欧洲中世纪美术特点

⑴ 谁知道中世纪欧洲基督教绘画特点

呵呵，我说不了详细的，大概说几句。
欧洲中世纪的绘画其实就是基督教绘画，其他题材非常少。而基督教绘画也因为基督教在中世纪时极端保守的作风，呈现出呆板、单调的缺陷。中世纪绘画基本以人物画为主，主要是圣经故事画，而圣经故事画跟文艺复兴时期比，完全就是两个世界，除了风格不如文艺复兴时期灵动外，人物非常脸谱化，一味追求庄严肃穆，失去了对人物心理活动和表情的描写。而且很奇怪，中世纪的绘画甚至对形体的把握也发展得非常缓慢，人物动作普遍比较僵硬。唯一可以称道的是中世纪绘画在色彩运用上的成就，中世纪绘画在色彩上还是比较明艳的，这也为以后文艺复兴时期的色彩运用打下了基础。
呵呵，以前学的西方美术史能记住的就这些了，可能有记错的地方，请高手指正。
今天奢侈了，竟然能在沙发上等答案。

⑵ 中世纪欧洲美术分为哪几种风格

它以一种非写实的、平面化的象征风格 竭力营造宗教情绪和气氛. 欧洲的中世纪美术一般分为早期基督教美术、 拜占庭美术、早期文艺复兴美术、罗马式美术和哥 特式美术等几个，。

⑶ 欧洲中世纪美术是如何发展的

自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期，史称中世纪。文艺复兴时期的意大利人为了反对宗教神权的统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并且认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”，后来这一名称被历史学家沿袭下来。

在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人的角色。因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。但是，中世纪的艺术仍然是丰富多彩的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来了东方的一些文化特征。同时，古罗马帝国在接受基督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，尤其在建筑、雕刻和绘画等式样上，而是有一个漫长的融合改造的过程。最后，基督教在地中海沿岸确立之后，在向西欧扩展的过程中，又吸收了当地的文化成分，即所谓“蛮族艺术”，产生了一些新的样式，直到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。因此，欧洲中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。

⑷ 欧洲中世纪美术的特点和发展历程

中世纪：欧洲历史上的古代与文艺复兴之间的时期，通常被认为是自公元476年西罗马帝国灭亡到15世纪文艺复兴运动开始的一段时期。文艺复兴时期的意大利人为了反对宗教神权的统治，推崇古希腊罗马的文化传统，并且认为从罗马帝国覆灭之后到文艺复兴之间的历史是野蛮黑暗的时代，是处于文明与复兴之间的时代，故称“中世纪”，后来这一名称被历史学家沿袭下来。

在欧洲中世纪文化中，基督教的影响有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人的角色。因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。

中世纪的艺术仍然丰富多彩，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。

基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来了东方的一些文化特征。同时，古罗马的文化传统，尤其在建筑、雕刻和绘画等式样上，有一个漫长的融合改造的过程。最后，基督教在地中海沿岸确立之后，在向西欧扩展的过程中，又吸收了当地的文化成分，即所谓“蛮族艺术”，产生了一些新的样式，到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。

因此，欧洲中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。

中世纪是一个基督教盛行和罗马天主教会主宰社会的时期，基督教的婚姻观念和性观念统治了当时欧洲的与性有关的一切活动。宗教禁欲主义这一特点被统治阶级利用了，因为否定性欲、否定对今世幸福和快乐的追求，民众就不会奋起反对压迫和剥削，统治阶级的地位就巩固了。在这种思想指导下，教会利用所掌握的权利，强制推行教士独身制和苦修制，教徒们禁绝性行为，基督教反对性甚至发展到反对婚姻。

第一节 早期基督教美术 （公元2世纪—5世纪）

公元313年，罗马皇帝君士坦丁颁布米兰敕令，承认基督教的合法地位，并宣布这一曾经长期遭到罗马帝国镇压的新宗教为国教。这时的罗马帝国已处于分崩离析的前夜，基督教作为下层人民的信仰和意识，为结束古罗马的千年帝国起了推波助澜的作用，取得了合法地位之后，又作为统治者的工具来控制人民的思想。早期基督教艺术就反映了这个过渡时期的一些典型特征。

基督教在公元1世纪开始秘密流传于罗马帝国的疆域。因为处于非法地位，信徒们只能在私人宅邸内举行宗教仪式，这种早期的秘密宗教场所被称为“民古教堂”。

后来为了逃避官方的搜查，这种仪式便转移到一种公共地下墓窟，这种墓窟是用于合葬基督徒的，在墓窟的天顶和墙壁上画满了各种圣经题材的壁画，因此它成为早期基督教艺术的宝库。这种形式主要流行于罗马城区，如罗马的普里斯拉地下墓窟，约建于公元3世纪，其闻名于世的是天顶壁画《善良的牧人》。

基督教合法化之后，它的集会和仪式便回到了地面上，也开始兴建正式的基督教堂。但基督教没有自己的建筑传统，只好借用罗马现成的建筑形式。罗马有一种常见的公共建筑，平面呈长方形，中廊较宽，两旁有列柱分隔出过廊，平时供市民集会使用，称为“巴西里卡”。基督教徒把它直接搬用过来，在一端加上祭坛，并饰以宗教题材绘画，这种形式为以后的西方基督教堂的样式定了基调。公元320年前后开始兴建的圣彼得教堂是规模最大的"巴西里卡"教堂之一。

基督教曾遭受了200余年的迫害，不少信徒为之殉身，对“殉教者”的崇拜是教徒精神生活的一部分。教徒们在死去的教友亲人的石棺上刻上宗教内容的雕刻，寄托自己的信仰和对死者的祈祷，但在表现手法上与古罗马石棺的雕刻风格无大差别。

第二节 拜占庭美术 （公元5世纪—15世纪）

拜占庭帝国的首府君士坦丁堡(现为伊斯坦布尔)原是一个希腊化城市。330年君士坦丁大帝迁徙至此， 逐渐代替了罗马城的地位，成为集政治、经济和文化中心的重要城市，成为中世纪东、西方贸易交流中心。拜占庭帝国不但继承了古希腊罗马的古典文化传统，同时也受到东方文化的影响。拜占庭帝国的基督教文化是政教合一政体的产物，为宗教和王权服务。

拜占庭的建筑主要继承罗马风格，早期教堂建筑主要沿用罗马陵墓圆形或者多边形平面结构和万神庙式的圆穹顶。现存伊斯坦布尔的“圣索菲亚教堂”是拜占庭建筑艺术的代表。它有复杂而条理分明的结构系统。高60米、直径33米的大穹顶高耸于中央，覆盖主要空间，与前后的穹窿顶及更小的两侧穹窿顶所覆盖的空间连接为一整体，并通过列柱与侧廊相连。在主穹顶的底部一周密排着四十个采光窗口，每当阳光照射时，教堂穹窿犹如在空中升腾一般，给人以神秘莫测之感。15世纪土耳其入侵君士坦丁堡之后，把圣索菲亚大教堂改成了清真寺。

镶嵌画在拜占庭艺术中占有特殊重要的地位。其中以意大利拉文纳的“圣维他尔教堂”的镶嵌画最为著名。

第三节 罗马式美术 （公元10世纪—12世纪）

10世纪之后，西欧经济水平提高，封建制度稳固。十字军东征和大规模的传道活动扩充了教会的势力和影响。经济的发展和宗教的狂热使新的教堂和修道院建筑层出不穷，为了追求更壮观的效果，这些建筑普遍采取了类似古罗马的拱顶和梁柱结合的体系，并大量采用希腊罗马时代的“纪念碑式”的雕刻来装饰教堂，因此，这个时代的风格被称为“罗马式”。

罗马式美术仍以教堂建筑为重点。

罗马式教堂兴起正值封建割据状态，所以具有封建城堡的特征，石墙很厚，窗户小而且距地面高，教堂前后往往建有碉堡似的塔楼，以防御外来攻击，高耸的塔楼使罗马式教堂在一般建筑中特别突出，加强了它作为纪念性建筑的效果。后来，塔楼逐渐固定在西面正门的两侧，成为罗马式建筑的一个标志。罗马式建筑著名遗构，以《比萨教堂建筑群》最驰名。

第四节 哥特式美术 （公元12世纪—15世纪）

意大利文艺复兴学者把12、13世纪到他们的时代之间的艺术称为“哥特式”。

哥特式美术，是公元12世纪末首先在法国开始，随后流行于全欧的一种建筑形式。哥特式建筑代表了封建中世纪最光辉最伟大的成就，从内容到形式都具有显著的价值，从工程技术到艺术手法都达到了惊人的高度，它是当时人们智慧的结晶。

哥特式教堂的建筑师利用罗马式建筑中曾出现的矢状券，并把过去所有的拱架作以改进，产生了作为骨架的曲肋拱，并使其向上延伸，利用尖拱使它的跨度可以大小自由，整个建筑物内部几乎没有墙壁，骨架之间是一个个又高又大的窗户，这就便其内部既高大而又明亮，再加上从窗子的彩色玻璃画上透过来的富于变化的彩色光线，使人产生一种腾空而起，飞向天国的神秘的宗教情感。最典型代表有：法国“巴黎圣母院”、法国“夏特尔大教堂”、德国“科隆大教堂”、意大利“米兰大教堂”等。

哥特式建筑的特点：

1，平面是“十字架”形。

2，外部多用高高的尖塔楼。

3，内部轻盈、空旷。

4，窗户多是五彩的玻璃镶嵌画图案。

⑸ 结合具体作品,谈一谈你对文艺复兴与欧洲中世纪美术差异的看法(大家帮帮忙，美术史补考呵呵）

文艺复兴的绘画是作为欧洲中世纪绘画的对立物出现的。如果对于欧洲中世纪的美术特征和美术原则缺乏了解，那么对于文艺复兴时期的绘画就不可能有深刻的理解和认识。反过来，如果掌握了欧洲中世纪的美术原则和美术特征，文艺复兴的绘画在哪些方面突破了欧洲中世纪美术的陈规，有所创新。人文主义是整个文艺复兴运动的指导思想，文艺复兴在绘画领域的创新肯定闪耀着人文主义的光芒。我想，从文艺复兴绘画的创新上入手，这是一个分析文艺复兴绘画名作张扬人文主义精神的切入点。 文艺复兴时期最杰出的美术大师达·芬奇应米兰公爵莫罗的邀请，为马利亚·德烈·格拉契修道院食堂大厅绘制一幅巨大的壁画──《最后的晚餐》。达·芬奇通过象征真理的耶稣和象征邪恶的犹大戏剧性的对比，揭示了正义战胜邪恶的斗争。这幅宗教题材的壁画与其说是宣传基督教义，倒不如说是宣传人间的正义更为贴切。处在意大利资本主义上升阶段的人文主义艺术大师达·芬奇的民主主义立场是坚定的。历史已经证明，这幅杰出的壁画一直激励着世界人民为反对邪恶势力而斗争。 注重写实，现实主义表现手法与人文主义精神内容的统一，是文艺复兴时期绘画的基本特征。 哥特式教堂里墙壁面积很小，不用装饰，这使得那些为教堂做装饰壁画的画家们失业了，同时，这也使得绘画从教堂的墙壁上分离出来。画家们开始尝试在木板上或皮革上制作绘画。这种绘画作品既可以悬挂在教堂的神龛里，也可以悬挂在私人宅第里。为了生计，画家们开始为顾客服务，顾客希望画什么，画家就画什么。那时候，认识到人类拥有创造力的人，冲破基督教反对偶像的禁忌，请画家为自己或亲人画像。肖像画，又称活人画出现了。活人画的出现，意味着绘画开始真实写照人们自己的生活。真正的现实主义萌生了。 欧洲中世纪绘画的基本特征是呆板、僵直、生硬、缺乏真实性，没有立体感，非常程式化。造成这种基本特征的原因在于受基督教观念的支配，画家创作所遵循的美学原则不是描绘“所见”的东西，而是描绘”所想“的东西。

⑹ 欧洲中世纪工艺美术特征

在欧洲中世纪文化中，基督教的影响有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人的角色。因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。
中世纪的艺术仍然丰富多彩，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。
基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来了东方的一些文化特征。同时，古罗马的文化传统，尤其在建筑、雕刻和绘画等式样上，有一个漫长的融合改造的过程。最后，基督教在地中海沿岸确立之后，在向西欧扩展的过程中，又吸收了当地的文化成分，即所谓“蛮族艺术”，产生了一些新的样式，到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。
因此，欧洲中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。

⑺ 欧洲中世纪设计艺术基督教的艺术特点

欧洲中世纪时期艺术的基本特征
并
对《弗拉基米尔圣母像》作详细的图解说明
早期基督教美术
公元一世纪中叶正值罗马帝国的鼎盛时期，在西亚巴勒斯坦一带诞生了一种新的宗教——基督教，它是从犹太教的一个教派演化出来的。
早期的基督教宣扬平等，道德完善，鄙夷富人，具有一定的进步性，博得了下层人民的拥护，传播十分迅速。基督教不崇拜罗马众神，也不敬仰罗马皇帝，因此基督教在最初的二、三百年间受到罗马统治者的的残酷压制，基督教徒不能公开建教堂，他们的宗教仪式也只能在私宅或埋葬基督教徒的地下墓室进行。在这些地下墓室的顶部和墙壁上他们画满各种圣经题材的壁画，这些墓室成为早期基督教艺术的宝窟，公元4世纪君士坦丁堡大帝承认基督教的合法地位后，教徒们才开始在地面上兴建基督教堂，早期基督教艺术主要包括墓室壁画和建筑。
地下室壁画的题材多取自圣经，采用隐喻性和象征性的手法，例如鱼和善良的牧羊人表示基督，鸽子表示圣灵，孔雀代表永恒，心象征博爱等等。这些墓室壁画虽然表现形式不同，但都有一个共同的特点，即试图用新的手法来表现抽象的灵魂和对宗教的虔诚，而不在乎所画的形象是否真实生动，故有的作品显得抽象怪异，不够自然和谐。看来他们还没有找到恰当的艺术形式，而且也未能完全摆脱希腊、罗马古典艺术的影响，所以往往作品中借用古典艺术的形象，甚至借用古代神话中的情节。
早期的基督教堂中都有壁画和镶嵌画作为装饰，5世纪后镶嵌画逐步成为教堂主要的装饰形式。圣康斯坦察教堂拱顶就采用了华丽的玻璃马赛克作装饰画，获得极佳的效果。圣马利亚教堂也有以圣经为题材的镶嵌画。
二、拜占庭美术
“拜占庭美术”不仅是对东罗马帝国美术的称谓，它同时亦指一种样式，即君士坦丁堡的宫廷美术样式。在美术史上，这一样式直到6世纪初的查士丁尼时代初现风采。而拜占庭美术与早期基督教美术之间并不存在任何可明确标定的分水岭，强烈的传统感贯穿了拜占庭美术的发展史。
查士丁尼在为时期是拜占庭踢过的黄金时代，不论是在政治上还是在文化艺术上，都领到着整个基督教世界。在拉文纳的圣维塔里教堂保存着《皇帝查士丁尼与他的亭沉闷》和《皇后狄奥多拉与她的侍从们》。拜占庭美术的独特个性于此第一次得到充分的表达。高度提纯的色彩与明暗关系强调了人物作为物质的精神性存在其形式上的抽象性，程式化的人物造型则向我们展示了欧洲艺术中一种新的人向美的理想：瘦高的身材纤巧的双足，尤其是杏仁形的小脸和凝神谛视着的大眼睛，小嘴、弯眉以及窄长的鼻子——这种理想的相貌将在此后的拜占庭美术中反复出现。扁平的人像“悬浮”在金色的背景前，没有动作，没有表情，时间与深度空间的维度在这里都不存在了，于是尘世中流逝的现象（生命及权力）就被升华成了天国永恒的存在。
拜占庭建筑中最富创造性的杰作是圣索菲亚大教堂。圣索菲亚大教堂综合了集中式空间与把雪利卡式建筑造型，后世的拜占庭建筑无论是在技术方面还是就美学上的创造性而言，均未超出圣索菲亚大教堂所取得的成就。这座大教堂以旷古未有的气魄，将过去与未来、东方与西方统一在了它自身之中。

三、“黑暗时期”的美术
公元5世纪，来自北方的游牧民族大规模迁徙到西罗马帝国境内，最终灭了西罗马帝国。北方民族有自己古老的艺术传统和本土接触的手工艺匠，他们对鸟兽等动物形象特别感兴趣，早在铜器时代他们就开始仿造鸟兽形态制作手工艺品，风格独特，我们称之为“动物风格艺术”。
公元8世纪，法兰克国王查理曼在文化上竭力恢复罗马的传统，让艺术家仿照古典样式进行创作，以宫廷为中心，形成了复兴古代文化的热潮，历史上称为“加洛林文艺复兴”。这是日耳曼精神与地中海文明相结合的文化运动，使欧洲近代文明史的转折点。
“加洛林文艺复兴”的主要艺术成就体现在建筑和书籍插图方面。亚琛王宫是查理曼帝国时代最重要的建筑工程。其参照拉文纳圣维塔尔教堂，平面布局和结构基本上保持了圣维塔尔教堂的特色，装饰并不活泼华丽，而是趋于整体统一和庄严肃穆的风格。
爱尔兰僧侣的抄书热在加洛林王朝得到了发扬光大，手抄本插图是这一时期的主要成就。《艾伯总主教福音书》中的圣马太，马太穿着布满衣纹的长袍，手拿圣书坐在椅子上睁大眼睛侧望着身后的宗教动物象征一一带翼的狮子。人物的头部有效地运用阴影与强光而塑造的立体感，人物表情是出神的狂喜之状。这说明中世纪的画家已经开始表现个人的情感，这在过去是不多见的。查理曼去世后，加罗林王朝也宣告结束。

四、罗马式美术
“罗马式”的艺术，虽然在各种造型艺术领域内都有成就，但仍旧是以教堂建筑为主。罗马式教堂建筑采用典型的罗马式拱券结构。罗马式教堂的雏形是具有山形墙和石头的坡屋顶并使用圆拱。他的外形像封建领主的城堡，以坚固、沉重、敦厚和牢不可破的形象显示教会的权威。公元1096年，封建主对宗教的狂热达到如痴如醉的地步，他们全力为自己的领地兴建规模壮观的教堂和修道院，建筑史上称这种新形式为“罗曼内斯克”即罗马式。而这个时期的其他造型艺术如雕塑和绘画等都成为与教堂不可分割的部分，因此在美术史上统称为“罗马式”。“罗马式”是指公元10世纪至公元12世纪的教堂建筑结构采用罗马时代的拱圆和梁柱结构体系，教堂个部分大量采用雕刻装饰，这些雕刻重新恢复了希腊和罗马时代的风格，并和蛮族时代的夸张变形相结合，着重渲染宗教精神的崇高与神秘。

五、哥特式美术
越过中世纪的黑暗时期，是宗教文化的繁荣期。这一繁荣期又可以分为两个阶段，第一阶段是“罗马式美术”，第二阶段是“哥特式美术”。
经济上的富裕，城市的繁荣，宗教理论的发展，促成了新的艺术风格的出现。各个城市竞相建教堂，唯恐在规模和装饰上落后于他人，把教堂作为城市繁荣和富足的象征，于是新的艺术风格——哥特式艺术产生了。哥特式艺术是以建筑为主体的艺术，也包括雕刻和装饰绘画。
哥特式教堂建筑的主要特点是变罗马式的半圆形拱为矢状券，将所有的内部空间已骨架券连接为整体，尖顶便的比较轻巧从而使墙变薄。内部空间增大，墙上设计了许多高大的窗户。中厅顶部加高后，外墙采用了飞券，以承担高屋顶的侧推力。这样，哥特式建筑内部变得宽敞明亮，窗上饰以彩色玻璃窗画，当信徒步入教堂，置身于高大肃穆的空间，沐浴在透过窗户射入教堂的彩色光线中时，就会产生一种恍如天堂的感觉，对上帝的崇拜之情也会油然而生。哥特式建筑的外表饰有各种精美的雕刻，每床顶部变为矢状形。哥特式建筑有其高大的钟楼，直冲云霄的尖塔，众多的垂直线条，即给人一种轻盈升腾的感觉，又能引发一种虚无飘渺的天国之情。哥特式建筑充分体现了当时的宗教意识，即通过他独特的空间结构形式，象征性的表现了中世纪人们对上帝崇拜，对天国的向往，对人生的轻视，同时，这种建筑充分显示了中世纪工匠的高超技艺和创造精神. 《弗拉基米尔圣母像》
弗拉基米尔圣母像表现的是：它的母亲抱着她的左手在他的右臂和分儿童，而儿童在她的脖子，并把它对她的脸颊压他的左手臂。手势表示的母亲和儿子的亲密关系。
它是俄罗斯最有名的图标之一。根据教会的传统，这个图标是画的圣使徒和传播者，卢克。

⑻ 欧洲中世纪美术的主要特点和发展历程

在欧洲中世纪文化中，基督教的影响占有统治地位，决定了当时的社会生活方式和社会意识形态，艺术也不可避免地具有浓厚的宗教色彩，充当着上帝与教会的代言人的角色。因此，也有人将欧洲中世纪艺术称为基督教艺术。但是，中世纪的艺术仍然是丰富多采的，是多种文化源流的综合，并为近代欧洲文化艺术的发展奠定了基础。基督教起源于中东，当它作为一种文化形态在欧洲确立时，也带来了东方的一些文化特征。同时，古罗马帝国在接受基督教文化时，并不可能完全放弃已经根深蒂固的古希腊罗马的文化传统，尤其在建筑、雕刻和绘画等式样上，而是又一个漫长的融合改造的过程。最后，基督教在地中海沿岸确立之后，在向西欧扩展的过程中，又吸收了当地的文化成分，即所谓“蛮族艺术”，产生了一些新的样式，直到公元10世纪前后，才形成了相对统一的基督教艺术风格。因此，欧洲中世纪艺术不能单纯理解为宗教艺术，而是在东方文化、古希腊罗马文化传统和蛮族文化的基础上融合而成的基督教艺术。

发展历程：早期基督教美术[公元2世纪——5世纪]
拜占庭美术[公元5世纪——15世纪]
蛮族艺术和加洛林文艺复兴[公元5世纪——11世纪]
罗马式美术[公元10世纪——12世纪]
哥特式美术[公元12世纪——15世纪]

⑼ 欧洲中世纪美术与文艺复兴运动

文艺复兴美术
欧洲14～16世纪资本主义萌芽和初步发展时期的美
术。首先在意大利发生并达到盛期，以后传播到尼德兰、法国、德国、英国、西班牙等国，席卷全欧洲。
概 念
词源和定义 文艺复兴一词，源出意大利语rinas-
cita，意为再生或复兴。14世纪时，新兴资产阶级视中
世纪文化为黑暗倒退，希腊、罗马古典文化则是光明发
达的典范，力图复兴古典文化，遂产生“文艺复兴”一
词，作为新文化的美称。这种提法在诗人F.彼特拉克和
小说家G.薄伽丘的作品中已经出现，15～16世纪流行。
1550年，G.瓦萨里在其《艺苑名人传》中，正式使用它
作为新文化的名称。此词经法语转写为renaissace，17
世纪后为欧洲各国通用。19世纪，西方史学界进一步把
它作为14～16世纪西欧文化的总称。它标志着欧洲近代
历史文化发展的第一阶段。
成就和意义 文艺复兴虽以学习古典为特点，却绝
非单纯的复古，实质上是通过学习古典的途径创造新文
化。希腊、罗马的古典艺术由于中世纪的长期破坏，已
经相当残缺，虽极力恢复，所得仍属有限。然而文艺复
兴时代的人们学习古典,并不是简单仿效,而是取其精神。
古典艺术的具体形式固然予人以启发，但更重要的是从中领悟到现实主义的方法和古典社会的民主思想。中世纪被教会控制的美术基本上是非现实主义的，宗教神学笼罩一切；反封建的文艺复兴新美术主要以贯彻现实主义和体现反对宗教禁欲主义的人文主义思想为宗旨，而古典美术也正是在这两方面成了新美术的良师益友。因此，文艺复兴美术之学习古典不同于其他时代的复古、仿古倾向；也不同于中世纪美术中偶尔可见的习用古典形式的个别现象。与此相关的是，从具有现实主义这个本质特征看，某些西欧的早期文艺复兴美术（如尼德兰美术），虽然学习古典这方面尚无多大发展，却同样应被认为是新美术的一个杰出代表。
文艺复兴美术的现实主义方法和人文主义思想，在
创作实践上是密切结合的。人文主义强调人性崇高与身
心的全面完美，重视世俗的现实生活，反对神学权威和
封建特权。新美术创作的真实完美的人物形象和生动丰
富的现实情景，就最能体现这种思想，产生最为广泛和
强烈的反应。加以在当时具体条件下，新美术创作是较
易为广大群众和新兴资产阶级接受的文化形态，因此美
术变成文艺复兴文化最受欢迎的代表，成果也最为丰富。
文艺复兴美术作为西方近代美术的源头，它的基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响极其深远。在造型艺术方面，它以写实传真为首务，开创了基于科学理论和实际考察的表现技法，如人体解剖和透视法则等，从而使它得以达到古典艺术之后一个新的高峰，在风格和技法上它和东方艺术以及一切近代之前的艺术有本质区别。在建筑艺术方面，它以恢复古典建筑传统为首任，同时着重探讨建筑美感的理性法则，从而奠定了西方近代建筑延续数百年的典范形制。在社会身份和专业教育方面，文艺复兴的艺术家也经历了从中世纪转向近代的演变。14～15世纪，艺术家犹组织在行会里，等同工艺匠师，学艺亦在作坊中采取师徒传授形式。
16世纪起渐有改变，艺术家成为类似近代的知识阶层的一员，行会变为学会或艺术学院，艺术家的个性、个人才能与风格特色得到承认。有关艺术家的传记、评述以及艺术史的研究也从此时开始涌现。
分期 文艺复兴美术发生的时代背景，是欧洲封建
社会内部出现了资本主义经济的萌芽，城市工商业的繁
荣及其政治上的相对独立或自治。在中世纪的最后阶段，西欧地区出现上述情况比较明显的有两处：南为意大利，特别是其中的佛罗伦萨；北为尼德兰，包括今荷兰及比利时。16世纪，法国、英国和西班牙建立了全国统一的王权，城市经济也有发展，王权和市民阶级为反对封建割据有一定的联合，文艺复兴美术遂传播到那里。根据各国各地具体情况，文艺复兴美术的发展分期各有不同：在意大利（以佛罗伦萨为主要代表）可分为3期:初始期（14世纪）、早期（15世纪）和盛期（16世纪）；在尼德兰则为 2期：15世纪和16世纪；在法国、英国、德国、西班牙等国主要为16世纪1期,一般不再细分。17世纪时，西欧各地续接文艺复兴美术的是巴洛克美术。由于巴洛克美术有不少继承文艺复兴传统之处，过去有人也把它归入文艺复兴美术的范畴，认为整个西方艺术直至19世纪皆属文艺复兴阶段。目前则普遍认为17～18世纪各有新创，皆可自成一体而与文艺复兴有别。
发 展 概 况
意大利 早在13世纪后半期，意大利中部以佛罗伦
萨为中心出现了新的美术动向，意味着以中世纪美术向
文艺复兴美术的过渡。
这一时期的代表有画家是奇马布埃和雕刻家N.皮萨
诺。后者于1260年完成的比萨洗礼堂讲经台，被认为是
最早一件仿效古典风格的文艺复兴作品，浮雕人物体形
壮伟，具有古罗马风度，虽有幼稚之处，却透露出新时
代的曙光。
N．皮萨诺：比萨洗礼堂讲经台
初始期 自奇马布埃以后，佛罗伦萨画派成为新美
术最主要的流派，14世纪时产生了伟大艺术家乔托。乔
托的艺术具有鲜明的现实主义倾向，他的作品虽属宗教
题材，却开始真实表现世俗生活情景，注重空间深远关
系与人物的立体表现，杰出地体现了现实主义与人文主
义相结合这个文艺复兴美术的基本特点。乔托之后，佛
罗伦萨画派人员众多，并影响于整个托斯卡纳地区。在
雕刻方面，皮萨诺之后有其子G.皮萨诺以及佛罗伦萨的
雕刻家和建筑家阿诺尔福·迪坎比奥(1232～1302)，在
G.皮萨诺主持下开始了佛罗伦萨城内的两大建筑工程：
市政厅大厦和大教堂，前者1299～1311年建成，后者自
1296年动工后，至15世纪中叶才完工。
乔托：《犹大之吻》
早期 从15世纪开始，意大利文艺复兴美术进入蓬
勃发展阶段，佛罗伦萨仍然是最大中心，但其他地区也
出现了重要流派。15世纪初年，佛罗伦萨艺术首先从建
筑和雕刻方面掀起高潮，建筑家F.布鲁内莱斯基首倡实
地考察古典遗迹，运用古典风格与柱式，在完成佛罗伦
萨大教堂圆顶之后，又建育婴堂(1419)和圣克罗切教堂
的帕齐礼拜堂(1430～1440)等,空间开阔，比例和谐,开
创了文艺复兴建筑风格。他还发明透视画法，引起造型
艺术的革命。与布鲁内莱斯基一起赴罗马实地考察的雕
刻家多纳太罗则竭力追慕古典艺术的写实手法，潜心研
究人体实物,开始创作完美的裸体形象,如《大卫》。另
一位佛罗伦萨雕刻家L.吉贝尔蒂穷毕生之力制作了佛罗
伦萨洗礼堂的两座青铜门，技艺精美绝伦。其中一座被
誉为天堂之门，并在浮雕艺术中首次使用透视。佛罗伦
萨画家马萨乔将上述诸人成果用之于绘画,第1次以科学
手法构图着色，人物形象坚实雄伟，富于人文主义精神。继他之后，佛罗伦萨人才辈出，产生不少一流大师，如F.安杰利科、P.乌切洛、F.利皮、A.del卡斯塔尼奥、A.波拉尤奥洛、S.博蒂切利、D.吉兰达约等。他们都从不同角度发扬了现实主义与人文主义相结合的传统，风格雄伟秀丽各有所重,呈现百花齐放、美不胜收的局面,注重空间透视表现和人物坚实造型，以及善用线条则是他们作为佛罗伦萨画派代表人物共有的特色。在佛罗伦萨美术界具有特殊地位的还有艺术理论家兼建筑师L.B.阿尔贝蒂，他的《绘画论》(1435)、《建筑论》(1452)等书是新美术最重要的理论著作。
安杰利科：《哀悼基督》
博蒂切利：《诽谤》
在佛罗伦萨影响下，意大利中部先后出现了几位大
艺术家：画家弗朗切斯卡、雕刻家 J.della奎尔恰，以
及前者的门徒L.西尼奥雷利和梅洛佐·达福尔利。奎尔
恰的雕刻粗朴壮伟,别具一格;梅洛佐·达福尔利的绘画
则在其师严谨风格的基础上更秀逸精致，以情真意切取
胜。与佛罗伦萨邻近的地区还形成了另外画派：锡耶纳
画派和翁布里亚画派。锡耶纳画派14世纪最为繁盛,其创
始者杜乔·迪博宁塞纳取得了可和乔托相比的名声，只
是写实方面略为保守，15世纪的代表则有萨塞塔等。翁
布里亚画派的主要代表是拉斐尔的老师佩鲁吉诺，风格
静雅秀美；另一代表则是平托里乔，用色鲜艳华丽，他
的艺术在罗马甚受欢迎。
意大利北部15世纪也开展了新美术运动。早期的大
师是彼桑奈罗，他擅长写生，风格优雅，并善于雕刻徽
章。后期大师则是A.曼泰尼亚，他精于透视，并以钻研
古典文物著名。经他们带动，加以佛罗伦萨的影响，北
部也出现了两个画派：弗拉拉画派和威尼斯画派。弗拉
拉画派主要代表有C.图拉和F.科萨，他们服务于弗拉拉
公爵宫廷，以装饰性的华美取胜。威尼斯画派，15世纪
的代表是贝利尼父子三人。威尼斯画派虽属晚起，前途
却未可限量，在乔凡尼·贝利尼努力下，威尼斯画派到
15世纪末已充分发展了自已善用色彩的特点，并在意大
利各画派中首先掌握油画技法，已有超越各个地方流派
而与佛罗伦萨争雄的实力与气势。
盛期 意大利美术在16世纪达到了繁荣的顶点。在
此以前，15世纪的文艺复兴美术已基本完成了掌握现实
主义表现方法的任务，透视法则与人体结构的科学知识
已相当丰富，在此基础上，16世纪的艺术家们遂可集中
全力于艺术典型的创造。更有甚者，此时的艺术大师虽
在艺术修养与技艺上达到更高水平，时代环境却日益动
荡不安，意大利经济停滞，城市共和政治难以维持，外
国武力入侵频繁，面对危机四伏的现实，艺术家思想上
不免矛盾重重，而伟大的艺术创作要求作者对现实中的
逆流展开顽强的斗争。因此，16世纪为盛期文艺复兴大
师们准备了优异条件，也提出了严峻要求，正是这种复
杂情况产生了辉映千古的艺术繁荣。
盛期文艺复兴美术的 3位主要代表是L.达·芬奇、
米开朗琪罗和拉斐尔。前两位都是佛罗伦萨艺术家，拉
斐尔虽师从安布里亚画派，也主要在佛罗伦萨完成学业，形成自己的艺术风格。但他们 3人的活动都不限于佛罗伦萨，米开朗琪罗和拉斐尔主要活动于罗马，达·芬奇前期在米兰，后期远走法国，他们的艺术也在更广泛的范围内代表了意大利的民族成就。达·芬奇的特点是熔艺术与科学于一炉,他既是大艺术家又是大科学家,艺术典型的加工与科学研究的深邃紧密结合,相得益彰,因此他的作品在体现人文主义思想和掌握现实主义手法上较之前人有了极大提高，杰作如《最后晚餐》、《莫娜丽萨》等皆被誉为世界名画之首。米开朗琪罗则在雕刻、绘画和建筑方面都留下了最能代表盛期文艺复兴水平的典范创作。他的人物形象雄伟壮健，气魄浑宏，意志强烈而力量无穷，显示了艺术家在写实基础上非同寻常的理想加工，成为整个时代的典型象征。拉斐尔则以秀美、典雅的风格著名，构图和谐，情态自然，尤以圣母形象的塑造最为成功。他的圣母像寓崇高于平凡，被誉为美和完善的化身，最充分地体现了人文主义的理想。除了造型艺术外，他们 3人都曾从事于建筑设计构思和实践，达·芬奇景慕中心型的圆顶厅堂结构，拉斐尔崇向严谨和谐的古典风格，米开朗琪罗晚年主持圣彼得大教堂的建筑工程时设计的大教堂圆顶，更成为日后欧美各国所有圆顶建筑的样板。
米开朗琪罗：《大卫》
除了上述3位主要代表外,盛期文艺复兴在建筑、绘
画、雕刻方面还有不少名家，他们的创作共同构成了近
代西方艺术传统中的典范风格，几百年间盛行不衰。建
筑方面的代表是D.布拉曼特和A.帕拉迪奥，他们在细部
形式和整体风格上都比15世纪更为彻底地仿效希腊罗马
的古典建筑，但又非泥古不化，而是善于以人文主义思
想活用古典形式，以比例和谐风度高雅取胜。布拉曼特
和达·芬奇一样倾心于研究中心型建筑的理想结构，认
为它最适于体现人文主义思想，他在动工兴建圣彼得大
教堂之际就决定抛弃传统的十字型而采用中心型圆顶厅
堂，可是这项大工程刚破土砌墙他就去世，它的完工成
为以后两世纪间意大利建筑的中心任务（米开朗琪罗完
成的大圆顶也是其中一部分）。布拉曼特建筑理想的实
际体现则是罗马蒙多里奥圣彼得教堂中的小庙（1502～
1514）,圆形的古典柱廊上置以圆顶,规模虽小却气象浩
阔，成为世界建筑史上不可多得的杰作。帕拉迪奥则在
建筑实践和理论著述上都为后世留下了丰富的遗产，影
响至为深远。他的杰作圆厅别墅(1550)，布局讲究对称
之美，在房屋四面各置一古典柱廊，内部正中构成圆顶
大厅。远睹近观皆不失和谐高雅之趣，对日后的西方建
筑界极有启发。在绘画方面，古典风格的代表还有佛罗
伦萨画家F.巴尔托洛梅奥和A.de萨尔托。前者虽身为教
士，吸收新风格却不遗余力，他深得达·芬奇平衡构图
和轻柔用色之妙，作品气势安详、布局精微而光照均匀，他的《圣卡塞琳的婚礼》(1512)被认为是集佛罗伦萨画派大成之作；后者则有无瑕画家之称，被同时代人认为在构图和造型上皆达无可指摘的完善程度，代表作《哈皮的圣母像》以清纯崇高著称，被奉为古典风格的一件样板。与他们同时的P.di科西莫则富于闲情逸趣，喜欢画神话题材的幽默作品,在佛罗伦萨画派中另辟蹊径,自成一体。此外，达·芬奇在米兰的长期工作也推动了当地新美术的发展，形成了米兰画派。米开朗琪罗和拉斐尔在罗马的活动则促成了罗马画派。
在盛期文艺复兴美术中成果最丰富的另一流派则是
威尼斯画派。它在16世纪先后出现了乔尔乔涅、提香、
丁托列托和P.韦罗内塞四大家，尤以提香长达70年的创
作活动，为威尼斯画派赢得了雄视全欧的声誉。威尼斯
画派诸家皆以色彩取胜，但个人风格各有所长。例如乔
尔乔涅的富于诗意，提香的健美丰盛，丁托列托的浩大
灵活，韦罗内塞的富丽豪华等，都从不同角度奏出了新
的最强音。由于威尼斯画派油画技法的卓绝，它对日后
西方近代艺术的影响甚至较佛罗伦萨画派尤为直接。
韦罗内塞：《迦南结婚仪式》
在意大利16世纪艺术中异军突起的一大流派是样式
主义。它的艺术家都崇奉米开朗琪罗和拉斐尔等盛期文
艺复兴大师,但他们只追求风格形式而失其精神实质,且
由于专务新奇而走向程式化，偏离了文艺复兴美术的现
实主义方向。样式主义最早于1515～1520年间在佛罗伦
萨萌发，16世纪中期及后期甚为流行，代表者有“J.da
蓬托尔莫、F.罗索、Il布龙齐诺和G.瓦萨里等。因此当
其流行之际，意大利除威尼斯画派外，文艺复兴美术已
告衰微。样式主义的出现，反映了意大利16世纪的经济、政治和文化的危机，其服务对象也不是城市新兴的资产阶级而是有回潮之势的贵族宫廷。但是样式主义的保守倾向并不能代表新美术发展的主流，文艺复兴美术的现实主义与人文主义传统仍有巨大潜力，从而在17世纪的新形势下促成了巴洛克美术的兴起。
尼德兰 14～15世纪，西欧北部工商业最发达地区
是尼德兰。它有繁荣的城市，其中尤以布鲁日的纺织业
和安特卫普的国际贸易业最为昌盛，安特卫普从1460年
起建立了欧洲第1个股票市场。在政治上,尼德兰在15世
纪初期和中期一直是法国伯艮第公爵的领土，与伯艮第
的首府第戎联系密切；15世纪末尼德兰转归哈布斯堡王
朝，而该朝拥有德国皇帝和西班牙王位，因此尼德兰在
16世纪与德国-西班牙来往频繁,虽然政治归属复杂，尼
德兰城市仍获得一定自治权利，新文化也比较发达。
15世纪 尼德兰文艺复兴美术的兴起是在14世纪末
15世纪初，它接受了一些意大利的影响，但主要是从本
地的后期哥特式艺术转变而来。最初的代表有雕刻家C.
斯吕特尔、画家M.布罗耶德拉姆和P.de林堡。他们虽成
长于尼德兰，却主要工作于法国。斯吕特尔在第戎的占
甫莫尔修道院雕刻的大门井栏(1395～1406)开始摆脱中
世纪的程式而面向生活，人物逼真生动、雄强有力，可
和意大利的大师相比。布罗耶德拉姆也开始在画幅中注
意空间的深远和实物写生，这些新发展到林堡手中更有
重大突破，在他为法国伯里公爵的《时辰书》作的细致
画插图(1413～1416)中，对一年四季的自然景象和生活
风俗作了前所未有的精采描绘,雪景麦田皆如实刻画,而
且第1次表现了真实的阴影。在他们之后,尼德兰美术就
产生了几位极有成就的现实主义大师：R.康平、凡·爱
克兄弟以及 R.van der韦登。他们在掌握透视画法和人
体结构方面虽不及意大利艺术家，但写实的精确细微却
有过之；他们在西方绘画史的另一重大贡献则是首先使
用了油画技法，然后传入意大利。
到15世纪后期，尼德兰绘画已蜚声西欧各国，并开
始吸收意大利的新成果。尼德兰全境形成了几个地区性
的艺术流派：南部尼德兰有布鲁日的P.克里斯特斯和H.
梅姆灵;在根特有H.van der胡斯；在鲁汶有D.包茨。北
部尼德兰则有圣扬斯的海特亨（圣扬斯的）和15世纪末
最著名的大师H.博斯。这种百花竞放的盛况只有意大利
美术可以和它相比。尼德兰大师的传真绝技也受到普遍
的称赞。
16世纪 16世纪是尼德兰文艺复兴美术的第 2个发
展阶段，此时的特点是意大利的影响加强，不少尼德兰
画家着意追摹罗马画派和威尼斯画派的艺术，因此有罗
马主义或罗马派之称。他们热衷于透视画法和人体特别
是裸体表现，尼德兰美术固有的写实精神却有所削弱。
罗马派的著名代表是J.van斯科列里和J.戈沙尔特,尽管
风格较杂，他们却在传播文艺复兴和人文主义方面起了
巨大作用。与此同时，一些尼德兰画家仍续有新创，如
J.帕廷尼尔之精于风景，P.阿尔申之善画风俗民情，A.
摩尔之肖像写生等。但16世纪最有成就的尼德兰艺术大
师却是有农夫之称的P.勃鲁盖尔。他不仅善于描绘民间
的特别是农民的生活情态，而且是西方一位伟大的风景
画家，不愧为尼德兰美术集大成者。他虽有丰富的人文
主义学识,却不机械地仿效意大利的古典风格,作画意境
高远，幽默之中隐含讥讽。杰作如《绞刑架下的舞蹈》
（又名《绞架上之鹊》），从空中鸟瞰角度展视林野风
光，近景的舞蹈情节所含的诙谐与远景山水的幽静完美
相反相成，富于诗意，在西方风景画中独树一帜。
法国 法国文艺复兴美术在15世纪后期受意大利及
尼德兰的影响开始萌发,代表大师有画家J.富凯等人;其
蓬勃发展则在16世纪。当时法国军队几度入侵意大利,并
长期占领米兰等地,朝野上下皆和意大利接触密切,达·
芬奇等艺术大师也被邀赴法工作，从而促成了法国文艺
复兴运动的高涨。
达·芬奇赴法已在晚年，他居留法国期间没有进行
什么创作，但他的到来以及最后在法国去世就已有很大
的象征意义。以后来法的有罗索、B.切利尼等人，他们
以枫丹白露为据点，对法国美术影响巨大。罗索等虽属
样式主义流派，但法国先进人士重视的仍是他们所带来
的意大利文艺复兴美术的成果。与此同时，不少法国艺
术大师也成长起来,在建筑方面有R.de罗姆和勒斯科,雕
刻有J.古戎，绘画则有F.克卢埃等。作为法国文艺复兴
美术的一个最重要纪念物则有卢佛尔宫(1546动工)，勒
斯科主建筑，古戎主雕刻，堪称珠联璧合。他俩的成果
是今卢佛尔宫方形庭院西翼南侧楼房，在法国传统形式
上运用了古典柱式装饰，风格优美，它不仅为日后卢佛
尔宫的整个建筑定了基调，也为法国的古典风格建筑定
了基调。
德国 德国文艺复兴美术以产生了不少第 1流绘画
大师而自豪。德国皇帝在文艺复兴时代仍一直是意大利
名义上的君主，16世纪且数次率军队进入意大利，两国
在经济和文化上的联系也相当密切，许多德国艺术家以
游学意大利作为主要的艺术学业。16世纪也是德国尤其
南部一带城市工商业兴旺发达之时，市民阶级和农民群
众都有强烈的反封建要求，终于促成了宗教改革运动和
伟大的农民战争。这些社会背景都是产生杰出艺术大师
的时代条件，使德国画坛顿时群星灿烂，蔚为壮观。他
们中最著名的有A.丢勒、M.格吕内瓦尔德、L.克拉纳赫、H.荷尔拜因和A.阿尔特多费尔，虽然他们的风格特色各有不同，却都以现实主义的成就显示了新美术的巨大进展。德国还是西方印刷术的摇篮和最大中心，使它的艺术家也注意甚至集中主要精力于版画的创作，丢勒、荷尔拜因等都是西方版画史上最负盛名的大师。在建筑与雕刻方面，德国的艺术家侧重于使哥特式传统和意大利风格互相融合，带有民族色彩。代表作如海得尔堡的选侯宫(1556～1559),门面遍体装饰以古典柱式和雕像,但整体比例仍属传统形制，它的富丽豪华风格也和后期哥特式建筑的精巧细致取得协调。
英国 英国文艺复兴美术从16世纪开始发展。由于
此时是都铎王朝,因此新建筑获得都铎风格之名,它主要
表现在贵族府邸建筑上。代表作如朗格里特府邸(1567～
1579)，明窗洞开，布局和谐整齐,细部虽杂以古典柱式
装饰，整体上却保持了英国建筑传统的朴实开朗特色。
英国的文艺复兴绘画受德国艺术家荷尔拜因影响甚大，
他作为欧洲最负盛名的肖像画家两次来英工作直至去世
(1526～1528,1532～1543),他为王室及宫廷显贵作画甚
多，也受到各界人士广泛欢迎。荷尔拜因精于写真传神
的技艺和他的冷静洒脱的风格启发了英国一代画师，其
中最著名的就是肖像画家N.希利亚德。他的作品小巧玲
珑，色彩艳丽，在工细笔调中传出倜傥风流的贵族情态，甚得伊丽莎白朝野上下的喜爱。
西班牙 西班牙文艺复兴美术由于其国势突然强盛
而获得巨大推动。16世纪的西班牙因哥伦布的发现而占
有美洲新大陆广大地区，它的王室因属哈布斯堡王朝而
和德国关系密切，并拥有尼德兰，占据南部意大利，成
为欧洲最大势力。这些情况使经济较落后的西班牙一变
而为欧洲舞台上的要角。西班牙文艺复兴绘画的主要代
表是出生于希腊的El.格列柯。在建筑方面的主要建筑物
则是埃斯科里亚尔宫(1563～1584)，它是一组庞大的包
括王宫、教堂与修道院的建筑群,以整齐划一、浩大严谨
取胜，主持其事的是西班牙建筑师J.de赫雷拉。虽然最
初设计出自他人，赫雷拉却是其整体规划的完成者，它
的规整的古典风格反映了西班牙宫廷文化的特色。
参考书目
朱龙华：《文艺复兴时期的美术》，人民美术出版社，
北京，1960。
布克哈特著，朱龙华译：《意大利文艺复兴时期的文
化》，商务印书馆，北京，1979。