誹謗美術

Ⅰ 誹謗是誰畫得

《誹謗》 Calumny 桑德羅·波提且利 文藝復興早期 世界名畫

蛋黃塗料鑲板畫約1495年62×91厘米

現藏佛羅倫薩烏菲齊美術館

故事傳說
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這個寓言故事，取材於古希臘畫家阿貝列斯的一幅畫中的文字記載，波提切利將之重新構思創作而成。畫面類似一幕舞台劇：在一座庄嚴而神聖的羅馬建築大廳里，視覺中心有三個女子和一個男子，正把一位裸體男青年拖到國王面前審判。被黑色風衣包裹著的男子是「誹謗」，他的手勢伸向國王，竭盡誹謗之能事；手持棍棒，揪著裸體男子的正是「叛變」，她出賣了同伴，並把他交給國王；裸體男青年是孤立無援的「無辜」，他合掌向上祈求真理能拯救他免遭誹謗的命運；後面兩個女子，一是「虛偽」，另一是「欺騙」，也有說是「妒嫉」和「仇恨」，她們倆正在為「叛變」者梳理頭發；在寶座上坐著一位長著兩只驢耳朵的國王，昏庸無能，愚蠢無知到極點，聽信誹謗，同時在他兩邊分別是「無知」和「輕信」，不斷地向他的耳朵里灌輸無知和輕信；畫面的另一邊站著一位被黑色長袍包裹著的「悔罪」，他正向著立在身後的全裸體女神，那就是「真理」，希望她能出面拯救「無辜」者。可是站立不穩的真理，手指上天，意思是說：「對於這里所發生的一切我也無能為力，去找上帝吧。」這幅畫寓意十分深刻。它告訴人們，人間的一切罪惡都是用美麗的形象喬裝打扮以欺騙人民的，統治者聽信壞人之言，正直好人總是落難，而面對這一切，真理也是無能為力的，這就是社會現實。

作品賞析
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畫家在形象塑造方面，使用對比的手法以加強戲劇效果。背景的建築物由直線和拱形曲線構成，廊柱壁面鑲嵌著古羅馬聖者和英雄的浮雕，顯得神聖而庄嚴，可是就在這神聖的地方，無辜者和真理受到當權者公然無恥的摧殘和傷害；真理和無辜者以裸體表現而一切壞人皆以華麗的錦袍包裹，顯示真理與無辜者的純潔美好，畫面人物組合靠手勢動作發生互相聯系，形成一個完美和諧的藝術整體。

作者簡介
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《誹謗》的作者：波提切利 (1445—1510年)
波提切利真名叫亞歷山大·菲利浦。少年時代就酷愛繪畫，開始時當金銀藝匠學徒，因為有繪畫天資，15歲時被做皮革匠的父親送到畫家菲利浦·利皮的畫室學畫。利皮帶著波提切利一同描繪現實生活中的人，並借鑒古希臘藝術中的理想，所以他們創作的聖母子和神話人物都具有世俗的情態：和藹可親、動作輕盈、身著絹紗、臨風飄逸。後來波提切利又轉從委羅基奧門下，與比他小7歲的達·芬奇同窗共學。27歲的波提切利決定自立門戶，獨立開設工作室接受社會訂件。由於他曾師從利皮，因此也受美第奇喜愛和賞識，逐漸成為美第奇宮廷畫家中的領袖。

【詞語誹謗】
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fěi bàng
說人壞話，詆毀和破壞他人名譽。誹是背地議論，謗是公開指責。
例：誹謗朋友，實在可惡。

Ⅱ 誹謗罪的取證和判罰 網路上的肖像權和隱私權

不侵犯肖像權。可能侵犯名譽權。
情節不構成犯罪的，不會承擔刑事責任。但如果敗訴須承擔賠禮道歉、停止損害、賠償損失等民事責任。

Ⅲ 中國美術大賽網是真實的嗎

網路書畫大賽，靠手機微信投票評什麼千名優秀書畫家是騙人的，我有幾個老朋友參加過，比如當你排名到前邊時，會突然有人給你刷票，於是你的小程序就會被「組委」「名正言順」的給鎖了，（因為賽規有第一次刷票警告，第二次取消參賽資格這么一條。）網友也不能投票，但送禮加票數卻是正常，這不明擺著為的是錢嗎？還有，排名前邊的其實就是靠刷票的，明顯的刷票標志：送禮加票欄中出現類似於「人工投票+微信1.........」或者"null"這種網名就是因刷票多了刷票者「贈送禮物票」。但人家有關系，「組委」不會把他拉黑。只要仔細分析就能看出很多破綻的，不明白的是很多書畫朋友明知有假卻還要不斷地加入其中，有很多送禮高達五六千元以上，但獲獎所得的獎品又能值多少？沽名釣譽？但那個證書能真正體現了書畫水平嗎？只靠拉拉網友弄得幾萬票就成了書畫家，這不是褻瀆書畫藝術嗎？......最終是自己沉入受騙的深淵。這不能不說是書畫藝術的悲哀啊！

Ⅳ 藝術是給人看的,為什麼跑到人根本不能達到的深處去了

藝術是給人看的,為什麼跑到人根本不能達到的深處去了？
對於很多人來說，去旅遊一方面是為了欣賞那裡美妙的風景或者是古色古香的歷史遺跡，另一方面就是去體驗那裡的人文特色了。而在人文特色的體驗中，美食更是占據了絕大部分。並且隨著時間的推移更是會有越來越多的吃貨就是為了這些美食而來到一個地方的。但並不是所有景點的美食都能夠達到人們的期望，甚至讓很多人都倍感失望。今天我們就來盤點一下全國最「坑」的六大小吃景點，實際上除了遊客以外，當地人根本不會去。



第一個就是廈門鼓浪嶼。

廈門作為著名的濱海城市，每年夏天都會有很多人來到這里，而鼓浪嶼作為廈門的知名景點之一，幾乎所有人都會來這里打卡。但是隨著名氣的上升，這里的物價也越來越貴，尤其是一些典型的小吃，簡直讓你懷疑人生，而且味道還不是那麼的經典。



第二個就是重慶磁器口。

這里因為美食而著名，並且憑借著古色古香的建築吸引了大多攝影愛好者前往。而且這里對外宣傳看戲等文娛活動完全是免費的。聽到這里你可能會說免費怎麼還坑啊。看戲確實免費，但是茶水、糕點、小吃卻貴得要命，而且品質一般。



第三個

就會成都寬窄巷子。

成都寬窄巷子與重慶磁器口有著同樣地位。一條小小的巷子匯集了成百上千種美食，但可謂是「林子大了，什麼鳥都有」，這里很多家小吃的味道並沒有你想像中的那樣正宗，並且價格也不再你的想像范圍內。





第四個就是南京夫子廟。

這里的坑倒不是因為它的價格，而是因為味道一點也不正宗，而且給人一種比較雜亂的感覺。因為這里對外宣稱匯集了全國各種美食，而種類一旦多了，那麼質量也就隨著下降了。



第五個是西安回民小吃街。

這里有著充滿山西特色的肉夾饃、米皮、羊肉泡饃等眾多小吃，而且味道也相對比較正宗。但是隨著其名聲逐漸擴大，價格也跟著上漲了不少，很多東西讓人感覺並不值自己所花費的錢財。



第六個就是上海城隍廟。

這里充斥著老上海的氣息，能夠讓人體驗到曾經上海的模樣，並且遍布各種獨具特色的上海小吃。但是這里的價格卻貴得離譜，甚至傳言一屜小籠包會被賣到200元的高價，而味道卻極其一般。



對於這些「坑人」的景點你有什麼樣的看法呢？歡迎在下方留言評論說出自己的想法哦！

Ⅳ 關於文藝復興藝術家波提切利的繪畫風格

桑 德羅·波提切利（Sandro.Botticeli 1445-1510）是義大利文藝復興時期的畫家。生於佛羅倫薩一個皮革工匠之家。幼年學制金銀首飾，不久，喜歡上了繪畫，師從菲利普·利比。他的繪畫天賦使他成為銀行家科西莫·美第奇家族最寵愛的畫師，並得以廣交文學藝術界名流，從而開闊了眼界，為他的藝術打下了精雕細琢、富麗堂皇、華美多採的貴族印記。 然而,到了1492年，隨著羅倫左去世，美第奇家族被放逐，社會政治形勢多變。波提切利內心受到了震撼，畫風有所變化。在生命的最後幾年，他不問世事，孤苦伶仃，1510年5月，死於貧困和寂寞之中。但是 波提切利以他富有詩意、別具一格和不可思議的天才作品，在文藝復興諸大家中獨樹一幟，成為那個時期佛羅倫薩最偉大的藝術家。

15世紀義大利大畫家桑德羅·波提切利(Sandro Botticelli，1445－1510)本名亞歷山德羅·迪·馬里亞諾·菲利佩(Alessandro di Mariano Filipepi)，有兩個人在他的生活和創作中占據著重要地位：洛倫佐·梅第奇 ((Lorenzo the Magnificent，1449－1492)和薩沃納羅拉(Girolamo Savonarola，1452－ 1498)。這是兩個迥然不同的人物，前者是佛羅倫薩的統治者、寶石愛好者、浪漫的情人和詩人，後者則是主張將一切浮華投入烈火的先知。洛倫佐·梅第奇是一位精明的外交家，以高超的手腕維持著義大利各城邦之間的和平。他統治的時期在義大利人眼裡是一個文明的黃金時代，而他也為波提切利提供了慷慨的贊助。不過，在今天看來，自稱能直接與上帝對話、以激烈狂熱的言辭贏得了大批忠實信徒的薩沃納羅拉對波提切利的影響可能更為深刻。

來自費拉拉(Ferrara)的修士薩沃納羅拉以關於教會和城邦危機的可怕預言抓住了佛羅倫薩人的想像，而肖像畫里的薩沃納羅拉總是一副粗野的農夫形象，眼睛凸出，還有一個肉乎乎的大鼻子。也許薩沃納羅拉就希望別人用這種方式來描繪他，這樣人們就會把他看成一個馬車夫或是牧牛人，而不是自命不凡、油頭粉面的腐敗牧師。薩沃納羅拉帶著自己的粗野形象四處招搖，這跟他稱自己為基督的「無用」僕人是一個道理。他宣稱自己沒有任何特殊能力——只有上帝能看到未來——而他所知的一切都來自上帝的指示。

按薩沃納羅拉自己的說法，他只不過是一個聲音。但那是怎樣的一個聲音！作為佛羅倫薩聖馬可多明我會修道院的院長，他在聖馬可和佛羅倫薩大教堂發表廣受歡迎的訓誡，並向人們傳達鑿鑿有據的天啟。這一切不只是為了抵制虛榮，薩沃納羅拉有自己的政治野心。他想要改變世界，並在1494年得到了一個千載難逢的機會。那一年，法國入侵義大利，洛倫佐·梅第奇的兒子面對危機束手無策。佛羅倫薩於是驅逐了本城的第一家庭，變成了一個共和國。薩沃納羅拉預見了這一切，或者說人們相信他預見了這一切。他在講道時曾說過「上帝之劍」(sword of God)將翻山越嶺而來。法王查理八世 (Charles VIII)就是「上帝之劍」，他跨過阿爾卑斯山而來，義大利所有城邦都束手就擒。這一切實在離奇，於是薩沃納羅拉開始大展宏圖。他本來已經很著名，現在更變得強大無比。越來越多的人傾聽他的聲音，他的信徒組成了一個綽號「哭泣者」(the Weepers)的派別——因為他們喜歡拿強烈的情感來炫耀。「哭泣者」有男有女，1496年的一幅木刻顯示他的聽眾大多數是女人。盡管言辭激烈，但他的政治觀點卻不無創意：他鼓吹「公民政府」。在他的影響下，佛羅倫薩共和國成了文藝復興時期歐洲國家的典範。

波提切利也是薩沃納羅拉的信徒。對愛好波提切利的人來說，這似乎是畫家生命中一次狂暴的災難性轉變。波提切利為取悅洛倫佐·梅第奇而畫的那些迷人、文雅的傑作——其中最有代表性的是《春》(La Primavera)：畫中的神祗和情人們在蒼翠欲滴的世界裡享受著春天的歡樂——與「哭泣者」自我厭憎的清教主義之間的鴻溝實在是大得無以復加。考慮到薩沃納羅拉不僅是一個焚燒藝術品的落落寡歡者，還是一個褒揚「佛羅倫薩城邦革命」的激進分子，波提切利對他的崇拜就更加讓人難以理解。根據瓦薩里 (Giorgio Vasari，1511－1574)所著的《波提切利的一生》 (Life of Botticelli)，畫家的晚年似乎既可悲又可憐——對薩沃納羅拉的崇敬使他陷入了窮困，「他是如此忠實於薩沃納羅拉的教派，以致於開始放棄繪畫。」

但是，在那個時候，精英集團之外的人——畫家只不過是匠人，連「藝人」都算不上——很少有機會參與政治。此外，薩沃納羅拉給了信徒們一種解釋周遭巨變的方法。政府紛紛倒台，帝國四分五裂，義大利成了一個巨大的戰場。薩沃納羅拉不僅為這一切提供了解釋，而且還讓人們看到了希望的微光——所有這些是一個改變基督教世界的神聖計劃，而佛羅倫薩將在其中扮演著特殊的角色。

波提切利並沒有用直接、機械的方式在畫中闡釋薩沃納羅拉的預言，人們因此質疑他與這位修士之間的關聯。實際的情況更可能是：薩沃納羅拉融合真實歷史和啟示性歷史的幻想給了波提切利以及與他相類的許多人一種語言，他們可以藉此談論社會的不公、殘酷和救贖。1495年，薩沃納羅拉出版了一本關於自己的預言以及它們如何變成現實的便覽。佛羅倫薩分裂成了幾個派別，最突出的是「哭泣者」以及反對它的「憤怒者」(the Arrabiati)。與此同時，波提切利繪制了《誹謗》(Calumny)——據說古希臘畫家阿佩里斯(Apelles)有一幅同題傑作，波提切利憑想像對它進行了復制。早在 1435年，阿伯提(Leon Battista Alberti，1404－1472)就在《論繪畫》一書中對．稱贊了阿佩里斯的《誹謗》。乍一看，波提切利的《誹謗》中的人物與阿伯提的描述完全相符。但究其實，這幅畫非常有個性，充滿了感情。畫中被「誹謗」拖著頭發的裸體青年沒有像異教徒那樣把手伸向天空，而是像基督徒一樣合什禱告。人們很容易想到，這幅畫中隱藏著薩沃納羅拉在那些不相信他能與上帝對話的批評者面前所作的辯解。波提切利的畫具有強烈的感染力和美感，他的《誹謗》使美本身成了一種令人不安的威脅性力量，其中承載著深刻的個人恐懼。

波提切利的作品從不會讓藝術愛好者們失望，但生活卻讓畫家本人失望。波提切利在梅第奇「黃金時代」創作的作品編織出了藝術史上最完美的非現實，但在梅第奇去世之前，他也許就已經從薩沃納羅拉的說教中找到了新的靈感。《誹謗》就是在為被指責為騙子的薩沃納羅拉進行辯護，畫中誹謗犧牲品那合什的雙手足以讓「哭泣者」潸然淚下。

波提切利曾對達·芬奇說，畫家可以通過把浸有顏料的海綿扔向畫板來畫風景，因此對景物的細致觀察毫無意義。這番話讓後者大吃一驚。看看波提切利一些作品的背景，你會發現裡面的樹不過是綠色的斑點，岩石也只是隨手造成的不規則形體。在梅第奇時代的波提切利作品中，自然的確是迷人的，但它永不能阻擋幻想的腳步。波提切利沒有像鏡子一般再現自然，而是對之進行篩選和編輯，由此創造了一個更加完美的烏托邦。他最偉大的那些作品不只是在闡釋神話，而是在把神話提煉成一種無法重新還原為語言的純粹物質。一代又一代的藝術史家瘋狂地尋找著《春》的「真正」涵義，但我們需要知道的，也許只是它的美而已

Ⅵ 求一首美術校考（高考）的勵志詩歌。不管他人怎麼看待，怎麼誤會，怎麼誹謗我，我都要安靜努力學習，待到

志高意堅呈心願
美校高考待明年
哪怕冷嘲熱諷言
哪怕雨雪加風險
我心堅定勇向前
來年六月霞雲見

Ⅶ 在藝術上有很高成就的范曾，私下究竟是一個怎樣的人

一個品行兼優的藝術家往往會得到人們的敬仰和欽佩，那些成就非凡但是人品惡劣的藝術家往往會得到世人的唾棄。范曾是我國著名的美術畫家，他的作品也影響了一代人的畫風，本該是一個十分值得人尊敬的藝術家，但是他卻心術不正，不僅喜歡巴結名人名師來抬高自己，而且對於恩師也落井下石。由於范曾諸多的小人行為，他在美術界也遭到了排擠歧視，並且給自己留下了難以泯滅的污名。

范曾在藝術領域有著很大的建樹，但是品德卻令人心寒。表面看起來光鮮亮麗，實則背地受人厭惡唾棄。本該有著輝煌奪目的一生，但是卻被他自己親手毀掉。范曾的經歷也告訴我們，成才先成人！