美术馆陈列

㈠ 杭州市中国美院美术馆里为什么要陈列一个装满 风景的快餐盒

因为 这样可以提醒人们：我们的绿化在受到破坏，要一起保护环境，让地球充满绿色。
我也不是很会，看着改改吧

㈡ 美术馆的展览方式

美术馆是指保存、展示艺术作品的设施，通常是以视觉艺术为中心。最常见的展示品是绘画，但雕塑、摄影作品、插画、装置艺术，以及工艺美术作品也可能会被展示。美术馆主要的目的是提供展示空间，但有时也会用作举办其他类型的艺术活动，例如音乐会或诗歌朗诵会等。此外美术馆通常也兼具推广与文化相关的教育、研究等功能。

展览方式：
美术馆最重要的活动是举行艺术品展览。展览可分为企划展和常设展。

企划展
企划展是展出与特定主题相关的艺术作品，这些艺术作品通常会在某方面有共同点（例如相同艺术家、相同时代、受到相同风格影响等）。除了展出举办展览之美术馆的馆藏外，也可能会向其他的美术馆或私人收藏家商借艺术品。企划展通常是在特定的期间内举行。企划展也有可能是由媒体、企划公司、商业公司等出资或主办，此类非美术馆主办的企划展，有可能会在许多不同的美术馆中轮流展览，这样的方式称为“巡回展”。

常设展
常设展是展出美术馆本身的馆藏作品。在常设展中，因为展示空间面积、修复作业、借出至其他展览等原因，艺术品通常会轮流展示。在馆藏丰富的美术馆的常设展，会包含许多重要的作品，例如巴黎卢浮宫的常设展就包括《蒙娜丽莎》和《米洛的维纳斯》。另外，依据艺术作品种类的不同，展示方式也有许多种。许多年代久远的艺术品会因为展示环境的变化而损坏，此外防止窃盗上的保全设施也必须设置完善，例如将珍贵的作品放入玻璃箱中展示，既可控制箱内的温度和湿度，确保展示环境的稳定，也可防止窃盗事件发生。也有一些雕塑品会在室外展示，此外也有让观赏者能直接触摸艺术作品，或与其互动，是为了让艺术作品、空间和观赏者的行为能结合成为完整的艺术表现，称为装置艺术或行为艺术。

㈢ 美术馆陈列和展厅的区别

美术馆陈列是针对美术产品的吧，画作的摆放和陈列之类，展厅包括的比较大，包括历史出处，背景，氛围，产品陈列等。如果想找解展厅展台的模型和效果图的话推荐你去“东方设界”网站，资源都是免费的。

㈣ 美术馆，博物馆用什么方式给展品打光才是科学的

博物馆照明关乎博物馆、美术馆的整体水平，对博物馆、美术馆的展示陈列效果有着至关重要的作用，随着我们博物馆事业的迅速发展，博物馆如何在满足观众舒适参观体验的同时，又能利用现代照明和智能技术提升博物馆的整体设计和服务水平。

实现博物馆、美术馆展示陈列的高品质照明，除了要重视展品保护，还要营造一种艺术视觉体验，用科学严谨的技术手段创造舒适优雅的参观环境，让观众处在轻松愉悦的环境中。对于设计师而言，需要根据不同展品的材质类型和对陈列整体的特色认识，科学的选光与用光，合理的搭配光色，才能实现高品质的博物馆照明。 同时，还要实现安全可靠，经济适用，技术先进，节约能源，维护方便等要求。

LED照明已在博物馆照明中有所应用，由于博物馆文物展品对光照、色温、显色效果等具有特殊要求，因此LED照明在博物馆的恰当设计和应用显得尤为重 要。博物馆的文物展品有字画、青铜器、织物、工艺品等多种不同类别，不同文物展品对光的敏感度也不同，有特别敏感、敏感和不敏感等类型，因此对照明的要求也不同。

博物馆中的丝织类展品也属于对光特别敏感的类别，与书画类展品的要求类似，照明需要严格控光，同时，丝织品一般色彩丰富，对灯具的显色指数要求较高，不能低于（Ra）90，对色彩的饱和度要求更高。此外，如果此类展品表面有光泽，在用光设计方面还要表现其材质的质感。

瓷器展品属于对光不敏感类展品，根据照明规范的要求照度值是≤300LX，年曝光量不限，但此类展品表面多有光泽，照明时要避免形成光斑，影响观赏效 果，对此类展品在灯具的选择和控光方面要有合理的设计。另外，瓷器展品一般都有丰富的装饰图案，选择光源同样要对其显色性方面指标有较高的要求，不能低于 （Ra）90，对色彩的饱和度也有较高要求。同时在灯具的选择和配光方面，还需要突出其材质的光泽度和色彩的艳丽特点。

工艺类展品大多属于对光不敏感类展品，根据博物馆照明规范的要求，照度值是≤300LX，年曝光量不限，但也有不少工艺品类如皮革制品、银制品、牙骨角 器、象牙制品、宝石石器、竹制品和漆器等展品则属于对光敏感类展品，按照博物馆照明规范的要求，其照度值要控制在150LX以内，年曝光量控制在 LX·h/年。另外，此类展品多用材比较丰富，造型也多精巧、繁杂，因此对其进行照明设计时，一定要注重表现其材质的特色，同时，还要体现出 展品细节与纹饰的美感，使其达到观赏的最佳效果。

青铜器展品属于对光不敏感类展品，根据照明规范的要求，照度值是≤300LX，年曝光 量不限，但此类展品材质厚重色泽昏暗，如果展品品相不好，表面还会很粗糙，很容易吸收光线，在照明设计上除增强光亮感之外，还需要表现其材质的厚重的体量 感，同时还要表现其展品的细节纹饰等局部效果，使其达到观赏的艺术美感。

总体而言，博物馆照明在照度、可靠性、显色性、色彩还原等方面有自己特殊的需求，LED照明要更好地在这个领域应用就需要准确把握并满足相应的要求。

㈤ 江苏省美术馆内陈列的作品有哪些

馆藏品在数量与质量上在全国美术馆位于前列。到目前为止共收藏近万件典藏品，初步形成明清书画、近现代中国画、近现代书法、中国新兴版画、中国水彩画、江苏水印版画、外国版画、民间工艺品、夏同浩捐赠作品、日本乡土玩具等到十个专题系列。馆藏精品先后到日本、加拿大、墨西哥及欧洲展出。江苏省美术馆下设江苏版画院、江苏油画雕塑院、江苏书画工作室。2004年，经省政府批准，江苏省美术馆新馆正式立项，将建成一流的现代化美术博物馆

㈥ 美术馆是以什么样的标准选择展品

作品在不同环境中的意义是不尽相同的。展厅中具体位置的变化也使得艺术品的视觉效果截然不同，所以如何布置作品就要和展览的整体要求相联系，使作品更好的能够凸显展览的主题。

㈦ 岭南美术馆的馆藏陈列厅

二层1号展厅是美术馆的馆藏陈列厅，一般进行馆藏作品或岭南美术史料、文献的固定陈列展示。展厅特设封闭式玻璃展柜和台式展柜。

㈧ 美术馆的建筑特点

美术本身的特点就是对美、对文化、对精神品质高度追求的产物。因此美术馆的建筑便成为这一产物很为重要的文化形象表征与依托之一。同时它自身也可以是一件静止下来的雕塑品，承载着我们所有对于城市和历史的记忆与理解。

建筑本身除了衣食住行的基本功能之外，它也应该是我们整个时代和文化的象征物，是人类文化精神的皈依所在。而美术本身的特点就是对美、对文化、对精神品质高度追求的产物。因此美术馆的建筑便成为这一产物很为重要的文化形象表征与依托之一。同时它自身也可以是一件静止下来的雕塑品，承载着我们所有对于城市和历史的记忆与理解。而美术馆与博物馆，在国际上通常是被视为一体的。它们在英文当中的词源相同，都是“museum”，在西方“museum”最早的含义就是“ 缪斯的神殿 ”，是西方人表达信仰与寻找精神皈依的圣殿。现代意义上的美术馆已经成为西方人除了教堂之外的另一含义的教堂，它是为人们提供调节身心，享受生活并同时接受艺术熏陶与艺术教育的地方。从这个意义上来说，美术馆建筑它不仅用来陈列与展示艺术作品，它还具有一定的宗教性特质。

在中国，从改革开放一直到今天，由于各阶段社会经济水平发展不均、以及我国建筑设计在资本架构的市场规则中所体现出来的被动性与局限性。长期以来，我们的建筑设计师为了适应当前社会经济的高速发展，或者说是为了适应自身生存的需要。多数时候会在为了迎合领导或投资商以及评委意图的过程中妥协，从而丧失建筑艺术本身所应该具备的社会责任性以及文化批判力。乃至于我们眼下充斥着大量形态平庸、公共视觉形象糟糕、以及建筑学术质量低下的钢筋混泥土结构的建筑垃圾。独立而富有文化思想性的建筑设计艺术从当下建筑高速发展建设的市场机制中突围出来，成为不少年轻建筑师们追逐的梦想与表达学术理想的一个途径。于是，在大部分人需要用妥协来换取生存的同时，也有部分设计师选择了从其中突围的方式寻求发展。以张永和、刘家琨、张雷等实验建筑师为代表，他们的建筑实践逃脱了诸如评标、审核等规则的层层围堵而获得设计权。在他们争取脱离体制背景束缚的建筑设计作品中，大胆创新、并融入更多元文化、地域与环境观照等诸元素，使他们很快在中国的建筑师群体中脱颖而出，形成了影响力，并为世界范围的建筑界所关注。而美术馆或者艺术家工作园区空间建筑本身的公共地标性特点，正是他们相对更加独立创作并获得影响力的重要试验田。

随着中国当代艺术的发展与影响力日益国际化以来，与之相适应的具有国际化水准的美术馆建筑便也提上设计议事日程。中国有美术馆的历史还很短，第一所国家级美术馆是 1936 年 8 月建成的“国立美术陈列馆”，就是现在位于南京的江苏美术馆，但它的命运很坎坷，成立当年南京被日寇占领，美术馆便中止了一切美术活动。而后来中国再出现国家美术馆，是 1959 年，被称作北京“十大建筑”之一的中国美术馆。直到近十余年以来，中国才渐渐开始涌现大量新的美术馆，国有的、民营的，形式多样不一而足。在建筑艺术设计本身方面比较有特点的现代美术馆建筑也便渐渐开始浮出水面。在2002年的上海双年展上，张永和的泉州中国小当代美术馆、刘家琨的四川犀浦镇石亭村艺术组天井之家、赵冰的书道系列、王澍的苏州大学文正学院图书馆。都颇具时代艺术特色，关注当代问题同时融合了现当代艺术的审美趣味，在空间结构与文化思考方面大胆突破，较好地进行了融合。一时间在当代中国建筑界颇为领风气之先。

当代艺术创新中的探索性与实验性有别于传统艺术的普遍性，所以当代艺术馆的建筑通常也有别于传统美术馆的建筑，而显得更加特立独行、更能体现建筑艺术的时代感、独立性与思想性。近两年来颇具特色的现代美术馆建筑中，由徐甜甜设计的北京宋庄美术馆、王晖设计的北京今日美术馆，也很是别具一格。展现了新一代年轻建筑设计师在美术馆建筑方面的成果。另外还有已经落成的由著名建筑大师贝聿铭担纲设计的苏州博物馆新馆，正在实施建设中的上海证大喜马拉雅艺术中心，以及目前计划正在推进中的四川成都以周春芽、何多苓为代表的画家们将在附近的风景区“三圣花乡”置地，由艺术家们自行设计建造艺术家工作室园区。其实，在历史上很长一段时期里，画家同时也做建筑设计师的不在少数。达芬奇、拉菲尔等绘画艺术大师都干过这一行，而且非常出色。美化建筑原本就是造型艺术至高无上的课题，造型艺术也曾是大建筑艺术不可分割的组成部分。只是随着时代的发展，生产结构发生改变，分工越来越细，以至于今天的造型艺术存在着彼此分离、相互孤立的状态，这恐怕只能通过所有环节工作人员有意识的共同努力，才能将它们从孤立的状态中解放出来。

㈨ 美术馆内部有哪些分区

美术馆建筑一般由展出、 保存、 修复加工、研究、观众活动等部分和管理用房组成。展出版部分包括基本权陈列室、特殊陈列室、临时陈列室、展出庭院、讲解员室等。保存部分有卸车台、接纳室、暂存室、登录编目室、摄影室、消毒室、化验室、藏品库、珍品库等。修复加工和研究部分有修复室、摹拓室、装裱室、资料室、图书室等。
主要有：①建筑布置要明确分区，有便捷的参观路线，避免迂回、重复、交叉。要做到可以全部开放,也可以部分开放；观众可以参观全部,也可以参观一部分或者中途退场。要便于展品的运输和拆装，须有必要的运输条件，如车道、电梯等。运输路线应不干扰参观路线。各个部分应留有扩充余地。②陈列和保存艺术品的房间，要防尘、防火、防盗、防潮、防鼠、防蛀、防有害气体和阳光直射（绘画、印刷品和纺织品只宜在人工照明下展出）。理想的环境条件是相对湿度40～60％，温度16～24℃。热带和干燥地区要注意防止高温加速化学反应。③应有充分的通风和换气条件，并须限制展出时间和参观人数，以免空气污浊，损害珍贵展品。

㈩ 美术馆的种类、区别、功能&美术品的展示类型.

全世界的美术馆可从几种角度分类：从藏品年代上，分为主要是古代藏品的博物馆，主要是近现代藏品的美术馆；从藏品的种类上，分为绘画馆、雕塑馆、民间美术馆和工艺美术馆等；
从所有制上，分为国立、皇家、公立和私立等，有的附属于学校等团体。此外还有些特殊类型的：建立于文化遗址上的美术馆，如秦始皇陵兵马俑博物馆；以流派和美术家命名的美术馆，如印象派美术馆、罗丹纪念馆、徐悲鸿纪念馆等。
美术馆的作用日益广泛多样，不仅可提高一般群众的文化水平和美术修养，而且可协助学校的美术教育，还可为美术家的创作提供参考和借鉴，向理论工作者提供资料和信息。于是，美术馆的机构设置又向专门化、多方向和多层次发展。它附设保管、陈列、资料和研究各部门，有的还附设美术学校、录相室和电影室。美术馆从事征集、鉴定、装裱、修复和复制工作；进行防止虫蛀、发霉、龟裂、剥落、变色等物理和化学的保护，布置防止地震、火灾、爆炸和盗窃的措施；陈列上讲究科学分类、布局、采光、温度和湿度，撰写说明，发行展览目录和藏品图录；开放资料室，出版年鉴和报刊杂志，举办各种讲演、讲座和培训班，发表论文，对外巡回展出，派出考古队，从事民俗学和民族学的考察等。总之，今天的美术馆是艺术、教育、学术和科学的多机能综合体。