㈠ 長沙美術培訓哪裡比較好長沙境界畫室算好的嗎
一般的畫室吧，有點坑。
㈡ 長沙學美術去哪個畫室長沙境界畫室排名怎麼樣
挺好的，很全面,在長沙算數一數二的
㈢ 美術作品中的意境是什麼含義
意境是指抒情性作品中呈現的那種情景交融、虛實相生、活躍著生命律動的韻味無窮的詩意空間。
如果典型是以單個形象而論的話，意境則是由若干形象構成的形象體系，是以整體形象出現的文學形象的高級形態。
文藝理論界對「境界」說的闡述雖然眾說紛紜，為軒為輊，但有一個地方卻出人意外，這就是絕大多數評論者都把「境界」和「意境」等同起來。稱之為「文學形象」、「作品中的世界」。這種看法無疑是片面的。
「境界」一詞作為一般習慣用法，如雲「境界有二，有詩人之境界，有常人之境界」，此所謂境界，便當是泛指作品中的一種抽象界域而言者。又如雲「古今之成大事業、大學問者，必經過三種之境界」，此所謂境界，便當是指修養造詣之各種不同的階段而言者。又如雲「『明月照積雪』、『大江日夜流』、『中天懸明月』、『黃河落日圓』，此種境界，可謂千古壯觀」，此處之所謂境界便當是指作者所描寫的景物而言者。 [編輯本段]詳解中國傳統美學思想的重要范疇﹐在傳統繪畫中是作品通過時空境象的描繪﹐在情與景高度融匯後所體現出來的藝術境界。
意境理論最先出現於文學創作與批評。三國兩晉南北朝時代文學創作中有「意象」說和「境界」說。唐代詩人王昌齡和皎然提出了「取境」「緣境」的理論﹐劉禹錫和文藝理論家司空圖又進一步提出了「象外之象」﹑「景外之景」的創作見解。
明清兩代﹐圍繞意與境的關系問題又進行了廣泛探討。明代藝術理論家朱存爵提出了「急境融徹」的主張﹐清代詩人和文學批評家葉夔認為意與境並重﹐強調「舒寫胸臆」與「發揮景物」應該有機結合起來。近代文學家林紓和美學家王國維則強調「意」的重要性。林紓認為「唯能立意﹐六能創建」﹔王國維認為創辭應服從於創意﹐力倡「內美」﹐提出了詩詞創作中的以意勝的「有我之境」和以境勝的「無我之境」兩種不同的審美規范。
意境概念運用到繪畫上﹐主要是在山水畫得到迅速發展的五代和宋﹑元﹐但早在三國兩晉南北朝時代﹐受道家思想和玄學的影響﹐山水畫創作已經從地圖製作式的幼稚階段﹐跨進了講「實對」﹐重「寫生」的時期﹐畫家們開始注重了實境的描繪﹐並提出了「澄懷味象」﹑「得意忘象」的理論和藝術創作旨在「暢神」﹑「怡情」的思想。這種理論和實踐是後來傳統繪畫強調意境構成的先導﹐唐代美術史家張彥遠提出了「立意」﹐五代山水畫家荊浩提出了「真景」說﹐宋代畫家郭熙提出了山水畫創作「重意」問題﹐認為創作應當「意造」﹐鑒賞應當「以意窮之」﹐並第一次使用了與「意境」內涵相近的「境界」概念。宋﹑元文人畫的興起和發展﹐文人畫家的藝術觀念和審美理想﹐尤其是蘇軾在繪畫上力倡詩畫一體的藝術主張﹐以及元代畫家倪瓚和錢選的「逸氣」和「士氣」說的提出﹐使傳統繪畫從側重客觀物象的描摹轉向注重主觀精神的表現﹐以情構境﹑托物言志的創作傾向促進了意境理論和實踐的發展。清代畫家兼理論家笪重光在《畫筌》一書使用了「意境」這一概念﹐並針對山水畫創作提出了「實境」﹑「真境」和「神境」的理論﹐對繪畫中意與境的涵意和相互關系作了較深入的分析﹐對繪畫中的虛實﹑形神﹑情景等問題﹐亦即意境的表現問題都作出了有益的探索。
意境理論的提出與發展﹐使中國傳統繪畫﹐尤其是山水畫創作在審美意識上具備了二重結構﹕一是客觀事物的藝術再現﹐一是主觀精神的表現﹐而二者的有機聯系則構成了中國傳統繪畫的意境美。為此﹐傳說美術所強調的意境﹐既不是客觀物象的簡單描摹﹐也不是主觀意念的隨意拼合﹐而是主﹑客觀世界的統一﹐是畫家通過「外師造化﹐中得心源」﹐在自然美﹑生活美和藝術美三方面所取得的高度和諧的體現。
意境的構成是以空間境象為基礎的﹐是通過對境象的把握與經營得以達到「情與景匯﹐意與象通」的﹐這一點不但是創作的依據﹐同時也是欣賞的依據。繪畫是通過塑造直觀的﹑具體的藝術形像構成意境的﹐為了克服造型藝術由於瞬間性和靜態感而帶來的局限﹐畫家往往通過富有啟導性和象徵性的藝術語言和表現手法顯示時間的流程和空間的拓展。如中國傳統繪畫中的散點透視﹑虛實處理﹑計白當黑﹑意象造型等﹐就是為了最大限度地展現時空境象而採取的表現手法。這些手法一方面使畫家在意境構成上獲得了充分的主動權﹐打破了特定時空中客觀物象的局限﹐另一方面也給欣賞者提供了廣闊的藝術想像的天地﹐使作品中的有限的空間和形像蘊含著無限的大千世界和豐富的思想內容。從這個意義上講﹐意境的最終構成﹐是由創作和欣賞兩個方面的結合才得以實現的。創作是將無限表現為有限﹐百里之勢濃縮於咫尺之間﹔而欣賞是從有限窺視到無限﹐於咫尺間體味到百里之勢。正是這種由面到點的創作過程和由點到面的欣賞過程﹐使作品中的意境得以展現出來﹐二者都需要形像和想像才能感悟到意境的美。
意境就是畫家用所表現形象來表達胸中之意，對山水的情感，畫家把這種情感寫與筆端，讓欣賞者他的作品豐富的內涵。 [編輯本段]意境的特徵意境的結構特徵是虛實相生。意境由兩部分組成：一部分是 「如在目前 」的較實的因素，稱為 「實境 」；一部分是 「見於言外 」的較虛的部分，稱為 「虛境 」。虛境是實境的升華，體現著實境創造的意向和目的，體現著整個意境的藝術品位和審美效果，制約著實境的創造和描寫，處於意境結構中的靈魂、統帥地位。但是，虛境不能憑空產生，它必須以實境為載體，落實到實境的具體描繪上。總之，虛境通過實境來表現，實境在虛境的統攝下來加工，這就虛實相生 「的意境的結構原理。
意境的本質特徵是 「生命律動 」，即展示生命本身的美。在我們民族的審美心理結構中，是把宇宙境界與藝術意境視為渾然一體的同構關系。由於宇宙本身就是一種生命形式，詩人對宇宙境界的體驗就是一種生命律動的體驗，而意境恰恰就是這種生命律動的表現。人心雖小，但可以裝得下整個宇宙。詩人之心，本身就是宇宙的創化，他可以映射宇宙的詩心、宇宙的靈氣。因此我們說，藝術意境本質上是一種心理現象，一種人類心靈的生命律動。文學意境作為一種人類心靈的生命律動，有三個特點：(1)表真摯之情。 (2)狀飛動之趣。 (3)傳萬物之靈趣。
㈣ 美術的最高境界是什麼
厲害的畫家
畫風時，會讓人感覺一股被風吹過的涼意；
畫雨時，會讓人覺得好像淋了雨，全身濕答答的；
而畫閃電時，會讓人瞬間全身發麻，好像被電到一樣。
㈤ 什麼是美術的意象藝術
就是指畫面給觀賞者帶來的一種思想上的翕動,讓觀賞者根據畫面的暗示不由的會聯想到的一些東西,不同的人會聯想到不同的內容,但如果美術畫面的藝術境界越高,就會讓更多的同產生同一種或同一類聯想,這個內容就是做畫面的人所想要的目的.
以上純屬個人拙見,望莫見笑!!!謝謝!
㈥ 請問我今後的繪畫道路及可以到達的藝術境界
這可能是屬於心理學的范疇 人在自身發展到一定程度時 對事物的認知 往往會出現一定偏差 其實你不一定要去考慮你今後會怎樣 會變得怎樣 你就是你 像你現在有了這么高的水平 你完全可以去享受畫畫的樂趣了 沒有必要不去鑽研油畫 因為很多大師級的畫家 都是很全面的 油畫的畫技未必不能用於 水粉畫 每種畫都是相同的 呵呵 我比你菜多了 只是學了些基本的 在大學也沒時間畫畫了 好羨慕你呀
㈦ 美術的真正境界是什麼
我真正地感受到了眼前的藝術家是在用心去感悟人生,感悟世界,感悟藝術與道德的和諧境界。是在創造一種藝術大...這和他科班出身長期擔任美術教師,長期研究美術理論,長期接受大師的教誨,長期涉獵於美術研究的宏觀把握和美術創作實踐、...
㈧ 美術中的意境是什麼意思
「意境就是人在審美活動中，用心靈去關照外界對象（包括藝術對象）在把握和領會對象的基礎上，充分展開想像，在自己的思想意識領域里超越外在的形象，從而創造出新的意蘊和境界。」
來自於《美學》~
㈨ 意境是怎樣的一種藝術境界意境分為幾種
什麼是意境？人與世界接觸，因關系的層次不同，可有五種境界：
一，為滿足生理的物質的需要，而有功利境界；
二，因人群共存互愛的關系，而有倫理境界；
三， 因人群組合互制的關系，而有政治境界；
四，因鑽研物理，追求智慧，而有學術境界；
五，因欲返本歸真，冥合天人，而有宗教境界。功利境界主於利，倫理境界主於愛，政治境界主於權，學術境界主於真，宗教境界主於神。但介乎後二者的中間，以宇宙人生的具體為對象，賞玩它的色相、秩序、節奏、和諧，藉以窺見自我的最深心靈的反映；化實景而為虛境，創形象以為象徵，使人類最高的心靈具體化、肉身化，這就是「藝術境界」。藝術境界主於美。
㈩ 美術審美是一種高級的人生境界嗎
在人生實踐中，在與世界打交道的過程中，會有各種不同的層次覺解和感悟，會形成各種不同的人生境界，而審美境界則是其中一個比較高層次的、特殊的人生境界。審美境界高於一般的人生境界，它可以說是對人生境界的一種詩意的提升和凝聚，也可以說是一種詩化的人生境界。最高的人生境界往往就是最高的審美境界。審美境界的生成離不開人生境界的轉化和提升，人生境界與審美境界只有在實踐存在的意義上才是相通的。人生境界的多質多層次性也導致了審美境界的豐富多樣和多層次性。
