美术色彩技巧

㈠ 色彩颜料配色口诀。

口诀为：起稿用色无定法，可看画面主色调。 暖画赭来冷画蓝，颜色稀释侧笔描。 首先定位找角度，再量比例仔细瞧。画形采用辅助线，浅定大形深改好。 最后根据亮暗面，画出素描感觉要。

红加黄加蓝，也就是色彩的三原色相加，得到黑，而不是红加蓝。不过这也只是理论上的，实际在调和中，色彩调和得越多，其饱和度会下降，三原色相加，真正得到的是一个灰黑色。所以，在画色彩时，最好不要超过三种颜色相加，不然容易产生脏的颜色。

(1)美术色彩技巧扩展阅读：

调色的相关要求规定：

1、塑料着色还可赋予塑料多种功能，如提高塑料耐光性和耐候性；赋予塑料某些特殊功能，如导电性、抗静电性；不同彩色农地膜具有除草或避虫、育秧等作用。 即通过配色着色还可达到某种应用上的要求。

2、调色在红、黄、蓝三种基本颜色基础上，配出令人喜爱、符合色卡色差要求、经济并在加工、使用中不变色的色彩。

3、颜色色料混合一般应用红，黄，蓝三种颜色色料互相混合。红色即是可让红色波长透过，吸收绿色及其馀附近的颜色波长，令人感受到红色。黄色，蓝色也是同样道理。

㈡ 美术色彩的调色及绘图技巧

调色其实很简单
在早期时画家用的色彩并没有像我们今天用的那么多颜色
早起绘画只有3原色
红
绿
蓝
外加黑白
所以在辨认一块颜色的时候
首先辨认该颜色属于哪以色系
如
红色系
蓝色系
绿色系
也就是辨认该颜色的固有色。
其次
要辨认颜色的纯度
如较纯的红色
偏灰的红色
这就需要加入他的互补色来调和。如偏灰的红色就要加入少量的绿色来调和，偏灰的绿色就要加入少量的红色调和
等。
再次
要辨认颜色的冷暖
根据颜色所处的环境来辅助辨认
如一块蓝色的背景布上放着一个物体
那么物体的暗面颜色就会偏冷
而如果是灯光照射
特别是黄光照射
那么物体的亮面就应该偏暖
相应的加入环境光的颜色来调节
综合以上因素那么你的颜色调节就会准确了
要多观察环境进行分析考虑到所有可能影响到这块颜色的各个方面
才能达到调出的颜色最为接近

㈢ 美术色彩的调色技巧

补充一下，还有就是水要干净，要是参加高考的就把颜色背下来，要是色感好的调色要准最好不要超过三种，画多了自然就手熟了，但是环境色就可以用你调过的颜色加点固有的色，这样就自然了，在就调色盘干净，不要覆盖的落在上面哗绩糕啃蕹救革寻宫默调色，用裋褐等含粉的颜色容易脏容易灰，我是很少用，用也是在画亮面的时候稍题一点。

㈣ 美术艺考中色彩技巧都有哪些步骤

美术艺考生对于色彩考试的基本要求如下：
1、构图完整、和谐，构图可尝试一些大构图，就是跳开传统的立面与平的静物台式的的构图，如静物放在凳子上、椅子上、窗台上等。
2、色彩关系准确，色调统一，符合色彩规律。铺大色调是要紧紧抓住物体的色相，即概念意义上的固有色。处理好色彩三要素，色相、色度(明度、纯度)、色性(冷暖)。
3、色彩中的造型，造型要准确，色彩中的造型虽不需素描中的细腻与严谨，但必须相对准确，而且要更简练更概括，要体现形的立体感和空间感。
4、空间感、质感的表现。空间感在构图时就要有所体现，比如衬布布纹的走向，物体的透视关系等。质感指表现不同材质的物体所要的技法，如金属，玻璃制品，瓷器，陶器以及水果蔬菜等。
5、艺术表现技法。表现技法上的统一，手法要统一，最好不要在同一幅画中用太多手法。如大小笔触、艳灰调子、干湿画法等。艺术表现是创造性活动的体现，直接体现艺术家对技法的把握能力和创新能力。
美术艺考生色彩训练要求是什么?
美术艺考生在训练有关色彩的方法如下：
色彩临摹是美术艺考生学习绘画的主要途径。色彩临摹对于学习色彩十分重要，可以有助力我们了解色彩基本知识。不论学习什么画，在整个学习过程中都包含着临摹的内容。临摹的目的，是为了研究了解优秀美术作品，学习其表现方法和艺术技巧，从中吸取营养，提高对美术作品的审美能力与色彩认知。可配合写生的内容、进度来选定合适的临摹作品。临摹前，对作品要先进行一些了解、分析，千万不要一知半解地照葫芦画瓢。过多的临摹或对质量很差的作品临摹，甚至会产生完全相反的作用，要十分注意。也可用水粉的工具材料临摹油画作品，水粉画颜料的不透明特性与油画更有相似之处。油画作品中的艺术处理，色彩和表现技法，都是水粉画可以学习借鉴的。印刷品与原作在色彩上会存在一定距离，如要选用需要慎重。故最好是临摹优秀的水粉画原作。
色彩写生是美术艺考生根据眼前的具体对象作画的方式。写生有室内写生与室外写生之别。室内写生以静物、人像为主;室外主要是以风景为主。依教学的顺序，应先进行室内写生练习，然后再进行室外写生练习。室内组成的写生对象，可以根据学员不同的程度和教学的要求来摆设，且主题明确、内容单纯、光线稳定，便于学习基本技法，并为进入室外较复杂条件下进行写生练习做好准备。室内写生作业的画幅大小、时间长短，都要根据具体对象与学习要求来决定。一幅题材不太复杂的4开写生习作，一般需要6至10小时;内容较简单的习作，可以用8开或6开纸，用3至4小时来完成;内容较复杂的静物，可以用对开纸，约需20小时左右才可以完成。这样的作业统称为长期色彩作业，要求有严格的构图、色彩有变化统一的效果，并能运用各种技法具体生动地描绘对象，画面有整体效果。还有一种写生作业，耗时较短，表现对象比较简单扼要，或只重点描绘对象某些特征，这称作短期作业。写生的过程，就是观察、感受、理解、研究、反复探索表现对象的过程。绘画能力的提高，常常是从失败中接受教训而获得的。因此要重视完成习作后的总结。写生是绘画基础训练中比较重要的课题，没有这个基础，要想进行速写、临摹、记忆、想像画等其他方式的作业练习，就会碰到比较大的困难。当然，其他方式的练习，也会促进写生能力的提高。
色彩速写这种练习可以提高美术艺考生对色彩的感受力，即对色彩的直观反应能力。这与素描学习中强调画生活速写，来发展瞬间记录对象形体动态的能力，道理是一样的。从素描造型转入色彩造型的初期，总是习惯于看对象的明暗关系，把对象画成色彩单调的固有色素描。要改变这种认识色彩的错误习惯，采用色彩速写这一作业形式是行之有效的。因为它着重于训练提高学生在瞬间记录对客观对象色彩感受的能力。色彩速写的时间要短，几分钟至十几分钟即可;画幅要小，16开左右就行了，数量要多，着重将对象不同时间、光线、气候、季节、环境的色彩调子区别出来，可不拘泥于对形体的具体刻画。

㈤ 美术色彩怎么够图最经典

我来拿我的实际作品给你做讲解。这是我几年前高中时画的，我走的是中央美院那种注重颜色的道路，构图方面我有很多经验。
我们拿这张画举例。在构图上，我一直忌讳所谓的黄金分割。现在高中的老师们都那么交，让本来很不错的东西变得很麻木生硬。好的东西也不那么值钱了。
首先，看这张水粉，在考试时构图上讲，竖构图绝对胜过横构图。因为大部分考生不经常练习竖构图，所以考试时都选择横构图，如果你可以把竖构图画好，那么你在构图第一步就胜过了其他考生
其次，你要知道所谓近大远小，并且应该把这个规律发挥到极致。即使远处那静物没那么小，你也可以尽可能的夸张，来加大你的画面视觉的延伸线。使你的画比其他人的画空间感更强烈。
再次，你的静物组合不要太偏上，也不要太落到中间，这样会使画面沉重。最好选择偏下略右，这样是最平衡，也是最美观，也是最个性，也是最打眼的构图形式。可以打动考官的眼睛，他们会想：这个考生的构图很有新意。如此，你更胜一筹。
构图，没有再多的要讲，考试水粉时间就是3小时，不要指望把画画的像我这张一样精彩，只要做到基本步骤正确，色调统一，突出新意。你就算成功了
希望作为前辈，给你的这番话，让你有所领悟。
祝你成功吧

㈥ 高考美术色彩调色技法

画面上的颜色是否漂亮\丰富,调色盘的作用很大.
一般来说,看一个人的调色盘就知道这个人会不会画画.
这里我指的是调色盘上色彩的过度和色系的衔接,并不是指调色盘上用了多少中纯色!会画画的人,即使用很少的几个纯色,也可以画出色彩丰富的画面.
至于你问的梨上有很多差不多的颜色其实就是这样画出来的.简单说就是在调色盘上调处同一种色系的不同色彩倾向,由一边向外发散,类似平面设计里色彩构成的明度\纯度练习.这样一来,不论你需要什么颜色都可以轻松的在调色盘上找到啦,当然,这样做还有一点好处就是不必经常的去刷调色盘.想必寻问水粉画法的你一定是个即将高考的考生,一点你熟练使用这个技巧,你就可以在考试的时候争取来更多的时间去作画,当然,也一定会画出色彩丰富\高雅的作业.
调色

写生时调配色彩是建立在正确观察和理解对象的色彩关系的基础上。调配颜色不能孤立的看一块，调一块，画一块。而要考虑整个的色调和色彩关系，从整体中去决定每一块颜色。水粉画写生色彩不易衔接，也应该在明确色彩的大关系的基础上，把几个大色块的颜色加以试调，准备好再往上画。切忌脱离整体，看一块，调一块，画一块，接着又调一块改一块。水粉画颜色湿时深，干后浅，干湿变化明显。如果调色时使用粉(白色)多，或已经画了较厚的色层，再着色作画，又使用的是吸水性强得纸，颜料的干湿变化就更显著。这使水粉画调色不容易做出正确的估计。造成色彩衔接、覆盖和修改上的困难。这是水粉画的一个明显特色和难点。初学时要特别注意这个问题。所以入手时要先画重颜色。一般来说，趁画面湿时，颜色湿与湿比，一口气画完，色彩关系容易掌握。如果在一色已干的情况下再衔接、覆盖颜色，就要注意颜色的干湿变化。

水的使用

水的使用在水粉画中虽然不及水彩画中那样重要，但是也是不可忽视的。水，主要起稀释、媒介的作用。调色、用笔和色层薄变化，都与水的使用有密切关系。一般来说，适当地用水可以使画面有流畅、滋润、浑厚的效果。过多的用水则会减少色度，引起水渍、污点和水色淤积。而用水不足又会使颜色干枯、粘厚，难于用笔。通常用水以能流畅地用笔、盖住底色为宜。在画暗处、虚处和远处，一般可适当地多用水，以增强其虚远和透明感。从作画步骤来说。在铺大调子时水要用的多些，使色层较薄，便于再往上着色。在作画过程中，水太脏了要及时换。尤其是画色彩鲜明的部位，调色用水要洁净。

白色的使用

水粉画调色时白色的使用和油画相似，用的比一般颜色要多。调用白色的主要作用是增强色彩的明度，降低色彩的纯度，在画近处、实处和高光处时，多调用白色，有助于形体的塑造，使其鲜明、结实和突出。关于调色、水和白色的使用，还需要和用笔以及整个画面色彩的干湿、厚薄结合处理结合起来考虑，要从表现不同对象的需要出发，做到有变化而统一。总的来说，初学时要注意两种倾向：一种是过多的用水，不敢用鲜明厚实的色彩来塑造形象，造成画面缺乏色彩对比、形象单薄。另一种是过多地使用白色，不懂得恰当地用水的好处，而使画面“粉气”、滞闷。这两种毛病的产生，有的是与初学者先接触过水彩画或油画有关。先画过水彩画的，要防止第一种过多地用水的毛病。先画过油画的，则要避免第二种过多地调用白色的毛病。至于在有了一定的基础之后，水和白色的使用又常与作者的个人爱好、技法特点有关。爱用薄画法、湿画法作画的，一般水的使用便多些。而爱好厚画法、干画法作画的，水的使用便少，白色的使用则较多。

用笔

由于各种类型的笔都可以用来作水粉画，因此水粉画的用笔技巧是异常丰富的。并且是在借鉴油画。国画和水彩画笔法的过程中，不断加以发展的。水粉画中常见的笔法。

“平笔法”——笔迹隐蔽。画面色层平整；

“散除法”——笔迹显露，但色层厚薄变化不显著；

“厚除法”——色层错综重叠，用色较厚、厚薄相间；

“点彩法”——利用光色的空间、初觉混合原理，用密集的小笔触（色点）塑造形象。（这种笔法用得较少，较难掌握，初学时不宜过早效仿）

此外，水粉画也吸收了油画的刀画技法。可用油画刀作画，也可用自制竹刀作画。水粉画在吸收其它画种的用笔技法时，必须从水粉画的特点、性能出发，目的是为了丰富水粉画的技法，增强水粉画的表现力。一般在画虚处、远处和暗部、阴影时，笔触要模糊些、平些、颜色薄一些，以增加虚远感。而在画近处、实处和亮部时，笔触则要显露些、颜色要厚一些，以增强其结实、突出、明晰的效果。当然这些都需要从整幅画的处理意图出发，运用不同的笔法。笔触也有一个整体性的问题。一幅画的用笔也要有变化而统一，形成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。

衔接

水粉画由于颜色干得较快、干湿变化显著，又加之用水，颜色会在画面上流动，渗化和容易产生水渍，因此熟练地掌握好衔接技巧，对于画好水粉画关系很大。水粉画的衔接主要可以分为湿接、干接和压接这三种方法。

所谓湿接，是邻接的色块趁前一块色尚未干时接上第二、三块颜色。或是两块相邻的颜色碰接上。或是一块颜色中趁湿点入其它颜色，让其渗化。再或在笔头的不同部位分别蘸上几种不同的颜色，画到纸上时利用笔肚的水分，让其自然化接。

所谓干接，就是邻接的色块在前一块颜色已经干了的时候，再接上第二、三块颜色。

所谓压接，就是相邻的色块（形体的转折或不同的物物体），前一块色画得稍大于应有的形，第二、三个色块成一种节奏感。要防止缺乏整体处理意图的凌乱用笔。接上去时，是压放在前一块色上，压出前一块色应有的形。进行压接时，要注意颜色（压接上去的颜色）的盖色力和粘着性，一般来说压上去的这块色要比已画的色块稍厚一些。

覆盖

所谓覆盖，就是在已画的色层上再画上一层或数层颜色。覆盖的主要作用可以概括为两点：一是使画面色层重叠，厚薄有变化，是塑造形象的一种技法；二是一种修改方法。水粉画颜色的盖色力是比较强的，但又各有差异，加上作画时调用清水，覆盖时掌握不好就容易使底色（被覆盖的色层）泛起，产生水渍，造成色彩污浊。有时又故意用很薄的颜色覆盖，让底层色透露出来。这些具体效果都不容易估计，所以要掌握好覆盖技巧也并非易事，得慢慢捉摸。

㈦ 如何轻松掌握色彩绘画技巧

色彩，是美术院校入学考试的重要科目之一。我在色彩教学中将色彩基本原理与学生实际结合起来,针对考试短期内让学生掌握基本知识,理论联系实际,做到学生理解与表现能力同步提高。考试主要是考察学生对色彩的认识、理解和运用能力以及表现色彩的能力。所以，我重点从感受色彩入手，鉴赏优秀的色彩作品，不断提高学生的眼界。保持整个教学中学生的眼高于手的状态。 色彩考试内容多为我们常见的陶瓷品、玻璃器皿、金属器具、瓜果蔬菜以及鲜花和各式衬布等。近几年考试的形式基本是在静物写生与默写中交替进行。写生比较容易，可直接观察静物，找出它们之间的主次关系、素描关系、色彩关系、冷暖关系、虚实关系等。而默写就难多了，它完全脱离了具体的物象，要求考生根据平时写生的经验，将所要考的内容组织好。 因此，合理安排写生非常重要。 一、重视色彩写生，提高学生能力 1、 合理运用光线 在室内有稳定的光源，这种稳定只能停留在光照角度与投影的稳定，严格地讲，如一组静物画一天，从早到晚的光线强弱是不稳定的，另外室内光多是依靠天光，天的忽晴忽阴不但给明暗带来微妙的变化，色光也有冷一点，暖一点变化之分。这些在作画过程中，一定要注意光照变化能引起色彩冷暖的变化。控制这种变化很简单，也就是当你在很短一段时间内把画面大的色彩关系布置到画面上去后，如果大关系准确，实际上画面的关系已成立，下面要做的准备是不断加强这种关系和深入画面。；如光线变化不大，对静物的影响也不大，可以完全依靠这种关系画下去，一直完成画面。假设画面的颜色刚铺上一半，突然外面乌云密布，室内光线大变，这种情况最好是停下来，等光线有所恢复再画。 还有一种情况不可取，我看到有的同学为抢时间，白天没画完的写生，晚上还在静物旁边接着画。白天和晚上是两种不同的光源，试想一幅画怎能在两种光源下完成呢?这种做法既浪费时间，又毁了白天画的部分，实属得不偿失。 一般情况下，室内光线基本上相对稳定，只要我们从开始就有条理有顺序地布置好大的色彩关系，而不是从早到晚在画面大面积的地方改来改去，控制光色的变化并不难。 在室内天光下的静物色彩，基本上是呈现以下的物体色光变化： 高光：天光色；亮面：固有色加天光色；亮灰面：固有色。暗面：固有色加暗加环境色加少量亮面对比色；明暗交界线：物体色彩最暗处，既含亮面色，也含暗部色；投影：影底固有色加暗加物体色加环境色加天光色加少量亮面对比色。以上这些物体色彩变化，可在我们作画时参考运用。 色彩的冷暖、明暗都充满了矛盾，应如何解决好矛盾之间的关系? 矛盾存在于一切事物的发展过程中，每一事物的发展过程中存在着自始至终的矛盾运动，这是一个哲学上的道理，我们作画也不例外。如物体的主次强弱、大小方圆，色彩的冷暖明暗等等，矛盾的双方互相渗透、互相贯通、互相依存、互相联结、互相转化，这就是矛盾的同一性，同时又互相排斥、互相对立，这就是矛盾的斗争性。有条件的相对的同一性和无条件的绝对斗争性相结合，构成了一切事物的矛盾运动。而我们作画就是利用这种矛盾规律，有意地在画面上制造矛盾，然后想办法解决矛盾。如：在我们开始布置画面色彩关系时，为了塑造画面物体的体积、空间、质感等，着色时便有意加强画面的明与暗、冷与暖、虚与实等矛盾冲突，故意使它们之间对立而排斥。然后，利用物体的明暗交界线，画面虚实衔接处，去找解决矛盾强烈冲突的“媒介”。如：明与暗的冲突，往往明暗交界线是矛盾冲突高峰，也是分水岭，以交界线为界向暗部逐渐变暗变灰至反光。交界线又逐渐向亮灰、亮过渡，这就便明与暗之间得到互相渗透和贯通。又如：冷与暖之间的色彩是对立的，就像水火互不相融一样，解决它们之间的色彩冲突，也是通过交界线向冷色与暖色渗透和贯通。假设一幅画亮面是冷色，而暗面是暖色。交界线的色彩应是一种亮暗两色综合的最重深色，并以交界线的综合性深色向暗面逐渐推暖，向亮面逐渐推冷。因而，交界线也是联结冷暖矛盾对立的折中线。另外，画面环境中色彩冷暖的冲突矛盾解决，一是靠交界线，二是靠色彩虚实的渐渐过渡和自然衔接而缓解。 由此可见，作画中只有敢于利用明暗、冷暖、虚实的互相矛盾，并从中寻找矛盾双方转化的同一性，才能创造出最美的色彩和谐，这也是作画中解决矛盾并运用唯物辩证法的对立统一规律的根本法则。 2、有效提炼绘画方法 不同的画家具体的着色方法是有区别的。这里介绍的是适合初学者练习的方法步骤。水粉工具性能决定着色顺序大都是先画暗色，后画明色，要从整体到局部。画水粉的画板放置角度不能接近直立，因为直立时水色极易流淌破坏形体。画板的放置角度可以根据水分的需要变换角度，一般情况下保持三、四十度的状态为宜。我们都是用可右手执笔涂色，容易使涂过的颜色映入视野，得于照顾整体关系和色彩效果。当然，也不是那么绝对，涂完整体关系之后，就不受这些局限了。 以干画法为主的着色顺序是： （1）、用HB或B的铅笔认真起稿，最好不用橡皮，擦磨纸面会影响着色的匀净。高光和明暗交界线都用铅笔轻轻画出，多余的铅笔线待画完干后再用橡皮擦掉。 （2）、涂第一遍色，预先分析一下大体的色彩关系，从明度、纯度、冷暖等方面分析，找出层次，做到心中有数,然后开始着色。第一遍色不能得过淡,抓住总的色彩印象,画到实际色感受的五六成或七八成,有把握之后能一次画准更好。这一遍色除要留空之处外,基本铺满画面,物体的明暗不要平涂,利用湿接画大体变化。 （3）、第二遍色并非要求到处再加一遍色，应该保留第一遍色比较正确的部分。这一遍色用水适当减少，进一步塑造对象的体积关系与色彩关系，并力求准确。 （4）、深入刻画、调正完成。这一步主要是收拾、加强，把重要细节加上，用笔要果断，使之更深刻充分。最后检查一下，如有色彩不统一之处，可罩色修正。有错误之处洗一洗再作调正，即可收笔。 干画法的着色步骤比较好掌握，初学时不管画风景、静物或人物写生，先练习这种方法，便于打好根基。 湿画法为主的着色顺序较难掌握，可先选取简单的静物或风景进行练习。 二、适时安排模拟考试 平时的练习多了，学生的理解与表现能力就得到了加强。而这时有必要的安排模拟考试就很重要。学生也能将平时作业时老师强调的重点巩固与运用。 在考试中，首先得考虑构图完整，饱满。其次，要考虑物体的形体比例是否准确，把握层面的层次关系和疏密关系。如果规定了色调，还要注意画面的定调问题，当在，也不能一味地强调色调而忽略了物体自身的固有色、光源色和环境色以及它们的相互关系，当然，色彩的整体性也是需要注意的。 一幅优秀的色彩静物写生作品必然是有其独特色调倾向的，那种杂乱无章、各自为政、无调性的色彩作品是不会引起人们的美感的。 在一组静物中，我们如何感受或“找到”这种色调呢？色调是指在一组静物中的物体色彩所构成的总的色彩倾向。在写生训练中，有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，这样我们就能抓往一组物体的基本色调。例如：我们首先感受一下静物的背景，衬布与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还是对比关系。如果衬布与主要静物的色彩属同类色系的范围，那么它们就基本决定了这组静物的色调倾向，占据画面主要位置大面积的衬布颜色就构成了该画面的主要色调。静物的摆布与组织，通常是在以大面积的具有某一色彩倾向的衬布或物体占据主控位置的基础上，配以具有其他色彩的一些小面积的衬布，以此与物体产生对比关系，从而活跃画面。 在对一组静物的色块面积的分布和比例构成上有了初步的感受和比较分类之后，为了明确色调的具体定位，我们应当学会从下列几个方面来辨别其特点：从明度上来分，有亮色调（或称高调），有暗色调；从色性上来分，有冷色调、暖色调和中性色调；从色相上来分，有褐调子、紫调子、黄灰调子等。这些都是该组静物中的整体色彩的总体倾向所构成的色调。我们应在写生中牢牢地把握并记住静物的色调，并将其贯穿于写生的始终。 画面的构图和色调确定之后，要考虑如何进行塑造的问题。用色彩塑造形体往往会出现只有色彩关系而忽视素描关系，或只有素描关系而忽视色彩关系的现象。因为没有具体物体作参照，很容易把握不好，容易概念化。这就要求考生在作画时，须一边考虑色彩关系一边把握素描关系，根据以往的作画经验和对物体形体结构的把握和理解，抓住大的明暗关系。 三、及时反馈作业情况，解决学生绘画过程中常见问题 初学水粉画的人易犯脏、粉、火、花的毛病，其原因主要有以下几种： 1、作画过程中的不良习惯造成的。 有的人在作画时不能及时清洗画笔、调色盘，致使残留的颜色影响了下一笔色彩的准确性。比如残留的色彩中有白色，而要画的下一笔调子又较深，在画面没有干的时候还看不出影响，等画面干了以后就会发现已经粉了。看起来并不起眼的细节就会让画面的纯度、明度提不高，色相对比达不到要求。解决它的方法就是勤于清洗画笔、调色盘，特别在画较暗、较亮、较纯处时更应注意。 2、作画时用笔用色应饱和一点，不要出现太多的飞白（有目的的除外）。因为后面的一笔如果不能完全把原有的色覆盖住，上下的色彩渗到一起会显得脏。调色应匀（也称熟）一些，如果在画面上大范围出现没调匀的色彩也会显得脏。 3、由于作画者没有熟练地把握水粉颜料的性能。水粉颜料在未干的时候，给人的感觉是比较纯、亮，等它干了以后，会有很大的变化，其纯度明度的对比都变低了，画面也随之变得灰、粉。这种性能如何把握呢？比较可行的方法是：作画时把每一色彩的纯度、明度都有意识地提高，比你所看到的色彩纯度、明度要高一点，等干了以后正是你所要求的效果。至于明度、纯度提到什么样为好，就需要自己在作画过程中不断地摸索总结提高。 4、如果在画完以后才发现画面脏、粉，可以在每个物体较深的灰面用上一些较纯的色。一般用笔不要太多，面积不要太大，把物体的亮部加亮一些，用笔同样要少，必要时还可以把明暗交界线加深一些，以提高画面的对比度。 “火”，产生的原因主要是用色纯度过高，几乎用管装或瓶装的颜料原色未加调和即直接作画，给人以火、生、楞的感觉。此外，用色太厚，特别是用非常厚的颜色在画面上“干拖”、“干拉”都会造成画面的焦枯、火气。这些都说明初学者缺乏水粉画的调色和用笔经验。 “灰”，是指在整幅画面中缺乏物体的暗部与亮部的色彩对比，这其中包括明度对比和色彩的冷暖对比。此外，静物中有些鲜艳、明亮的色彩因纯度不够从而产生灰的感觉。另外一个比较普遍的原因是用色彩表现某一物体时，调配色彩的种类过多，复色间相调必然产生灰、闷的感觉。此外，需要指出的是水粉写生用过量的水分调少量的色彩，画出的作品也会产生灰、脏的感觉。这是由于水粉颜料的特性造成的，因为水粉颜料主要由填充剂和着色剂混和而成，加水稀释后，饱和度就会降低，色彩会变得灰暗。它与水彩颜料的性能不同，稀薄的水彩会产生透明、柔和的微妙效果，而水粉颜色调了过多的水分就会变得苍白无光。所以调色时一定要控制用水量，以保证颜色的鲜明度。扬其所长，避其所短，才会最大限度地发挥水粉的优势。 “脏”，造成画面脏色的原因主要有两方面：第一，在表现某种色彩时，调配的色彩种类过多，最后导致色彩倾向不明确而成为脏色。另外一个很典型的原因是，很多初学水粉画或经验不足的考生，在水粉静物写生中经常会用水或很稀薄的色彩在较厚的底色上刷抹、揉擦并加以修改，以求协调柔和的过渡面色彩。这样画出的物体色彩，干燥生就会产生脏、灰暗的感觉。协调邻近色、过渡色，必须调出明确的倾向色彩，摆上或趁湿画上去，这样的色彩衔接才是真实而漂亮的。 “花”，产生的原因是对整组静物大的色彩关系、大的明度关系缺乏把握的能力。有这方面问题的考生往往素描基础也比较薄弱，作画时容易一头钻进细节关系，一味去抠细小的色彩变化，从而丧失了物体大的色彩冷暖关系及色调倾向，特别是大的明暗层次关系。要克服这个毛病，需要在观察和着色时从大处着眼。建议考生用宽大的扁笔进行开始阶段的铺色，注重大的暗面、中间面及亮面的色彩变化，暂时忽略细微的起伏及微妙的色彩变化，抓住并控制了大的体面色彩关系后，再在此基础上进行深入的表现，相对较容易克服琐碎的毛病。但从根本上说，整体观察与整体表现才是克服琐碎毛病的有效方法 无论是写生还是默写，在作画过程中，还须注意物体所具有的个性因素，如色相、纯度、明度、冷暖等，把物体画得丰富而有变化。将自己对物体的感受表现出来，不要单纯去追求客观色彩的真实和相似，这样很容易被局限在固有色里，色彩也难免单调。 深入塑造具体物体时，力求用笔、用色准确，色彩层次要衔接自然，质感的表现也要充分。高光是表现物体质感的重要因素，不能过于简单和随便，以免破坏结构。衬布在画面中主要起陪衬和调剂色彩的作用，表现时可根据画面的需要进行处理，有的地方可表现得充分一些，有的地方只需一笔带过，画面中次要的物体简单的交待出形和色就可以了，切不可面面俱到， 到处都刻画得很仔细，造成主次不分、呆板、没有层次和空间感的现象，也容易破坏画面的整体效果。 在画面基本完成的时候，要注意从色彩、素描、冷暖、空间等几个方面去检查。

㈧ 美术色彩要怎么学

论色彩，你找对人了。不同于素描需要多年的造型基础，色彩只要勤加练习就能画的很好了。
我当初也就学了两三个月，到大学画的更少。颜料一学期都没加过一次。

1找好书！
建议你先找个你认为画的最好的老师，让他带你挑几本色彩好书。或者直接到专门卖美术批发书的地方问老板，哪些书卖得最好。每年也就那几本，央美清美的毕业学生出的（我是09毕业，当年是买了几本，其他垃圾的书最好看都别看）

2技巧
这说来也简单。你既然还没画过几次，以我的经验来看，你现在的画面是不是很稀？不知道该有的颜料饱和度（这是练手感的活，切勿超之过急）还有画面可能会很脏，这就关乎调色。要注意冷暖色，在你要表现冷的地方，如果调色中加了暖色就会不伦不类，暖色地方加了冷色又会暗不下去。因为现在七月多，到大概12月多才考试，你这段时间都画画的话，是绝对来得及的。但如果你不肯牺牲文化课，只学所谓暑假的半个月，我看除非你天分高的吓人，不然色彩肯定不能考好。建议先多多临摹，然后到一定阶段临摹几张后就写生一张，不停循环。到考试临近时大概一两个月的样子，开始练默写。此时要（临摹+写生+默写）。

3心理篇
我学画的时候也是想知道些技巧，以为那样可以快点使画技上轨道。但其实很多东西即使老师明明白白说给你听，你当下也是不能完全懂的。学画真正的老师应该是自己。在以自己的情况为前提下，多多揣摩。

加油吧

㈨ 美术色彩怎么调色

"美术色彩"调色方来法有自很多。如三原色："红色、黄色、蓝色"这三种颜色可以调出上百种颜色。单纯的红色可以调出，肉粉色，浅粉色，红粉色，朱红色，桃红色，血红色，玫瑰红、等等。三基色："橙色，紫色，绿色".就是三原色勾兑的颜色，其他诸如：
朱红色 + 黑色少量 = 啡色 。 天蓝色 + 黄色 = 草绿、 嫩绿 。
天蓝色 + 黑色 + 紫 = 浅蓝紫 。草绿色 + 少量黑色 = 墨绿 。
天蓝色 + 黑色 = 浅灰蓝。 天蓝色 + 草绿色 = 蓝绿。
白色 + 红色 + 黑色少量 = 禇石红。 天蓝色 + 黑色（少量） = 墨蓝 。
白色 + 黄色 + 黑色 = 熟褐 。 玫红色 + 黑色（少量） = 暗红。
红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色。 玫红色 + 白色 = 粉玫红
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在实际绘画中可根据色彩谱，灵活运用，即可调出自己需要的色彩。

㈩ 美术色彩知识有哪些

水粉画应注意两大点：
1.色相搭配
素描画时不用考虑色彩搭配，水粉不同，要考虑色彩之间的搭配和谐，和穿衣服差不多，都是灰的要搭配些纯的东西，都是纯的要搭配灰的，静物中没有就要制造和改造，如衬布太纯，显不出水果，要主观调低衬布的纯度，两块布都太纯了，要调低其中一块，两块布都太灰，要提高一块纯度。造成画面的和谐(常用的办法是变调或改变他们的面积)来达到画面和谐。（水平高的老师摆出来的静物本身就很和谐，也有老师不太注意这些只考虑了素描中的构图聚散稳定，所以画起来不主观调整怎么画都一般）。 其实认真观察光源色，环境色，就算不和谐的色块也能统一起来，从多色相当中组织好色调。当然对于初学还是尽量用同类色作画容易出效果。
2.视觉中心（主次分别）
素描中视觉中心很容易定，特别头像，那个角度都可以是五官为中心，其它地方减弱了对比。而画色彩时就散了，看那都是花花绿绿，不知道表现什么了，所以心中要定一个视觉中心，它的对比强度最强，别的都不能超过它，超过来也要主观的减弱它，反过来中心对比不明显，也要主观的拉大它的对比。这样就有主次之分了。和头像的道理一样，突出五官，突出主体吗。 一般视觉中心的对比强，周边对比弱，中心的投影重，周边的弱。中心纯度高，周边低。
3.不掌握色彩三要素
看一个物体或一块衬布还是一颗大树，由一端向另一端的变化，除了明度变化，还有色相和纯度的变化，如一个罐子左端暗右端明，伴随着还有左端冷右端暖，左端纯右端灰。所以观察点更要放在对物体两头的观察，把握大的色彩倾向，中间的细节或过度色块就容易把握了，就算看不清楚蒙也可以，只要大倾向正确局部错误也不会太影响整体效果。
说了这么多，其实就是一个主观取舍的问题和对比统一的问题。切不可最求和对象一致，最求的目标是比对象更和谐更美。