關於美術教育的論文
我也在找啊，我們老師說寫人物傳記
❷ 有什麼新穎的關於美術教育的論文題目
中學美術與手工製作
❸ 急~~~關於寫美術教育方面論文的參考書
其實關鍵是自己的努力，培訓僅僅是一方面的。
急~~~關於寫美術教育方面論文的參考書
❹ 小學美術教學論文
淺談美術教學中的鼓勵教學方法
與我拍檔的老師經常問我：「那些學生怎麼那麼喜歡上你的美術課呢？」「你一不罵，二不罰學生，而學生上課的紀律是那麼的好，學習興趣是那麼的濃，是不是有什麼絕招？」其實那裡談得上有什麼絕招，要是說有什麼方法的話，只不過我在平時的教學中，注意採用鼓勵教學的方法，在教學過程中注意激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施鼓勵教學方法過程中的幾點體會。
一、 鼓勵審美個性，培養審美意識
鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：「有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。」對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標准，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想像力自然會得到自由的發展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，並要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什麼？怎麼畫？色彩、用筆有什麼特色？哪個地方給你感觸最深？然後，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。
二、 鼓勵自我體驗，激發參與意識
鼓勵自我體驗，即是鼓勵學生通過親自動手，對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。特別在美術工藝課里，我從來不要求學生依照范畫樣本製作，用什麼形式，先做什麼？再做什麼？怎樣粘貼？不作統一規定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發現和理解：原來，工具材料有這樣的性能特性；步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的；不但可以採用這種方法，還可以採用那種方法。在體現水彩畫、中國畫的工具材料的性能特點時，更要注意鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習後掌握工具的性能，從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發學生的參與意識。另外，我還鼓勵學生多寫生，多觀察，多總結，每節寫生課都讓學生自己去觀察、分析大自然事物的形態特徵，在真實的事物面前觀察表現比對著范畫臨畫要形象生動得多，學生對形象的掌握也會更快而且准確。在圖案創作方面，通過錄像、圖片、標本、實物等讓學生自己觀察、分析，鼓勵學生自己去總結概括它們的造型特點，結果同學們所創作出來的圖案造型比起教師僅出示圖案范畫讓學生欣賞參考製作出來的效果要好得多，圖案作業造型要豐富、生動得多。
三、 鼓勵藝術表現，激發藝術創造
現代美術教育家伊頓說：「教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。」可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品裡所體現的與眾不同的東西，因為美術不同於某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得誇張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的慾望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是「傳道、授業、解惑」，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，並留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。例如引導學生以「我愛家鄉風光美」為主題創作一幅風景裝飾畫，課前我先布置同學們回到自己的村子裡走一走，看看那一處景象你認為最能代表家鄉的美。上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識，然後讓學生結合自己的觀察談談想法，結果由於每一個同學的生活環境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣。有的認為熱鬧的市場能體現家鄉的繁榮景象美；有的說寧靜的小街美；有的說幽靜的村前小園美；有的認為田野的春天大遍莊稼綠油油是生命的美，秋天碩果累累是豐收的美……。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，並啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分的體現了家鄉多角度、多方位的美。
可見在美術教學中，注意鼓勵教學方法的運用，不僅可以激發學生學習興趣，而且對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。
❺ 關於美術教育的論文題目
美術教學重在激發學生的創新精神 創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。新課程標准中明確要求美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。美術教學既是一種藝術創造活動，同時又是一種藝術實踐活動，對培養學生的創新精神和實踐能力具有巨大的促進作用。激發學生的創新精神，培養學生的實踐能力，是根據美術教育的特點提出來的。這種源於美術本體；但又超越美術本體的價值功能，對美術教師提出了雙向要求。首先，教師要具有創新精神，要能夠大膽投身於改革實踐；同時又要激發學生的創新精神，使他們在美術創作活動中能創造性地運用美術語言進行質疑和探索，並且通過多種實踐活動來培養、提高學生的審美創造能力。美術教學是一種形象塑造與審美欣賞的特殊文化教育，它不但作用於學生藝術素質的提高，而且還作用於學生人格的完善。要激發學生的創新精神，首先要確立學生實踐的主體地位，通過多種手段引起學生的學習興趣，使之具備主動積極的學習心態，產生執著的探索精神。這就要求主體主動參與，喚起創新，培養實踐能力。 要注意學生創作潛能的開發，真正地給他們探索知識，探究問題的空間，既要讓學生積極思索，自主學習，發現問題，解決問題，又要讓學生大膽想像，敢於標新立異，具有獨創性。想像力是人在過去知覺基礎上構建新形象的創造能力。愛因斯說過：「想像力比知識更主要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著知識的進步，是知識的源泉」。有了創造性想像的參與，就能藉助過去的經驗形成創造性的新形象，提出新假設，又在新的層面上進行新的想像。 要發揮學生靈感與直覺的作用。直覺是一種與知覺思維有關的直接觀察事物的心理活動，它包括靈感，啟示和頓悟，是創新的先導。而靈感又不會長期靜止停留，它往往是稍縱即逝。教師要敏銳地觀察了解學生接觸到美術作品後的系列心理活動變化，由能動思維起動到發散思維啟導，再到創新思維結局，讓學生遷移知識，進行美術的創造活動。 激發學生的創新，還應當藉助具有審美價值的教學內容，創設身臨其境的情景，讓學生在藝術作品魅力的作用下受到潛移默化的感染，產生創作慾望，表達自身感受。美術教育的創新，追求一種自由、和諧、情景交融雙向交流的氛圍，不同的學生因其自身的不同而出現不同的審美體驗，許多創新的因素就蘊含在其中。 新課程是以培養學生的創新精神為核心的素質教育，它既體現在教育觀忘上，又滲透於各個學科的所有教學活動中，這就要求在美術教學中處理好激發學生創新精神，引導學生進行美術創作，讓學生創造性地運用美術語言三者之間的辯證關系。學生創新精神激發後的結果之一是進行美術創作活動，而美術創作活動又必須藉助於美術語言。 所謂美術語言，一是指造型藝術的基本構成因素，諸如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材料等；二是指將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。 美術教學過程的情趣性，表現活動的自由性和評價標準的多樣性，它為創造活動提供了最適宜的環境。要最大限度地開發學生的創造潛能，就要重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。1
❻ 有關於《傳統美術教育與現代美術教育的區別》論文嗎
還沒的人幫你解決的啊，哥哥我幫你弄了篇來給你看看，太長了分三步哈可要看清楚了：
一 .2004年12月，「藝術教育與文化理解」亞洲地區會議在北京舉行，中國藝術教育促進會秘書長章瑞安在其發言《中國中小學藝術課程概況》中指出：「隨著社會的發展，教育發展顯著滯後。在中小學藝術教育方面，存在著與時代、與發展不相適應的現象，有些弊端日益凸顯，並制約著藝術教育教學的進展。我們正經歷著一次最深刻、最廣泛的教學改革，主要是課程改革」。這段話有兩層含義：一是中小學藝術教育課程改革十分必要並已經啟動，二是改革的核心是課程改革。
《美術課程標准解讀》認為「課程的改革要轉變課程的功能：由單純的重視知識轉向既重視知識與技能的學習，又重視學生情感、態度、價值觀的養成和對學習過程與方法的體驗以及學習能力的培養」。可見，中小學課程改革特別注重培養學生的綜合素質與藝術修養，這就要求與之關系密切的上層建築——高師美術教育，也必須為中小學提供合格乃至優秀的藝術師資而進行深入改革。對於高師美術教育來說，改革不僅僅是自身發展的需要，同時也是中小學藝術課程改革能否成功的關鍵。因此，筆者認為，思考和探索高師美術教育如何與時俱進、適應中小學藝術課程改革是十分必要的。
當然，改革是一個困難的過程，其成功不是一蹴而就的。當前中小學藝術課程改革實施的主要困難在於理想師資的缺乏和課程整合的不易，前者主要由高師美術教育與中小學藝術課程改革脫節造成；後者則主要歸咎於美術教育工作者對課程整合意見的分歧。而這兩個問題都可以通過高師美術教育改革來解決。
由於當前中小學藝術教育中的「美育」已轉變為「以能美化自身和環境，能了解和享受人類創造的美術文化，能以美術為工具進行基本的交流與表達為具體的教學目標和通過美術實踐使人格受到陶冶為教育目標的美術教育」，所以，筆者特別對中小學藝術課程改革前後的大致情況及其對高師美術教育提出的不同要求作了較為詳細的對比：
從下表可以看出，中小學藝術課程改革的日益推進，為高師美術教育提供了一個改革與發展的契機。換句話說，高師美術教育已被中小學藝術課程改革推到了被迫改革的邊緣。然而，高師美術教育應該如何改、往哪改就成了高師美術教育工作者面臨的嚴峻問題。
顯然，中小學藝術課程改革需要「寬口徑、厚基礎、強能力、高素質」的復合型藝術人才，這為高師美術教育改革指明了方向，也對其人才培養模式、課程建設和教學體系提出了挑戰。在此，筆者認為美術（包括繪畫、工藝、雕塑、設計、美術史等內容，建築除外，下同）音樂（包括聲樂、舞蹈、演奏、指揮、音樂史等內容，下同）主輔修人才培養模式即是高師美術教育為適應中小學藝術課程改革而做出的積極回應，是具有高師特色的、培養中小學藝術課程改革需求合格師資的捷徑。
❼ 麻煩幫我想六七個有關美術教育有關的論文題目，盡量新穎一點，謝謝，可以發給我，1027847828
駁論文是議論文常見的論證文體，在對一些社會醜陋現象的批判與揭露上價值尤為突出，但學生在寫作中往往感到不知從何駁起，無從下筆。其實，這類文章寫作有一個思路，那就是：1、列現象，2、示弊端，3、探根源，4、指出路。本文適宜高中課文，魯迅先生的名篇《拿來主義》為例，對駁論文的這一特徵予以探析。
列現象
對現實中不合道德、有礙社會健康發展的現象進行列舉。事例選取的典型性，以求警醒人們；羅列的豐富性，以求引起讀者共鳴；修辭的多樣性，以求彰顯行文文采，增強氣勢。例：
單是學藝上的東西，近來就先送一批古董到巴黎去展覽，但終「不知後事如何」；還有幾位「大師」們捧著幾張古畫和新畫，在歐洲各國一路的掛過去，叫作「發揚國光」。聽說不遠還要送梅蘭芳博士到蘇聯去，以催進「象徵主義」，此後是順便到歐洲傳道。
示弊端
每一種（類）醜陋的現象都會或多或少造成社會的損失。有些損失是明顯的，人們不齒、唾棄；但一些損失在較長的時間段後才會出現，許多人看不到這種想像的危害，那就要揭示，這要求寫作者既具有深邃的目光，透過現象看本質，又具有先知先覺的本領。
（這種一味的送去，造成物質的枯竭。）雖然有人說，掘起地下的煤來，就足夠全世界幾百年之用。但是，幾百年之後呢？幾百年之後，我們當然是化為魂靈，或上天堂，或落了地獄，但我們的子孫是在的，所以還應該給他們留下一點禮品。要不然，則當佳節大典之際，他們拿不出東西來，只好磕頭賀喜，討一點殘羹冷炙做獎賞。這種獎賞，不要誤解為「拋來」的東西，這是「拋給」的，說得冠冕些，可以稱之為「送來」，我在這里不想舉出實例。
探根源
運用哲學的觀點去看問題，從理論的高度看問題，顯示思維的深度和思維的廣度。
但我們被「送來」的東西嚇怕了。先有英國的鴉片，德國的廢槍炮，後來法國的香粉，美國的電影，日本的印著「完全國貨」的各種小東西。於是連清醒的青年們，也對於洋貨發生了恐怖。其實，這正是因為那是「送來」的，而不是「拿來」的緣故。
找出路
高瞻遠矚，高屋建瓴，為讀者指出一條解決問題的思路。多從教育、政府規范和引導、法律嚴懲幾個角度談起。
所以我們要運用腦髓，放出眼光，自己來拿！
總之，我們要拿來。我們要或使用，或存放，或毀滅。那麼，主人是新主人，宅子也就會成為新宅子。然而首先要這人沉著，勇猛，有辨別，不自私。沒有拿來的，人不能自成為新人，沒有拿來的，文藝不能自成為新文藝。
又如：「莫使『英雄』淚滿襟」這一主題，可以寫出以下提綱。
第一層：自己不做，阻止、限制他人；看到榮譽，嫉妒、中傷他人：這是使『英雄』淚滿襟者的典型表現。
第二層：傷及他人，使英雄心如死灰；危及社會，使社會正氣低迷。是使『英雄』淚滿襟者的產生出格舉動的危害。
第三層：個人慾望強烈，嫉妒心強，心胸狹窄，信奉「人人為我」，是使『英雄』淚滿襟者的產生出格舉動的根源。
第四層：不怕閑言碎語，反對嫉賢妒能，是我們對待這一出格行為的正確態度；加強道德教育，保護英雄權益，是我們對待這一出格行為的正確措施。
以上為筆者對駁論文的寫作指出的思路，希望廣大考生積極借鑒，在考場上表現出深邃長遠的目光，高瞻遠矚的見解，決勝於考場。
❽ 美術教育畢業論文怎麼寫
先不說內容，首先格式要正確，一篇完整的畢業論文，題目，摘要（中英文），目錄，正文（引言，正文，結語），致謝，參考文獻。學校規定的格式，字體，段落，頁眉頁腳，開始寫之前，都得清楚的，你的論文算是寫好了五分之一。
然後，選題，你的題目時間寬裕，那就好好考慮，選一個你思考最成熟的，可以比較多的閱讀相關的參考文獻，從裡面獲得思路，確定一個模板性質的東西，照著來，寫出自己的東西。如果時間緊急，那就隨便找一個參考文獻，然後用和這個參考文獻相關的文獻，拼出一篇，再改改。
正文，語言必須是學術的語言。一定先列好提綱，這就是框定每一部分些什麼，保證內容不亂，將內容放進去，寫好了就。
❾ 需要關於美術教育論文- -急
你的美術教育論文准備往什麼方向寫，選題老師審核通過了沒，有沒有列個大綱讓老師看一下寫作方向？
老師有沒有和你說論文往哪個方向寫比較好？寫論文之前，一定要寫個大綱，這樣老師，好確定了框架，避免以後論文修改過程中出現大改的情況！！
學校的格式要求、寫作規范要注意，否則很可能發回來重新改，你要還有什麼不明白或不懂可以問我，希望你能夠順利畢業，邁向新的人生。
畢業論文怎麼寫？畢業設計和畢業論文是本科生培養方案中的重要環節。學生通過畢業論文，綜合性地運用幾年內所學知識去分析、解決一個問題，在作畢業論文的過程中，所學知識得到疏理和運用，它既是一次檢閱，又是一次鍛煉。不少學生在作完畢業設計後，感到自己的實踐動手、動筆能力得到鍛煉，增強了即將跨入社會去競爭，去創造的自信心。這里僅將我們教研室老師近年指導本科畢業生論文中的體會整理出來，希望能對學生畢業論文有所幫助。
選擇一個相關的題目，應該是你感興趣並且和你所學的專業相關的。
進行文獻檢索，查找有關這個主題的所有研究成果，並且進行深入的研究。
在廣泛的吸收別人的成果的同時，思考自己在這個問題上的觀點和看法，這是你能做的最重要的一步。
參考科技論文的寫作規范，先寫出大綱，再增加內容形成草稿，反復修改，最後定稿。
需要注意地問題：
標題是文章的眉目。各類文章的標題，樣式繁多，但無論是何種形式，總要以全部或不同的側面體現作者的寫作意圖、文章的主旨。畢業論文的標題一般分為總標題、副標題、分標題幾種。
一般說來，篇幅較長的畢業論文，都沒有分標題。設置分標題的論文，因其內容的層次較多，整個理論體系較龐大、復雜，故通常設目錄。
參考文獻又叫參考書目，它是指作者在撰寫畢業論文過程中所查閱參考過的著作和報刊雜志，它應列在畢業論文的末尾。列出參考文獻有三個好處：一是當作者本人發現引文有差錯時，便於查找校正。二是可以使畢業論文答辯委員會的教師了解學生閱讀資料的廣度，作為審查畢業論文的一種參考依據。三是便於研究同類問題的讀者查閱相關的觀點和材料。