美术专题研究
主要包括绘画、雕塑、工艺、建筑、书法、篆刻、设计、新媒体和摄影等类型。
美术，通常指绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术形式等在空间开展的、表态的、作用于于人们视觉的一种艺术。十七世纪欧洲开始使用这一名称时，广义上具有美学意义的绘画、雕刻、文学、音乐等。
美术以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态，同时也是一种生产形态。
(1)美术专题研究扩展阅读
美术不仅仅为赏心悦目的生活课题，还是博大精深的学术课题，它反映着民族的历史积淀，也预示着民族文化的发展，它是一个民族文化状况的标志，也是一个民族精神状况的标志。
美术学为人文科学的组成部分，是一门研究美术现象及其规律的科学，美术历史的演变过程、美术理论及美术批评均是它的主要内容。美术学要研究美术家、美术创作、美术鉴赏、美术活动等美术现象，同时也要研究美术思潮、造型美学、美术史学等。
此外，美术学还要研究本身的历史 即美术学史，就像哲学要研究哲学史一样。美术学既可以运用自己特有的方法进行研究，也可以借鉴哲学、美学、心理学、社会学、文艺学的方法进行研究，因此对美术学的研究还可以同其他学科的研究结合起来，形成美术学研究的边缘地带或者形成新的交叉学科。
例如美术社会学、美术心理学、美术市场学、美术信息学、美术管理学等等。这里，“美术”二字的涵义有时会扩大到书法及摄影等造型艺术领域。通过这一界定，美术学的基本研究对象包括美术史、美术批评与美术理论，构成了对“美术”这一现象的研究，这在我国已经形成美术学的基本框架。
❷ 小学美术小课题研究——《色彩的基本特征》
色彩的基本特性
有彩色系的颜色具有三个基本特性：色相、纯度（也称彩度、饱和度）、明度。在色彩学上也称为色彩的三大要素或色彩的三属性。
1．色相 色相是有彩色的最大特征。所谓色相是指能够比较确切地表示某种颜色色别的名称。如玫瑰红、桔黄、柠檬黄、钴蓝、群青、翠绿……从光学物理上讲，各种色相是由射人人眼的光线的光谱成分决定的。对于单色光来说，色相的面貌完全取决于该光线的波长；对于混合色光来说，则取决于各种波长光线的相对量。物体的颜色是由光源的光谱成分和物体表面反射（或透射）的特性决定的。
2．纯度（彩度、饱和度） 色彩的纯度是指色彩的纯净程度，它表示颜色中所含有色成分的比例。含有色彩成分的比例愈大，则色彩的纯度愈高，含有色成分的比例愈小，则色彩的纯度也愈低。可见光谱的各种单色光是最纯的颜色，为极限纯度。当一种颜色掺人黑、白或其他彩色时，纯度就产生变化。当掺人的色达到很大的比例时，在眼睛看来，原来的颜色将失去本来的光彩，而变成掺和的颜色了。当然这并不等于说在这种被掺和的颜色里已经不存在原来的色素，而是由于大量的掺人其他彩色而使得原来的色素被同化，人的眼睛已经无法感觉出来了。
有色物体色彩的纯度与物体的表面结构有关。如果物体表面粗糙，其漫反射作用将使色彩的纯度降低；如果物体表面光滑，那么，全反射作用将使色彩比较鲜艳。
❸ 高中美术研究性学习有什么课题
21世纪，我们正经历着由工业文明向信息文明转变的时代，以网络为 媒介的信息技术全面进入人类活动。多媒体与超文本技术结合通过网 络的交互方式，极大地推动了传统文化向网络文化转变。在网络中， 人们可以把抽象思维能力和切身情感体验结合起来，促进科学和人文 的直接结合，促进文化的加速发展。网络技术不仅提高了人们获取知 识的速度和效率，更重要的是它强烈冲击和改变人们的教育思想观念，改变了教育教学的环境、过程和方法。
高中美术欣赏课以审美教育为核心，在塑造学生的品格，树立正确的审美观念，培养健康的审美情趣，完备学生的知识修养以及发达其心智、开发其潜能都具有重要意义。在信息时代，我们高中美术教师应当与时具进，研究更加适应时代要求、更适合现代学生性格特征的新教学模式。
依据新的国家课程标准，在美术教学中倡导愉快教学、自主教学、探究学习、合作学习、综合学习。我在高中美术欣赏教学中，依据现代高中生极具个性和创造性的特征，集合网络资源和技术，引导学生在美术欣赏过程中实现研究性学习作了一些探索。
一． 首先要正确理解“网络环境”
网络资源的知识包容量巨大、覆盖领域广阔，是学生进行研究性学习获得知识源泉的宝库，具有资源无限开放性和共享性，它弥补了其他媒体传播方式上的不足。表现在美术欣赏教学课上，网络就是博
物馆、美术展览馆和图片库。同学们可以方便快捷地通过搜索引擎查找到所需要的作品图片及其相关背景资料，并可以将学习内容下载保存，再通过软件进行编辑处理，以供长远研究学习使用。
以上只不过揭示了网络的资源观、工具观、媒体观，也就是说将网络作为一种硬件的“物”，而网络技术在教学中运用的本质应当是强调学生学习生活的环境，即生命观。在教学实践中将网络技术与美
术欣赏课程的整合，以学生的学为中心才是网络环境下美术欣赏课研究性学习的核心。那么，这就需要我们重新思考教师在网络环境下美术欣赏研究性学习里的作用；学生在网络环境下美术欣赏研究性学习
中的地位；以及网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师、学生与网络环境的相互关系。
二．教师在网络环境下美术欣赏研究性学习里的作用
网络环境下，学生学习内容的开放性使学生的认识领域大为拓展，吸纳知识的途径由单一变为多元，教师不再是学生唯一的知识来源。
1.美术欣赏课研究性学习中，美术教师角色由知识的权威者转化为学生课题研究的参与者与合作者。美术教师以平等的身份参与学生的课题研究，教师经常深入学生课题组，了解他们的需要和碰到的难
题，教师和学生一起研究课题，随时掌握学生的问题，有的放矢地进行辅导。美术欣赏涉及科学知识领域和人文知识领域，在学科联系中，美术欣赏与中学历史、地理、政治、文学、物理、化学、音乐、生物等都有不同程度的联系。比如青铜器的冶炼工艺涉及金属熔点和合金的概念；美术作品的时代背景与政治、历史紧密关联；美术作品的发祥地及作者的生活地域又与地理相衔接；花鸟画中各类花鸟形体结构的理解完全依赖生物课学到的知识。在此过程中，美术教师不断意识到自己的知识结构单一、知识面狭窄、对本学科与生活实际联系 的漠视等问题,从而产生继续学习完善自我的愿望，这就需要不停地充实自己的学识修养，教师与学生共同参与课题研究，在参与中学习，在学习中指导，这样也是教师责任心和学术胸怀的体现。
2. 美术欣赏课研究性学习中，教师是学生学习的指导者。这种指导与传统教学指导不同，课 题研究的答案没有所谓的标准，甚至课题的提出也是在教师的引导下由学生自己列出。归纳起来，主要有①课题选题的指导②研究思路的指导③研究方法的指导④信息资料来源的指导。例如，我在中国古代山水画教学中，教师先列出多条研究性课题：山水画中诗情的体现、从山水画里的树种看现代环境保护、山水画与古典音乐的联系等十多条。学生可以选择这些课题进行研究，也可以从中得到启发依据自己的兴趣爱好重新选择课题，有的学生就自定了如：从山水画看现代旅游资源、山水画里的名山大川、山水画里的宗教气氛、水墨山水画在现代家庭装饰中的品位等优秀的选题。在确定的选题之后，教师指导学生利用搜索引擎查找相关资料，下载保存后继续分析直至完成分析报告。有几位选择《山水画里的名山大川》为课题的同学，在网络资源库中游历了全国著名的名山大川，饱览了以《溪山行旅图》、《潇湘图》、《庐山高图》、《华山图》等为代表的历代水墨山水名作，并且下载了这些山水画图片以及和他们相对应的实地照片和相关的文字说明资料，通过课后的编辑研究，得出中国名山大川不仅有极美的自然景观，还具有极其深厚的人文背景的研究报告，他们还将课题延伸至与古代山水诗相联系，更加感觉到我国古代文化精华的博大精神，提高了学习中国古典文化的兴趣和审美品位，激发了民族自豪感和爱国热情。
3. 美术欣赏研究性学习中，美术教师是学生学习的组织者和促进者。研究性学习过程中，学生的活动是分散的。各学生之间的能力也有差异，教师根据学生不同层次将学生编排成不同的课题组，并帮助他们解决遇到的困难。
三．学生在网络环境下美术欣赏研究性学习里的地位
研究性学习强调学生是学习的主体，要求学生在课程实施中自主地探究问题。学生个人或课题组在研究性学习中征求各种意见后，由自己决定研究内容、方式，结果的表达展示方式。有这样一个实例，园林艺术和山水画是中国古代美术中不同门类的两种形式，但是它们的那种亲近自然、模仿自然、妙造自然的精神内涵将两种艺术形式联系起来，我们的高中生在学习时感觉到了这一点。教师应当不失时机
地引导他们对此建立研究性课题，学生们成立了课题组，作了具体分工安排，他们通过上网查找各类相关资料，不但查阅了著名园林建筑的图片和建筑结构图、研究了园林在中国的地域分布状况、考证了园
林主人的文化背景和历史变迁情况、下载了山水画图片与园林中的假山、水池、花木、建筑的布局进行对比分析，甚至连园林建筑内部陈设和匾额、楹联的内容都不放过，将这些信息资料编辑，通过一系列对比之后验证了课题。在围绕美术欣赏为中心的课题研究中能积极思维、提出问题，对提出的问题查找理论依据，依靠自己查找的资料分析解剖问题最终做出可靠的评价。说明高中的学生在课题研究过程中能够自主学习、合作学习并能够有效地促进自身的全面发展，在学习过程中学会学习并达到终生学习的能力。通过对美术欣赏的终生学习，从而达到自身修养和审美水准的不断提高。
四．网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师、学生与网络环境
的相互关系
网络环境下美术欣赏研究性学习中，教师与学生是人―――人的关系，教师、学生与网络是人―――物的关系。教师和学生共同使用网络资源，教师也可以通过网络引导、指导学生的美术欣赏学习，学生可以通过网络反馈所学到的知识和学习知识的能力，这样就形成了如下图模式：（略）
现在网络交互的方式非常丰富，教师和学生可以通过BBS、QQ、E—MAIL达到交流。专业的美术论坛为广大师生提供了相互学习的园地，也可以在专业论坛发表个人美术欣赏专著，譬如全国著名的七彩网美术论坛等，当然还有更加专业的艺术论坛，譬如建筑论坛里的美术论坛等，都是人气极旺的优秀论坛；QQ犹如网络电话，师生可以面对面、点对点直接对话；学生也可以把自己研究的成果或阶段性成果及疑问编辑成超文本通过E—MAIL发到老师信箱，待教师阅读完毕给与完善的答复；还有网络留言板，教师可以通过留言板布置研究方向、策略，学生通过留言板回答问题或提出问题，镇江教育网里热门网页
教科教研里的艺术教育就有专门的留言板，为全市美术教师的业务交流、师生对话提供了交流平台。这些交流平台使得信息的传递和反馈得以迅疾和便捷。
网络技术为高中美术欣赏教学提供了资源库，为高中生围绕美术欣赏进行研究性学习提供了基础，是高中生学会学习和学会终生学习、自主学习的坚强后盾，为我们所有高中美术教师提高教育教学质量提供了方便。那么我现在思考的是如何结合高中美术欣赏教学课程优化网络资源，为学生研究性学习提供更加便捷的服务。作为网络时代的美术教师，我现在正在学习网络技术，准备建立自己的网页，内容涵盖高中美术欣赏各课，针对教学内容建立美术欣赏图片库、编写自己的欣赏性文字、链接其他优秀的美术专业网站、建立网络留言板，在此基础上体现自己教学思想和个性。这是一个工作量巨大但极具意义的工程，但我愿意在新时代美术教学中对教学模式作新的探索，我们已经把眼光放眼到计算机远程教育中，我们希望有更多的学生能够通过网络，在internet环境下学会欣赏美、鉴赏美、创造美。
❹ 如何激发学生学习美术兴趣的课题研究阶段总结
一般来说，多数儿童的学习兴趣都是在学校和教师的教育下，受正确的学习动机支配而产生的。这说明学生的学习兴趣虽然有很大的自发倾向，但更主要是靠老师的教育和培养。
那么，怎样培养小学生的学习兴趣呢？
首先，教师、家长应通过观察、谈话、作业、等方法，了解孩子喜欢学习哪些功课，不喜欢学习哪些功课。不喜欢学习某些功课的原因是什么，是否一直都不喜欢。这样,就可以深入了解他们兴趣发展的趋向,做到心中有数，然后有的放矢地进行教育。
其次，开展一系列的教育活动，使学生确立正确的学习动机，激发求知的欲望。需要越强烈，兴趣就越浓。反之，兴趣越浓，需要就越强烈。而动机则是满足需要的驱动力量。所以，要想培养小学生的学习兴趣，就要激发求知欲的需要，从而产生满足求知的动机。因此，老师和家长要经常对小学生进行学习目的的教育，引导他们明确学习目的，使学习变成自觉、强烈的需要，树立正确的学习动机。同时，要保护他们的好奇心理，鼓励他们大胆地提出问题，进行创造性的思维活动，不断地激发他们的求知需要。对于某些内容比较枯燥无味的科目，要讲清楚学习本科的重要意义，教育他们把自己的学习同祖国建设的需要紧密起来，使个人的学习兴趣服从祖国的需要。
第三，针对小学生兴趣的特点，设法控制他们的学习情绪，使他们的兴趣逐步趋于稳定。小学生学习兴趣有四特点：
一是容易激发起来，但很难维持稳定，他们的兴趣容易受教师的影响。例如:某个老师讲课形象、生动,学生兴趣盎然,换另一个老师讲课方法欠佳,学生的兴趣会骤然下降。
二是兴趣容易广泛，但难于集中。小学生往往什么都想学，样样都感兴趣。他们今天喜欢这个，明天又喜欢那个，缺乏一个中心的兴趣。
三是容易产生偏科思想，小学生不容易理解学习要全面发展的重要性，很容易受一时的喜爱而偏科。
四和教材的难度有关。在学习过程中,如果他们感到教材的内容很简单,掌握知识不会感到困难，作业负担又不重，那么，他们就会感到没有什么知识可学,因而缺乏学习兴趣。反过来，如果他们觉得教材内容难于理解，作业过多过深，他们感到负担重，就会产生烦躁、焦虑、畏难的情绪,甚至会产生抵触学习的行为。
小学生这些兴趣特点同他们的情绪发展不稳定有关，事实上，学习兴趣是学生的情绪在学习中的表现。因此，教师和家长要时刻注意学生的情绪，要让他们的学习情绪经常保持饱满、积极、稳定。这样,才能使他们兴趣高涨、强烈、持久。
第四，采用多种形式的教学方法，吸引小学生学习的兴趣。具体做法：
1.增强学习科目的吸引力，可以举办一些学科知识的小型展览，学生优秀作业、作品及成果展览等；
2.不断改进教学方法，教师讲课要尽可能用儿童语言，做到生动、有趣，富于感染力，易于接受。
3.帮助学习上有困难的学生消除心理障碍，并在学习方法上给予具体指导；
4.给儿童讲清楚参加该项活动的意义，要让他们亲自动手，通过他们自己积极活动，看到自己活动的成果，通过实践活动培养小学生有效能的兴趣；
5.组织小学生参观、访问，使他们明白自己学到的知识在实际运用中的作用；
6.经常向学生介绍科学家学习兴趣的故事，不断鼓励和表彰学生的好学精神等。
7.给孩子们推荐一些比较好的学习，拓宽他们的学习范围，从最基础的地方引导他们主动学习。同时，可以防止他们沉迷于网络，导致不学习。年纪比较小的小朋友，我建议在花朵网上进行知识的巩固及课程的。
“兴趣是最好的老师。”但兴趣不是生来就有的，要做好一切，兴趣最主要。
❺ 如何激发学生学习美术的兴趣课题研究计划
解决的问题：
小学生活泼好动，好奇心强，但在农村的小学里，对美术不是那样很重视，兴趣不是很浓厚。在此情况下，在教学中研究学生学习兴趣和感受学习美术的方法。通过不断的钻研教材，不断地实践和探索更多的方法，使学生欢乐，愉快积极的获取知识，从而有效的实现美术育人的目的。
研究目标：
美术教育是不可缺少的，本课题的研究志在探讨让学生对美术课产生真正的兴趣，也就是让学生主动参与美术课的学习中来，使学生从内心希望能在这节课中学到一定的美术知识。同时，使老师通过美术课的教学，更好的提高文化课的效率，和谐发展的人。
研究内容：
课堂教学中围绕主动参与设计活动，绘画，手工设计。
方法设计：
抓住能引起学生兴趣的教学方法。如让学生在绘画中用不同的表现方式，手工制作等，继而对这些教学方法进行改革完善。针对学生对美术课的兴趣进行调查。调查学生喜欢什么类型的美术课的有效对策。
保障措施：
时间保证，确保课题研究融入教学之中，整理相关资料，方法提高，参与培训，提高自身研究水平，应用现代教育技术，媒体设备，创造良好的课题研究环境
❻ 如何将“趣味”带入美术课堂研究课题小结
导入是组织课堂教学的起始环节，一个巧妙的导入，可以瞬间吸引学生的注意力，激发学生的兴趣和求知欲，创造良好的学习氛围。这样就让学生对学习有一种期待感，不仅增加课间的轻松氛围，而且调动了学生的学习兴趣。教师要善于创设一些使学生对新知识感兴趣的话题，使学生进入最佳学习状态。从心理学角度看，兴趣是人对客观事物的一种积极的认识倾向，是一种复杂的个性品质，它推动人去探索新的知识，发展新的能力。如在上《春天的畅想》一课时，我在导入时先播放一段《春天在哪里》的音乐，让学生跟着音乐唱起来也可以动起来。目的在于激发学生兴趣，对原有的自然界的体验产生回忆，启发学生想象。接着用多媒体展示春天的画面，让学生观察、记忆、想象、感受春天的色彩。我接着提问：“从哪些地方感觉到春天来了？”学生间相互交流、观察，培养学生的感知能力。
❼ 如何在美术教学中凸显造型表现学习领域课题的研究方法
“综合·探索”学习领域课程是全日制义务教育《美术课程标准》中特别倡导的新的美术活动课程。
在当前高等师范院校专科美术教学中增设综合性的美术活动课程，能有效提高师范生在美术教学上的综合应用能力，从而使之能自觉地将美术与生活相结合、美术与其他学科相结合以及美术与教师职业相结合，以适应未来新的幼儿园和小学美术教育的发展。
笔者针对当前高等师范专科美术课程设置现状中所存在的问题，系统阐述了在现有美术课程中增设综合性美术活动课程的重要性和必要性。
并结合国内外教育者所开发的综合性美术活动案例，以及笔者近几年来在教学实践中所开展的综合性美术活动案例，进一步论证了该课程开设的可行性与可操作性。
❽ 如何让学生爱上美术课的课题研究背景
让学生爱上美术课的课题研究背景：
在新课程背景下，美术课标对现行的小学美术教学提出了较高的要求，但由于目前师资状况和办学条件的不平衡，在一定程度上很难达到相应的标准。但是只要广大的美术教师有着一颗热爱学生、热爱美术的心，就会克服教学中的诸多困难，激发起学生学习美术的兴趣，让学生爱上美术课，进而提高美术教学质量。