美术特色学校
“中小学要由‘应试教育’转向全面提高民族素质的轨道，面向全体学生，全面提高学生的思想道德、文化科学、劳动技能和身体心理素质，促进学生生动活泼地发展，办出各自的特色。”（《中国教育改革和发展纲要》）坚持特色办学理念、走特色办学之路是学校发展的必然选择，是学校的现实生存的迫切需要，是实现学校办学目标的必由之路，是深化学校内涵发展的有效途径。随着教育现代化进程的逐步加快，素质教育和课程改革的不断深入，校际间竞争的日趋激烈，传统的基础教育“千校一面”的状况已难以适应教育发展的要求，教育的个性化和办学的特色化已成为越来越多的教育工作者的共识。
特色学校是学校的特殊性和个性在办学过程中的体现，即既有一般学校的共性，又有其鲜明的个性。所谓特色学校，我们首先强调的就是，它要有一般学校所共有的特征：全面贯彻教育方针，面向全体学生，有良好的教育环境，有较好的教风、学风、校风，有较高的教育质量等。同时，还必须在“特”字上下功夫，形成不同于其他学校的个性特征。即“人无我有，人有我优，人优我精”的独特性，这是特色学校的主要特征。没有独特的教育，就没有特色的学校。
学校的特色可以体现在教育、教学、教研等各个方面。本文结合本校的教育实践，就农村中学如何创建美术教育特色学校的问题，谈谈自己的一点粗浅的认识和体会。
一、要有先进的办学理念
正如苏联著名教育家霍姆林斯基所说：“领导学校，首先是教育思想的领导，其次才是行政上的领导。”办学理念是纲，是指针，更是一所学校的灵魂，它决定着一所学校的办学方向、品位和层次。
特色学校的建设必须具有一定的超前性。农村中学除场地、设备、师资、生源等比不上城市学校、重点学校外，还有一个突出问题是信息相对闭塞、观念相对落后。因此，要与时俱进，不断学习，及时吸收现代教育思想，要在现代教育理论的指导下，根据教育改革与发展的趋势、宏观环境，转变思维方式，以新的视野和新的角度进行新的谋划，确立正确的指导思想，确定高标准的办学目标，树立先进的办学理念。
我校在办学伊始，就根据现代教育发展的新形势，并结合本校的实际，确立了“为学生的全面发展和个性特长的发挥创造条件，创办高水平、有特色的农村中学”的办学目标。
二、要有正确的发展方向
特色学校的建设是一个复杂的过程，确定学校特色建设的方向是其中的一个关键性环节。学校特色发展的方向不是凭空虚构，也不是心血来潮而定的，需要考虑各方面的因素。主要包括：(1)学校的发展历史与传统因素。学校的发展历史和优良传统往往是学校特色建设可以挖掘的重要因素。(2)师资因素。特色学校需要有优质的教师，优质教师是实施特色教育的重要条件。(3)条件因素。特色建设需要办学条件作保障，办学条件是创建特色学校需要考虑的重要因素。(4)环境因素。特色建设要受到包括地理位置、社区文化等组成的环境要素的制约。此外,在充分分析学校实际的基础上，还要以创新的意识，找出自身的个性和优势，无中生有，有中出新，新中求变。
我觉得，关键的问题是找寻最佳的切入点。
基于以下认识：第一，现阶段由于各方面条件的制约，农村面上中学生源、师资、设备等方面均比不上城市学校、重点学校，特别是随着重点中学的扩大招生，农村普通高中学生普遍文化基础差，知识底子薄，文化科方面的竞争能力低，要提高竞争力，为高一级学校输送更多的人才，就必须扬长避短，选准切入点，在“冷门”学科上做文章。第二，随着九年义务教育的实施和高中的逐步普及，每年都有大量的初高中毕业生走上社会，解决这些学生的出路问题显得较为重要，让学生在学好文化知识的同时，掌握一技之长，毕业后能在当地经济建设中发挥作用，成为社会的有用之才，是学校教育的一项重要任务，也是实践“三个代表”重要思想的具体举措。第三，我们澄海区是全国“美术之乡”“工艺之乡”，毛织、塑料、玩具是当地经济的三大支柱产业，而这三者都跟美术有很大的关系，美术在当地群众中有较为丰厚的基础，从当地实际出发发展美术教育，是大有发展前途的。我校办学之初，就选择美术教育作为特色教育的突破口，努力打造美术特色教育的品牌。
三、要有科学的发展规划
“凡事预则立，不预则废。”要想办好一所学校，首先必须要有一个科学的发展规划。
学校规划是学校管理工作的起点和指南。它为学校及其成员确定了明确的工作目标和共同的努力方向，以及实现它们的途径、方法，学校的全部工作都将围绕着规划的内容进行。
学校规划是实现学校科学管理的重要手段。科学管理的实质要求就是合理有效地安排使用学校的各类资源，以求得较高的工作效率和质量，而规划、计划正是从学校的整体出发，来全面地、综合地、优化地对学校的各类资源及各项工作进行安排、部署，以使学校的工作科学、合理、有效。因而，规划是学校科学管理不可缺少的手段。
我校十分重视学校的整体发展规划。我们根据本校的实际和教育发展的趋势，制定了“三步走”的发展战略。第一步：以美术教育作为特色教育的突破口，努力打造美术特色教育的品牌；第二步：以美术教育为“龙头”，带动学校第二课堂活动的蓬勃发展，逐步实现由单纯美术教育向美术、音乐、体育、传媒等全面发展转化；第三步：逐步建成艺术特色校园，争取用5—10年的时间，使校园艺术特色“文化”成型，成为市内艺术特色示范学校。我们的战略思想是 “从单一到多样，从外在到内在，从低级到高级”分层推进。
四、要有到位的教育管理
科学的发展规划固然重要，但如果没有付诸行动，计划就会变成“一纸空文”。计划制定之后，关键的问题是付诸实施。我校在艺术教育管理上力求做到“五到位”：
1、认识到位。农村地区普遍文化底子薄，文化氛围不浓。发展美术特色教育的重要性，一开始并不能成为广大师生的共识。不少教师认为，搞美术是不务正业，会严重影响到文化科的教学；不少学生认为，学美术没有出路，没有奔头，艺术生低人一等。发展特色教育需要正确的舆论导向和良好的环境氛围。为此，我们一方面做好教师的思想教育工作，另方面为调动学生学习美术的积极性，我们在做好宣传发动的前提下，努力营造美的氛围，让学生感受美、体会美、得到美的熏陶。我们多次聘请汕头市、澄海区美术界名家到学校为学生举办专题讲座或现场指导，开阔学生的眼界；开辟画廊展示学生作品，举办画展或艺术节（每年举行一次）；组织学生外出写生，感受大自然的美；让学生自己绘制壁画、出版黑板报以美化校园，为学生展示美术才能提供场地，提供机会。通过这些活动，让学生体会到美在生活中，艺术就在自己身边，并不神秘，增强了学生学好美术的自信心，不断壮大美术队伍，现在，全校共有300多位学生参加美术兴趣活动。必须大力发展美术特色教育，已成为全体莱中人的共识。
2、经费到位。发展美术教育，需要比文化科教学更多的资金、场地和设备。而农村中学办学的一个突出问题是经费不足。为此，我们想方设法，努力取得上级主管部门的支持，取得校友和社会各界人士的帮助，取得家长和学生的配合，多方筹措资金。另外，在办学经费紧缺的情况下，我们对学校原有的教育资源作合理配置，优先保证美术教育基础设施的投入。先后购置石膏像、几何形体、有关器皿1000多件；配齐素描、色彩、速写、创作等美术教材及资料300多册以及有关的音像资料；开辟艺术教学楼，设置陈列室一间，训练教室9间；并配备投影机、录音机、射灯等设备；开辟专用画廊和学生习作展厅各一个。10多年来购置美术设备共20多万元。此外，每年还组织美术兴趣小组学生到饶平等地深入生活，作画写生，学校从资金、人力、时间上加以保证。所有这些都为美术教育创设了良好的环境。
3、辅导到位。 特色学校的创建与特长学生的培养是密切相关的。一般来说，没有无特长学生的特色学校。为培养和发展学生的美术特长，我校一方面严格按照国家课程计划开足美术课时，从初一到高三全部配齐美术教师，扎扎实实搞好课堂教学，使所有学生都能掌握一定的美术基础知识，使美术教育具有广泛的群众基础，确保美术教育的可持续发展；另方面在高中部开办美术专业班，提高美术教育的针对性、实效性。鼓励有美术专长或爱好的学生参加第二课堂活动。学校开放所有的场地和设备，充分利用课余、节假日和寒暑假时间，由教师精心指导，进行系统正规的专业训练，提高学生的美术水平。
4、责任到位。我校在深入调查，广泛听取群众意见的基础上，制订出一整套切实可行的规章制度，落实岗位责任制。使教师明确各自的目标和责任，并实行“奖勤罚惰，奖优罚劣”（对取得成绩的美术教师进行重奖，把教学质量差的美术教师调离岗位），充分调动了全体美术教师教学的积极性。
5、管理到位。为加强对美术教育工作的领导，我校成立了以校长为组长、抓教学的副校长为副组长、教务主任和美术备课组长为成员的美术教育领导小组。领导小组成员深入实际，深入课堂，深入师生，真正发挥组织、领导、指挥、协调的作用，使美术教育的各项措施真正落到实处。学校各部门协调配合，通力合作，共同做好美术教育工作。
五、要有较强的科研能力
《中国教育改革与发展纲要》指出：“要把教育科学研究和教育管理信息工作摆到十分重要的地位。”学校的提升和发展必须依靠教育科研。离开了教育科研，学校就会失去前进的方向和动力，只能在原地打转。随着时代对于教育要求的逐步提高，随着教育改革的逐步深入，教育科研显得越来越重要。教育工作既要有规律性，也要有创造性。创造性地开展工作，往往能通向特色之路。而学校创造性地开展工作的支撑点，从理论的角度来审视学校工作的立足点，则需要教育科研。对于创办美术特色的学校来说，教育科研尤其重要。许多问题，比如说，国家统一美术课程和地方学校课程的关系、培养美术专业人才和提高学生整体艺术素质的关系、学校美术教育与地方传统文化传承的关系、美术生文化科和专业科的关系、美术理论和美术实践的关系等等，对于我们来说，都是一些全新的课题，没有较多现成的做法和经验可供学习和借鉴，需要我们去积累，去探索，去研究。可以说创建特色学校的过程也是一个进行教育科研的过程。
对此，我们有着清醒的头脑和认识，从一开始，就大力开展教育科研活动：成立美术教育科研领导小组；加强以“自我反思，同伴互助，专家引领”为主要形式的校本培训；组织美术教师开展教育科研的“六个一”活动（读一本艺术教育专著，研究一个小课题，上一堂研讨课，制作一个多媒体课件，撰写一篇案例分析，发表或交流一篇教育教学论文）。更值得一提的是，我校还承担了全国农村学校艺术教育实验子课题的实验工作，取得了丰硕的科研成果：探索了有效开展美术教育活动的途径和方法；明确了美术教育必须处理的三个关系（课内与课外的关系、理论与实践的关系、个体与整体的关系）和一个必须遵循的原则（循序渐进原则）；明确了把当地工艺美术引进课堂教学必须遵循的原则（普遍性原则、实用性原则、可行性原则）;编写了当地工艺美术引进课堂教学的校本课程；出版了<<莱芜中学学生美术作品选>>;创造了美术课堂教学新的结构模式（名作欣赏——技法点拨——美术实践——师生互评——归纳总结——延伸拓展），写出了一批较有质量的教学论文（案例、课题报告）。本区的课题实验获全国特等奖，本校承担的子课题获区艺术教育实验点先进学校、艺术教育先进工作者、艺术教育先进教师三个奖项。我校课题实验的成果已在当地推广应用。
经过10多年的努力，我校的美术特色教育已初具规模，取得较为丰硕的成果。
1、扩大了学校的知名度。学校从一所默默无闻的普通农村中学变成澄海区 “一级学校”“美术教育的窗口”，“全国农村学校艺术教育实验定点学校”。
2、改善了办学条件，美化了育人环境，带来了学校面貌的深刻变化。2004年4月学校被评为汕头市“绿色学校”。
3、促进了教学质量的整体提高。自1997年首次参加高考以来，我校的各项指标均列区面上高中前茅。中考的成绩也稳步提高，2004年中考的各项指标列区同类学校第一名，共有23位考生被金山中学、澄海中学等重点中学录取。
4、促进学生整体素质的提高。美术做为特色教育的突破口，调动了学生学习术科的积极性，现在学校田径队、武术队、篮球队、合唱队、舞蹈队等各种形式的活动蓬勃开展起来，既活跃了学生的课余生活，又发现和培养了人才。
5、为学生开辟成才之路。10多年来，我校已有一批学生作品在县级以上的书画摄影比赛中获得等级奖；在中考中已为省艺师等艺术院校或专业输送了200多名学生，参加高考10年来共有300多位美术考生被各级各类高等院校录取，没有考上大学到社会从事美术工艺工作的也成为“抢手货”。
6、巩固了普九的成果。我校坚持办好美术特色教育，比较有效地解决了一部分学生(特别是文化基础较差的学生)的升学和出路问题，让学生和家长看到了希望，提高了对学生的吸引力，流失的学生逐年减少，较好地完成普九的各项指标。另外，特色教育的成果对于提高高中的竞争力也是很有意义的，我校近几年高中人数逐年增加，规模逐渐扩大，到今年已发展到12个班，700多名学生。
实践证明：农村中学创建美术教育特色学校是切实可行也是行之有效的。
结合本校的实践，我认为，要创建美术特色学校，必须着重注意以下几个问题：
1、要一切从实际出发。要从各校的硬件和软件、历史和现实、内部和外部、优势和劣势等实际出发，切忌亦步亦趋，盲目跟从。
2、要遵循循序渐进的原则。创建特色学校不是一朝一夕之事，不能指望“毕其功于一役”，要科学规划，分步实施，逐层推进。
3、要处理好几个关系。（1）“特”与“全”的关系。要坚持面向全体和全面提高与培养专长并重的原则，在全面的基础上提高。（2）局部与整体的关系。特色学校建设是一个系统工程，必须着眼于教育整体改革的全局，以全局通领局部。（3）继承与创新的关系。学校特色建设不是对过去的办学传统的彻底摒弃，而应在继承中创新，对传统教育中的弊端加以革除，对科学的东西加以继承和发扬。
B. 紫竹园中学的特色
学校注重将“美”的教育活动渗透到学校教育教学各个环节，以美的语言教导人，以美的行为感悟人，以美的环境陶冶人，以美的情景及美的艺术激发人。全面提高学生道德、文化、艺术等修养，并以此迁移到学生的一切生活环境中，通过这一过程让学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使学生的身心得到和谐发展，人格得到健康培养。
l 坚持美术特色教育与基础文化教育相结合，建立“以美育人、教学创新”的课堂教学体系；
学校专门成立了美术教育领导小组，由校长为组长，教学教导、政工教导、美术顾问和美术教研组长为主要成员。领导小组负责研究、制定美术教育管理体系，完善了学科教育与美术教育的契合点，修订具有艺术学校特色的教育教学规章制度。学校的美术教研组的老师们，汇集多年的教学心得，编写并出版了美术校本教材，并应用在实际的教学过程之中，效果显著，同时走出本校艺术教育之路。
建立美的课堂教学结构，带领学生积极体验学习生活美。学科教学中我校强调以学生的主动发展为本，有效地培养学生的创新精神和实践能力。把美的艺术与学科知识整合成为学校教育的特色。如：语文课中的文言文，学生学习起来枯燥，乏味，我们语文教师把它与美术结合，让学生为它画插出，这就必须要在理解的基础上才能画出一幅幅有质量的插图；物理课，利用美术的色彩来讲光的折色；数学利用美术的几何图案来讲述几何例题等。
l 学校坚持美术教育与人格塑造相结合，建立“以德育人，以美育人”的现代德育体系；
美的心灵创造美的艺术，构建美的城市精神。结合学校美术办学特色，开展以爱国主义、民族精神为主线的系列教育，通过充分挖掘教育教学中各类美的教育资源，确立素质化的“美的教育”德育目标体系和学生素质综合评价体系，创设一种和谐活泼的美的教育氛围，构建一系列更为科学合理并能较好地激发学生学习兴趣的“美的教育”课堂教育模式，培养学生的创新意识和实践能力，全面提高师生的综合素质。
学校在教育的过程中，始终坚持创设“美的教育”的氛围，形成美的教育机制和理念，全面推进素质教育。
C. 深圳市布心中学的罗湖区唯一一所美术书法特色学校
近两年，年年中考都取得了令人瞩目的成绩。作为罗湖区初中组唯一一所深圳市美术书法特色学校，布心中学硕果连年，实至名归。
2013年1月31日下午，中央电视台“民族复兴中国梦”摄制组来到布心中学，对该校“王婧创意小版画教学与创作工作室”的学员进行版画制作过程进行了拍摄。罗湖区教育局党委副书记、纪委书记曹维兴同志和办公室副主任高星同志在曾小理校长的陪同下来到拍摄现场观览。
受中央文明办委托，中央电视台摄制组到深圳市拍摄“民族复兴中国梦”主题公益广告片《国富.民和篇》，此片将作为宣传十八大精神的第一篇公益广告，于3月初全国两会召开期间向全国播出。
“民族复兴中国梦”摄制组在市内进行了层层的挑选，最终选中罗湖区布心中学作为拍摄地之一。摄制组认为布心中学的素质教育取得非凡成绩，学生既学业有成又全方位发展，尤其是在美术版画技能方面获得了长足的发展，充分展现了我国这一代青少年多元发展的阳光形象！
摄制组彭瑞祥导演带领十几位工作人员在现场开展了三个小时的工作，精心拍摄了同学们在王婧老师、李瑞安老师的指导下进行版画创作的过程。
2013-2014学年第二学期开学伊始，全国第四届中小学生艺术展演活动在厦门市隆重举行，布心中学共有三幅绘画作品经区、市、省层层选拔，最终进入全国总决赛荣获奖项并参加了此次展演。其中创意小版画工作室2011级小组长周文雅同学的黑白木刻版画作品《春雨过后》在王婧老师的指导下荣获一等奖，这是我区唯一一幅入选全国绘画类一等奖的作品，由李健芳老师辅导的两件学生作品荣获二等奖。校美术科组长李瑞安老师和音乐教师、区音乐兼职教研员陈曦老师，代表校艺术科组参加了展演活动。
为迎接本次全国艺展，一直以来，该校艺术科组围绕“阳光下的成长”这一主题，开展了丰富多彩的艺术活动，学生创作的艺术作品题材丰富、主题鲜明，凸显出鲜明的时代特征和中学生青春阳光的独特气质，学生们以特有的审美目光观察生活、捕捉生活中的素材，在版画、剪纸、国画作品中表现出健康向上的审美情趣和富有灵气的艺术追求。
该校的美术特色教育，在曾小理校长搭建的特色教育平台上，为全体学生全面的个性发展提供了广阔的空间。通过艺术教育活动，营造了求真、求善、求美、积极向上的学习氛围，以“身边的榜样、我们的作品”为理念的校园文化，让同学们在发现美、鉴赏美、创造美的艺术教育实践、陶冶情操、提高修养、触动心灵、增长才智。布心中学的学生正朝着特别有爱心、特别有创新、特别懂关注、特别懂感恩的美好明天阔步前行。
2013年11月4日下午，“罗湖区名教师王婧工作室”揭牌仪式在布心中学隆重举行。罗湖区教科培中心付培之副主任、美术教研员陈勇老师、布心中学曾小理校长、崔景晓副校长、工作室全体成员及跟岗学习新教师参加了仪式。揭牌仪式由布心中学教科室吴世贞副主任主持。
揭牌仪式上， 王婧老师以时间为轴，把13年的教学经历与成长感悟娓娓道来，简单的故事、深情的流露，对给予她生根沃土的罗湖教育、给予她成长平台的布心中学青年教师培养计划、给予她腾飞的美术学科工作室团队的致以无尽的感恩。
会上曾小理校长指出，王婧老师是布心中学优秀成功的教师代表，这是布心中学潜心搭建青年教师成长平台的硕果。曾校长豪迈地说：“有人羡慕布心中学的美术教学环境，可是李瑞安老师带领的美术科组是在一无空间二无经费的状况下埋头苦干，当成绩不断呈现时，我的资源当然要用到最能产生价值的地方去。”
罗湖区美术教研员陈勇老师感谢曾校长常年来对于美术特色的全力支持，并在此重申了广东省美术教研员周凤甫老师的那句话：“一个区，特别是一所学校培养出连续两届全国美术教师现场教学比赛一等奖的教师，这是广东省美术教育史上的奇迹。曾校长正是缔造这一奇迹的人。”继而陈老师从专业角度对工作室的未来发展提取出了殷切期望，希望王婧老师和团队教师们能扎扎实实做好课程的研究，将学科工作室的工作向纵深推进，希望大家站在更高的平台上不断追求，创造新的卓越。
该校一直拥有”美术书法特色学校“之称，一直以来，布中学子以此骄傲。在布心中学第二十三届艺术节美术展览开幕式时，校心境版画社第一任社长：范伶娜在百余名师生面前说道：“十分庆幸自己能来到'深圳市美术书法特色学校'读书，感谢学校为美术爱好者精心打造出充满艺术氛围的求学环境。”
D. 我是余杭中学的，想转学到余杭瓶窑美术特色班，可以吗
正常情况下能达到当地入学条件，顺利办理好转学手续即可转学，假期将至，多数学校会统一在开学期间集中办理转学手续；
目前转学的基本流程如下：
（1）首先（前提）：取得当地某校“转入接收证”，但不同地区学校“入学条件”可能不同；回原校办理转学手续，调转学籍（转学申请表填写、盖章，涉及“两校”“两局”四个单位部门）；
（2）转入学校发起异动、审核；
（3）转入学校教育部门、转出学校教育部门审核；
（4）转出学校审核；
（5）转入学校发出“调档”申请；
以上相关部门均审核完毕并且通过才可调转学籍；
E. 武汉市有哪些美术特色高中
武汉市实验学校
汉口铁中
武汉市美术学校
武汉二职教中心学校
F. 如何因地制宜打造农村小学美术特色
随着新课程标准的不断推进与深化，作为农村学校的美术教师，我一直努力着：在新的教学理念下，怎样使我们的美术课不失特色？在农村，没有城市中的美术馆、画廊、历史博物馆等一些高雅艺术展览，又可以利用些什么？怎样去开发和利用农村的美术教学资源？怎样延伸美术课堂和我们的生活相结合？……将乡土文化融合到美术课堂教学中，因地制宜，让学生以乡土艺术为起点，走进世界多元文化的领域。
1、以本乡本土的媒材为载体，开发农村自然资源，使美术教学与生活紧密结合。
美术教师要充分利用农村自然环境资源，开发教学内容，设计与学生生活经验相关的课程，开展教学活动。例如手工课上，我让学生就地取材，带来家里最土、最普通的木棍、蛋壳、玉米、红豆、绿豆、瓜子……将这些材料拿到美术课上来，不仅使他们觉得好玩、有趣，而且重新去发现土产品原来是非常美的，它们的颜色、形状、质地各不相同，利用这些特殊材料来制作出来的拼贴画、手工制品等是那么精致、漂亮。学生们都兴奋不已，又激发他们热爱自然、热爱生活。
农村虽然没有丰富的公共文化设施，如美术馆、图书馆、画廊等，但它有着纯朴的、可利用的教学资源。乡村的稻草、石块、树根、树叶……，这些是非常特殊的美术媒材，越是贴近生活又香又土的材料，越具有开发与创造的价值。我们应该引导学生运用多种生活材料来创造，鼓励他们去大胆探索更多的材料，大胆尝试更新的表现方法。
2、以丰富的地域民间艺术为背景，开发文化资源，使教学中突出美术文化的学习。
“美术不仅是技能技巧的训练，而且是一种文化学习。通过美术学习，让学生了解不同的历史、文化、经济、地理等相关知识，认识美术的特征、美术表现的多样性及美术对社会生活的独特贡献。”这是新世纪美术教育的一大特点。中国是一个古老的、文明的国家，有着悠久的历史文化，我们却在教学中丢弃了自己传统的手工制作艺术，在现代经济发展的同时，优秀的民间艺术和传统手工艺又面临着损毁、灭绝，如何使这些具有艺术魅力、个性特色的地方美术得以流传和发扬，还须借助我们的美术课程去引导学生参与民间文化的传承和交流。教师根据现有的教学内容，进一步发掘教材中的内涵，结合地方文化特色，对原教学内容进行选择，挖掘和加工，使之更有利于学生的全面发展，有利于教师形成自己特有的教学风格，有利于形成具有地方特色的美术教学。
3、根据农村地方资源设立主题，开展主题性的美术课外活动
所谓主题性的美术课外活动，就是指老师为学生提供一个主题，让学生围绕这个主题充分发挥自己的主观能动性，利用一切可以利用的资源，通过运用各种手法或形式展开创造性的活动。在目前的实践中，主要是在老师指导下、学生自由发展的创造性的活动。这是发展和提高农村城镇的本土特色文化与美术教育相结合的有效方式。同时也是发展学生动手、动脑及创新能力，在这样的活动中，他们的自觉性、协作能力会得到锻炼，兴趣会提高，为促进学生的个性发展提供有效的途径。
主题的选择很重要，既要突现学校特色，又要兼顾学生的“热点”，这样才能让学生去探索，调动学生的积极性，让学生参与和表现。地处北部山区的我们，在信息、物质、材料等方面都没有城区那么多选择，但我们还是有自己的乡土特色，如：我们的学校在远近闻名的祖山（老岭）脚下，山上有世界稀有的天女木兰花；有中外闻名的古迹——长城；有独特的满汉融合的生活习俗……
在美术主题性课外活动的教程中，我们努力挖掘本土资源，弘扬地方特色，我们根据本乡土特有的资源，精心组织学生开展以本土资源特色文化为内容的主题性美术课外活动：如让学生动手设计傩舞面具；以家乡的风土人情为版画创作内容；设计情景活动，让孩子们在玩中学，学中玩，不亦乐乎。
“各级各类学校艺术课的教师要积极探索、勇于改革教学内容和教学方法。艺术教师应充分利用和开发本地区、本民族的文化艺术教育资源，拓展艺术教育的空间，提高艺术教学的质量。”在《全国学校艺术教育发展规划（2001年—2010年）》中，明确提出了对艺术教师的要求。开发新的教学内容是一种创造，是美术教师形成特色课关键的一步。在新课程标准深化中，教师们纷纷探索着怎样使美术课有自己的特色？有特色的美术课怎样使它更优秀，更能引起学生的共鸣？
乡土美术要在课堂教学中应用并发挥特色，教师要熟悉当地传统民间美术，形式及相关知识背景等，对教学条件有相当的了解和调查，教师在教学前得做好充分的资料收集。只要教师周密地计划和充分地准备，美术课堂就会有意外的教学效果。“理解、保护和弘扬我国优秀传统文化，并渗透到自己的教学中去，引发学生对中国文化的热爱和理解。”新课程越来越需要教师具有开发本土化、乡土化课程的能力，学会对各种教材的灵活处理和深入研究。
教师将是一个开拓者和创造者，多样化和选择性的课程更要求美术教师在教学中不断完善自己，不断更新教学观念，不断提高自身文化素养和业务能力，才能形成自己的特色教学风格，才能与新课程同行！
G. 艺术类的课程都有什么
艺术类的课程有下列分类：
1、美术学类
美术学类又分为雕塑，绘画，美术学，摄影这四个专业。其中雕塑包括了雕塑艺术，景观雕塑，公共艺术，陶瓷艺术等这些小类；
绘画包含了中国画，油画，版画，壁画，综合绘画，水彩，插画，公共艺术等这些小类；美术学包含了美术教育，艺术教育，市场管理，书法学等这些小类；
摄影包含了影视摄影，商业摄影，图片摄影，摄影摄像技术，摄影与数码艺术，影视美术造型等这些小类。
2、设计学类
设计学类包含了艺术设计学，视觉传达设计，环境设计，产品设计，服装与服饰设计，公共艺术，工艺美术，数字媒体艺术，艺术与科技，建筑学等小类。
3、戏剧与影视学类
戏剧与影视学类包含了二维动画，三维动画，影视动画，动画设计，动画艺术，电脑动画，游戏设计，动漫策划，漫画，动画编导，数字动画，戏剧影视美术设计等小类。
4、艺术学理论类
艺术学理论类包含了文物鉴定与修复，美术馆管理，美术理论与批评，艺术品经营与拍卖，设计理论与策划，文化艺术管理，美术史论，设计史论等小类。
5、带有艺术属性的非艺术类
带有艺术属性的非艺术类专业分为艺术教育，服装设计与工程，风景园林，文化产业管理等小类。
6、播音与主持艺术专业
播音与主持艺术培养目标是培养具备广播电视新闻传播、语言文学等能力，能在广播电台、电视台及其他单位从事广播电视播音与节目主持工作的复合型应用语言学高级专门人才。
7、广播电视编导专业
广播电视编导是戏剧与影视学一级学科下属的二级专业，学科门类属于艺术学，颁发艺术学学士学位。
作为国家级特色专业，着眼于媒体发展的学科和产业前沿，致力于培养具有综合素质、专业精神、团队意识和全局把握能力的创造性人才。
(7)美术特色学校扩展阅读：
1.用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。
2.指富有创造性的方式。例如：领导艺术。
艺术现有十种:绘画、雕塑、工艺、建筑、音乐、舞蹈、文学、戏剧、电影、游戏
艺术是人类文明的重要组成部分。随着信息时代的到来，艺术不再局限于传统的剧场、戏院、音乐厅、美术馆，而是更为广泛地进入电视、电脑、网络等大众媒体，成为现代人日常生活和学习不可分割的部分。
越来越多的人文学者、科学工作者和工程技术人员尝试从艺术中吸取灵感，将艺术的思维方式渗透到自己的工作和研究中。艺术的感受、想像、创造等能力，已成为现代社会需要的综合型人才所不可缺少的素质。
基础教育阶段的艺术课程日益走向综合，不仅音乐和美术开始交叉融合，戏剧、舞蹈、影视等也进入艺术课堂。新的课程将更加关注学生人格的健全发展，充分利用学生的生活经验和社会文化资源，鼓励学生进行体验性、探究性和反思性学习。
为学生提供生动有趣、丰富多彩的内容和信息，拓展艺术视野，提高整体素质，并使艺术学习更有趣、更容易，使每个学生获得成功感。
艺术课程综合了音乐、美术、戏剧、舞蹈以及影视、书法、篆刻等艺术形式和表现手段，对学生的生活、情感、文化素养和科学认识等产生直接与间接的影响。
艺术课程不是各门艺术学科知识技能数量的相加，而是综合发展学生多方面的艺术能力；艺术课程也不仅仅是培养学生的艺术能力，同时还培养学生的整合创新、开拓贯通和跨域转换的多种能力，促进人的全面发展。
H. 怎么写美术论文
摘 要：学校美术文化的构建是当前“文化立校”的重要组成部分。学校美术文化的构建包括美术教研组文化、美术课堂文化、校本美术课程文化的建设等。只有不断地在价值引领、有机渗透，课改创新、有效生成，校本课程、形成特色的学校美术文化构建途径上行走，才能在常态中培养师生的美术文化意识，逐步形成一种美术文化习惯，为学生的终身发展服务。
关键词：学校 美术文化 构建
文化是一定民族经过长期的物质活动和实践活动积累起来的为一定民族(或种族或集群)共同认同的活动方式及其产生的物质成果和非物质成果，包括民族心理和价值观念的总体〔1〕。一般认为，学校文化是指学校主体在整个学校生活中所形成的具有独特凝聚力的学校面貌、制度规范和学校精神气氛等，其核心是学校在长期的办学中所形成的共同价值观。也可理解为学校全体成员或部分成员习得且共同具有的思想或行为方式。对于学校文化的理解，陶西平先生认为，学校网文化有两个关键的词：一是学校文化一定是“形成共识”的；二是学校文化是一个“价值观体系”。
作为学校文化的重要组成部分的学校美术文化建设包括美术教研组文化、美术课堂文化、校本美术课程文化的建设等。那么在学校大文化建设中，如何去构建学校美术文化？笔者做了如下的探索，以求教于大方之家。
一、价值引领，有机渗透——学校美术教研组文化的构建
学校美术教研组文化其发展状态呈现并经历四种类型：
1. 无意识没感觉的散漫化状态。美术教师只是忙于日常教学等工作，对学校美术教育的追求和文化愿景浑然不知，对学校美术教育的文化内涵和文化生态也茫然不知。只体现在学校环境建设中，作为用来美化校园的一种后勤保障方式而已。这时的学校美术文化基本处于顺其自然、走到哪里算哪里的散漫状态。
2. 有意识没思想的点状化状态。学校领导意识到美术教育存在的文化内涵，也努力去改造和提升美术教育的文化品质，但处于东一榔头西一拐杖的状态，既缺少对学校美术文化的价值引领，也缺少改造和发展学校美术文化的整体规划。把它只作为学校其它亚文化形成中的辅助手段，仅仅是教室、专用教室的环境布置，装裱制度、名人名言上墙的制作工具，或者设计一下舞台、报栏，美化一下橱窗、黑板报等。
3. 有策划有思想的结构化状态。随着学校文化意识的觉醒，学校管理者开始有步骤、有策略地整体性和结构性地打造学校美术文化，并有明确的价值追求蕴含其中。此时，学校管理者成为学校美术文化的推进者和领导者，学校美术教师则成为学校美术文化的策划者、管理者和实践者。
4. 有特质有品位的特色化状态。通过美术教师群体的共同努力，学校美术文化在长期的活动中形成了与众不同的文化精神和价值追求，并形成了系列化的教师群体层面上的文化产品，一言蔽之，形成了富有特色的学校美术文化形态。如陶艺文化中心，版画艺术交流馆等等。学校美术文化形态的出现，就是这种特色文化形成的标志。
如何构建学校美术文化呢？首先，学校管理者和美术教师要对时代的文化精神保持敏感，我们这个时代的文化精神的核心是人的主体性的张扬，是对人的生命自觉的培育和彰显。其次，将时代文化的核心精神吸纳到学校文化中，形成具有时代特色的学校文化〔2〕。再次，美术教研组全体成员要在高度认同所在学校的文化精神的基础上，结合本教研组的具体情况，通过共同研讨和协商，形成本教研组成员共育共享的文化。
美术文化一旦形成，其带来的直接效应就是以文化育人，以文化培育教研组品牌。品牌学校的形成，除了需要有品牌教师、品牌校长之外，还需要有品牌教研组，它是品牌教师形成的摇篮，是品牌学校形成的重要引擎之一。学校管理者应不断地去思考：美术文化的创建，为学校文化带来了什么（从硬件上加强了学校物质文化建设，让每一块墙壁说话，让每一个景点育人等），改变了什么（改变了学生的粗言秽语、乱丢乱画等坏习惯，陶冶了学生情操，推动学生文明行为的生成和促进良好习惯的形成等）丰富了什么（丰富了学校文化氛围，增强了浓浓的文化、艺术气息，活跃了学生生活等）还缺失什么？美术文化如何根植于学校文化之中？学校文化品牌和教研组文化品牌的内在关联性何在？美术教研组长则要思考：通过美术文化的创建，本组教师改变了什么，发展了什么，本教研组为学校文化贡献了什么？
在这种情况下，美术文化就与学校文化形成了双向构建、双向转化、双向互动的关系。这正是我们希望看到的一所学校理想的文化生态。
二、课改创新，有效生成——学校美术课堂文化的行动
课堂文化的育人功能，一般教师仅仅理解为知识内容的育人方面，这种理解是十分片面的。其实课堂文化的内涵是十分丰富的。诸如，课堂中的内容开放文化，民主关系文化，创新评价文化等等，这些要素在学生素质提升、个性张扬中的作用和影响是十分巨大的。
1．教学内容的开放——成为学校美术文化构建的源动力。
美术课教学内容既有与学生认知、美术素养水平相一致的，也有不相一致的。只有把满足学生发展需要、符合学生最近发展区，并与学生原有认知、美术素养水平不相一致的内容与学生发生碰撞，产生矛盾，造成不平衡，学生才会主动自觉地去建构（生成）。也只有教学内容走向了开放，学生的自我发展目标才能逐步实现。
如一位教师在执教《撕纸》一课时，通过一段师生互动交流后，造成学生认识上的“不平衡”，引起学生的自我建构的内需，达到教学内容的开放互动，生成智慧与素养。这位教师课前在黑板上贴出许多由老师课前制作的撕纸作品，内容有动物、人物、植物，色彩有红、黄、蓝、绿、黑等。师：课前同学们都看了这些作品，你有什么感受吗？生1：很美，很好看！生2：老师，我想问您是怎么做成的？师：噢，老师也想问大家这个问题，谁能回答上来？生3：是剪的，它是剪纸。生4：对，是用剪刀剪的（有很多学生回答也是剪的）。教师又把准备好的剪纸作品挂在撕纸作品的旁边。师：现在请大家再仔细的观察这些作品，与前面的作品进行比对，看看有什么不同之处呢？生5：老师，咦，它们不一样！我看出来了，后面挂的这些作品才是剪出来的。生6：老师，我也看出来了，前面的那些作品和剪出来的不同！（产生感觉上的不平衡，形成认识冲突）这时课堂一下子活跃起来，大家七嘴八舌的抢着回答，都说是撕出来的作品。师：对，这是一种观察的方法。我们在观察一个物体时，可以用另一个自己熟悉的物体作比较，来发现这个物体的一些特征。由此教学片段可见，教学不是传递东西，而是创设理想的环境，引起学生自我认识的不平衡，通过教学内容的开放，促进了学生自主建构知识，形成个性思维，以促进美术教学内容实施的有效生成。
2．教学方式的民主——成为学校美术文化构建的奠基石。
教学民主是课堂教学中师生互动、共同发展的思维方式。传统意义上的教师是“道德化身”“知识化身”，是被神圣化的角色，事实上教师并非无所不能，在价值多元、知识多源、信息多源的今天，教师权威受到严峻挑战，教师需要走下“神坛”，转变教育观、学生观。
试想，一个老师在课堂中如能注意学科的科学性，教学的有效性。在教学中充分发扬民主，鼓励学生积极参与，合作探究。更能尊重学生个性特色，尊重学生创新性的见解，从细微处关注学生学习的习惯等等。这样的课堂文化建设想必对学生素质的提高大有裨益。相反，如果一个老师对自己的学科缺乏一些敬爱之心。教学中缺乏科学，民主的态度，对自己的学生缺少关注，或者丧失热情，这样的课堂如同一潭死水，久而久之，学生对这样的课堂因此产生厌恶。学生的素质就不可能能得到提高。如一位教师在执教《小雨沙沙》这一课时，预设学生通过相互语言的交流，就会描绘出一个下雨的场景，但在实际教学中才发现学生只是用嘴说说，留给学生的印象并不深刻，更谈不上描绘出丰富的下雨场景了。教学的预设走进了“死胡同”。这时，一位学生出乎意料的表演打破了这一困境：下雨了，小青蛙躲在了荷叶下。这位学生边说边做了个躲下去的动作。这一动作给了老师灵光闪现的启示，教师紧紧抓住这一生成信息，采用民主的互动式教学，通过创设不同雨的情境，让学生变被动为主动，把自己心目中的想法通过肢体语言表演出来。教师这一及时的捕捉，并加以利用，开发，重组，进而开展生成性的教学，取得了精彩有效的再生性教学效果（学生精彩的作品，表现出了下雨天各种生动的氛围）。相反，要是教师没有民主的意识，把学生的动作看作为搅乱课堂的行为，那么结果就另当别论了。
3．教学评价的创新——成为学校美术文化构建的支撑力。
在传统的美术教学评价中，一般评价主体以教师评价为主，学生评价为辅。评价方式以教师点评这一单一形式呈现。评价内容以学生作品为主要评价对象。纵观当前教育发展的趋势，课堂评价发展具有以下五个鲜明特点：（1）以综合性评价取代量化评价；（2）评价的功能由侧重甄别转向侧重发展；（3）既重视学生在评定中的个性化反映方式，又倡导让学生在评定中学会合作；（4）强调评价问题的真实性、情景性；（5）评价不仅重视学生解决问题的结论，而且重视得出结论的过程。
为了充分发挥评价机制的激励作用，让所有学生都能从学习中品尝到成功的喜悦，我们对创新评价方式进行探究，根据以上课堂评价特点并结合学校美术“小组合作教学”实践研究，通过构建小组合作评价文化这一手段来形成对创新评价文化的强支撑，使之具有如下三种原则：评价主体多维性原则。通过多样性的评价活动对学生课堂中小组合作活动进行评价,形式有学生自评、小组互评、教师评价、家长参评等等，使用等级制进行评价。评价方法多维性原则。为了体现激励机制，采用多种趣味性较强的评价方式对学生学习进行评价。如：精彩瞬间记录表（组内评价表）、成功评价表、成长记录袋等等。评价内容多维性原则。在小组合作学习活动中，既要评价学习的效果，也要评价学习的过程；既要评价小组整体，也要评价小组中的每一个体；既要评价合作，也要评价竞争……等等。评价可以是等级制的，如a、b、c或☆、☆☆、☆☆☆；也可以是描述性的，如j（满意）、k（一般）、l（努力）。
评价工具有教师评价表、个人学习档案袋、学生自评表、小组合作评价表、家长评价表等。（1）教师评价表。根据教学内容，每次进行小组合作学习后，教师都要对学生的合作情况进行评价，既评价每个学生的情况，也评价小组的整体情况，采用等级制。（2）学生自评表。主要填写在小组合作过程中对自己的评价，采用描述性评价。（3）组内评价表。合作小组成员之间的评价可以起到相互督促、相互学习的作用，有利于激发学生你追我赶的上进心。（4）个人学习档案袋。学习档案是学生学习成果和学习进步过程的窗口。通常，它以一个文件夹的形式收藏每个学生具有代表性的学习成果(作业、作品)，可以督促学生经常检查他们所完成的作业，培养他们学习的自主性和自信心，体现了学生参与评价的主体过程。如对某个问题的独特理解、某个问题的争论过程、自己的心得体会等等。（5）家长评价表。让家长在学生汇报的基础上，对课堂表现反馈信息、评价材料展示、作品展现等方面对学生进行评价。力求拓展课堂评价范围，延伸学校评价触角，达到家校互动共育的功效。
显然，我们只有在充分掌握了教育教学的规律和各学龄段学生的认知规律，才能将评价机制的杠杆作用应用自如，才能在多样性中滋生创新，在差异性中孕育创意，在个别性中培养创造。
三、校本课程，形成特色——学校美术课程文化的打造
学校美术课程是学校根据自身办学理念与学校实际开发与设计的校本课程。是学校本土生成的，既能体现学校的办学理念、学生的文化需要、学校特色建设和本校的艺术资源优势，又与国家课程、地方课程[文章来源莲山课件：http://www.5ykj.com]紧密结合的一种具有多样性和可选择性的课程〔3〕。学校的校本美术课程是学校美术文化的重要载体，也是学校特色建设的文化标志。
1.校本美术课程的开发以学生的终身发展为总目标
校本美术课程的开发需要处理好学生发展与教师发展、学校发展的关系。“生本”永远是“校本”“师本”的前提、条件和根本目的。校本美术课程的开发的终极目的不是为了学校发展，也不是为了教师本身，而是为了学生本身，为了学生的未来。“学校”虽然是课程开发的理想平台和重要基石，但为学校而开发课程却不是美术课程开发的根本，就校本美术课程开发本身而言，不能只满足于“校本美术课程”设置和“校本美术教材”的编写，必须进入学生学习层面，让学生与课程、教材产生互动和对话。这样，才能避免课程开发为零开发，才能对学生的发展产生效益。如南通美术乡土教材，就是以审美和美术文化教育为主线，欣赏为主，适当进行一些技能训练。整个教材围绕南通地方美术文化历史和地方美术文化寻绎两条主线展开，为南通地区中小学提供了操作性很强的地方课程选择性资源。并在南通地区各校互动实践过三年，积累了丰富的对话效益。其中清墩文化，东皋印派南通民俗、染织工艺、特色工艺更是独树一帜，创造性的利用到校本教材中，为学生提供了一个更为灵动的空间，培养了学生独立思考的能力。为自身的终身发展奠定了坚实的基础。
同时,我们还要认识到校本美术课程需要建立“系统思维”。长远规划、谨慎设计、长效利用一切可用的资源。就学校而言，要注意任期校长间的承接移交，保证校本美术课程有效延续性开发的连续性；就教师而言，要非常清醒的明了校本美术课程的开发目的，把课程开发与自己的专业成长，与学生的实际有效结合起来；就学生而言，将校本美术课程和国家课程、地方课程巧妙结合，形成互补共进的关系。南京芳草园小学的校本美术课程《童画石头城》的开发就将传承与保护非物质文化遗产和最富有创造生命力的儿童美术教育融为一体，在根植于本土文化的美术学习中，使儿童逐渐形成基本的美术素养和美术学习能力，以增进他们对本土文化的认知和认同，使本土艺术在现代化的进程中得以传承与发展，有效地构建出较为完整、全面的学校美术教育课程体系。
2.校本美术课程的活动是人文精神的集中体现。
校本美术课程的活动突破了学科中心模式，打破学科知识的逻辑体系。课程活动从学科基础转向更为广泛的生活情景和学生的发展空间，体现了以人为本的现代美术教育观、学生活动观。在校本美术课程活动中，人文主题与知识技能的关系，是统领与被统领的关系，把知识技能的学习同美术能力和人文素养的提高有机结合。其中特别重要的是，知识技能只有在情感的激发下才能成为智慧。校本美术课程活动到任何时候都没有丢弃美术的本质、特性，体现出其他学科所不能触及到的方面，运用美术感人的形式和丰富的内容，呈现地方特色的乡土美术文化资源，培养学生的情感和精神追求。如无锡市杨市中心小学的美术地方课程《宜兴紫砂壶》，就是根植于我国著名陶都宜兴悠久的历史，极为丰富的文化遗存，保留较好的古城风貌以及古往今来名人辈出，是一座具有万年开发史、7000年制陶史的江南古城之上的校本课程。这一内容通过学生对紫砂壶的赏析，社会调查、走访，了解其历史演变及地域文化特征，并通过尝试、感悟、创作等过程，体验制作紫砂壶的乐趣，掌握基本制作方法与步骤，感受紫砂文化蕴含的独特魅力。
校本美术课程在活动设计中，每个单元主题里都有美术能力的要求。知识技能与人文主题的安排是以人文主题为显线，知识技能为隐线。校本美术课程不是量的增加，而是质的变化。教学活动方式更注意采用“任务驱动教学法”，结合学习方式的自主探究，引发学生长久稳定的兴趣，不断提高其审美情趣和精神品位。如盐城市景山小学，课程活动以《走进红色盐城，追寻英雄足迹》为内容的校本美术课程，通过走进新四军，感悟红色文化，体验英雄的美、崇高的美，将对英雄的崇拜和对家乡这片红色热土的爱浸润到一画、一刻、一拓、一印之中。
3.校本美术课程的评价关注学生个性人格的绽放
校本美术课程的评价强调面向全体，以学生发展为本，给予每一位学生平等的美术教育机会，使每一位学生都有权利学习和享用人类优秀文化遗产。评价注重导向性，通过各种校本美术课程活动，激发学生的潜能挖掘，促进学生的个性发展与张扬，使校本美术教育活动致力于个体人格的绽放。评价强调每个人都应该成为自己，寻求一种“个体的真实性”，以达到知识传授与个性培养的并行和谐发展。
校本美术课程的评价强调以教学中的“双主体”互动关系，以及学生体验性、探究性、研究性、生成性和反思性的学习过程，关注每个学生的个性特点、生活背景，充分调动他们的主体意识，结合当地特有的自然、人文环境，因地制宜，充分利用学校、社区、家庭以及自然、民俗、生活中的美术课程文化资源创设个性化的美术活动，帮他们认识自己的独特性和价值，形成个性化的审美情趣。如淮安市涟水县第四中学小学部的地方美术课程资源《花窗》，从学生熟悉的二方、四方连续纹样入手，在教师的引导中逐步领略“透”——双向“借景”的关系，领略淮安的花窗古代园林建筑文化的魅力，在评价中培养发现问题的意识，形成良好的审美习惯、独特的审美个性。
文化是一种积淀 ，是一种习惯。文化有其引发、同化与传承性，诚如大家所认同的，学校美术文化的构建是一件“慢活儿”，不可能一蹴而就，需要在一次次日月更迭、一次次寒来暑往中逐步积累、慢慢沉淀，需要每一任校长和全体教师在这中间行走，为之增添元素、丰富内涵，才能形成一种优秀的美术特色文化。
参考文献：
〔1〕顾明远. 论学校文化建设〔j〕. 西南师范大学学报(人文社会科学版). 2006 (9)
〔2〕李政涛. 用文化的力量打造教研组品牌〔j〕. 中小学管理. 2007(6)
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算是美术专业普通高中，学校很小，有一个操场 150米一圈、但教学质量在普通高中里面算不错的
J. 高中办美术特色学校的意义
1.学校的创新，人无我有，人有我优，人优我特的进步思想；
2.培养了一批有知识有技能的学生，将来为社会注入更多的有技能学历双优人才；
3.培养了学生的兴趣爱好，而学生又会影响到他身边的，有利于提高人们的精神文化生活。
缺点
1.没有认识到美术现在就业紧张，供大于求；
2.有时会扼杀学生的其他兴趣及爱好。