美術描摹

Ⅰ 中西方繪畫差異比較

中西方繪畫的最大的差異是：東方偏向寫意，西方偏向寫實。

繪畫理念上：西方繪畫注重思維，東方的繪畫更加註重情感。因此，西方繪畫再現性強，形象逼真，具有更高的認識價值；而中國的繪畫表現性強，抒情味濃，更加註重情與理的統一，詩與畫的結合。

繪畫透視上：這是最根本的，中國繪畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一；而西方繪畫著重於焦點透視，比較客觀科學地體現了物體的外觀，真實客觀是其主要特點。

繪畫工具：繪畫工具的不同也造就了中西方繪畫的差異。毛筆、紙張、繪畫顏料可謂獨樹一幟，更生動地體現了中國古代人民的智慧，當然，當時整個西方社會的工藝水平也是很高的。

中西繪畫都反映生活的真實，但方式不完全相同。西方繪畫像戲劇電影一樣，是通過逼真的外在形象來表現生活內在本質的真實；東方繪畫像中國的戲劇一樣，是通過近似的外在形象來表現生活內在本質的真實。

中西方繪畫藝術猶如兩座形貌各異的山峰，雖然同樣具有令人回味無窮的藝術感染力，但卻各成一體。在全球一體化的這一特定歷史時期，中國繪畫藝術與西方繪畫藝術之間的交流也日漸密切。

中西方不同的思維方式決定了中西藝術內在本質的差異。也許正是中西方對待自然態度的不同使中西繪畫放生了如此大的差異。

盡管它們有著很大的不同，但當今社會都是各取所需，不同的人有著不同的審美觀，有著不同的愛好，因而他們選擇的畫風也不同。

(1)美術描摹擴展閱讀：

西方繪畫與現代繪畫差異，還反映在對於所謂再現的不同態度上。對於傳統繪畫來說，再現是其根本所在，也可以說是西方傳統繪畫的基本目標。

雖然相對於現代繪畫而言，西方傳統繪畫以「再現性」為其主要特徵，但是這種再現絕非對自然一成不變的描摹，這種寫實帶有濃厚的風格特色：時代的、民族的，以及藝術家個人的風格特色。

在致力於追求純藝術的現代派畫家看來，傳統繪畫攙雜太多的「非藝術的雜質」。實際上，西方傳統繪畫並不是不講藝術，只不過是在講究藝術性的同時，兼顧著諸多非藝術性的方面。這大概就是傳統繪畫區別於現代派繪畫的重要標志。

傳統繪畫在藝術上的這種不純粹性，主要表現在功利性和描述性等方面 。

Ⅱ 寫實繪畫只是表現外部真實嗎寫實繪畫內涵如何體現

寫實繪畫離不開真實地再現客觀對象，真實地再現往往難與那種被動地、機械地描摹相區分。許多強調寫實的畫作往往流於僅僅追求對象的外部真實，至多做到「形神兼備」,始終停留在物象本身，缺乏藝術家自已感情的傳達，因此引起一些年輕美術家的反感，認為寫實繪畫「不是藝術」、「至多是藝術的初級階段」。其實在西方古典繪畫理論中早就有關於「逼真不是真實」的論說。丹納曾經說過，任何一種寫實都是因藝術家的不同個性，對於客觀事物不同特徵的選擇和改造。

畫家只有通過繪畫工具材料和技法的巧妙運用，才能使藝術形象既具有客觀真實的特徵，又具有藝術家鮮明個性，從而使客觀再現和主觀表現相互融合，描繪對象具有藝術家個性化和人格化的意義，達到了一種新的、升華了的境界。此時的外部真實已經轉化為內在真實，不但是客觀對象所具備的各種因素的結合，而且與藝術家的主觀個性真誠的交融，這才是寫實繪畫的真正追求。

Ⅲ 珍珠鳥資料（盡量簡短）

一、作者簡介

馮驥才，當代作家，1942年生於天津，原籍浙江慈溪市人。從小喜愛美術、文學和球類活動。曾當過專業籃球運動員，從事過繪畫。1977年發表與李定興合寫的長篇歷史小說《義和拳》。1979年以來發表了不少作品，表現出旺盛的創作力和突出的創作才能。主要作品有長篇歷史小說《神燈》，中篇小說《鋪花的歧路》《啊！》《三寸金蓮》。

1．人與自然之間愛的頌歌

「真好！朋友送我一對珍珠鳥。」一開篇，作者便用欣喜的語氣道出了自己的心聲，並以此奠定了全文的輕松基調。通讀全篇，讀者始終被作者的筆牽引著，被人對動物的關愛之情籠罩著，與作者一起悉心體察著這可愛又怕人的鳥的一舉一動。

在關愛之情的驅使下，「我」主要為小鳥兒做了兩件事：第一，雖然小鳥兒已經有了「舒適又溫暖的巢」，但「我」仍舊精心為它重新加工、布置了一個幽靜、安全的居室，並按時給它們添食加水；在溫馨和諧的環境中開始新生活的小鳥「輕松自在」的叫聲，也許就是它對主人的感謝。第二，「我」按捺自己的好奇心，決不因為所謂的喜愛而輕易打擾小鳥兒的生活；在以後的日子裡小鳥對「我」的逐漸親近就是對這份愛的最好回報。

正是因為作者對珍珠鳥懷著這樣的憐愛之心，所以他常將人的性靈賦予無知的小鳥，把珍珠鳥描摹得嬌憨可愛。「可愛的鮮紅小嘴兒從綠葉中伸出來」，「漸漸敢伸出小腦袋瞅瞅我」，多像一個頑皮的孩子初到新環境中流露出的忐忑而好奇的神態。文章對珍珠雛鳥的描寫用了更多的筆墨。「紅嘴紅腳，灰藍色的毛，只是後背還沒生出珍珠似的圓圓的白點；它好肥，整個身子好像一個蓬鬆的球兒。」它對籠子外面的世界充滿著好奇，在屋子裡飛來飛去；它不懂得尊重權威，「神氣十足」地「啄著書背上那些大文豪的名字」；它又非常膽小，當它把燈繩撞得搖動起來時，會嚇得馬上逃到畫框上去；只要爸爸媽媽生氣地叫一聲，它便又像一個聽話的乖孩子一樣，「立即飛回籠里去」。作者用人性化的眼光看待無知的小鳥，它「蹦到我的杯子上，俯下頭來喝茶，再偏過臉瞧瞧我的反應」，然後「放開膽子跑到稿紙上，繞著我的筆尖蹦來蹦去……」它居然也懂得看大人的臉色呢！有了人的性靈的小鳥，竟可以像可愛的孩子一樣趴在「我」的肩膀上睡覺。

由於有愛，作者格外認真地觀察著小鳥的一舉一動；另一方面，由於細心的觀察，進一步加深了作者對這天真的生靈的喜愛。文章中這種滿溢著愛意的描寫非常多，作者用輕盈活潑、疏密有致的筆觸為我們精心勾勒了珍珠鳥的形象，譜寫了一曲人與動物之間的愛的頌歌。

2．信賴創造出美好的境界

文章按照時間順序敘述了「我」和珍珠鳥一家三口從相識、熟悉、親近，到相依相伴的關系變化過程。全文可以分為兩個部分。第一部分（第1～5段）寫「我」為珍珠鳥布置了一個舒適又溫暖的巢。第二部分（第6～16段）寫珍珠雛鳥與「我」由疏遠到親近的感情交流過程。表面上看，小鳥從「離我較遠」，到「一點點挨近」，到「淘氣地陪伴我」，到最後「居然落到我的肩上」，與「我」的形體距離越來越近。在這個過程中，是小鳥主動來親近「我」；而實際上，我和小鳥每靠近一步都是以我的某種舉動為前提條件的。因為「我很少扒開葉蔓瞧它們」，所以它們「敢伸出小腦袋瞅瞅我」；因為「我」「決不掀開葉片往裡看」，不驚動它們，所以雛鳥可以在「我」家自由成長；因為「我不管它」，所以即便開著窗子，它也不會飛走；因為「我不去傷害它」，所以它敢於「蹦到我的杯子上」喝茶；因為「我只是微微一笑，依舊寫東西」，所以它會「繞著我的筆尖蹦來蹦去」；因為「我不動聲色地寫」，所以它甚至用小紅嘴「啄著我顫動的筆尖」；因為「我」沒有用手抓它，而只是「撫一撫它細膩的絨毛」，所以它會「友好地啄兩下我的手指」……可見，人與鳥形體距離的逐漸接近，清晰地表現了二者心理距離的不斷縮短。在這個變化過程中，「我」的舉動起到了決定作用，「我」用超脫私慾的愛心為它營造了一個寬松、自由的空間，也因此贏得了它對人的信賴。「信賴，往往創造出美好的境界。」——結尾一句話成了統領全篇的點睛之筆，閃耀著動人的思想光彩。不僅是人與動物，人與人之間又何嘗不是如此？尊重對方的生存空間、思想空間，真正做到不以強凌弱、不以大欺小，這是建立信賴關系的前提條件，而有了信賴無疑會使世界多一抹溫柔的色彩。

Ⅳ 美術種類有哪些

美術種類有：

1、水墨畫：也稱國畫，中國畫。由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。

2、版畫：是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。

3、壁畫：牆壁上的藝術，即人們直接畫在牆面上的畫。作為建築物的附屬部分，它的裝飾和美化功能使它成為環境藝術的一個重要方面。壁畫為人類歷史上最早的繪畫形式之一。

4、油畫：以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。

5、水彩畫：用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。

(4)美術描摹擴展閱讀：

美術繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫，油畫，吹畫、插圖等。