奇怪的脸美术作品
因为是抽象画的原因吧抽象艺术，特别是由抽象绘画是现代艺术中一个非常突出的现象，他完全打破了艺术原来强调主题写实再现的局限，把艺术基本要素，进行抽象的组合，创造出抽象的形式，因而突破了艺术必须具有可以辨认形象的籓篱，开创了艺术新的发展天地。抽象一词的本义是指人在认识思维活动中对事物表象因素的舍弃和对本质因素的抽取。应用于美术领域，便有了抽象性艺术、抽象主义、抽象派等概念。一般意义上说，抽象艺术是西方现代美术中特定的美术思潮和流派概念（可见，这一概念并不涵盖传统美术中具有“抽象因素”、“抽象手法”和“抽象样式”的美术）。在实际运用中，抽象性艺术的含义较宽泛，可以和具象艺术相对，概指西方现代艺术中各种具有抽象特性的艺术现象。而抽象主义和抽象派的含义较为狭义，特指抽象主义思潮及其流派。 从整体上看，20世纪的现代抽象艺术是对西方模拟自然美术传统的反叛。它反对客观地描绘自然物象，主张抽象分析和抽象表现。宽泛地说，现代抽象艺术包含两大类型：第一类是从自然物象出发的抽象，形成与自然物象保持有一定联系的抽象艺术形象；第二类是不以自然物象为基础的抽象，创作纯粹的形式构成。狭义的抽象艺术，即抽象主义思潮和流派则表现为第二种类型。它否定描绘具体物象，也不以自然物象为基础，仅以基本的绘画语言和形式因素创作纯粹的抽象绘画，借以表达某种情绪、意念等精神内容或美感体验。概括地说，抽象画就是与自然物象极少或完全没有相近之处，而又 具强烈的形式构成面貌的绘画。抽象是具象的相对概念，是就多种事物抽出其共通之点，加以综合而成一个新的概念，此一概念就叫做抽象。抽象绘画(AbstractPainting)是泛指二十世纪想脱离模仿自然的绘画风格而言，包含多种流派，并非某一个派别的名称：它的形成是经过长期持续演进而来的。但无论其派别如何，其共同的特质都在于尝试打破绘画必须模仿自然的传统观念。1930年代和二次大战以后，由抽象观念衍生的各种形式，成为二十世纪最流行、最具特色的艺术风格。而当代中国现代抽象艺术与当代中国抽象国画的发展，主要是两种情况。一种是外生性的“中西融合”的当代抽象艺术，主要是外生性的参考西方当代艺术体系的中国化的现代艺术和当代艺术；一种是内生性的“后国画”的中国流艺术运动下的中国抽象国画艺术。望采纳
② 一幅画9张脸的那个画是属于甚么画派的
这个不是波普艺术也不是超现实主义，算不上哪个画派，锻炼你眼力了
③ 一张奇特的脸怎么画
听过郭德纲的相声吗？原话给你描述一下吧，说这个人的脸张什么样呢，就是刚出锅的靠红薯，烫，没拿稳，吧唧掉地上了，一辆车，呜的一声压过去了，来俩小孩儿，穿着跑步用的，带钉子的球鞋，吧唧吧唧踩了五分钟，你自己想一下就明白什么样子了，当然这只是一包袱，bing不是真实的
④ 请问世界名画里那副扭曲的脸是不是梵高的作品
画作名称是《呐喊》，不是梵高的作品，而是挪威画家爱德华·蒙克1893年的作品。
画作简介：
画面主体是在内血红色映衬下一个极其痛苦的表情，红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。画容中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾，有人认为该作品反映了现代人被存在主义的焦虑侵扰的意境。这幅画是表现主义绘画著名的作品。
创作背景：
蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：
“一天晚上我沿着小路漫步——路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望——太阳正落山——云被染得红红的，像血一样。
“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画——画了那些像真的血一样的云。——那些色彩在尖叫——这就是‘生命组画’中的这幅《呐喊》。”
⑤ 关于画人物的著名美术作品（急）
《吹短笛的男孩》
创作时间：1866年
爱德华·马奈（巴黎，1832年-1883年）
布油彩；160x98cm
巴黎奥赛博物馆，伊萨克·德·卡蒙多伯爵遗赠。
自然主义作家左拉曾在这幅《吹短笛的男孩》面前赞叹道：“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。”虽然现在看来，这幅画给人带来的震撼并未见得有多强烈。然而在马奈那个时代，这幅画的好处恰恰在于叛逆，不合当时的礼教。第一没什么内容，第二没有什么深意，就是个小男孩，什么都不代表，什么都不说明。而且马奈画的时候非常快，完全变革了以前的画法！当时官方沙龙展的评委们都不愿意收这幅作品，谁又想到100多年后，这幅画市值8亿人民币。
权威评价：19世纪60年代，刚刚摆脱第一任老师库图尔的权威的马奈，又遭到同时代人的不理解，他在沙龙中经历了好几次失败。他在室内作的与实体同样大小的人物绘画给人一种奇怪的印象，遭到许多批评，例如这幅《吹短笛的男孩》，被1866年的官方沙龙展的评判委员会拒绝。
这幅画表现一个皇家卫队的年轻轻骑兵正在吹短笛，这是一种声音尖锐的木制小笛子，它用于引导士兵投入战斗，笛子的名称成了画的题目。由一儿童在画家的画室里扮演的乐师占据了画的中心位置。他清楚地显现在色调细微变化的灰底色上，画底没有给出一个确切的空间，仅仅给人一种空气在他的周围流动的印象。画家在他的肖像画中常常使用的这种中性的不可触知的背景，是受黄金时代的西班牙画家，尤其是贝拉斯克斯和牟利罗的启迪，马奈不久前去马德里旅行期间，对他们大加赞扬。由于想让被画对象看起来是孤立的，避免造成这是在游行或军事训练现场创作的印象，马奈没有加进任何轶事性背景成分。孩子、服装及短笛构成画的惟一主题。画是在画室的冷光线中完成的，这一点从投到地上的短影可以得到证实。
马奈很早就参军了，是一名水兵，他以怜悯的目光看着这个孩子兵，为因画画需要而穿上的这身行头感到骄傲。他的全部注意力都集中在这身由红、黑、白、金色装饰的完美军服和短笛的金色金属套上。用白色布带束住的乐管在男式紧身短上衣的深色呢绒上和裤子的茜红色呢上闪闪发亮，短上衣上饰有铜钮扣。紧束孩子的上半身的布带形成一道亮光，与白色的鞋罩相映衬。只有孩子的脸和手有生气，与有点僵硬、看不出细节的侧影形成明显的对照。马奈的同时代人指责这缺少厚度，处理过于简单，像是厄比纳尔城印出来的天真的民众像。背景与人物之间没有配景，也没有联系，这些也使人物显得不真实。人物用大色点处理，很像扑克牌上的人头像和日本的铜版画。马奈的《吹短笛的男孩》今天普遍受到好评，这幅画是马奈对很少被印象派画家画的军队主题的一个无视传统观念的挑战。
这幅画的朴实无华证实了艺术家的现代性，他是一切陈规之敌，他通过其作品表达一种新的世界观。“我相信不可能用比他更简单的手段获得比这更强烈的效果的了。”自然主义作家左拉在《吹短笛的男孩》面前赞叹道。
马奈简介：
马奈AdouardManet(1832-1883)是法国印象主义画派中的著名画家，是亨利·凡汀·拉图尔的《巴迪侬画室》画作中位于中间的那个人，他对欧洲绘画的发展有重要贡献；尽管他从来没有参加过印象派画家的联合展览，仍被认为是印象主义画派的奠基人，很早就被后来的印象派画家们视为大师。这些画家比马奈年轻10岁左右。尽管马奈得到了这个尊称，尽管他与这些年轻画家保持着友好关系并同他们一起外出写生，他却始终拒绝参加印象派组织的画展。由于希望得到官方的承认，他从1859年开始定期将画作送给沙龙评审委员会审查。他参加沙龙的运气时好时坏：有时他成功地被接受，如当他于1861年在沙龙上展出一幅名为《弹吉他的人》的画作时（现存于美国纽约大都会艺术博物馆），有时又被轻蔑地拒之门外，如当他于1866年向沙龙提交一幅名为《吹短笛的男孩》的画作时。
马奈的成就主要体现在人物画方面，第一个将印象主义的光和色彩带进了人物画，开创了印象主义画风。马奈早年受过学院派的六年教育，后又研究许多历代大师的作品，他的画既有传统绘画坚实的造型，又有印象主义画派明亮、鲜艳、充满光感的色彩，可以说他是一个承上启下的重要画家。他的作品（尤其是肖像画）很自然地反映出了人物的性格和心理。《吹笛少年》用几乎没有影子的平面人物画法，表现人物的实在，从这里我们可以看到莫奈的才气和自负感。此画明显带有日本浮世绘版画的影响。
⑥ 美术画人的脸怎么画
怎么画漫画人物的脸？漫画人物和普通画的人物有所不同，动漫人物的头发占大部分面积，脸型是尖尖的，上眼皮要粗，下眼皮忽略不画，嘴和鼻子也用阴影来表示，下面就一起来画漫画人物的正脸。
最后我们再根据之前所学的东西来去画出一个简单的头部把，通过本章节的学习希望各位能够熟练的画出lv3等级的头部和方块头部的各个角度
⑦ 毕加索为什么要画这种奇怪的画呢又一点也不好看，还有那么大的欣赏价值，到底是为什么呀求解！！！
要先从美术史上多了解，毕加索所处的美术地位，再者毕加索的生平事迹，再者内毕加索重要作品的时期，容历史背景。
好看已经不是现代美术的追求方向了，追求什么？各个流派不同。还是美学问题。
价值之所以高，毕加索的地位
⑧ 节日里有一些人在脸上画一些奇怪的图案叫视什么
一般画在脸上的图案应该是化妆晚会那种，我想你说的是不是视错觉
⑨ 大班艺术教案欣赏奇特的五官怎么写
1、欣赏各种变形夸张的脸部造型图片，感受其色彩与造型的独特美。
2、尝试以废旧薄膜为主要作画工具，运用捏，揉，抹，粘等方式大胆创作奇特的脸。
3、感受创意肖像带来的乐趣。
4、了解世界上历史悠久、独具特色的脸部艺术。知道艺术创作与现实生活的差别。
5、了解、感受橡皮泥这一造型艺术带给人们的美感。增强学生学习的兴趣，培养学生的想象力、创造力和动手能力。
教学难点：
五官的夸张变形，以及捏、搓、揉等方法的实际应用。
活动准备：
1、物质准备：
课件PPT，背景音乐《THE TITLE》，教师作画步骤视频。
师幼共同收集废旧纸盒、薄膜等材料；红、黄、蓝、绿、黑等水粉颜料；浆糊；排笔；抹布；护衣等。
2、经验准备：
幼儿已了解自己的脸型和五官等。
在区角活动中，幼儿能大胆地画自己的脸，感受自己五官的特点。
活动过程：
1、用脸部变形的照片导入活动，引发幼儿兴趣。
1）“你们想看自己变形的脸吗？”
引导幼儿观察IPAD变形照相机拍出的脸部照片，感受脸部变形后的独特与夸张。
2)“这是谁？你的脸哪里变样了？”
2、出示变形夸张的脸部造型图片，拓宽幼儿思路。
1）“刚才我们看了自己脸部变形的照片，我这里还有些特别的脸部图片，我们一起来看看。”（引导幼儿观察）
2）“看到这些图片你有什么感觉？”
3）“你觉得图片上哪一张脸最特别？哪里特别？”（重点引导幼儿观察脸部色彩的对比和造型的夸张。）
总结：刚才我们看了这些脸部造型图片，有的脸型变了形，有的五官变了样，颜色也很特别，这些脸给人的感觉非常的奇怪、有趣、独特。
3、教师出示创作视频，引导孩子感受立体肖像独特的创作方法。
1）“这是什么？如果用它来做一张奇特的脸，怎么做呢？”
2）“陶老师刚才是怎么做的呢？”
4、幼儿探索和操作。
教师介绍薄膜、纸箱等废旧材料，引导幼儿大胆构思自己的创作及材料的选择，并与同伴轻声交流。
教师：“请你用这些废旧材料来做一张奇特的脸，你准备做什么？你想怎么做？”
5、在背景音乐《 THE TITLE 》下幼儿大胆创作。
指导重点：引导幼儿大胆运用捏，揉，抹，粘等方式创作脸部造型并用鲜艳的颜色进行装饰。
6、欣赏和评价各自的作品与创作感受。
1）展示幼儿作品，师幼整体欣赏所有作品。
2）鼓励幼儿向大家介绍自己的作品。
教学反思：
在整节课中,同学们学得轻松,玩得愉快,并创作了一幅又一幅生动,有趣的作品,并通过操作，经历和体验泥塑的过程，掌握泥塑的方法，体会泥塑带来的乐趣和美感，培养发现美和感受美的能力。课堂成为了师生们的乐园。本活动不仅是培养动手操作能力、更重要的是激发创作热情，启发大胆想象、大胆发挥、于奇特之中发现美、创造美。
⑩ 梵高的一个人在河边脸扭曲的那幅作品叫什么
如果你指的是这幅画的话.它并非梵高的作品,而是挪威画家爱德华·蒙克的的作品<呐喊>