艾畫美術力
1.豐富孩子的生活
任何繪畫的內容都來源於生活，孩子的畫無不是表現他的所見、所聞、所想。孩子的生活越豐富，創作的素材就越多。要豐富孩子的生活，可以從兩方面去做：
①多觀察
即讓孩子見多識廣，特別去看那些孩子感興趣的、富於感染力的景物，如動物園、博物館、花卉展覽、節日盛會等，同時成人給予積極指導，如觀看節日焰火，可指導孩子看各種焰火的特點，看放焰火人的動作等；
②多接觸文藝作品
文藝作品有著巨大的藝術魅力，反映了更廣更深的生活，指導孩子多聽、多看文藝作品（故事，兒歌、影視片、兒童讀物等），可以擴大孩子的知識面，積累想像與創作的材料，如讓孩子聽一個有趣的故事後啟發他將故事內容畫出來。
2.激發繪畫中的創造性想像
創造性想像與創造性思維有著密切的關系，創造性想像是孩子藝術創作的翅膀，翅膀越有力，創作越升華。富於想像的主題能有效地激發孩子的創作，如「如果我會飛」的主題，就非常富於吸引力，幼兒喜歡飛起來，飛到想去的任何地方，看到想看的任何景物，沒有時空的限制，沒有條件的障礙，因此孩子喜歡畫這個主題，並能表現出豐富的想像。
3.在繪畫中擴散思維
擴散思維是創造性思維的核心，因此應在繪畫中進行培養，如讓孩子進行寫生畫時，可以從不同角度、不同側面去表現同一景物，如畫「公園的亭子」，可以從正面畫，也可以從側面、低處、亭內等多角度地反映亭子的特點。還可以進行同一命題多種表現的畫，如用繪畫來編故事。
根據同一故事的開頭，創造性地編畫出多種多樣的故事結尾，非常有情趣，能有效地培養幼兒的創造能力。
『貳』 如何具體提高美術功底
提高美術功底選擇合適的參考書是非常重要的選擇。但是很多專業知識光憑看參考書是不好搞懂得，平時要多練習畫畫，把手上功夫備足，在製作的時候才得心應手，如果是在沒有老師的情況下。最好去一些專業的網站，看看高手們作出的教程，給自己一些參考。然後要臨摹，找列賓美院的書，素描都畫得不錯。其次，加強速寫，加強速寫能力找希勒的書速寫臨摹，他的線條生動自然。每天畫上幾張。然後找身邊的人來當模特練，最主要就是要勤奮，冰凍三尺非一日之寒。
『叄』 在美術的領域中,張力的定義是什麼
阿恩海姆在《藝術與視知覺》中認為，運動感有兩種形式。一種是通常所指的某一物的位置移動，另一種，是從不存在物體運動的地方觀察到的運動，這就是張力。這種張力是美術形式效應中的一種極為重要的性質。阿恩海姆認為，這種動感來自「具有傾向性的張力」的形式。可以從中歸納出三層基本內容。
一、這種張力的存在狀態類似於一種「伽瑪運動」。阿思海姆解釋說，伽瑪運動「就是當一個物體突然出現和突然消失時我們所觀察到的一種運動。讓我們在夜間觀看一盞突然閃亮的交通信號燈時，它的光芒看上去似乎是從中心向四面八方擴展急而當它突然熄滅時，光線看上去又似乎是向中心部分收縮著。試驗證明，這樣一種運動往往會隨著物體本身的形狀和空間定向的變化而有所不同。它的運動方向基本上與物體本身的構造骨架的主軸方向相一致，用紐曼的如話來說，他們是沿著力的作用路線運動的。這種運動大體上是從一個圖形的中心位置發出來的。」。如圖所示，我們可以從中看出張力的存在形式，是從中心向四周發出酌輻射線，一般是沿著幾何體的主翱方向朝外擴張。
二、在正圓形、正方形、正多邊形上，以中心為基點的主軸線向四周均勻擴散，由於互相對抗的力量均等，其張力被朽互抵消而達到平衡狀態。所以，這種幾何形實際上處在一種韶止狀態。而在橢圓形或長方形中，這種相互作用的平衡狀態鉑打破，較長的主軸線上就會出現具有傾向性的張力。因此也習以這樣理解，張力產生的方向總是同較長的主軸線的趨向性一致。另外，在其它具有趨向性的多邊形如梯形、三角形中，55力總是指向較短、較尖的一邊：張力的方向同幾何形狀的趨高性聯系密切。
三、箭狀體的指間可以產生趨間性張力的運動。對十箭狀體形庇張力的理解是寬泛的。例如，梯形可以看作是近似的箭狀體；如果物象沿著透視線向滅點集中，則可以產生指向滅點的張力，當一條斜線打破平衡之後也會形成一種趨向性，張力的方向就指向所傾斜的方向，哥特式建築典型的尖頂直指青天，強比了高鐵人雲、引向天國的意境，這就是趨向性張力產生的藝術魅力
『肆』 美術有哪些基礎知識
1、三度空間。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
2、量感。藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。
3、空間感。在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
4、體積感。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。
(4)艾畫美術力擴展閱讀
美術來源
歐洲17世紀開始使用「美術」這一名詞時，泛指具有美學意義的活動。及其產物，如繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈等。
也有 認為「美術」一詞正式出現應在18世紀中葉。18世紀產業革命後，美術范圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。中國五四運動前後開始普遍應用這一名詞。近數十年來歐美各國已不大使用「美術」一詞，往往以「藝術」一詞統攝之。
工具材料
油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。以油劑（亞麻仁油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行操作的的一個畫種。
表現方法
傳統的油畫家採用焦點透視法作畫。在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現出自然的真實境界。
『伍』 美術的基本功是什麼
畫畫這東西感覺很重要，只有自己真正熱愛才能發現其中的精髓，學習美術主要靠大量的練習和老師正確的指導，自己如果能再找找方法，勤加練習會提升得很快
最重要：日積月累的繪畫經驗和對形體的理解和概括，我們老師也說過越會概括的人畫的約精彩，當然這是在形體把握能力較強的前提下
基本的：學美術無非是從素描.色彩.鑒賞入手，素描里又分靜物.石膏頭像.真人頭像，我們一般從幾何入門，接著到素描靜物，再到石膏..真正達到一定程度再去畫真人頭像。色彩靜物主要針對高考，是插在素描景物後面的，它需要一定的素描功底，最後高考的是真人頭像默寫和色彩靜物默寫。我還是個高中生只能知道這么多，如果是以後工作，就多去請教更專業的人吧
1.臨摹不在於臨得與原畫多像，這只是一個捷徑讓我們更快地理解畫作中傳達的意思和它的表現手法，簡稱畫家的作畫風格。所以你應該多換一些不同的風格去試試，去理解不同畫家的不同風格，（當然不是隨便換，要在有所認知的基礎上換），經過練習就能在不久後找到自己的作畫的手法和風格
2.一定要堅持，我們老師說過：當你因為無從入手而無法忍受的時候或是感覺自己會被別人瞧不起的時候一定要努力讓自己挺過去，畫不下去可以讓老師告訴你下一步怎麼畫，有時不必強求自己要多強，我們不可能馬上就做到最好，只有比過去更好才是真的提高了。
3.這個程度很難講，最好在老師的指導下慢慢提高，因為老師們都有他們的方法和對作畫的理解，不時請教能更快地提高自己的水平。
朋友，畫畫貴在虛心求教而不是因為一點提高而知足，它是學無止境的。堅持是必須要做到的，就好像爬山累吧，好幾次都想回家，但想到能在山頂看到別人無法看到的風景就會讓我們有了向上的動力，最終到達上頂。當你擁有了自己的創作手法和靈感，你也就可以走上達芬奇的路..
祝你早日能成為一名出色的畫家。
『陸』 什麼是美術
美術的起源
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社會意識形態之一。指占據一定空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。包括繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在中國還包括書法和篆刻藝術。「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。也稱「造型藝術」
美術的主要表現形式
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美術是以物質材料為媒介,塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術．表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態．
美術，也稱造型藝術或視覺藝術，它是運用一定的物質材料（如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通過造型的手段，創造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。
美術的范圍非常廣泛。從大的方面說，它可以大體分成觀賞性藝術和實用性藝術兩種類型。
從觀賞性藝術來講，它主要包括繪畫和雕塑兩大類。而繪畫，由於它使用的物質材料和工具的不同，又可分成中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種。雕塑也有圓雕和浮雕等多種形式，所用材料則有石、木、泥、石膏、青銅等。
實用性藝術同樣包括兩大類：工藝美術和建築。目前，國內外對工藝美術這個概念的理解雖有不同的看法，但按照通常的說法，工藝美術包括了傳統手工藝品、現代工業美術和商業美術三大部分。傳統手工藝品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金屬工藝品等；現代工業美術（或稱「工業設計」）包括一切為滿足人民日益增長的物質生活和精神生活需要的適用而美觀的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、傢具、地毯、家用電器等），以及現代化的交通工具和機械的造型和色彩設計；現代商業美術主要是指商品標志、包裝裝潢和商業廣告等。建築之所以也屬於美術的范圍，那是由建築本身包含的技術科學和藝術的兩重性所決定的。任何一座建築物總是以具有某種空間形體的物質結構矗立在大地上的，這就必然有一個造型是否美觀的問題。從這個意義上講，建築和雕塑一樣是一種非常具體的造型藝術。
通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ，，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。
藝術傳播即指藉助於一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。
藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。
以往從藝術作品到藝術欣賞，大多採用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義並未引起人們的關注，這主要是由於生產力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落後，未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對於藝術活動產生了巨大影響。電子技術、衛星技術、計算機技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對於藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小，以及對於接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。
藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對於藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融於人類社會活動的宏大系統中，並在其間發揮權極的作用。
是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發生與發展的規律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼於美術領域中的大眾傳播,研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。
美術主要研究什麼
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主要研究藝術概論、三大構成、中外藝術學、大眾傳播等
人們運用攝影、繪畫和雕塑等造型手段表現過去的生活。觀看這些作品中的任務和場景，我們往往能從有趣的細節和感人的故事中印發豐富的想像。藝術作品不是機械的模仿自然，藝術家在反映顯示生活的同時，總要融會自己的思想觀念和情感態度。優秀的藝術家總是關注社會生活，關愛自然環境，在創作中表現自己的個性。
題材：文藝作品內容的構成要素之一。
主題：文藝作品中蘊涵的基本思想。
改變事物大小比例，改變原有空間位置或環境可以形成新的視覺形象。達利的永恆的記憶邊是一個成功的例子。
中國結象徵團結、和諧、溫暖的人際關系。
著名的舞蹈紋盆是石器時代的彩陶。陶盆內壁繪的舞蹈紋反映了原始社會人們生活的一個側面，稱他為緣故的呼喚。
繪畫中的特殊技法基本包括三中種：撒鹽法、吹色法，油色吸附法。它們一般用來表現星空
美術作品體現的運動感是人的一種視覺感受。這種感受受到形體的方向、形狀重心、力度等方面的控制和引導。
美術基本常識
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美術
通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼
為藝。隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。
造型表現手段
造型藝術中創造藝術形象的手法和手段。如繪畫藉助於色彩、明暗、線條、解剖和透視；雕塑藉助於體積和結構等。這些手法和手段，通過長期的藝術實踐，形成了這些造型藝術各自獨具的特殊的藝術語言，並決定了這些藝術各不相同的表現法則，關繫到塑藝術形象的成敗，以及藝術作品的感染力。藝術家對造型表現手段的規律性的不斷探索，精益求精，是使藝術創作能夠表現新的生活內容和滿足人們不斷發展的審美愛好的必要條件。
黃金分割
亦稱黃金律、黃金比例。在一條線段上，按照最佳長短比例，將此線段分割為長段與短段，或按此最佳長短線段的比例構成一個矩形的最佳的長邊與短邊的比例，即構成黃金分割。
二度空間
繪畫術語。指由長度（左右）和高度（上下）兩個因素組成的平面空間。在繪畫中為了真實的再現物象，往往藉助透視、明暗等造型手段，在二度空間的平面上造成縱深的感覺和物象的立體效果，即以二度空間造成自然對象那種三度空間的幻覺。有些繪畫，如裝飾性繪畫、圖案畫等，不要求表現強烈的縱深效果，而是有意在二度空間中追求扁平的意味，來獲得藝術表現力。
三度空間
繪畫術語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中， 為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。
質感
繪畫、雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。
【量感】
藉助明暗、色彩、線條等造型因素，表達出物體的輕重、厚薄、大小、多少等感覺。如山石的凝重，風煙的輕逸等。繪畫中表現實在的物體都要求傳達出對象所特有的分量和實在感。運用量的對比關系，可產生多樣統一的效果。
空間感
在繪畫中，依照幾何透視和空氣透視的原理，描繪出物體之間的遠近、層次、穿插等關系，使之在平面的繪畫上傳達出有深度的立體的空間感覺。
體積感
繪畫術語。指在繪畫平面上所表現的可視物體能夠給人以一種佔有三度空間的立體感覺。在繪畫上，任何可視物體都是由物體本身的結構所決定和由不同方向、角度的塊面所組成的。因此，在繪畫上把握被畫物的結構特徵和分析其體面關系，是達到體積感的必要步驟。
透視
繪畫法理論術語。「透視」一詞原於拉丁文「perspclre」（看透）。最初研究透視是採取通過一塊透明的平面去看景物的方法，將所見景物准確描畫在這塊平面上，即成該景物的透視圖。後遂將在平面畫幅上根據一定原理，用線條來顯示物體的空間位置、輪廓和投影的科學稱為透視學。
明暗
繪畫術語。指畫中物體受光、背光和反光部分的明暗度變化以及對這種變化的表現方法。物體在光線照射下出現三種明暗狀態，稱三大面，即：亮面、中間面、暗面。三大面光色明暗一般間面、暗面。三大面光色明暗一般又顯現為五個基本層次，即五調子:① 亮面一直接受光部分；②灰面一中間面，半明半暗；③明單間交界線一亮部與暗部轉折交界的地方；④暗面一背光部分；⑤反光一單間面受周圍反光的影響而產生的暗中透亮部分。依照明暗層次來描繪物象，一直是四方繪畫的基本方法。文藝復興時期瓦薩里在其《美術家列傳》中就曾論述：「作畫時，畫好輪廓後，打上陰影，大略分出明暗，然後在單間部又仔細作出明暗的表現，亮部亦然。」歐洲畫家中倫勃朗是擅長明暗法技巧的大師。
輪廓
造型藝術術語。指界定表現對象形體范圍的邊緣線。在繪畫和雕塑中，輪廓的正確與否，被視為對作品的成敗至關重要。
構圖
造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。
色彩
繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用於人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由於物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。
色相
色彩可呈現出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。
色度
指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。
色調
亦稱調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。
色性
色彩的沒屬性。色彩基本分為暖色（也稱熱色）和冷色（也稱寒色）兩類。紅、橙、黃為暖色，給人以熱烈、溫暖、外張的感覺；綠、青、藍、紫為冷色，給人以寒冷、沉靜、內縮的感覺。
筆觸
指作畫過程中畫筆接觸畫面時所留下的痕跡。筆觸雖為一種技術因素，但也傳達出畫者的藝術個性和修養，因而，也是畫家藝術風格的一個組成部分。
美術的分類
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中國畫
簡稱「國畫」。指在中國民族的土壤上長期形成和發展起來的、在世界美術領域中自成獨特體系的中國民族繪畫。它是用毛筆、墨以及中國畫顏料，在特製的宣紙或絹素上作畫。按表現題材，可分為人物、山水、花竹、禽鳥、畜獸、蟲魚、宮室等畫料。按表現手段和技法，可分為工筆、寫意、鉤勒、沒骨、設色、水墨等畫法。按幅面樣式，可以分為立軸、橫卷、冊頁、扇面等款式。中國畫十分重視筆墨，運用線條、墨色和輕重彩色，通過鉤皴點染，干濕濃淡並用，來表現客觀物象的形體結構，陰陽向背；並運用虛實疏密結合和「留白」等手法來取得巧妙的構圖效果。中國畫的空間處理也比較自由靈活，即可以用「以大觀小」法，畫重山疊嶂；也可以用「走馬看山」法，畫長江萬里。中國畫物別講示「形神兼備」、「氣韻生動」，不但主張要「外師造化」，而且還要「中得心源」，中國畫在畫面上還題寫詩文，加蓋印章，將詩文、書法、篆刻融為一體。
西洋畫
指區別於中國傳統繪畫體系的西方繪畫，簡稱西畫。包括油畫、水彩、水粉、版畫、鉛筆畫、鉛筆畫等許多畫種。傳統的西洋畫注重寫實，以透視和明暗方法表現物象的體積、質感和空間感，並要求表現物體在一定光源照射下所呈現的色彩效果。
油畫
以易於油劑（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為押發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。畫面所附著的顏料有較強的硬度，當畫面乾燥後，能長期保持光澤。油畫是西洋畫的主要畫種。
雕塑
「造型藝術」的一種。是雕、、塑三種方法的總稱。以各種可塑的粘土等或可雕可刻的木、石等材料、製作出各種具有實在體積的形象。雕塑一般分為圓雕、浮雕兩種。由於用途的不同，也分為架上雕塑、紀念性雕塑、裝飾性雕塑、建築性雕塑等。
工藝美術
美術種類之一。指具有一定美術意味的工藝品製作，既滿足人們的物質生活需要，又滿足人們精神生活的需要，是實用和審美的結合，技術和藝術的統一。工藝美術分為兩類：①日用工藝。②陳設工藝。
書法
①中國傳統藝術的一種。②寫漢字的方法。中國書法根據漢字的造型規則，運用點畫構成各種形態以表情達意。有正（楷）、草、行、隸、篆（大篆、小篆）等各種書體。書法美的基本因素是點畫，其次才是由點畫組成的結體。故書法用筆至關重要，是對提按、藏露、轉折、輕重、緩急、方圓等矛盾關系的掌握和運用，須講究指忌浮滑輕薄。就能篇而論，書法美在於字里行間氣勢、節奏、韻律及其所傳達的意興情緒。各種書體均講究結構橫直安排有致，顧盼呼應；布局疏密得宜，首尾連貫。
素描
一種主要以單色線條和塊面來表現物象的繪畫形式。通常所為鍛煉繪畫基本功的手段，以訓練觀察和表現客觀物象的形體、結構、明暗、質感、量感和空間感的能力。素描亦可作為一種獨立的藝術形式運用於創作。如畫家王式廓的作品《血衣》，即其一例。
水粉畫
用水調合粉質顏料描繪出來的圖畫。水粉顏色一般不透明，有較強的覆蓋能力，可進行深細致的刻畫。運用得當，能兼具油畫的渾厚和水彩畫的明快這二者的藝術效果。
【壁畫】
繪在建築物的牆壁或天花板上的圖畫。分為粗底壁畫、刷底壁畫和裝貼壁畫等。壁畫是最古老的繪畫形式之一，埃及、印度、巴比倫保存了不少古代壁畫，義大利文藝復興時期，壁畫創作十分繁榮，產生了許多著名的作品。我國自周代以來，歷代宮室乃至墓室都有飾以壁畫的制度；隨著宗教信仰的興盛，又廣泛應用於寺觀、石窟（例如敦煌莫高窟、芮城永樂宮，至今大量保存著著名的佛教壁畫和道教壁畫遺跡。）
漫畫
繪畫種類之一，又稱諷刺畫。高速畫一詞來源於義大利文Caricare，義為誇張，後來演變為專指具有諷刺和滑稽意味的圖畫，即Caricature一詞。通過誇張、變形、假定、比喻、象徵等手法，以幽默、風趣、詼諧的藝術效果，諷刺、批評（或歌
頌）現實生活中的人和事。
寫生
中國畫傳統的術語。將描寫花、木、鳥、獸等生物的繪畫稱為寫生。如五代黃筌《寫生珍禽圖》。在現代通常的繪畫用語中，凡是直接以實物、實景為對象進行描寫，統稱為寫生。
速寫
以迅速而准確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等特徵的一種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。
美術的概念和種類
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美術，是以一定的物質材料，塑造可視的平面或立體形象，以反映客觀世界和表達對客觀世界的感受的一種藝術形式，因此，美術又稱之為『造型藝術』、『空間藝術』。
在藝術分類中，美術又稱造型藝術、視覺藝術、空間藝術。它是指藝術家運用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家的思想觀念和感情的一種藝術活動。它主要包括繪畫、雕塑、工藝、建築等類型。
繪畫
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫、插圖等。不同類別的繪畫形式，由於各自的歷史傳統不同，都有著各自獨特的表現形式與審美特徵。中國畫又稱水墨畫，它在世界繪畫領域中自成體系，獨具特色，是東方繪畫體系的主流。在工具材料上，中國畫是用毛筆、墨在宣紙、絹帛上作畫的，它講究筆墨，著眼於用筆墨造型。在表現方法上，中國畫採用一種散點透視的方法。在畫面的構成上，中國畫講究詩、書、畫、印交相輝映，形成獨特的形式美與內容美。油畫是西洋繪畫的代表，它是世界繪畫藝術中最有影響的畫種。
在工具材料上，油畫是用油質顏料在布、木板或厚紙板上畫成的。在表現方法上，傳統的油畫家採用焦點透視法作畫。在畫面構成上，它講究畫面景物充實，按自然的秩序布滿畫面，呈現出自然的真實境界可雕刻和塑造的物質材料製作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從製作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多餘部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從題材來分，雕塑可分為紀念性雕塑、建築裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現形式來
雕塑
雕塑是用可雕刻和塑造的物質材料製作出具有實體形象、以表達思想感情的一種藝術形式。雕塑的種類可以從不同角度來劃分。從製作工藝來分，雕塑可分為雕和塑。雕是從完整而堅固的坯體上把多餘部分刪削、挖鑿掉，如石雕、木雕、玉雕等，塑是用具有粘結性的材料聯接、構成為所需要的形體，如泥塑、陶塑等。從題材來分，雕塑可分為紀念性雕塑、建築裝飾性雕塑、城市園林雕塑、宗教雕塑、陵墓雕塑、陳列性雕塑。從表現形式來分，雕塑可分為圓雕、浮雕。圓雕是不附在任何背景上，可從四面八方觀賞的立體雕塑。浮雕是在平面上雕出凸起的藝術形象。
工藝美術
工藝美術是指日常生活用品經過藝術化處理以後，使之具有強烈的審美價值的產品。我們一般把工藝美術分為實用工藝美術和陳設欣賞的工藝美術。實用工藝美術是整個工藝美術的主體和基礎，包括衣、食、化、行、用的工藝品類，實用價值是這類工藝品的主要價值，審美價值是作為輔助價值存在的。這類工藝品包括經過裝飾加工的茶餐具、燈具、木器傢具、綉花製品、草竹編織品等等。陳設欣賞工藝品是指那些以擺設、觀賞功能為主的工藝品，這類工藝品以審美為其首要價值，手工技藝性很強，實用價值已不明顯或完全消失，如玉器、金銀首飾、象牙雕刻、景泰藍、漆器、壁掛、陶藝等。
建築藝術
建築是建築物和構築物的統稱。是人類用磚、石、瓦、木、鐵等物質材料在固定的地理位置上修建或構築內外空間、用來居住和活動等的藝術。建築藝術則是指按照美的規律，運用建築藝術獨特的藝術語言，使建築形象具有文化價值和審美價值，具有象徵性和形式美，體現出民族性和時代感。以其功能性特點為標准，建築藝術可分為紀念性建築、宮殿陵墓建築、宗教建築、住宅建築、園林建築、生產建築等類型。 從總體來說，建築藝術與工藝美術一樣，也是一種實用性與審美性相結合的藝術。建築的本質是人類建造以供居住和活動的生活場所，所以，實用性是建築的首要功能；只是隨著人類實踐的發展，物質技術的進步，建築越來越具有審美價值。
《藝術概論》與創新思維能力培養的幾點思考
<藝術概論>的學習是加強學生藝術理論修養,提高藝術理論水平的重要途徑.明確把握<藝術概論>課的重要性是做好該課程教學工作的前提和保障,同時<藝術概論>教學方法的不斷創新又是實現學生認識藝術規律,確立正確藝術觀的必然要求.
『柒』 初一美術線條的藝術表現力教學設計
一、教學目標：學生應當
1、能解讀手繪線條圖像所傳達的信息。
2、以他們所熟悉（喜歡）的事物進行手繪線條圖像嘗試練習。
3、通過學習活動，了解手繪線條圖像的實用價值及作用、功能。
4、將對事物的喜愛情感與手繪線條圖像表達聯系起來。
二、工具材料：各種手繪線條圖像範例（教師挑選各科所用的教學圖像）、《清明上河圖》
、世界名畫小圖片、鉛筆、繪畫紙等
三、實施過程：
1、計劃和准備：
從手繪線條圖像本身的功能、用途這一角度來強調信息的傳達和交流，並讓學生之間利用手
繪線條圖像相互交流各種信息。
（1）、安排學生在課前特別關注自己喜愛的事物和熟悉的環境。
（2）、確定教師要怎樣利用有關資源和布置課堂環境。
（3）、收集手繪線條圖像或其他圖例，並對這些圖進行整理、准備工作。
（4）、作為美術教師應當考慮帶點與線條圖像有關的畫作與學生分享。
2、教育策略與動機的形成：
（1）、本課加深了學生對線條的理解，它把學生對事物形態特徵的概括與信息傳達和交流聯
系在一起。可以通過游戲和解讀圖像等方法，幫助學生了解線條圖像的實用功能和作用。
（2）、學生可能對於手繪線條圖像表達的自信心不足，很難自由發揮，教師應從極自然的手
繪線條出發，引導學生，使其增強自信，大膽表現。
（3）、不要把太多的時間花在手繪線條圖像的講解上，目標是讓學生多做手繪線條圖像的練
習，並利用它傳遞信息解讀信息。從而快樂的學習，理解手繪圖像在生活中的實用價值及作用。
3、教學過程：
（1）學習內容的導入
提出問題；
是否有同學去過杭州宋城？
我國北宋時期人們的生活習俗和城市面貌是怎樣的？
是否覺得很難用語言表達清楚？那麼用什麼方法可以讓人直接了解到當時的民俗及面貌？（
學生思考、討論）
教師展示《清明上河圖》 （學生分小組欣賞、思考、討論，尋找答案。其他小組根據圖片信
息行動。）
教師播放手繪線條圖像，圖像信息為閱讀書本第8、9兩頁。
教師巡視，並輔導學生欣賞、了解畫面傳達的信息。
教師小結：當口語、文字很難表達時，可以利用圖像輔助說明。
導入的安排，著重於學生對畫面的研究分析，從中尋找答案，體現新課標理論中對學生進
行研究性學習的要求。「讀圖*行動」則體現了教學環節的趣味性，是新課標特別強調的。
2、學生欣賞並分析各種手繪線條圖像（包括各學科教學掛圖）傳達的信息，並對手繪線條圖
像的表達方法進行初步探討。這一環節有利於培養學生的發散性思維和總結歸納信息的能力。
教師巡視，並輔導學生解讀圖像信息。
學生分小組討論，並派代表回答。
教師小結並分析手繪線條圖像的實用價值及作用、功能。
3、學生嘗試圖像表達：
蠟燭的熄滅過程；
自己房間的布局；
籃球比賽中教練所畫的進攻配合簡圖；
（教師展示部分學生作品，並要注重學生表達形式的評價）
教師應對學生的表現做出及時的評價並引導學生自評，樹立學生的自信心，培養學生的表達
能力。
4、快樂學習，從游戲中嘗試手繪線條圖像的表達，並體會其功能及作用。
游戲規則：
（1）、利用手繪線條圖像傳遞信息。
（2）、第一位同學根據老師提供的表達內容畫出圖像（抽簽，並傳給第二位同學看，5秒鍾
後將圖像交給監督者。第二位同學根據圖像寫出內容，並傳給第三位同學看，依此類推，最後
一位同學解讀後馬上舉手並說出內容。
（3）、分四組，每組10人，並派出二人監督並收集作品。
（4）、最先完成兩題並內容正確的一組獲勝。
（5）、獲勝者得小小名畫圖片一張。
游戲內容詞彙：
（1）、花瓶；（2）、長城；（3）、向日葵；（4）、金字塔；（5）、語文課本；（6）、熱水瓶；（7）、冒熱氣的茶杯；（8）、發出聲音的錄音機；（9）、被風吹歪的小樹
根據游戲結果教師給予評論或解釋。（同時展示部分同學作品，學生自評）
老師應注意掌控游戲的進度，應注意與學生溝通，對學生的活動表現做出相映的評論。最後
對游戲結果進行評述，部分優秀作品學生自評，提高其自信心。培養了學生的競爭意識、創造
性思維與合作能力等。
5、要求學生課後表達生活中喜愛的事物及觀察有那些地方利用手繪線條圖像表達可以更清楚
的傳遞和交流信息。體現了新課標理論中學習與生活相聯系的一面。
6、相關活動：
（1）、課前要求學生仔細觀察或留意自己喜愛事物的形態特徵。
（2）、以後生活中嘗試利用手繪線條圖像直觀記錄較有意義的事和物
『捌』 如何有效提高美術課程的執行力
不知道是指美術老師的執行力還是指學生的執行力？
對美術這類專業性的學科，有天賦是最重要的，當然也可以通過鼓勵和監督檢查來提高執行力！
『玖』 怎樣通過美術學習來提高專注力
美術教學中培養學生創新能力的幾種有效途徑
創新是一個民族進步的靈魂，是教育興旺發達的不竭動力。作為一名美術教育工作者要自覺地把思想認識從那些不合適宜的觀念中解放出來，改變僵化的教學模式，改變過去以教材為中心，以臨摹為主線的教學方式。在教學活動中，教師應強調在藝術活動中的主觀意向及內心精神世界的表現，給學生思維活動的空間。學個是主體，要充分尊重學生，調動學生的創造潛能，淡化象與不象的評價標准，強調主觀感受的表達，只有這樣才能使學生的智力得以開發，創造出一幅幅活潑健康、意想不到的好作品。
通過多年的教學實踐，我們逐步探索出以下幾種有益於學生創新能力培養的方法。
一、繪畫與語文相結合。
我國是一個詩的國度，「詩中有畫，畫中有詩」，情景交融，詩境盎然是我國古典詩歌特有的傳統。古典詩歌不僅是那個時代生活的反映、是民族文化精神的積淀和展示，也是世界文化寶藏的重要組成部分。唐朝詩人王維擅長詩、書、音樂，尤其以詩和畫更為突出，他的水墨山水畫對後世影響很大，因為他的山水畫最重要的特色是詩和畫有機結合，創造了一個個詩情畫意的境界。他作詩形象生動鮮明，如畫中所見，他的畫「山谷鬱郁盤盤，雲水飛動」，頗有詩意，令人回味無盡。故蘇東坡說：「味摩詰之詩，詩中有畫，觀摩詰之畫，畫中有詩。」走遍祖國大地，哪裡有山水、寺廟、園林，哪裡就有詩。這些詩不僅提供了歷史、地理、宗教、文學、書法、篆刻方面的豐富知識，面且還承擔著豐富和美化精神的使命並啟示真理，但它一般不直接告訴讀者應當如何，而是以默默持久的力量，改造並提高人們的精神境界，凈化人們的靈魂。其實一首好詩，就是一幅優美的圖畫。那麼，如何將詩詞應用十美術教學中呢？我們認為可以從以下兩點入手。
1、給同一首詩配不同的畫
小學五年級語文書中有一首《楓橋夜泊》「月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠。姑蘇城外寒山寺，夜半鍾聲到客船」。請學生起來誦詠後，然後讓大家根據詩詞的內容創造出不同的詩詞配畫，由於學生的觀察和理解角度不同，因而構思出的畫面，有的注重情的表達，有的注重景的表達，有的描繪細膩，有的描繪粗擴。通過這種教學，同學們不僅能相互學習交流，提高學習美術的興趣，而已還能提高對詩詞內涵的認識和理解，文化修養和審美情趣也得到了很大的提高。
2、給同一句詩配不同的畫。
許多同學在幼兒園就能肖出唐詩，「兩個黃鸝鳴翠柳。一行白黃上青大」——根據這句詩，同學們配出了個同的插圖，有的畫上兩個黃鸝靠在一起鳴叫，加上幾絲垂柳，畫面顯得生動活潑，有的畫一個黃鸝在柳樹上，另一隻卻在柳樹旁的地面上，一高一低畫問顯得錯落有致；還有的畫上了三隻黃鸝，其中有一隻小黃鸝緊緊的靠在媽媽的身邊，老師問為何這般畫，該生回答這是黃鸝的一家甜蜜無比。由此可見，美術的力量不僅是追求美，創造美，更是人的高尚情感的培養。
二、繪畫與音樂歌曲相給合。
音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術形式，是人類通過特定的音響結構實現思想和感情表現與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分。作為人類文化的一種重要形態和載體，蘊涵著十富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨人類歷史的發展，滿足人們的精神文化需要。對音樂的感悟表現和創造是人類基本素質和能力的一種反映。通過音樂欣賞，能使學生充分體驗蘊涵於音樂音響形式之中的美和十富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引，所陶醉，從而產生強烈的情感共鳴。同時音樂藝術能凈化人們心靈，陶冶情操，啟迪智慧只有情感互補的作用，有利於學生養成健康高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度，為其終身熱愛音樂，熱愛藝術，熱愛生活打下良好的基礎。那麼，如何將音樂融合到美術教學中呢，在這方面我們嘗試了從美術欣賞課入手，有一次上美術欣賞課，我們選擇一首《草原上升起不落的太陽》播放給同學們聽，隨著旋律，「藍藍的大上白雲飄，白雲下面馬兒跑，揮動鞭兒響四方，百鳥齊飛翔——」。同學們展開了想像的翅膀，激發了靈感和創造熱情，他們拿起下中的畫筆，有的繪畫出藍藍的天空飄著幾朵白雲，一群馬兒在草原上賓士，畫面顯得奔放而又明凈；有的畫出一排排小蒙古包，又大又肥的馬兒在吃著嫩綠的青草，畫面顯得優雅而又寧靜；還有的畫出了鮮花，白雲，一群鳥兒飛向藍大。一首贊美大西北的歌曲，使同學們繪畫出這么多好作品，作品充滿了稚嫩，洋溢著創新的靈氣，閃爍著創造的智慧之花。
三、繪畫與工藝製作相結合。
繪畫是美術課中的重要內容，但並不是唯一的內容，實踐證明，繪畫與工藝美術製作相結合，可以提高兒童動腦動手的能力，可以提高對製作材料的審美與選擇又如何運用的能力。由此產生奇特的效果，顯示出兒童豐富的想像，從而培養了兒童創造力和審美觀念。例如用廢舊的易拉罐，通過設計能製作成栩栩如生的各種人物、動物，用麥桿能組合粘貼出精美的裝飾畫和亭台樓閣。這種變廢為寶的過程，就是一個創造的過程。通過這種學習和鍛煉，能提高同學們的觀察注意力，形象思維能力，創造能力和審美能力。這對於學生走入社會任何領域從事任何工作都是必備的基本素質。
四、傳統繪畫與外來文化相給合。
在同一題材的創作中，把不同國家地區民族的文化相互交流，觀察他們的不同視覺現象，更可以開闊兒童的視野，啟發他們創造靈感。例如在上五年級《我心中的太陽》這節課時，當老師問起同學們你們心中的太陽是怎樣的呢？你們可以用誇張、比喻、擬人等不同的聯想形式來想像一下你心中的太陽，話音剛落，同學們爭先恐後的回答說：「我心中的太陽是綠色的，因為綠色代表著和平，我希望人們都能生活在一個和平、安寧、祥和、沒有戰爭。沒有恐怖的環境中。」另一位同學說：「我心中的太陽是金黃色的，因為金黃色代表著豐收，我希望人們都能有糧食吃，不要受到飢餓的折磨。」還有的說：「我心中的太陽是五環，它代表著五大洲，代表著奧運精神，更高、更快、更強。」還有的把太陽想成有五十六個面，代表著我們國家五十六個少數民族，還有的把太陽想像成國旗，代表著中華人民共和國。說到這，老師又拿出兒幅外國兒童畫的太陽的圖片，同學們看後感覺很新奇，好奇的間；「他們畫的太陽咋是這個樣的呀？」正當同學們迷惑不解時，老師給同學們講了一個古希臘的神化故事，聽完故事後，同學們明白了，為什麼外國兒童把太陽理解為阿波羅神，在他們的筆下把太陽用擬人的手法表現出來。通過這樣的教學，使同學們懂得不同的國家，不同的文化背景，就會產生不同的繪畫效果，更重要的是同學們的想像力和創造力也得到了很大的提高。
另外，教師還時以組織學生參加國際性的繪畫比賽，使同學們的繪畫作品與國外兒童繪畫作品進行廣泛交流，這樣更能豐富同學們的知識，開闊學生的視野。
綜上所述，在美術教育中，如何培養學生的創新意識，創新思維和創新精神是中國教育的基本價值取向，更是當代教師的歷史使命。基礎教育課程改革既向美術教育工作者提出了新的要求，又給我們學校美術教育改革和發展提供了良好的機遇，教師只有樹立新的教學理念，掌握新的教學方法，提高自身的師德素養和業務水平，才能培養出具有創新精神的人才。
『拾』 學美術畫畫，需要具備什麼能力
學美術畫畫，需要具備什麼能力事物的觀察力。稍微具備美術天賦的人，對於一個景物的觀察感受力更加細致，直覺也更加敏銳。觀察力包括對事物的整體構造，造型，明暗面等的一種天生的感知力，可以通過事物的外在特徵進一步了解其內在結構。這種能力主要是來源於一種天賦，但是後天也是可以培養的，通過參加美術培訓，學習相關知識，在厚重的積累後也可以具備。
想像力。想像力是藝術家們必須具備的一種素質，它一個抽象的東西，對美術創作來說，相對於其他的藝術門類更需要豐富的想像力。某位美術界知名人士說，一個人的想像力是天生的，是後天無法彌補的。對於這種不符合實際的說法，鄭州八一畫室的很多專家並不認同。相反，他們覺得想像力完全是在後天可以培養出來的。一個人的社會閱歷、專業知識，經驗積累等對想像力的發揮都有一定的關系。每個人通過一定程度的專業學習和不斷積累，也能具備一定的想像力。這種想像力在作者創作的時候就能轉化成創作靈感，成為一幅幅優秀的作品。
記憶理解力。長期從事美術創作的人，通常都會具備超強的記憶力和理解力。任何行業都需要理解力，尤其是在科學研究領域，更是如此。在醫學上，我們的右腦又被稱作是形象腦，它主宰著人的記憶力和思維力。實踐證明，音樂和美術可以陶冶情操，在很大程度上開發右腦，因此，從事藝術創作的人，他們的右腦開發程度更高，記憶和理解力也就相對更強。美術行業不僅可以陶冶情志，還能提升人的智力水平，在未來發展方面也有更多的機會，這也是很多家長讓孩子學習美術的一個重要因素。