美術課色彩
"美術色彩"調色方來法有自很多。如三原色："紅色、黃色、藍色"這三種顏色可以調出上百種顏色。單純的紅色可以調出，肉粉色，淺粉色，紅粉色，朱紅色，桃紅色，血紅色，玫瑰紅、等等。三基色："橙色，紫色，綠色".就是三原色勾兌的顏色，其他諸如：
朱紅色 + 黑色少量 = 啡色 。 天藍色 + 黃色 = 草綠、 嫩綠 。
天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫 。草綠色 + 少量黑色 = 墨綠 。
天藍色 + 黑色 = 淺灰藍。 天藍色 + 草綠色 = 藍綠。
白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅。 天藍色 + 黑色（少量） = 墨藍 。
白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐 。 玫紅色 + 黑色（少量） = 暗紅。
紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色。 玫紅色 + 白色 = 粉玫紅
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在實際繪畫中可根據色彩譜，靈活運用，即可調出自己需要的色彩。
2. 美術色彩學習
學習美術色彩的關鍵是理解：色彩不是絕對的，只有在色調中才談得上色彩，所以美術的色彩實際上是畫面中色彩的關系，主要是冷暖、明度和飽和度，還有色彩對構圖和造型的影響等等。
作畫時，每畫一筆色彩，都要和周圍色調做對比，合適的就是好的，不要只看調色板上的顏色。
簡單來說就是這樣。
中職美術教學中，如何通過色彩教學來打牢學生的美術基礎，提高學生的藝術表現力，是值得我們深入探究的。為此，本文將基於筆者的教學經驗，就中職美術色彩教學展開探究，希望能為廣大美術教師提供借鑒。
一、現階段國內中職院校色彩教學情況概述
從社會的發展角度來看，顏色已經被賦予了更多的內涵，其應用范疇也已經遠遠超越了傳統的美術領域。從顏色所具備的功能來看，其能夠實現對主體內心情緒的表達，亦可以實現對人生歷程的形容，因而，顏色在不同領域中的應用及其表意功能的擴大化，使得人類世界變得色彩紛呈。從現階段國內中職院校開設的色彩教學類課程來看，效果並不盡如人意，具體表現為：授課教師依然停留在以往的講授式授課模式層面，對於學生的喜好、知識接受能力不予考量或少有關注，從而使學生無法真正實現對相關知識的高效習得。此種授課模式讓學生的思維能力與藝術敏銳度同樣受到限制，學生只學會了對著色技巧的機械模仿而少有創新。從授課教師依託的色彩理論來看，大多數教師遵循根據條件色寫生的理論進行色彩課授課。這一理論是將物體本身的色彩與光源色、環境色結合起來進行觀察，從而將物象原貌狀態體現出來，這就是人們常說的眼中的真實色彩。所以說，中職美術色彩教學還是存在著一定的可以改進的地方的，這也是我們本文論述的目的所在。
二、中職美術色彩教學方法探究
基於當前的中職美術色彩教學現狀，筆者認為，中職美術色彩教學中，應注重科學設置美術專業課程，依託對學生進行系統化的美術思維訓練，使學生形成敏銳的色彩意識，在寫生訓練中注重學生色彩表現力的提高。
1.注重科學設置美術專業課程
我們所熟知的美術色彩靜物寫生是美術專業中一項基礎教學內容，它與美術素描一起構成了美術專業的主要學習內容。在美術課程教學中，靜物色彩寫生是繪畫色彩教學中的實踐內容，靜物色彩寫生能夠對應用色彩學造型進行准確認識，並且使得學生充分了解色彩學。所謂的靜物色彩寫生乃是先將用於寫生的靜物置於固定位置，並且使其呈靜止狀態，通過學生對其的觀察，進而完成寫生活動。從美術技法角度來看，教師通過帶領學生進行系統性地寫生訓練，將使學生在這個過程中實現對自身觀察能力地提升，進而從光線的變化、空間的位置等角度實現美術技法的進步。同時，依託靜物寫生練習，將使學生掌握基本的美術技法以及對靜物顏色的精準把握，從而為其日後進行獨立創作奠定堅實的基礎。但是當前的美術課程設置中對於靜物色彩寫生的課程安排不足，影響了學生色彩的訓練與感悟。為此，教師應該注重科學設置美術專業課程。
2.依託對學生進行系統化的美術思維訓練，使學生形成敏銳的色彩意識
在中職院校色彩課程之中，色彩知識是美術類課程教學的關鍵教學組成內容之一，有鑒於此，中職院校美術教師應當在日常教學活動中有意識地培養學生對色彩運用的敏銳度，同時對其進行系統化的美術思維訓練，以便使其美術素養得以進步：
第一，色彩知識是美術教學中的關鍵知識內容之一，中職美術教師應當使學生形成對色彩構成的正確認知，進而幫助其實現美術思維能力的養成，使學生洞悉色彩的運用技法以及不同色彩搭配所形成的藝術效果，進而提升學生的美術創新能力，從而為其日後走上職業道路打下基礎；第二，從藝術史上的名家畫作來看，這些作品之所以能夠傳承至今，為世人所稱道，不僅在於其高雅的立意、精巧的布局，更在於這些畫作藉助對不同色彩的運用實現了對作品主題的烘托。因此，中職美術教師應當注重在教學中培養學生的美術鑒賞能力，以便使學生通過鑒賞活動體悟到名家畫作對於色彩運用的獨到之處，進而為其提供開拓視野的契機。同時，美術教師還應當結合學生所鑒賞的畫作，培養其對色彩運用的深入認知，使其認識到不同色彩風格所暗涵的獨特藝術魅力，進而使學生形成敏銳的色彩意識。
3.在寫生訓練中注重學生色彩表現力的提高
寫生是美術教學的重要形式之一，也是學生在接受色彩理論知識以後運用於實踐的重要方式。在寫生訓練過程中，老師應該引導學生在寫生中人細細品味色彩運用的規律和手法，指導學生感受色彩、應用色彩，但是這種指導不是干預。在寫生訓練中老師要鼓勵學生激情創作，引導學生大膽採用抽象、寫實、誇張、象徵、變色、反色等藝術手法，將自己的情感充分融入作品。
三、結語
希望通過本文的論述，能夠使中職學校的美術教師在色彩教學中適當改變教學理念與教學側重點，關注學生色彩表現力和美術思維力的訓練，使學生通過美術課堂切實提高美術鑒賞能力和美術創造能力。
4. 少兒美術色彩第一節課怎麼講 講什麼
第一節課不用講，讓孩子們用顏色自由的表現。然後再根據他們的作品進行簡單的講解。
比如：顏色的深淺搭配、冷暖搭配、主色與裝飾色、主體色與背景色等等。
這樣既保持了孩子的天性，又有針對性，還能讓他們有充足的時間作畫。
5. 關於美術色彩
每個人都有自己的審美觀，尤其是色彩，其實在畫面上幾乎沒有物體本身的固有色，把各種環境色疊加起來加上固有色，才會使畫出來的東西更立體。。。。。。
6. 請問大學美術專業的課程裡面，「色彩」指的是什麼
大學里的色彩就是高中學的基礎水粉畫的提高啊
7. 淺談如何進行小學美術課的色彩教學
(小學美術「色彩」教學解析與案例評析)（2次）作業與要求1. 小學美術課程中的美術色彩知識教學一般應遵循哪些原則？請結合自己的教學經驗，談談自己實際教學中的具體做法。2. 請結合你自己的教學經歷或者具體案例，談談小學美術課程中的色彩教學有哪些有效的教學策略？並對這些策略進行闡釋和說明。（以上作業二選一，必做一題，字數不少於 1000 字） 中興中心學校 陳明理剛進小學低年級學生在上美術課時，我們往往要求學生繪畫著色時通常用水彩筆、蠟筆等材料，這樣既可以較快認識顏色，並可以很好的完成作業，教師相應的完成教學內容。但生活中色彩是千變萬化的，相對的同時也讓學生失去了更進一步了解自然色彩的機會。反而養成了一些陋習，比如，以致有些學生依靠水彩筆來作畫。進入中年級，教學大綱要求使學生掌握調色方法，選用顏料著色，可以說顏料著色的要求比低年級上了一個台階。學生一方面對用顏料充滿新奇感，一方面在具體操作時，覺得相當困難，很多人不願意使用顏料認為這樣會『畫』得難看，以至於對色彩及顏料的使用望而卻步！在教學中學生剛接觸顏料作畫時的幾課時，如何提高學生的學習興趣，轉變一些畏難情緒尤其應該值得注意。所以教學中對此應有足夠重視。學生養成良好的用色習慣對以後的教學是相當有利的，一般說來在教學中要注意以下幾個方面：一．材料性能介紹。在教學中要詳細介紹工具材料性能，俗話說：「工欲善其事，必先利其器。」用顏料作畫首先要對工具材料性能有所了解，才能在使用時得心應手，事半功倍。通常應注意以下幾個方面：⑴根據學生特點，作畫時往往不能一筆畫到位也不要一步到位，有些色塊需要塗改，還有的容易畫出格，這些都要用較厚稠的顏料把它覆蓋掉重來，所以不易選擇透明的水彩顏料，宜選擇水粉顏料為好。⑵要准備大小兩支毛筆，大的以羊毫為好，可以蘸很多顏料，適宜平塗畫大的色塊；小的以硬毫為好，適宜勾勒出光滑、細挺的線條。⑶調色盤要保持整潔，洗筆的水要保持清潔，畫筆要洗干凈以免影響調色效果。⑷統一顏料色相稱謂，或者認識一些相同的顏料不同的名稱現在市場上顏料品牌較多，同一名稱的顏料擠出的色相並不一致，這樣不利教學。二．讓學生對色彩搭配有一定的認識的，在學生剛接觸顏料時，首要的事弄明白原色間色和復色的關系，，這樣既使學生知道色彩調配方法，又使學生在以後自己調色中能靈活運用色彩傾向的變化來調色。三．教師注意示範，用直觀的方式進行教學。⑴把顏料擠在調色盤中，要分格擠，不要把幾種顏料擠在同一格中相混，用多少蘸多少，不致浪費顏料。⑵在作畫前，把要用的顏料都擠好，學生在畫畫時如調色盤中只擠了兩種顏料，他們往往只有這兩種顏色畫整幅作業，而且全部擠好顏料，還能使著色有節奏，不致上一會兒色又要停下來擠顏料。⑶毛筆蘸水時要控制水份，可先只蘸一個筆尖，根據顏料濃稠再適當多蘸幾次，調到適合作畫濃度。學生作畫調色往往大刀闊斧式的蘸很多水去調色，這樣很容易使顏料變薄，學生上色時又不會調節筆頭上的水份，很容易把作業本上畫好的色塊滲化出格，准備一張試色紙是很有必要的。不要壓抑學生的個性，主張在基礎的調色方法之上運用有自己特色的色彩傾向的個性作畫。四. 欣賞不同風格的筆觸的繪畫作品，進一步了解色彩的樂趣梵高的作品最能讓學生感到親切，那是因為他那真摯的繪畫語言，富於節奏的筆觸形成的。優秀的啟蒙其實就是良好的開端，不言而自教，教師應該親身示範一些小品，讓學生在感官上更加深化色彩運用的魅力。對於高年級的同學來說了解色彩的性能以及色彩的一些理論知識尤為重要。教師應該在教學中把這些理論和實際操作融合起來讓學生循序漸進。色彩的三要素，是調色的基礎根據色彩理論的分析，任何顏色都具有三種重要的性質，即色相、明度、純度，並稱為色彩的三屬性。色彩三要素是用以區別顏色性質的標准。從這三個方位去把握，進行定性、定量的分析，從而培養系統化、科學化的思維方法。因此強化中年級的基礎色彩練習將有助於日後的提高。1．認識色相色相指色彩的相貌，如紅、黃、藍等能夠區別各種顏色的固有色調。每一種顏色所獨有的與其他顏色不相同的表相特徵，即色別。在諸多色相中，紅、橙、黃、綠、青、藍、紫是7個基本色相，將它們依波長秩序排列起來，可以得到像光譜一樣美麗的色相系列，色相也稱色度。教學中應該對學生的辨色能力，和豐富色相的認識，不簡單的只知道比如紅色系展開就有大紅、朱紅、粉紅、土紅、曙紅、絳紅等。2．認識明度明度指色彩本身的朋暗程度。也指一種色相在強弱不同的光線照耀下所呈現出不同的明度。光譜7色本身的明度是不等的，亦有明暗之分。每個色相加白色即可提高明度，加黑色即可降低明度。在諸多色相中，明度最高的色相是白色，明度最低的色相是黑色。有了黑白的明度變化，讓單一的色彩立即豐富起來。3．認識純度純度指色彩的飽和度。達到了飽和狀態的顏色，即達到了純度要求，為高純度。分布在色環上的原色或系列間色都是具有高純度的色。如果將上述各色與黑、白、灰或補色相混，其純度會逐漸降低，直到鮮艷的色彩感覺逐漸消失，由高純度變為了低純度，純度可以暗示透視的變化和色彩語言的進一步細膩化，微妙的屬性得以加強。讓學生的認知更加深入。黑、白、灰等沒有色彩傾向的色稱為非色彩，也稱中性色，其純度為零。全部色彩都存在著色相、明度、純度這三個相互獨立的性質。各色相純度不同，明度也不同，執教者自己首先要自己很明確這些基礎的基本知識，從而達到引導的作用。小學美術的色彩和未來的審美教育，對於將來進一步認識感受美作用至關重要，總的來說，色彩的教學是一個引領的過程，是一個需要你去開發的寶藏。誰揮汗如雨，誰就會有碩果累累的金秋！
8. 美術色彩知識有哪些
水粉畫應注意兩大點：
1.色相搭配
素描畫時不用考慮色彩搭配，水粉不同，要考慮色彩之間的搭配和諧，和穿衣服差不多，都是灰的要搭配些純的東西，都是純的要搭配灰的，靜物中沒有就要製造和改造，如襯布太純，顯不出水果，要主觀調低襯布的純度，兩塊布都太純了，要調低其中一塊，兩塊布都太灰，要提高一塊純度。造成畫面的和諧(常用的辦法是變調或改變他們的面積)來達到畫面和諧。（水平高的老師擺出來的靜物本身就很和諧，也有老師不太注意這些只考慮了素描中的構圖聚散穩定，所以畫起來不主觀調整怎麼畫都一般）。 其實認真觀察光源色，環境色，就算不和諧的色塊也能統一起來，從多色相當中組織好色調。當然對於初學還是盡量用同類色作畫容易出效果。
2.視覺中心（主次分別）
素描中視覺中心很容易定，特別頭像，那個角度都可以是五官為中心，其它地方減弱了對比。而畫色彩時就散了，看那都是花花綠綠，不知道表現什麼了，所以心中要定一個視覺中心，它的對比強度最強，別的都不能超過它，超過來也要主觀的減弱它，反過來中心對比不明顯，也要主觀的拉大它的對比。這樣就有主次之分了。和頭像的道理一樣，突出五官，突出主體嗎。 一般視覺中心的對比強，周邊對比弱，中心的投影重，周邊的弱。中心純度高，周邊低。
3.不掌握色彩三要素
看一個物體或一塊襯布還是一顆大樹，由一端向另一端的變化，除了明度變化，還有色相和純度的變化，如一個罐子左端暗右端明，伴隨著還有左端冷右端暖，左端純右端灰。所以觀察點更要放在對物體兩頭的觀察，把握大的色彩傾向，中間的細節或過度色塊就容易把握了，就算看不清楚蒙也可以，只要大傾向正確局部錯誤也不會太影響整體效果。
說了這么多，其實就是一個主觀取捨的問題和對比統一的問題。切不可最求和對象一致，最求的目標是比對象更和諧更美。
9. 小學美術課如何運用色彩
第一、先認識顏色，也就是我們說的專業術語色相。
第二、單方面的去學習專兩種顏色或者三種顏色調出來的屬效果。
第三、完成整幅作品去實踐。
第四、不給畫面顏色，只給輪廓，去讓他們聯想顏色，激發顏色的觀察想像力。
至於那些互補色、明度、冷暖、介意用最通俗的語言去講解，或者是不講，這個不好理解，其實畫色彩最重要的是畫出孩子自己的感覺，沒有必要去和什麼作品去對比！這才是真正的好作品！