高考美術色彩

⑴ 美術高考生畫的色彩的一些理論知識

對於色彩的研究，千餘年前的中外先驅者們就已有所關注，但自18世紀的科學家牛頓真正給予科學揭示後，色彩才成為一門獨立的學科。色彩是一種涉及光、物與視覺的綜合現象，「色彩的由來」自然成為第一命題。
所謂色彩術語，即色彩的專用名詞。了解這些名詞的含義，一方面是基本知識的組成部分，另一方面也是闡述色彩原理與規律的必要的中介語言，所以應在開始就作為講解的內容。
經驗證明，人類對色彩的認識與應用是通過發現差異，並尋找它們彼此的內在聯系來實現的。因此，人類最基本的視覺經驗得出了一個最樸素也是最重要的結論：沒有光就沒有色。白天使人們能看到五色的物體，但在漆黑無光的夜晚就什麼也看不見了。倘若有燈光照明，則光照到哪裡，便又可看到物像及其色彩了。
真正揭開光色之謎的是英國科學家牛頓。17世紀後半期，為改進剛發明不久的望遠鏡的清晰度，牛頓從光線通過玻璃鏡的現象開始研究。1666年，牛頓進行了著名的色散實驗。他將一房間關得漆黑，只在窗戶上開一條窄縫，讓太陽光射進來並通過一個三角形掛體的玻璃三棱鏡。結果出現了意外的奇跡：在對面牆上出現了一條七色組成的光帶，而不是一片白光，七色按紅、橙、黃、綠、青、藍、紫的順序一色緊挨一色地排列著，極像雨過天晴時出現的彩虹。同時，七色光束如果再通過一個三棱鏡還能還原成白光。這條七色光帶就是太陽光譜。
牛頓之後大量的科學研究成果進一步告訴我們，色彩是以色光為主體的客觀存在，對於人則是一種視象感覺，產生這種感覺基於三種因素:一是光；二是物體對光的反射；三是人的視覺器官——眼。即不同波長的可見光投射到物體上，有一部分波長的光被吸收，一部分波長的光被反射出來刺激人的眼睛，經過視神經傳遞到大腦，形成對物體的色彩信息，即人的色彩感覺。
光、眼、物三者之間的關系，構成了色彩研究和色彩學的基本內容，同時亦是色彩實踐的理論基礎與依據。
光、可見光、光譜色
要了解牛頓發現的光色散現象的產生原因，還須從光的本質中尋找答案。
所謂光，就其物理屬性而言是一種電磁波，其中的一部分可以為人的視覺器官——眼所接受，並作出反應，通常被稱為可見光。因此，色彩應是可見光的作用所導致的視覺現象，可見光刺激眼睛後可引起視覺反應，使人感覺到色彩和知覺空間環境。可見光很普通，凡視覺正常的人都可感覺到它。可見光又神秘莫測和千變萬化，因為除了看見之外，沒有別的辦法加以接觸、穩定和認識。因此古今中外的許多科學家、藝術家、思想家都曾觀察、研究和思考它，但幾乎都沒有找到令人信服的答案。盡管牛頓把光作了分解，然而有人把這說成是「破碎了的光」。
很顯然，可見光不是固體、液體、氣體之類的東西，不是細胞、分子、原子，也不是熱能、電能、化學能。
隨著科學的日益發展，對光的研究逐漸接觸到本質。仍然是牛頓，在1678年首先提出，光是物體射出的一種微粒，稱為光粒，它以極大的速度由發光體四向射出，達到人眼就產生光的感覺，被稱為微粒說。
1678年海根斯等認為，宇宙間彌漫著一種稀薄而具有彈性的介質叫以太。物質發光，則其電子振動，經周圍的以太依次傳遞到遠方，成為一種橫波，橫波進入人眼引起光感，被稱為波動說。
1864年麥克斯韋認為，光並不是以太自身的運動，而是以太之中的電磁變化而引起的傳播，以太波即電波的一種，被稱為電磁說。
現代科學證實，光是一種以電磁波形式存在的輻射能。它具有波動性，又具有粒子性。光具有的這兩種性質，在光學上稱為「二象性」。
陽光通過三棱鏡時隨著波長的不同，行進的線路也不相同：紫色光波長最短，行進速度最慢，曲折最大（折射角度最大），紅色光波長最長，折射角度最小，其餘各色光依次排列，才形成七色光譜。光照射到不透明物體的表面時產生粒子「碰撞」，部分反射、部分被吸收，這種反射光作用於視覺器官，形成物體色的概念。這些便是光的色散現象和物體色彩本質性科學解答。
在整個電磁波范圍內，並不是所有的光都有色彩。電磁波包括宇宙射線、X射線、紫外線、紅外線、無線電波和可見光等，它們都各有不同的波長和振動頻率。只有從380毫微米到780毫微米波長之間的電磁波才能引起人的色覺，這段波長叫可見光譜，即常稱的光。
其餘波長的電磁波都是人眼所看不見的，通稱不可見光，實際上是不同的射線或電波。波長長於780毫微米的電磁波稱為紅外線，短於380毫微米的電磁波叫紫外線。各種光具有不同的波長，其大小仍用毫微米來計量。
由三棱鏡分解出來的色光，如果用光度計來測定，就可得出各色光的波長。因此，色的概念實際上是不同波長的光刺激人的眼睛所產生的視覺反映。
光的物理性質由光波的振幅和波長兩個因素決定。波長的長度差別決定色相的差別。波長相同而振幅不同，則決定色相明暗的差別，即明度差別。
有光才會有色，光產生於光源。光源有自然的和人造的兩類。現在我們知道，被認為是白色（或無色）的陽光，和所有的燈光都是由各種波長與頻率的色光組成的，這些色光依次排列，即所謂「光譜」。不同光譜的燈如白熾燈、熒光燈等所發出的光，其色彩感覺也不同。
太陽光的光譜開始被認為是由紅、橙、黃、綠、青、藍、紫七色組成，後來有人提出由紅、橙、黃、綠、藍、紫六色組成，理由是青和藍色光始終未能測定其確切的波長界限差值。關於7色和6色光譜的觀點，在色彩學中似乎至今未有定論，其原因是多方面的（不過現在大多數色彩學家、科學家、藝術家以及學者都認同六色觀點，而大多數色彩專業書籍都採用6色的觀點，原因主要是以六色排出的色表與色環便於色彩原理的闡述）。因為光譜色的名稱不僅為科學家和藝術家們所關心，語言學家和文學家也極為關注，出自他們各自的著眼點，對名稱含義的理解存在差異亦在所難免。例如橙色以色彩學論實為紅黃的間色，也有叫桔黃色的，現實中橙色的果實其色彩有很大的差別，就是橙子本身的色彩也有深淺差別，所以橙色只是所有橙子色彩的一個總概念，很難以某一個具體的果子為標准。由此可見，色彩的名稱本身實際上就存在著不確切性。又如青色，有人認為來源於藍晶石，因此應該藍綠色，而藍才是正色，所以光譜色中應該去青存藍。在日本，青天的青實際上是我們認為的天藍，所以在日本的光譜中習慣於去藍存青。此外，還有認為光譜只有紅、黃、綠、藍、紫五色組成的觀點。總之，有關7色、6色、5色的觀點可以說至今尚未定論，很難確認某種說法而否定另兩種說法，在閱讀不同的色彩理論書時，經常會出現說法不一的現象，原因已如上所述。
用顏料配出和色游標准色相一致的六種色，定為顏料的標准色，即為紅、橙、黃、綠、藍、紫。

光源色、物體色、固有色

物體色的呈現是與照射物體的光源色、物體的物理特性有關的。
同一物體在不同的光源下將呈現不同的色彩：在白光照射下的白紙呈白色，在紅光照射下的白紙成紅色，在綠光照射下的白紙呈綠色。因此，光源色光譜成分的變化，必然對物體色產生影響。電燈光下的物體帶黃，日光燈下的物體偏青，電焊光下的物體偏淺青紫，晨曦與夕陽下的景物呈桔紅、桔黃色，白晝陽光下的景物帶淺黃色，月光下的景物偏青綠色等。光源色的光亮強度也會對照射物體產生影響，強光下的物體色會變淡，弱光下的物本色會變得模糊晦暗，只有在中等光線強度下的物體色最清晰可見。
物理學家發現光線照射到物體上以後，會產生吸收、反射、透射等現象。而且，各種物體都具有選擇性地吸收、反射、透射色光的特性。以物體對光的作用而言，大體可分為不透光和透光兩類，通常稱為不透明體和透明體。對於不透明物體，它們的顏色取決於對波長不同的各種色光的反射和吸收情況。如果一個物體幾乎能反射陽光中的所有色光，那麼該物體就是白色的。反之，如果一個物體幾乎能吸收陽光中的所有色光，那麼該物體就呈黑色。如果一個物體只反射波長為700毫微米左右的光，而吸收其它各種波長的光，那麼這個物體看上去則是紅色的。可見，不透明物體的顏色是由它所反射的色光決定的，實質上是指物體反射某些色光並吸收某些色光的特性。透明物體的顏色是由它所透過的色光決定的。紅色的玻璃所以呈紅色，是因為它只透過紅光，吸收其它色光的緣故。照相機鏡頭上用的濾色鏡，不是指將鏡頭所呈顏色的光濾去，實際上是讓這種顏色的光通過，而把其它顏色的光濾去。由於每一種物體對各種波長的光都具有選擇性的吸收與反射、透射的特殊功能，所以它們在相同條件下（如：光源、距離、環境等因素），就具有相對不變的色彩差別。人們習慣把白色陽光下物體呈現的色彩效果，稱之為物體的「固有色」。如白光下的紅花綠葉絕不會在紅光下仍然呈現紅花綠葉，紅花可顯得更紅些，而綠光並不具備反射紅光的特性，相反它吸收紅光，因此綠葉在紅光下就呈現黑色了。此時，感覺為黑色葉子的黑色仍可認為是綠葉在紅光下的物體色，而綠葉之所以為綠葉，是因為常態光源（陽光）下呈綠色，綠色就約定俗成地被認為是綠葉的固有色。嚴格地說，所謂的固有色應是指「物體固有的物理屬性」在常態光源下產生的色彩。
光的作用與物體的特徵，是構成物體色的兩個不可缺少的條件，它們互相依存又互相制約。只強調物體的特徵而否定光源色的作用，物體色就變成無水之源；只強調光源色的作用不承認物體的固有特性，也就否定了物體色的存在。同時，在使用「固有色」一詞時，需要特別提醒的是切勿誤解為某物體的顏色是固定不變的，這種偏見就是在研究光色關系和作色彩寫生必克服的「固有色觀念」。

⑵ 怎樣畫好美術高考水粉靜物色彩

水粉畫一直被當作基礎訓練和美術高考必考科目。如何在美考中獲得理想成績?以下是筆者在近幾年的教學訓練中總結出來值得注重的幾點： 一、完整的構圖 水粉畫靜物的構圖是通過運用構圖法則，採用取捨、刪略、加強、減弱和移位等組織手段，組構一個生動有序的畫面，在畫面中構成物體形象的過程.處理好物象在畫面中的大小、位置和空間關系,組構成一個生動有序的畫面。在均衡的基礎上求變化 ;空間和物體要有取捨;充分考慮到畫面上下、左右及縱深的空間布局，運用點線面、透視、穿插和疏密等方法使各物體在畫面中的位置，前後主次須分明。 把寫生對象較好地安排在畫面上，使得靜物在主體突出、位置適當、主次分明。 因此我們在下筆之前應認真分析、觀察該組靜物的特點，如形式感，即從外形上看有構成三角形、方形或者圓形等組合。忌：三個或多個物體安排在同一直線上;體積較大時物體在畫面的中心點上。在構圖畫面對象時，應有所突破。高考水粉色彩靜物在組合時，原則上不能隨意增減物品數量和改變物體之間的大小比例，當然，在不破壞常識習慣的情況下，對有些物體所在畫面的位置，還是可以做適當變動和調整的，在靜物構圖中，為了更好地突出主體，取得較好的畫面效果，在黑白布局上我們可試著採用亮色包圍暗色，或者暗色包圍亮色，或者把黑與白的對比集中在畫面中心位置，用灰色調包圍主體的構圖形式。 二、色彩關系 色彩關系是歷年色彩卷子評分的重中之重，它包括明度關系、冷暖關系、純灰關系、環境色關系、固有色關系,是考生最薄弱的環節。那麼，如何加強這方面的訓練呢?考生在考前的訓練中應多注意一些色彩的搭配。例1，同類色，同類色對比的畫面往往比較協調，但考生要注意拉開黑白灰距離，使畫面更有生氣，如：土紅色的陶罐與赭石色的背景等，它可以用深色包圍亮色，也可用亮色包圍深色。例2，互補色或冷暖色搭配，如用藍色包圍橙色或用橙色包圍藍色，這種對比要注意在面積上拉開距離，也可以考慮把一方演化為同類色的組合，例如，橙色與群青搭配，可以把群青演化為湖藍、灰綠等，或者把橙色演化為土黃、橘黃、土紅等。例3，互補色交錯，如梵高的《小菊》主體本身就包含著暖色，互補色的交錯，這種色塊搭配往往要求在背景上與之相互呼應，使畫面達到一定的均衡，如《小菊》桌面上的黃色與上部背景的藍色就起到了上下呼應的作用。 靜物色彩關系是一個復雜的課題，在色彩寫生中，考生應牢牢抓住主體物與背景兩大色調的對比關系，但考生常常對色彩的關系缺少正確理解。考生在考試過程中，要關注發現物體之間色彩的相互影響，物體之間色彩的影響多指是一個物體的亮部對另一個物體暗部的影響。要懂得顏色擴散和接受的強弱主要取決於物體的質感。如光滑、堅硬之物接受力強，質地粗糙的物體接受反射影響則弱。 靜物寫生中對室內的色光變化的特點要有所認識。門窗外的散射光一般反映為天空的藍色，或者灰色，基本上傾向於冷色，因而室內寫生時，光源的色調一般為冷色，而室內環境的色調，相對來說都比較暖。物體受光後，受光部應帶上光源的冷色調，暗部的色調較暖，形成明顯的明暗冷暖對比，暗部的反光除了應比明部暖以外，還應帶上對應的環境色的因素，投影也比較暖。高光的顏色比較接近光源色調，物體表面反射越高，光源色調傾向越明顯，物體受光時除冷暖對比外，還有補色對比的作用，所以暗部色彩特別是明暗交界線或投影邊緣，都可能帶上受光部色彩的補色的感覺。當然前提都應包含固有色的因素。 三、准確的造型 色彩造型雖不如素描卷子當中那麼嚴格和重要，但如果沒有好的造型外觀，那麼再好的色彩感覺也就失去了充分表達的意義，因為色彩是依附於形的，沒有準確的形作基礎，就不能畫出生動的色彩關系，形的概念，我們絕不能簡單地理解為外形，其實所有的形都具有體積和空間，而且所有的形體都處在三維空間之中，這里易被考生忽略的是空間縱深的表現。當然，造型問題應著重在素描訓練中解決，畫色彩首先應以色彩來觀察和考慮問題，更應強調和訓練對色彩的敏銳感受力。總之絕不能把造型與色彩分割開來。只考慮造型，不考慮色彩，或者只考慮色彩不考慮造型都是不對的，在組織畫面時應考慮到上述幾方面因素，進行有意識的處理，相信我們的色彩靜物會有好的畫面效果。 四、表現方法與步驟 「畫無定法」，反映了在作畫方法上是靈活多變，風格多樣，為此，教師在基礎訓練時應允許學生在對藝術規律基本理解和把握的前提下，做表現形式與手法的一些探索，以便找到適合自身的一套作畫方法，但教師應讓學生明白「畫無定法，但有定則」，雖然不同的畫法反映了人的不同感受和趣味，可靈活多變，但是在基礎訓練階段，無論畫法怎麼不同，都必須遵循基本原則，即以寫實的手法准確地表現物體的形體關系，在畫面的構圖安排、色調把握、質感等方面發揮自己的才能，絕不能受一些作品表面效果的影響，只是簡單地模仿畫法而不知所措，在這個時候，教師有必要運用「啟發式」教學，激發學生去思考，促使他們更深刻地了解自己的不足和努力的方向。 在作畫前，要求學生首先對整個靜物的構圖，黑白灰布局，色彩關系各方面，進行比較全面的觀察分析，同時作幾個黑白分布和小色稿。 其次，用軟鉛筆在紙上正式定位起稿，畫出大的素描關系，然後用群青(或其他如赭石、褐色等)調整，定稿。 再次，以小色稿上的色彩關系為基礎，結合當時的實際感覺，迅速把整個畫面鋪滿基本色塊，注意鋪大體色時，顏色宜薄，可用大號筆大塊大塊地畫，力求比較准確而生動地把當時的新鮮感覺在較短時間內表現出來，要著眼於大的色彩氣氛，不要拘泥小節。 最後，在大體色鋪好後，即可進行深入描繪，統一調整，在這一階段，應從主體物開始逐個深入刻畫，同時進一步調整與鄰接色的對比關系，逐步推及整個畫面，把各個物體的形體結構和色彩關系表現得更為准確，使每個形體的塊面轉折，形與形之間的虛實和冷暖對比更為妥貼。一般地說受光部的色彩要注意與鄰接色的對比，注意色彩的飽和度，要畫得明亮、明確，暗部的色彩要注意與環境色的呼應，要畫得含蓄、透明。 五、水粉顏料的運用本領 水粉顏料的掩蓋力比較強，介於油畫和水彩之間;要掌控好和水的比例,水粉顏料干後會變灰,因而在畫的時分要想好之後的結果,不要以事先的結果為准,否則作品會很不快意.色彩要明晰明快水粉顏料的身分是礦物質顏料粉末加膠和水混淆成的，有肯定的掩蓋力，作畫時顏料可重復疊加，兼油畫和水彩兩種作風。但是水粉又有自身的特點，有掩蓋力和干濕變化。注意顏色的飽和度，大多數的水粉畫顏色是濕重干淺，只銀灰是個破例。另有玫瑰、紫羅蘭、檸檬黃、鋅/鈦白顏色的上泛力太強，不要重復疊加。白色在使用時要慎重，防止畫面呈現「粉」的弊端。調色要重眼睛看到顏色的感覺，大膽用色，調色是不宜攪拌太久，否則顏色就臟了。畫好顏色貴在多練，寫生和有選擇的臨摹對你都會有幫助。做為初學者，首先應在老師的指導下找幾幅簡單的范畫臨摹，以引發自己的興趣和愛好，其臨本的選擇以色彩塊面明顯為佳，主要學習臨本-從構圖、色調到結構、用筆是怎樣畫出來的。從中擇其要、得其法。其次可先用單色進行練習，如藍、赭等選擇其中一色，加白粉像畫素描那樣，畫出對象的黑白結構關系，這樣對於初學者把握色度層次對比、掌握塊面銜接、熟悉工具性能是有好處的。要擴大視野、多看、多思、多練，長短期作業結合進行。需要提醒的是一定要學會讀畫，讀筆觸，讀色塊，只要學習方法對、態度認真、活學活用，那麼短期內學好水粉畫是指日可待!

⑶ 高考美術色彩的評分標準是怎樣的吖

合試題規定及要來求；有明確自的色調意識和良好的色彩感覺，構圖合理，色彩關系明確生動，畫面富有美感；色彩與形體結合緊密，表現生動，形體刻畫深入，畫面整體效果好。其中：
構圖 佔15%
色彩關系 佔35%
色彩造型能力 佔25%
色彩表現技法 佔25%

⑷ 美術高考色彩怎麼畫

最好先學調色，尤其是高級灰。因為色彩評卷標准好的顏色可以掩蓋造型問題，並且讓老師眼前一亮，直接挑入一類卷

⑸ 高考美術特長生，准備色彩和素描的話，大家有什麼推薦可以看的書啊

素描的話，看伯里曼的結構，或者看一下素描之道這本書，色彩的話，就到書店裡看看一些水粉類的書籍了，沒有誰的比較好，只有找適合自己風格的，當然，如果是高考的話，就找你們省高考的考試風格來選

⑹ 高考美術考色彩一般用什麼顏料，水粉，水彩還是丙烯

高考美術考色彩一般要求畫水粉，也有的沒什麼限制，可以畫水彩、油畫，甚至是丙烯畫，現在大多都畫水粉，水彩、油畫比較少、丙烯就更少了。
丙烯顏料防水，洗不掉,顏色鮮艷.廣告色就是水粉,好洗,洗的掉,覆蓋能力要差些 

廣告畫顏料就是水粉顏料，完全就是一種東西，只不過包裝不同，因為過去（八十年代及更早時期），印刷行業還不如現在這么發達，印刷成本還比較高的時候，我國的宣傳畫、廣告畫、海報主要都是手繪的，那時丙烯顏料也未引進，人們都是用水粉來畫，因這些畫一般尺幅大，所以顏料通常是大包裝，玻璃瓶為主，標簽上寫的都是廣告色或者宣傳色。其內容就是水粉顏料。過去小支水粉也有叫廣告色的。
水彩則是另一回事，水彩和水粉的共性是，都是水性顏料，用水調和，在紙面作畫，但水彩是透明顏料，透明度高，膠性略大，適合透明畫法，不適合大幅作業。水粉顏料覆蓋力強，適合厚畫法，適合宣傳性繪畫。 
丙烯顏料防水，洗不掉,顏色鮮艷.廣告色就是水粉,好洗,洗的掉,覆蓋能力要差些 水粉不論乾和濕都是可溶於水的，丙烯的調和可以用水也可以用油（一般都用水調和），干後形成一層膜，不溶於水。並且顏色來說，丙烯更鮮艷，比較穩定，不易變色，而水粉在室外會氧化褪色。畫手繪牆，建議用丙烯顏料。水粉會氧化變色，也容易被洗掉

⑺ 高考美術考些什麼呢

「高考美術生主要考專業考試和文化課考試。只有專業考試和文化課考試都過線，才可能被有關高校錄取；專業考試的公共科目為素描、速寫、色彩，如報考設計類專業，有的地方會增加「構成」；專業考試完成後，考生再繼續文化課學習，並參加6月份的統一高考...」

⑻ 美術高考專用那些顏色的顏料

我覺得就用開你平百時用的吧
，那些大紅
深紅
橘紅
等等一系列的紅
檸檬黃
土黃
談黃
等等一系列
綠色系列
藍色
灰色系列
的全分好了就可以了
你的在不同地方如南
北
將以去上網在收收
都會對你的顏度色風格要求也不一樣哦
不過重要的還是那些考試標准
因為你用過了你會留意到那顏料的特性，什麼的濕度會在什麼時候會干，那顏色會變化多大！不去要追求多好的顏料，追求的是你對哪顏料的控制和運用的熟練程度，你越是理解的和熟悉你就可以運用的好！輕鬆些，對每一門都重視，不管怎樣那版都是自己的未來，可是不能後悔的
！考完就馬上沖回去哪裡趕上文化的進度，因為應屆的，大多數不可能靠術科就能進好的美院啊，二本啊，甚至重本！！除非復讀的牛人吧權！！不然你的文化課，一定要努力哦！師弟！！

⑼ 高考美術中色彩一種顏色和另外一種顏色搭配起來是什麼顏色

一個顏色和一個顏色和起來叫
副色，
你的問題就不是很具體。其實多畫多兌就知道了
熟能生巧。再說
現在顏色很多，基本也不用怎麼調
你多備些顏色
然後加些其他顏色的傾向就好。控制好
冷暖
造型
就OK了

⑽ 美術高考色彩風格

主要是色彩顏色鮮明，所表現的物體分明，明暗得當。忌諱畫的臟。因為高考色彩考試時間有限，所以不需要過多注意細節，以大色塊表現即可。