美術構圖技巧圖解
『壹』 繪畫如何構圖
很難回答你，我多列幾個你看看吧。
1.先隨便下筆構思幾個甚至幾十個草圖畫在紙上，然後在一一挑選（多請人參考篩選）。
2.說說畫面怎麼構圖，先選好視點｛俯視（正俯視、斜俯視）.正視.仰視（正..、斜..）.斜視）
最好選一個能看見畫面物體大部分面積的視角，要注意的是畫面不能太滿也不能太小，不能在正中間，要知道畫面中還有陰影呢。
3.或者你想要知道的是這些，准備好鉛筆、尺子、橡皮、白紙。隨便在紙上勾勒你自己的想法，想到哪部分就畫出來，多找些參考資料、然後把它們拼接起來就行，需要切記的是，並不是好看的零件組合起來就會好看！！ 要注意它們拼接起來要和諧。
4.我再想想....你問「繪畫如何構圖」這問題，看來你應該沒有繪畫功底! 所以....呵呵 我勸你放棄吧、一輛車子的外形對一個沒有繪畫功底的人來說很難的、最首先的你得要把基本的透視學懂！
希望對你有幫助!
繪畫時根據題材和主題思想的要求，把要表現的形象適當地組織起來版，構成一個協調的完整權的畫面稱為構圖。
它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。
構圖概念其內涵豐富，它包括：
1、藝術形象在空間位置的確定。
2、藝術形象在空間大小的確定。
3、藝術形象自身各部分之間、主體形象與陪體形象之間的組合關系及分隔形式。
4、藝術形象與空間的組合關系及分隔形式。
5、藝術形象所產生的視覺沖擊和力感。
6、運用的形式美法則和產生的美感。
美術，指的是藝術工作者塑造獨特藝術形象，表達自己思想的一種創作形式和創作結果。
美術，指占據一定平面或空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。也叫造型藝術、視覺藝術。按照目的可分為兩大類，即純美術和工藝美術兩類。「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。
『叄』 淺談繪畫構圖
構圖的概念：「構圖」一詞是借用西方的外來專業術語，而在中國的版傳統繪畫中，構圖又被稱為「權布局」「章法」或「經營位置」，是指在平面美術創作中安排和處理審美客體的位置和關系，把個別的或局部的形象組織成整體的藝術作品，以表現構思中預想的審美效果。
『肆』 美術幾何怎麼構圖啊
這個問題有點籠統啊，如果你有一點點底子，建議你看看中央美術學院的書《基土石出》，然後學一下基本的造型基礎和構成。
如果你是沒有學過畫的，中國這邊都是偏向西方的（俄羅斯為主）基礎課，先把素描色彩速寫學好，在畫石膏的過程中學會什麼是近實遠虛，什麼是體積，畫面比例和分割，對構圖就有一定的感覺了。
學美術任何只問不畫的行為都是耍流氓。多練多想多看是原則。
『伍』 美術中構圖分哪幾種都什麼樣
構圖種類很多 多用的一般有三角型構圖 地平線構圖等等等 還有什麼窺視構圖 X型構圖 偏墜式構圖 總之有很多種構圖方式 希望你找一本好的構圖書籍根據個人學要進行研究.因為書里都有范畫可供參考.
『陸』 如何學習美術構圖和配色
最好是找些構圖和配色的理論知識看看！如：
應用色彩學
由於生長在一個充滿著色彩的世界，色彩一直刺激我們的視覺器官，而色彩也往往是作品給人的第一印象。
色彩與生活
首先在認識色彩前，我們要先建立一種觀念，就是如果要了解色彩認識色彩，便要用心去感受生活，留意生活中的色彩，否則容易變成一個視而不見的色盲，就如人體的其他感官一樣，色彩就活像是我們的為味覺，一樣的材料但因用了不同的調味料而有了不同的味道，成功的好吃，失敗的往往叫人難以下咽 ，而色彩對生理與心理都有重大的影響，因此色彩學算是設計的一門基本科目。
色彩意象
當我們看到色彩時，除了會感覺其物理方面的影響，心裡也會立即產生感覺，這種感覺我們一般難以用言語形容，我們稱之為印象，也就是色彩意象。
紅的色彩意象
由於紅色容易引起注意，所以在各種媒體中也被廣泛的利用，除了具有較佳的明視效果之外，更被用來傳達有活力，積極，熱誠，溫暖，前進等涵義的企業形象與精神，另外紅色也常用來作為警告，危險，禁止，防火等標示用色，人們在一些場合或物品上，看到紅色標示時，常不必仔細看內容，及能了解警告危險之意，在工業安全用色中，紅色即是警告，危險，禁止，防火的指定色。
大紅 桃紅 磚紅 玫瑰紅
橙的色彩意象
橙色明視度高，在工業安全用色中，橙色即是警戒色，如火車頭，登山服裝，背包，救生衣等，由於橙色非常明亮刺眼，有時會使人有負面低俗的意象，這種狀況尤其容易發生在服飾的運用上，所以在運用橙色時，要注意選擇搭配的色彩和表現方式，才能把橙色明亮活潑具有口感的特性發揮出來。
鮮橙 橘橙 朱橙 香吉士
黃的色彩意象
黃色明視度高，在工業安全用色中，橙色即是警告危險色，常用來警告危險或提醒注意，如交通號志上的黃燈，工程用的大型機器，學生用雨衣，雨鞋等，都使用黃色。
大黃 檸檬黃 柳丁黃 米黃
綠的色彩意象
在商業設計中，綠色所傳達的清爽，理想，希望，生長的意象，符合了服務業，衛生保健業的訴求，在工廠中為了避免操作時眼睛疲勞，許多工作的機械也是採用綠色，一般的醫療機構場所，也常採用綠色來作空間色彩規劃即標示醫療用品。
大綠 翠綠 橄欖綠 墨綠
藍色的色彩意象
由於藍色沉穩的特性，具有理智，准確的意象，在商業設計中，強調科技，效率的商品或企業形象，大多選用藍色當標准色，企業色，如電腦，汽車，影印機，攝影器材等等，另外藍色也代表憂郁，這是受了西方文化的影響，這個意象也運用在文學作品或感性訴求的商業設計中。
大藍 天藍 水藍 深藍
紫色的色彩意象
由於具有強烈的女性化性格，在商業設計用色中，紫色也受到相當的限制，除了和女性有關的商品或企業形象之外，其他類的設計不常採用為主色。
大紫 貴族紫 葡萄酒紫 深紫
褐色的色彩意象
在商業設計上，褐色通常用來表現原始材料的質感，如麻，木材，竹片，軟木等，或用來傳達某些引品原料的色澤即味感，如咖啡，茶，麥類等，或強調格調古典優雅的企業或商品形象。
茶色 可可色 麥芽色 原木色
白色的色彩意象
在商業設計中，白色具有高級，科技的意象，通常需和其他色彩搭配使用，純白色會帶給別人寒冷，嚴峻的感覺，所以在使用白色時，都會摻一些其他的色彩，如象牙白，米白，乳白，蘋果白，在生活用品，服飾用色上，白色是永遠流行的主要色，可以和任何顏色作搭配。
黑色的色彩意象
在商業設計中，黑色具有高貴，穩重，科技的意象，許多科技產品的用色，如電視，跑車，攝影機，音響，儀器的色彩，大多採用黑色，在其他方面，黑色的庄嚴的意象，也常用在一些特殊場合的空間設計，生活用品和服飾設計大多利用黑色來塑造高貴的形象，也是一種永遠流行的主要顏色，適合和許多色彩作搭配。
灰色的色彩意象
在商業設計中，灰色具有柔和，高雅的意象，而且屬於中間性格，男女皆能接受，所以灰色也是永遠流行的主要顏色，在許多的高科技產品，尤其是和金屬材料有關的，幾乎都採用灰色來傳達高級，科技的形象，使用灰色時，大多利用不同的層次變化組合或他配其他色彩，才不會過於 素，沉悶，而有呆板，僵硬的感覺。
大灰 老鼠灰 藍灰 深灰
色彩三要素
不論任何色彩，皆具備三個基本的重要性質：色名，明度，彩度，一般稱為色彩三要素或色彩三屬性。
色名(Hue)
色名（Hue，簡稱為H；或譯為色相）及是區分色彩的名稱，也就是色彩的名子，就如同人的姓名一般，用來辨別不同的人。
明度(Value)
明度（Value，簡稱V）光線強時，感覺比較亮，光線若時感覺比較暗，色彩的明暗強度就是所謂的明度，明度高是指色彩較明亮，而相對的明度低，就是色彩較灰暗。
彩度(Chroma)
彩度（Chroma， 簡稱C）是指色彩的純度，通常以某彩色的的同色名純色所佔的比例，來分辨彩度的高低，純色比例高為彩度高，純色比例低為彩度低，在色彩鮮艷狀況下，我們通常很容易感覺高彩度，但有時不易作出正確的判斷，因為容易受到明度得影響，譬如大家最容易誤會的是，黑白灰是屬於無彩度的，他們只有明度。
色環
由於色環並不容易解說，所以請翻閱其他書籍或詢問專業美工或教師。
配色的基本概念
配色的基本概念，這是我們在做圖時常常預見的問題，若能將這些概念了解，在顏色的搭配上自然比較占優勢。
色名對比
將相同的橙色，放在紅色或黃色上，我們將會發現，在紅色上的橙色會有偏黃的感覺，因為橙色是由紅色和黃色調成的，當他和紅色並列時，相同的成份被調和而相異部份被增強，所以看起來比單獨時偏黃，以其他色彩比較也會有這種現象，我們稱為色名對比。
除了色感偏移之外， 對比的兩色， 有時會發生互相色滲的現象， 而影響相隔界線的視覺效果， 當對比的兩色， 具有相同的彩度和明度時， 對比的效果越明顯， 兩色越接近補色， 對比效果越強烈。
明度對比
將相同的色彩，放在黑色和白色上，比較色彩的感覺，會發現黑色上的色彩感覺比較亮，放在白色上的色彩感覺比較暗，明暗的對比效果非常強烈明顯，對配色結果產生的影響，明度差異很大的對比， 會讓人有不安的感覺。
彩度對比
色彩和另一彩度較高的色彩並列時，會覺得本身彩度變低，而和另一個彩度較低的色彩時，會覺得彩度變高，這種現象稱為彩度對比。
補色對比
兩個互為補色的色彩在一起時，會產生明顯的效果，使色彩彼此色感更強，我們稱之為補色對比。
面積對比
將兩個色彩強弱不同的色彩放在一起，若要得到對比均衡的效果，必須以不同的面積大小來調整，弱色佔大面積，強色佔小面積，而色彩的強弱是以其明度和彩度來判斷，這種現象稱為面積對比。
配色的基本類型
在考慮如何配色時，必須先確定自己到底要什麽的配色效果。
1、決定主體色。
2、選擇搭配色。
3、選擇背景色。
4、明彩度調整，完成配色。
『柒』 美術色彩的構圖方法有哪些
光色分為七種：紅，橙，黃，綠，青，藍，紫，後來又被分為紅，橙，黃，綠，青，紫六種，這就是光色，又稱「標准色」。從理論上講，所有的光色混合產生白色，光色的混合使色彩變亮。利用這個原理，當你要畫寶石時，即使是無色的寶石也能用顏色畫出來。
原色：
是指無法用其他顏色混合得到的顏色，即第一次色。理論上講原色只有三種：紅，黃，藍，(光的三原色為：紅，綠，藍)。印刷中三原色是紅，黃，青。直接用這三種顏色中的任何一種大面積上色，畫面都會顯得很跳躍。
間色：
三原色中任何兩種混合產生的顏色稱為間色，又稱第二色。調色時，只有用相等量的原色才能調出標準的間色，因此原色量的比重會影響到調出來的顏色，所以間色的層次是十分豐富的。
復色：
含有三原色中任何一種原色的顏色都叫復色，又稱第三次色。調色時，不但三原色的量會影響到調出的顏色，黑白之間的不等量也可以調出許多不同的復色。調色時要注意的是，多種復色的混合容易使顏色顯臟，所以調色時一定要控制好。
補色：
在色環上，相對的兩種顏色(即：在同一條直徑上的兩種顏色)為一組補色，如：紅和綠，橙和藍，黃和紫都是補色。補色的對比十分強烈，視覺上給人不和諧的感覺。補色的組合可以使人感覺紅的更紅綠的更綠，雖然不和諧，但如果運用得好的話也可以很漂亮，給人視覺沖擊力很強，如果運用得不好，就會給人俗氣，刺眼得感覺。
同種色：
所謂同種色就是在同一種顏色中加入另一種不同量得顏色所產生得深淺濃淡不一得各種顏色。
同類色：
指色素比較相近得不同顏色，如：大紅，朱紅，玫瑰紅，深紅等顏色。
鄰近色：
鄰近色是指在色環上相鄰得各種顏色，如：黃綠，黃，橙黃，橙等。
色相：
色相是指色彩得相貌，也就是色彩最顯著得特徵，又叫色名，色種等。生活中得各種色彩都有自己具體得面貌，因此也就有了不同得名稱，如：海藍，天藍，孔雀藍等等。
明度：
色彩得明度是指色彩本身得明暗深淺程度，簡單來說就是指色彩得黑白程度。
純度：
色彩得純度又稱色彩得飽和度，是指色彩本身得鮮艷程度。
色性：
色性簡單得說就是冷暖色，如：紅色給人熱得感覺，蘭色給人冷得感覺。在一幅畫中氣氛得營造往往利用顏色得色性，如：表現沙漠橘黃，朱紅等，表現冰川用海藍，天藍等。
色調：
色調就是一幅畫得總的色彩傾向性。由若干塊佔主要面積的色彩所決定的。色調從色相上分，可以有紅調子，綠調子，紫調子等;從明度上分可以有亮調子，暗調子等;從純度上分，可以分為艷調子，灰調子等;從色性上，又可以分為暖調子，冷調子等。關於色彩——
色彩有七種標准色：紅橙黃綠青藍紫這七種色中，又有細分：
(1)三原色：紅黃藍在所有色彩中，這三種色彩最重，即色彩純度最大。(2)間色：橙(紅加黃)綠(黃加青)紫(青加紅)可以發現，上述六色的排列中，原色總是間隔著一個間色，因此，只需將標准色背熟，對於原色及間色我們就可以分清了。
事實上，還有一些顏色沒有包括在以上色彩中。金、銀、灰、黑、白是五種中性色。(所謂中性色就是沒有色彩傾向)一般來說，除非染上一定的感性色彩，我們的背景都採用灰、黑、白這三種顏色，因為金銀太耀眼了，而灰、黑、白由於是中性色，比較容易與其它顏色搭配。
一般的顏色的明度者不同，因此產生的距離感也不同。按明度順序排列： 1黃、 2橙、3紅、4綠、5青、6紫。
我們可以發現，按照16、25、34的順序，就可以得到對比色。善於運用對比色，對我們的設計是很有好處的。如：萬綠叢中一點紅。就是一個典型的例子。
在黑色背景上，黃最近。而在白色背景上，則紫最近。因此，距離感只是相對而言，與我們的背景的對比。在設計中，有明度、純度和冷暖的對比，而色彩的冷暖是設計問題的主要攻堅項目。這時我們需要《康定斯基定律》，其主要內容：將色彩分成角度：紅90度，橙60度，黃80度，藍190度，紫120度。其中鈍角：鈍拙、柔弱、冷色銳角：敏銳、強烈、暖色這樣就可以比較清楚的掌握了。
我們來看看怎樣調和色彩。調和色彩的基本法則是：頁面各部分色彩一定要構成適當的色彩關系。組成統一的色調，表達某種情緒。這才會有自己的風格。怎樣才能做到這一點呢?
(1)確立主調統率頁面的色彩關系。當頁面上有幾個色塊時，必須以其中一塊顏色為主，而且其面積，明度，位置大於其它色塊。
(2)不但要善於運用原色，而且還要善於運用金、銀、黑、白和灰這些中性色進行緩解，中和，以烘托出主題。
(3)增加共同點，會使設計更趨向協調。
(4)拉開距離，目的是為了主次分開，不要堆成一堆，別人看了都覺得討厭。可有方法：或者從平面拉開，或者從純度和明度削弱。
①兩色一深一淺。
②同時變化原有明度
③純度對比，使一色鮮艷而一色朦朧
④同時變化原有純度再來說說色彩均衡問題：要打動別人的視知覺，色彩要均衡。一般：
(1)比較全局
(2)不同的物體也不同。如：你可以看出頁面上是塊鐵之類的東西的話，那麼，潛意識里比看到頁面上的一顆小草就會覺得不同份量了。這是我們生活上的體驗。
(3)色彩不能偏於一方，否則就會失重。如頁面中心有大色，則四周一定要有一些小色，左邊有一定的物體一定的明度，右邊就不能完全灰暗或空白，也要有適量的明色。
(4)若說到均衡，則純度或明度較差的大色塊與面積小的鮮明色塊也均衡要表達出我們主頁的風格，這就需要理解色調的概念。色調，即我們頁面的主色彩。我們所要表達的性格或心情，都會在頁面上表示出來。如憂郁用冷色，熱情開心用暖色等。而如要表達出我們所觀察的色調，要用誇張、提煉、強調、概括等方法。為了突出重點，加強對比，表達氣氛，是有必要進行誇張和調整的。以下是具體的方法：
(1)單色調是指只用一種顏色，只在明度和純度上作調整，間用中性色. 這種方法，有一種強烈的個人傾向。如採用單色調，易形成一種風格。我們要注意的是中性色必須做到非常有層次，明度系數也要拉開，才可以達到我們想要的效果。
(2)調和調：鄰近色的配合。這種方法是採用標准色的隊列中鄰近的色彩作配合。但易單調，必須注意明度和純度，而且注意在畫面的局部採用少量小塊的對比色以達到協調的效果。
(3)對比調：易造成不和諧。必須加中性色加以調和. 注意色塊大小、位置，才能均衡我們的布局。注意：在調和色彩中要注意間用中性色. 必須明白的是：近的純由遠的灰襯托明的純由暗的灰襯托明的純由暗的灰襯托主體的純由賓體的灰襯托.
圖案構圖的穩、勻、奇
1 穩——安定、比例
安定(此處著重於心理、視覺印象的安定)
圖案在構圖上一般有對稱、平衡。對稱比較莊重、嚴肅。平衡比較生動、活潑。
比例
比例帶有一定的數學性，較典型的有黃金分割(0.618/1),據說芭蕾演員踮腳表演就是為了使自己身體比例呈黃金分割。還有平方根、立方根等矩形，給人一種非常優美和諧的視覺效果。但不要被這些比例所束縛，很多是靠自己的感覺去應用。
2 勻——疏密、空間
疏——密、黑——白(並非純粹的黑白色彩，指濃淡)、虛——實之間是對比關系，靈活合理地進行疏密、黑白布局，從而表現出一定的虛實，形成不同的美感和藝術效果。
空間實際上是由構圖中安排的實體形象、空白形象，兩者相結合構成的。空間的構圖處理，是隨著形象軌跡及視覺軌跡形成內在的空間層次。例如：網站「異空間」中，有一畫面：太空背景，幾個動感的人物都是一樣的大小，我就建議：進行個別人物縮小或擴大，可以形成一種距離感和空間感，避免了原有的單板。
3 奇——標新、立異很簡單，看你是否是一個「叛逆者」………
構圖——
說到構圖，就是指形體在空間中的佔有情況。所有物體都包含在空間中，所以就構圖來說，除去平面關系外，構圖還有前後關系的區別。
而藝術中的構圖即只藝術家為了表達一定的想法，宣洩一定的情緒，突出某個主題，運用美學原則將空間中的物體進行意識上的安排，以形成某種視覺上的沖擊，達到表達目的。
一般來說，構圖講究和諧統一、關系平衡。在美學法則的基礎上產生變化，而形成藝術美。
從整體來說，較穩定的構圖是3角構圖，四方構圖。在構圖安排中要注意物體與物體間，物體與空間環境間的疏密變化，不能都靠在一起，也不能都分開。物體與物體間要發生聯系，顯式的或隱式的。構圖要完整，不能缺掉需要表達的部分。需要缺掉的部分也應該保持它的相對完整性。比如人體中要缺掉的部分一般處於關節部位而不能隨便砍斷。
採用變動的S型構圖能造成運動的構圖美。但是一切的構圖都不能太規整。當畫面中所有的物體都橫向排列時，一定要有小部分物體產生豎向排列的動態傾向，這叫破。即打破視覺上的定式造成沖擊。
『捌』 怎樣學好繪畫中的構圖
一、形式美的構圖形式
（1）九宮格構圖
九宮格構圖有的也稱井字構圖，前面以講過，實際上屬於黃金分割式的一種形式。就是把畫面平均分成九塊，在中心塊上四個角的點，用任意一點的位置來安排主體位置。實際上這幾個點都符合「黃金分割定律」，是最佳的位置，當然還應考慮平衡、對比等因素。這種構圖能呈現變化與動感，畫面富有活力。這四個點也有不同的視覺感應，上方兩點動感就比下方的強，左面比右強。要注意的是視覺平衡問題。
（2）十字形構圖
十字形構圖就是把畫面分成四分，也就是通過畫面中心畫橫豎兩條線，中心交叉點是按放主體位置的，此種構圖，使畫面增加安全感、和平感和莊重及神秘感，也存在著呆板等不利因素。但適宜表現對稱式構圖，如表現古建築題材，可產生中心透視效果。如神秘感的體現，主要是表現在十字架、教堂等攝影中。所以說不同的題材選用不同的表現方法。
（3）三角形構圖
三角形構圖，在畫面中所表達的主體放在三角形中或影像本身形成三角形的態勢，此構圖是視覺感應方式，如有形態形成的也有陰影形成的三角形態，如果是自然形成的線形結構，這時可以把主體安排在三角形斜邊中心位置上，以圖有所突破。但只有在全景時使用，效果最好。三角形構圖，產生穩定感，倒置則不穩定。可用於不同景別如近景人物、特寫等攝影。
（4）三分法構圖
三分法構圖是指把畫面橫分三分，每一分中心都可放置主體形態，這種構圖適宜多形態平行焦點的主體。也可表現大空間，小對象，也可反相選擇。這種畫面構圖，表現鮮明，構圖簡練。可用於近景等不同景別。
（5）A字形構圖
A字形構圖是指在畫面中，以A字形的形式來安排畫面的結構。A字形構圖具有極強的穩定感，具有向上的沖擊力和強勁的視覺引導力。可表現高大自然物體及自身所存在的這種形態，如果把表現對象放在A字頂端匯合處，此時是強制式的視覺引導，不想注意這個點都不行。在A字形構圖中不同傾斜角度的變化，可產生畫面不同的動感效果，而且形式新穎、主體指向鮮明。但也是較難掌握的一種方法，需要經驗積累。
（6）S字形構圖
S字形構圖，在畫面中優美感得到了充分的發揮，這首先體現在曲線的美感。S字形構圖動感效果強，即動且穩。可用於通用於各種幅面的畫面，這就根據題材的對象來選擇。表現題材，遠景府拍效果最佳，如山川、河流、地域等自然的起伏變化，也可表現眾多的人體、動物、物體的曲線排列變化以及各種自然、人工所形成的形態。S字形構圖一般的情況下，都是從畫面的左下角向右上角延伸。
（7）V字形構圖
V字形構圖是最富有變化的一種構圖方法，其主要變化是在方向上的安排或倒放，橫放，但不管怎麼放其交合點必須是向心的。V字形的雙用，能使單用的性質發生了根本的改變。單用時畫面不穩定的因素極大，雙用時不但具有了向心力，而穩定感得到了滿足。正V形構圖一般用在前景中，作為前景的框式結構來突出主體。
（8）C形構圖
C形構圖具有曲線美的特點又能產生變異的視覺焦點，畫面簡捷明了。然而在安排主體對象時，必須安排在C形的缺口處，使人的視覺隨著弧線推移到主體對象。C形構圖可在方向上任意調整，一般的情況下，多在工業題材、建築題材上使用。
（9）O形構圖
O形構圖也就是圓形構圖，是把主體安排在圓心中所形成的視覺中心。圓形構圖可分外圓與內圓構圖，外圓是自然形態的實體結構，內圓是空心結構如管道、鋼管等，外圓是在（一般都是比較大的、組的）實心圓物體形態上的構圖，主要是利用主體安排在圓形中的變異效果來體現表現形式的。內圓構圖，產生的視覺透視效果是震撼的，視點安排可在畫面的正中心形成的構圖結構，也可偏離在中心的方位，如左右上角，產生動感，下方產生的動感小但穩定感增強了。
如果攝取內圓疊加形式的組合，可產生多圓連環的光影透視效果，是激動人心的。如再配合規律曲線，所產生的效果就更強烈，如炮管內的來復線，即優美又配合了視覺指向。
（10）W形構圖
W形構圖，具有極好的穩定性，非常適合人物的近景拍攝。其在背景及前景的處理中，能得到很好的發揮，運用此種構圖，要尋求細小的變化及視覺的感應。
（11）口形構圖
口形構圖也稱框式構圖，一般多應用在前景構圖中，如利用門、窗、山洞口、其它框架等作前景，來表達主體，闡明環境。這種構圖符合人的視覺經驗，使人感覺到透過門和窗，來觀看影像。產生現實的空間感和透視效果是強烈的。
二、 形式美線性構圖結構
線性構圖在攝影中是經常使用的主要方法之一。「線」是客觀存在的視覺現象，又是構圖的基本視覺要素，它在構圖中可以分割畫面，製造面積，產生節奏，表達多種象徵性種功能。
線的性格表現為：粗線強勁，細線纖弱；曲線柔情，直線剛直；濃線重，淡線輕；實線靜，虛線動。
如：垂直的線條，它象徵的是堅強、庄嚴、有力；橫線象徵著寧靜、寬廣、博大；斜線象徵著動態和不安定的感覺，也可以。由於的緣故，通向遠方，斜線在這里就體現處了一種縱深效果。曲線則象徵著柔、浪漫、優雅，會給人一種非常美的感覺。。
（1）黃金分割
前面已對將黃金分割進行了論述，在這里主要是線形結構的應用，增強黃金分割在線形中的感知意識。
在新聞攝影中經常遇到自然或人工產生的線形影像，如在自然界中形成的各種線形影像，大到地平線、河流、山川等，小到樹木、葉片、花朵，動物、昆蟲等形體結構，特別是人體結構關系。在人工環境中，也是隨處可見的了，如建築的門窗及外形邊框、電線、水渠、櫃櫥、書桌；常接觸的書本、報紙、雜志等；因此，新聞攝影應用黃金分比在線形構圖中，是體現美感的有效方法。
（2）對角線構圖
這是一個非常著名的構圖表現方法，在角線構圖在畫面中，線所形成的對角關系，使畫面產生了極強的動式，表現出縱深的效果。其透視也會使拍攝對象變成了斜線，引導人們的視線到畫面深處。在攝影畫面構圖中，除明顯的斜線外，還有人視覺感應的斜線，表現在形態的形狀、影調、光線等產生視覺抽象線。因此對線性的把握是攝影構圖運用線的關鍵。
（1）橫線構圖
利用橫線構圖能在畫面中產生寧靜、寬廣、博大等象徵意義，但單一橫線容易割裂畫面。實際上在攝影中會經常出現橫線，如地平線等。因此在攝影構圖中忌諱橫線從中心串過，一般的情況下，可上移或下移躲開中心位置或攝影中所說的「破一破」就是在橫線某一點上安排一個形態，使橫線斷開一段。此單一橫線的掌握難度要大一些，而多條橫線線的組合，在攝影中的掌握要容易一些，而且非常有趣。如在多條橫線充滿畫面時，可在部分線的某一段上安排主體位置，使某些橫線產生斷線的變異。這種方法主體突出明顯，富有裝飾效果。
（4）豎線構圖
豎線構圖要比橫線構圖富有變化，單一線時也存在和橫線一樣不足的地方。但多線時變化相對的要多一些。如對稱排列透視，多排透視等都能產生有時想像不到的效果。
豎線，它象徵的是堅強、庄嚴、有力；其攝影面對的自然豎線要多於橫線。如樹木、電桿、柱子等等。豎線所產生的變異效果非常醒目。
（5）曲線構圖
曲線構圖所包含的曲線為，規則形曲線和不規則曲線。曲線則象徵著柔、浪漫、優雅，會給人一種非常美的感覺。在攝影中曲線的應用時廣泛的。如人體攝影，就是呈現人體的曲線美。表現形態的紋理都能產生優美的畫面。構圖運用時一定要特別注意曲線的總體軸線的方向。其表現方法是多樣的，可以運用對角式、S式、橫式、豎式等。另外曲線和其它線綜合運用更能產生突出的效果，但把握的難度要大一些。
（6）不規則線的構圖
不規則線的構圖是很麻煩的事，掌握不好的話，很容易弄亂畫面。不規則線其本身存在著多樣的屬性。如雜亂的、抽象的、理性的、神秘的等等，單一不規則線段也存在著視覺指引性，如果運用得當會產生奇特畫面效果。如果將雜亂的不規則的線充滿整個畫面，這時再把簡捷的主體形態安排在畫面適當的位置上，可出現強烈的對比效果，同時會呈現出抽象的、神秘的畫面氣氛。
『玖』 繪畫中有什麼常見的構圖法
三角形構圖，是最穩定的構圖形式，一般是將畫面中的三組物體放在三個頂點上，可以是回正三角也可以是斜答三角或倒三角，運用時較為靈活。
圓形構圖，一般是使畫面中的物體總體呈現圓形的效果，即把主體安排在圓心中所形成的視覺中心。
水平式構圖，在自然風光攝影中經常會用到，比如說根據地平線、海平線來構圖，可以表現出自然景色的遼闊、浩瀚，這種構圖運用到繪畫中也是一樣的道理。
以上三種就是常見的構圖方法，但是構圖的方法還有很多種，都是根據具體的創作情景來選取的
『拾』 繪畫技法三要素是構圖、色彩和什麼
繪畫技法三要素??
你說的這個貌似沒聽過啊
我就知道色彩的三要素：
明度版、色相、飽和度
月神動漫權
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