西方現代美術史

A. 急求中外美術史論述題答案 西方現代藝術與傳統藝術有哪些根本區別

根本區別在於繪畫的目標是不是形體的再現，通俗說也就是「畫得像」，從後印象派開始，這一目的在繪畫中的作用漸漸減弱，被藝術家表達自己的情緒和思想所取代，這也是現代藝術的主要特點

B. 你好，老師讓交一篇關於西方現代藝術史范圍內的任何論文。麻煩問下照相寫實主義有什麼小點的論點可以擴展

你們老師到底要你寫現代還是當代？你們學過吧，西方現代美術史指1950年前的，1950年後的叫當代，貌似照相寫實是當代的，而且是典型的後現代。要是你們老師不分現當代，只要覺得不古老都算現代，那……
要是寫當代，照相寫實已經成了化石了，想寫出點什麼新鮮的除非瞎編……要是拿它當考古對象又沒什麼價值。
當代的話可以考慮後殖民文化論或者女性主義，還比較熱乎，也就是代表可做的事情還比較多。女性主義的話，也被視為後殖民的先鋒，而且這個主義現在在西方還有生命力，去年巴黎還在辦女性主義的展，後殖民文化論固然也很有趣，但國內學界目前還對到底什麼是後殖民攪和不清楚，有很多人對後殖民的理解和真相都是相反的，如果你有耐心，自己去讀薩義德的《東方學》，以及相關文獻，做這門學問也是不錯的，最好看原文的，翻譯的都是鬼畫符。女性主義比較適合小型研究，因為它分支非常多，有些流派比較簡單，還有一些比較容易切入，比如環保主義女性主義，日本宮崎駿動畫算是這個理論的典型代表，盡管日本在東邊，但意識形態上也歸入西方（這種劃分看薩義德東方學有解）。然後宮崎駿動畫片的研究可以引申出日本的照葉林文化論，也是很有意思的東西。總之如果你肯屈尊看兩本書，相信會找到很多可以入手的題目，都很有趣。至於後現代，關於後現代的討論在我國因這個概念的眾說紛紜（和後殖民情況類似，主要是因為外語都不好，都懶得看原著，碰巧翻譯又是純二把刀）已經完全臭掉了，所以關於安迪沃霍爾那一起兒的（包括照相寫實這些個）最好還是埋起來算了。

如果不幸的是你們老師鎖定的范疇是現代，1900-1950，那你還是找塞尚梵谷畢加索、恩斯特、席勒、康定斯基、夏加爾他們的線索看看吧，杜尚雖然成名早，但不幸的是開創了一個後現代，就被歸的當代去了。

現代和當代有一個明顯的區別，就是現代藝術史以繪畫之類的藝術文本文主體，當代藝術史的主體漸漸疏離了繪畫之類的藝術品，而變成了純粹的理論和觀念文本，復雜性驟然升高，基本朝著詭辯術的那個方向直奔而去了。你會發現安迪沃霍爾的書比他的畫在西方研究領域重要一百倍，只有中國798那些人才盯著他的畫一個勁學。

至於比較，現在特別流行比較，很多人都有種誤區，一比遮百丑，這絕對是一葉障目的做法，沒有深厚的學術功底和知識面，最好別碰這個雷區，如果你學富五車知識淵博，懂得怎麼比，有的可比自然會忍不住去比，最怕就是沒的可比硬要比，強顏歡笑就丑態百出了。而且比較的方法不適合小型研究，雖然很多人這么做，但效果都很糟糕。其實主要的難點在於選擇對象，要選擇兩個真正可比的對象遠不像想像的那麼簡單，比較文學學也是門大學問，不吃透了根本不知道怎麼選比較對象，當然如果你對比較學有興趣也可以研讀，但要讀完學明白了再做一個交作業的論文，怕是有可能來不及了。

C. 西方美術史現代語言轉型時期的哲學家和藝術家有誰說過什麼話

哲學家如尼采，美學代表如波德萊爾等；藝術家如塞尚、杜尚等；理論家有阿瑟·丹托、漢斯·貝爾庭等。
具體說過什麼話，我就說不出來了。不過，尼采都理性的否定，波德萊爾代表的浪漫主義和象徵主義，都在西方美術史語言轉型方面作用巨大；
藝術家如塞尚，被文杜里稱為「走向現代藝術的四步」中的最後一步的代表人物；而杜尚的《泉》讓一切創新都沒有了價值；
丹托的《藝術的終結》、貝爾廷《藝術史的終結》都讓藝術的發展和藝術史的寫作有了更深層次的思考。
如果要詳細的，可參照顧丞峰的《西方美術理論教程》、陳平的《西方美術史學史》。

D. 結合自己的生活談談對西方現代美術史的理解

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E. 西方現代藝術史，一張畫

應該是埃德加·德加的畫
他有一系列的畫是盆浴的主題 不知道你看到的是不是

要說現代藝術史相關的代表人物比較有名的是畢加索、塞尚等人，代表作品分別有《格爾尼卡》和
《聖維克多山》、《玩紙牌者》等

有興趣可以找藝術史的書來看O(∩_∩)O~~

F. 一般而言,西方現代美術史都會從法國19世紀的印象主義開始闡述,為什麼

可能更多的是對於現代性的討論問題上，當時的藝術界出現了很大的變化，如象徵主義詩人波德萊爾《惡之花》對於現代性或者現代城市審美的發現，藝術家很多受他影響，也已開始描繪那個年代的城市生活，定格都市景觀。但嚴格上藝術史的劃分應該是後印象主義——塞尚，梵高，高更，他們三人分別為立體主義，表現主義，象徵主義的發展奠定了基礎，為現代主義藝術的發展准備了思想條件。

G. 美術史時間軸的整理，取自《藝術的故事》

文藝復興——喬托：《逃亡埃及》《金門相會》，馬薩喬《奉獻金》，三傑，就不用介紹了吧
巴洛克——魯本斯《劫奪留西帕西的女兒》《瑪麗·德·美第奇抵達馬賽》委拉斯凱茲《教皇英諾森十世》
洛可可——布歇《黛安娜出浴》華托《發舟洗苔島》弗拉戈納爾《鞦韆》
浪漫主義——德拉克洛瓦《自由引導人民》籍里柯《梅杜莎之筏》
新古典主義——安格爾《泉》達維特《馬拉之死》
印象派——馬奈《草地上的午餐》莫奈《日出印象》新印象派——修拉《大碗島星期日》西涅克《聖特羅佩港的出航》
野獸派——馬蒂斯《羅馬尼亞人的上衣》《舞蹈》
達達——杜尚《泉》
超現實——達利《內戰預感》《記憶的永恆》米羅《晨星》
立體派——畢加索《格爾尼卡》
未來主義——巴巴《在陽台上奔跑的女孩》
風格派——杜斯堡《算術的方格》
波普藝術——沃霍爾《夢露肖像》
哥阿布——阿佩爾《帶面具的幽靈》
後現代——馬昆斯·王格爾《花卉》費謝爾《壞孩子》其實杜尚也屬於後現代的

H. 對現代西方美術史的認識

人類社會進入資本主義的發展階段，現代工業文明改變了人與人之間的關系，也改變了傳統的生活方式，加速了生活節奏。美術作為商品走進市場，給藝術發展帶來激烈的競爭。現代科技的發展改變了人與自然的關系，人類的眼睛延伸到宏觀與微觀世界。因此現代藝術家必然要創造和選擇新的藝術語言去表現自己所認識的新世界。現代哲學直接影響現代美術創造，叔本華的唯我主義的本體論思想、唯意志論觀點導致認識上的直覺主義，這使藝術家的天才和靈感升華為藝術創造的根本。爾後的尼采、弗洛伊德對人的精神領域又作了全面的分析和揭示，又成為現代藝術創造之源泉。柏格森「非理性主義哲學」是對現代工業文明帶來的負面和傳統價值觀的徹底否定和背叛，從此藝術不再是客觀世界的反映，而是主觀世界的表現。

現代美術的產生和發展是沿著必然規律運行的，西方藝術自遠古產生始就注重實用、物質性的再現，經歷不同時代的發展和完善，到歐洲文藝復興時期已達高峰。當照相術發明，再現的寫實主義繪畫已被攝影部分取代，繪畫必然另擇其路，由再現走向表現，由寫客觀物質的形態走向表現畫家自我內在精神為追求。繪畫自產生起就以為別人服務為宗旨，原始社會為實用，後來為神、為人的生活、為政治斗爭等服務。西方藝術家宣稱他們不再為誰服務，藝術就是為完善藝術自身而獨立存在。因此藝術的價值觀與傳統決裂了。所有這一切都是隨著社會發展、思潮的演變，緩慢地由量變到質變的。現代美術的發端是從印象派開始的。

印象派的出現是西方藝術劃時代的里程碑。為了表現自然界豐富的瞬間即逝的光和色的變化，它忽視或否定了客觀事物的內在本質，更是破壞或放棄了西方幾千年完善起來的嚴謹造型，因此衍生出後來一系列的反叛畫家、畫派。首先起來與傳統決裂的是塞尚，他要創造一種絕對的繪畫，它不再是客觀事物的模仿，而是注入畫家主觀解釋的永恆性的形體和堅實的結構。同時還有畫家高更，他從強烈的主觀出發，對客觀事物獲得的印象和感覺加以分析、綜合，創造出一種突破時空制約的具有象徵意義的繪畫。而荷蘭人凡·高用明亮的色調與顫動奔放的線條傳達了熾烈的思想，他們共同開創了西方現代美術之先河。從他們的理論派生出爾後的眾多現代流派。

一部分追隨塞尚的畫家們確認畫面的經營構造是畫家的能力和權利，畫家是畫面的創造者，應該像上帝一樣任意去安排畫面，形成了以畢加索為代表的立體派。認為繪畫不應該作自然對象的奴隸，也不應僅是畫面的精心構造，而必須表現畫家的心情意志，必須是畫家內在情感的外在圖像，從而誕生了法國的野獸派和德國的表現派。俄國人康定斯基縱覽了這一畫壇變化之後認識到，繪畫已不是靠著物象的支持，而是靠色彩、線條與形狀主宰整個畫面，是這些繪畫的元素賦予了畫面生命與美，是他第一個創造了抽象繪畫。上述幾個流派都是對藝術作出思考後的探索表現。

當藝術家面對社會和現代物質文明進行思考後，得出的結論是傳統已經過時，現代是不完整不健康的，產生了破壞一切、打倒一切的達達派，他們希望在純粹空白的基礎上建立一種新文明。當藝術家面對人生時，人的意識被過多的概念裝飾得已經不真實了，唯有潛意識領域才是最真實的領域，這個領域從未被表現過，畫家著意於這個精神世界，創造了超現實主義繪畫，這種繪畫以表現反邏輯常理的物象組合展現一個鮮為人知的潛意識世界。

第二次世界大戰後現代美術中心由法國巴黎轉向美國紐約，又開始了一個新的探索和創造，更多地是以注重觀念改變為特點。50年代興起抽象表現主義，只重繪畫行為過程而不注重畫面結果的行為繪畫，體現了美國人自由創造的活力。當人們不滿於偶然的發泄和主觀對繪畫的恣意所為，轉而崇尚讓畫面自為地發揮出它的全部潛力，於是就出現了大色域繪畫、極少主義繪畫、硬邊派等，這些藝術多以冷靜、簡單的大色塊布置畫面，不摻任何感情的表現。60年代波普藝術登上畫壇，首先風行美國，它使藝術與現代文明互相滲透，讓藝術成為更為普及的交流手段，與現代人的生存息息相關。自70年代後，現代美術完全進入一個多元化的格局，藝術家在更廣泛的層面上探索藝術和藝術表現,自此以後再無風格流派可尋，可謂一個人一個派，花樣翻新、層出不窮，從此西方美術走進一個遠離常識世界的無盡的大千世界。

I. 西方現代美術史上最富有創造性和影響力的大師是誰

1、畢加索是法國畫家,是西方現代美術中最富有創造性和影響力的大師。

2、簡介專
畢加索（屬1881-1973）：西班牙畫家、雕塑家。法國共產黨黨員。是現代藝術的創始人，西方現代派繪畫的主要代表。他是西班牙人，自幼有非凡的藝術才能，他的父親是個美術教師，又曾在美術學院接受過比較嚴格的繪畫訓練，具有堅實的造型能力。

J. 《中國美術史略》《西方現代藝術史》《中國繪畫史要》《西方美術史話》在哪個網站有賣的

《中國美術史略》的作者應該是閻麗川先生，大約在5、60年代就出版了，這部書是否有再版現在不知，我手中倒是珍藏一本，很珍貴的哦。另外，像遲軻先生的《西方美術史話》這本書也出版在近20年前了，這兩位老先生恐怕都不慕時尚，難有再版之意吧。
你想了解什麼我倒可以幫你查一下，從你的書目來看你不是急吼吼的考研之類的急需，怕是查資料用的吧
如需查閱可將問題發至我的郵箱[email protected],希望能對你有所幫助。
買這類書似可去孔夫子，但貴了些，非我輩書生所能去的啊