色不要调匀，要笔里面有那种一丝一丝的~给人感觉颜色很丰富；少用纯色，画面纯色太多会显得画面很“火”，现在流行高级灰不是吗~·画
建议 楼主临摹下书里面的，根据上面的步骤来，慢慢的就好了~~

『捌』 七年级美术课本有一幅图是抽象画，画的是人们在火中挣扎什么的

这个是毕加索画的《格尔尼卡》……具体不解释了……

『玖』 绘画·我的烟火季节(转载)

[绘画·我的烟火季节(转载)]

一个雨天，我放弃了参加美术的特长考，绘画·我的烟火季节(转载)。告别画板的日子里，那些画笔和颜料的使命也随之结束，被久搁在角落，光线将它们分割变形，犹如一幅超现实主义油画。 这段没有桎梏的日子，却教会了我用色彩去感受生活。 起草我很喜欢那间古老的画室，月光总是从深蓝的苍穹宠辱不惊地泻下来。我爱坐在靠窗的位置一边晒月光一边画伏尔泰、哭孩，或者一片属于天空的羽毛和树叶。画室里总流淌着温柔的布鲁斯，或者别的什么音乐。 我在观察维纳斯时，曾对她纤长的双臂有疑惑，而现在最愿意接受瑞典人撒罗蒙的猜想：“维纳斯右手拿鸽子，左手拿苹果。”平淡而简洁，往往能微微牵起我嘴边的弧线，艺术给人的想象空间才是其最精妙但也是最脆弱的地方，我们只需消化便足够。 而这种直白的幻想，如素描画一般，没有绮丽的色彩，但黑白灰构成的明暗交界却仍精彩得叫人不肯移目。 就像生活不会总是柔媚的粉色，我们不能每天坐在咖啡馆，心安理得地喝着80块一杯的卡布其诺。唯有真实的汗水才能换来生活的傲然，如黑白一般最让人踏实。 铺色我总用强烈的对比色表现画面，越没有标准的人个性越散漫。所以我永远无法循规蹈矩地去理解比例，中学生作文《绘画·我的烟火季节(转载)》。 老师微笑着说，你这属于表现主义。 而我最欣赏的，却是梵高。后印象主义，总能把色彩用柔软的笔调融会于细腻柔美的画风中，在他的麦田系列里，我们能感受碧蓝苍穹和熔金落日的完美结合。 在我读到《梵高传》中梵高生命的坎坷和不幸，便明白他独树一帜的画笔伴随人性的经历，把渴求也包裹在纯净的色彩里。绘画不是纯粹的涂颜色，一个出色的画家能精确地抓住自己的心灵。 心情就是色彩，像大家往往把坏心情比作灰色一样，毫无差别。 洗色我在冲洗调色板时，会欣赏板上厚实而浓烈的颜色被透明水充斥成温和的颜料水。透明也是种颜色。绘画与其它艺术的不同恰恰体现于空间智力，透明而精确地表现事物和心灵。这是种坚定不移的智力因素。因此我欣赏王维“诗中有画，画中有诗”的境界。 当我每读到喜爱的诗，便想画出来，不过却遗憾地发觉自己水平终究落得太远，这就是差距。空间的想象能力不会屈服于死板训练，惟有永不停止的想才会有象的生成。 可我偏偏是个懒人。 所以我是识相的，但这也便意味着，我高考要多考几十分才能挤进一个不太好也不太差的学校。不过焉知非福呢？短暂而美丽的绘画经历如同烟火一般，告诉我乍看之下不唯美的颜色往往能在画面上点睛。 反正万物皆色彩了。
〔绘画·我的烟火季节(转载)〕【征服畏惧、建立自信的最快最确实的方法，就是去做你害怕的事，直到你获得成功的经验。】