美術教學工具
本質論強調美術教育的本質性價值，倡導以學科為基礎的美術教育。本質主義者認為，美術教學應具有學科性、順序性，主張系統化的課程設計與指導方法，並且以學科的標准來評量兒童的學習成果。本質論的代表人物是艾斯納和格內爾。艾斯納強調美術教育的主要價值在於對個人經驗的獨特貢獻。他指出，「美術是人類文化和實踐極其特殊的一面，而且美術能為人類實踐作出的最可貴的貢獻是直接與其特性相關系的。美術能為人類教育作的貢獻恰恰是別的學科所不能作的。因而，任何一項將藝術首先作為為其他目的服務工具的教育計劃會沖淡美術的意義。美術不應屈尊服務於其他目的。」美術教育不是服務於其他目的的工具，它在基礎教育中有其獨特的作用，從而，美術在學校課程中的地位得到了重視和提高。
與工具論者相反，艾斯納提出美術能力不是自然發展的結果，而是學習和教育的結果。「美術學習不是隨兒童成長成熟的自然結果，美術學習可以通過教育指導得到促進。」既然如此， 可教的內容有哪些呢？艾斯納認為美術教學的領域應包括三方面：美術創作、美術批評和美術史。要使這三方面教學卓有成效，則需要有系統化的連續性課程設計，而不是那種感恩節畫火雞、聖誕節做節目裝飾的以日歷為中心的教學。而且，對教學要盡量評估，因為無論是有形的還是無形的評估，對師生的教與學都是大有裨益的。
② 美術教學用具箱18類435件是指哪些
序號 編號 產品名稱 型號規格 單位 價格
1 320102 襯布 80X120cm 平絨 塊 20
2 320103 遮光窗簾 200X150cm 塊 70
3 320104 靜物台 60X60cm 可旋轉 帶升級 台 190
4 320105 寫生凳 可折疊 25*19*25 個 24
5 320106 寫生燈 可升降 只 230
6 320107 工作台 80X160cm 鋼架結構，防火板檯面 個 650
7 320108 美術教學用品櫃 40X82X200cm.三聚氫氨脂飾板 個 1130
8 320109 折疊靜物台 60X80cm 鋼架結構 個 665
9 320110 小學美術教學用具箱 16類329件 套 800
10 320111 中學美術教學用具箱 18類435件 套 930
11 320201 寫生畫箱 普通型 45X32X8 只 165
12 320201 寫生畫箱 專業型 40X29X112 只 365
13 320202 畫架 鋁合金 個 105
14 320202 畫架 木 150cm 個 240
15 320203 寫生畫板 45X32 3# 塊 23
16 320203 寫生畫板 45X60 2# 塊 43
17 320203 寫生畫板 60X90 1# 塊 90
18 320204 畫夾 40*55cm 塊 22
19 320205 畫框 50X70cm 個 40
20 320206 鏡框 45X60cm 個 50
21 320206 鏡框 60X90cm 個 70
22 320211 寫生教具（1） 石膏像4尊 套 420
23 320212 版畫工具 6類13件 套 70
24 320213 繪畫工具 7類20種 套 115
25 320213 繪畫工具 24類75種 套 415
26 320214 製作工具 木工工具.小五金等43件 套 330
27 320215 寫生教具（2） 幾何形體15件 套 220
28 320216 寫生教具（3） 圓罐.樹根.臉譜.蠟果.塑花.禽鳥 套 190
29 320217 靜物器皿 器皿16件.臘果6件.玩具4件 套 540
30 320217 靜物器皿 器皿12件 套 440
31 320219 木製關節人 32cm 只 70
32 320220 畫毯 100X200cm 張 90
33 320303 美術學具盒 小學全套12盒 盒 130
34 320303 美術學具盒 木盒 美術學慣用具 盒 45
35 320304 美術課配套材料（學生用） 紙、墨、顏料等8類16件 套 115
36 320305 美術課教學材料（教師用） 7類21件 套 165
37 320306 小學寫生教具 5類18件 套 340
38 320307 中學寫生教具 6類 29件 套 495
39 320401 拉胚機 YQ09-A 台 4630
40 320402 泥板機 台 9500
41 320403 電窯 YQ07-3 台 11880
42 320404 練泥機 YQA-80 台 14500
43 320405 雲台（轉台） 直徑33cm 台 170
44 320407 雕塑刮刀 五把 把 13
45 320408 雕塑白土 500g 包 15
46 320409 竹製泥篦 六件 包 45
47 320501 泥工工具 泥塑刀等7類13件 套 50
48 320503 陶工工具袋 8件裝 袋 35
49 320504 陶工工具箱 3類14件 箱 190
50 320505 雕刻工具 盒 45
51 320507 紙工工具 7件 套 45
52 320509 國畫工具 10類13件 套 165
53 320510 泥塑工具 7件13件 套 70
54 320511 水彩畫工具 9類29件 盒 165
55 320515 手工工具盒 7類15件 盒 43
56 320516 美工工具盒 7類8件 盒 35
57 320517 美術製作工具 10類19件.25*12*4精製盒 套 150
58 320518 工藝製作工具 9類24件.25*12*5精製盒 套 150
59 333001 美術教學掛圖 小學 對開47幅 套 165
60 333001 美術教學掛圖 中學 對開48幅 套 165
61 333002 美術欣賞圖庫 中學 中國美術學院出版社 本 120
62 333002 美術欣賞圖庫 小學 中國美術學院出版社 本 105
63 333002 美術欣賞圖庫 CD2片 中外名畫欣賞 本 98
64 333003 美術欣賞掛圖 對開30幅 套 140
65 333005 銀幕 150X150cm 張 450
66 333006 投影器 250X250 台 1500
67 333008 美術學生桌 桌面角度可調整，高度可升級 張 365
68 333009 學生凳 塑鋼結構.高底可調 張 60
69 333011 美術教學投影片 小學 1-3上下冊 300片 套 700
70 333011 美術教學投影片 初中 7-9上下冊 300片 套 740
71 340102 磁性白板 60X80mm 兩用 塊 105
72 340102 磁性白板 100X200cm 塊 490
73 340103 三色黑板 100X200cm 塊 515
74 340104 電子繪畫板 漢王 0504 塊 1950
75 340105 磁釘 只 1.5
76 340106 磁性黑板 （綠）120X400cm 塊 1450
77 346001 三角板 木製 60cm 付 25
78 346011 大圓規 木製 個 15
79 388402 丁字尺 450mm 有機 把 20
80 388402 丁字尺 600mm 有機 把 28
81 388402 丁字尺 1200mm 有機 把 53
82 388403 三角板 有機 25cm 付 13
83 388404 繪圖儀器 五件 英雄 套 43
84 388404 繪圖儀器 九件 航天 套 105
85 388405 曲線板 250mm 航天 塊 10
86 388406 繪圖模板 橢圓 塊 15
87 388407 擦圖片 塊 18
88 388413 有機直尺 500mm 只 13
89 388413 有機直尺 1000mm 只 43
90 388414 三棱比例尺 只 18
91 350001 羅馬青年 24*51*30 個 113
92 350002 高爾基胸像 40*30*53 個 165
93 350003 伏爾泰 20*43*27 個 113
94 350004 海盜 50*29*25 個 95
95 350005 維納斯全身像 36*115*34 個 365
96 350006 俯視維納斯 39*70*45阿里亞斯 個 275
97 350007 維納斯半面 高35 個 8
98 350010 大衛 48*120 個 940
99 350011 小大衛 38*67*40 365
100 350012 小衛頭像 38*62*40 170
101 350014 魯迅頭像 56cm 190
102 350015 魯迅胸像 54*65*34 245
103 350016 米開朗基羅胸像 27*23*54 300
104 350017 米開朗基羅頭像 18*50*22cm 90
105 350018 男青年頭像 25*64*23 120
106 350019 女青年頭像 58 120
107 350022 石膏五官 眼嘴耳鼻 高20 95
108 350023 男 女手足模型 4件 180
109 350025 石膏手模型 男 女 55
110 350026 石膏足模型 男 女 55
111 350028 解剖彎手臂 40*42*20 195
112 350029 解剖彎腿 22*82*54 315
113 350030 解剖全身 65 365
114 350031 大軀解剖 42*90*47 590
115 350032 小兒胸像 27*47*21 8
116 350033 少女軀干 29*56*21 115
117 350034 思考 50*38*31 120
118 350035 琴女胸像 43*34*73 315
119 350036 阿格里巴 34*28*63 80
120 350037 少女半面 高40cm 53
121 350038 少女頭像 20*20*28 83
122 350039 小天使 90
123 350040 天使半面 高33cm 80
124 350041 羅馬婦人 24*51*30 145
125 350042 觀音胸像 50*70*30 240
126 350043 捧鴿子姑娘 23*52*17 60
127 350044 扇子姑娘 25*51*16 60
128 350047 獅子冠 29*58*25 195
129 350048 高乃依 87 370
130 350049 吻 60*82*28 440
131 350050 哭孩半面 高41cm 70
132 350051 貝多芬半面 18*50*22cm 80
133 350053 西沙頭像 20*44*24 80
134 350054 農民頭像 150
135 350062 貝多芬胸像 40*56*25 145
136 350063 阿波羅胸像 59*80*35 390
137 350064 馬賽胸像 34*61*31 170
138 350065 拉奧孔胸像 255
139 350066 荷馬胸像 高68cm 198
140 350082 亞歷山大面具（一） 高39cm 80
141 350083 亞歷山大面具（二） 高39cm 80
142 350085 羊頭 37*20*32 105
143 350086 馬頭 62*66*24 290
144 350089 羅馬柱 20*120*20 380
145 350101 石膏幾何圓錐 23
146 350102 石膏幾何體四棱錐 23
147 350103 石膏幾何體長方體 23
148 350104 石膏幾何體球體 23
149 350105 石膏幾何體圓柱體 23
150 350106 石膏幾何體正六面體 23
151 350121 寫生蠟果香蕉 8
152 350122 寫生蠟果蘋果 8
153 350123 寫生蠟果梨 8
154 350124 寫生蠟果桃 8
155 350125 寫生蠟果青椒 8
156 350126 寫生蠟果西瓜 8
157 350140 寫生禽鳥標本 8
③ photoshop工具應用於美術教學應注意什麼
注意PS只是工具，工具為主。要表達你的美術效果。把PS當做一個和手上筆一樣內的工具就容行。不要沉迷於工具的強大能力上。
雖然PS只是工具，但工具也需要練熟才能達到靈活應用的程度。在美術表達的同時，也要多多練習，不能認為PS只是一個小小工具，而輕視。要多用多練就可以好好使用這個工具。
④ 小學美術教育課件製作工具有哪些
那要看你到什麼級別:
對於小朋友來說,如果是學校的美術課需要,可以就很簡單了,按照老師和教學大綱的要求就可以了,不份工具在小學的教材中已經配套了.
如果是個人興趣或或者提升的話就所有的工具的可以用喔!
如果只是學素描,就只要6H到6B的繪畫鉛筆加上素描紙及橡皮擦基本上已經夠小朋友了.還有一些常見的靜物,有條件的可以准備一些石膏,用於寫生.當然,還要有一本適合小朋友的教材.
如果是學習兒童畫可以准備:鉛筆\彩色鉛筆\蠟筆\粉筆\水彩\水彩專用筆\油畫棒\橡皮擦和紙
如果是學習水粉畫: 16色或則24色的水粉顏料加上水粉紙和水粉畫筆.
如果想學習水彩畫:24色或者12色的水彩顏料加上水彩紙和水彩畫筆
如果是學習國畫: 准備12色的國畫顏料\筆筒\大白雲\小白雲\中白雲個2支\描筆一支\小楷\中揩\大楷各一種,洗筆筒\廢報紙(作畫是用來墊在紙下面的)如果有條件也可以用專用的羊毛氈,最後是宣紙(熟宣和生宣(畫工筆用的)).
還有其他的一些工具,如油畫工具\和電腦(數碼藝術)這兩樣一般需要大一點的年齡的朋友或者有一定基礎的朋友才學習.小朋友我不建議學習.當然,如果純屬興趣的話,也可以提早了解基礎的.
個人覺得小朋友可以學習畫國畫,這樣對小朋友的審美情操有提高,而且可以培養小朋友對民族文化的熱愛,現在有很多的人覺得讓小朋友學習國畫不符合現代社會要求,其實不是,你認為了.工具基本就這些了,不知道對你有沒有一點幫助.
⑤ 在幼兒美術教育活動中,工具論和本質論,你認為應該作用哪一種理論去進行實際教學為什麼
美術教復育目標的工具論和制本質論的區別是：
一、工具論：
美術教育界,工具論的實踐使得學校中的美術教育處於一種兒童自發的,無教師干預和評價的,無所謂最後作品的嚴重放任狀態。藝術沒有被視為一門學習的課程,而是被當成了兒童自我表現的工具。
學校中視覺藝術的主要功能只是給學生提供了一個表現創造力,渲瀉情緒的機會。嚴格地說,這種狀態是「非教育的「。
二、本質論：
由布魯納(J. S.Bruner)倡導的以了解科目基本結構為主旨的結構主義理論，,在此理論的基礎上,美術教育界逐漸形成和發展了本質論。
這次教改興起了學科運動。在自然科學、數學、外語(即「新三藝)這些結構清楚、易於教學和檢測的科目得到特別青睞時,美術教育為求在學校中生存,也開始逐漸向科目轉化。
⑥ 美術教育目標的工具論和本質論的區別
美術教育目標的工具論和本質論的區別是：
一、工具論：
美術教育界,工具論的實踐使得學校中的美術教育處於一種兒童自發的,無教師干預和評價的,無所謂最後作品的嚴重放任狀態。藝術沒有被視為一門學習的課程,而是被當成了兒童自我表現的工具。
學校中視覺藝術的主要功能只是給學生提供了一個表現創造力,渲瀉情緒的機會。嚴格地說,這種狀態是「非教育的「。
二、本質論：
由布魯納(J. S.Bruner)倡導的以了解科目基本結構為主旨的結構主義理論，,在此理論的基礎上,美術教育界逐漸形成和發展了本質論。
這次教改興起了學科運動。在自然科學、數學、外語(即「新三藝)這些結構清楚、易於教學和檢測的科目得到特別青睞時,美術教育為求在學校中生存,也開始逐漸向科目轉化。
⑦ 如何在美術教學中引導學生展現個性
現代教育的一大目標是：尊重個性，培養個性，發展個性。但在小學美術課中，我們經常看到的卻是表現手法單一，成人化、公式化的「作品」。是我們的小學生不會創造、不會想像嗎？不，責任主要在於我們這些教師，是我們急功近利的不良心理，落後的觀念，簡單枯燥的教學方法，導致學生創造力減弱，想像力枯萎，失去了個性。所以，我們應該改變觀念，尋找解決問題的方法，注重促進學生個性的形成與發展。那麼，如何在美術教學中培養和發展學生的個性呢？
一、營造氛圍，提供展示個性的平台
學生在美術學習中呈現出來的個性包括對問題個性化的見解，對作品個性化的理解以及獨具個性的美術創作。個性的呈現與表達需要一個輕松愉悅、充滿民主的氛圍，在這樣的氛圍里學生才能無拘無束，暢所欲言，自由表現，展示其個性。在一個由教師主宰，死氣沉沉的課堂上，學生怎能會有新奇的想法、與眾不同的表現？因此，教師在教學中一定要注意融洽師生關系，營造寬松環境和民主氛圍，允許各抒己見，提倡標新立異，鼓勵與眾不同，提供有利於學生個性形成的環境，讓學生敢於表現個性。
二、更新觀念，激發個性創作的靈感
曾經在網路上看到這樣一個故事：同樣上《畫蘋果》這一課，美國小學生畫蘋果，教師拎來一筐蘋果，由學生任拿一個去畫；日本的學生也是自己拿著一個蘋果去畫；而中國學生畫蘋果往往是老師在黑板上畫一個標準的蘋果，學生再模仿著去畫。結果自然是中國學生畫得最像。對於我們這些教師而言，無疑會喜歡那個符合「標准」的蘋果。但我們應該靜下心來想一想：繪畫教學的目的是單純讓學生會畫嗎？答案當然是否定的，繪畫教學重要的是培養學生的想像力、創造力。每個學生對待同一個主題有各自不同的想法，如果教師把自己的想法硬塞給學生，或者拿著一些「范畫」讓學生借鑒甚至是臨摹，那麼，學生的思維一定會被局限，想像和創造力從哪裡來？教師應該通過正確的引導，激發學生根據自己的想法自信地去畫，學生才能創作出意想不到的優秀作品。即使這些作品「不像」，也是學生個性的體現，不能一棒子打死。
三、教學多樣化，使學生學會表現個性
1、創作方法、形式多樣化。
傳統的兒童畫教學總是按照先勾線，再塗色的方法進行。這樣畫面雖然看起來很工整，但是卻局限了一部分兒童的思維，以至於兒童作品中出現了「千人一面」的現象。又如在繪畫過程中，有的學生喜歡動手去做，而不是用筆畫，有些教師無法接受，否定了他們的想法。其實，學生怎麼表現都可以，只要能將他們想到的充分發揮出來就行，不必拘泥於這些所謂的形式。在繪畫的過程中，教師應該鼓勵一些膽子比較大，喜歡創新的學生敢於突破繪畫模式，大膽嘗試、實踐，不斷發現、尋找到適合自己個性的創作形式，最大限度地發掘自己的思維潛能。
2、繪畫工具多樣化
美國美術教育家羅斯菲德說過：「應讓兒童有充分的藝術材料，他才能發現自己的表現方法。」學生繪畫常用的工具是鉛筆、水彩筆或油畫棒，長時間只用這幾種工具也會限制了他們想像的空間。工具的限制，即使兒童就算有好的想像，也無法用合適的工具表現，學生的個性也會被限制。現在的孩子應該學會了解、運用各種各樣的繪畫工具，通過自己的雙手和大腦進行實踐，使自己的畫面看上去更生動。在工具的准備上，一部分可以由教師提供給學生，如水粉（水彩）顏料、毛筆、粉筆等；另一部分由學生在生活中尋找，讓他們在生活中做一個有心人，找到適合自己表現的工具，而尋找工具的過程也是創造思維初步形成的過程。如：各種彩色的紙、五彩的羽毛、蠟燭甚至是廢報紙、廢棄罐頭等都可以作為繪畫的輔助工具材料。
3、思維方法多樣化
我們教學生學美術並不是把他們全部培養成畫家，而是在學習繪畫的過程中陶冶情操，培養學生各種能力。因此，我們應該多了解學生，尊重學生思維的多樣化，使學生在無意中創造出奇特的令人驚奇的畫面。記得有一次我在教學《好朋友》一課時，學生畫著畫著，突然，有一位學生站起來說：「老師，他沒有畫他的好朋友，畫的是筆和筆筒。」當時，我並沒有指責那位畫畫的學生，而是叫他說說為什麼這樣畫。他解釋說：「我覺得筆和筆筒天天在一起，也是好朋友啊！」多麼獨特的想法啊！於是我在全班同學面前表揚了他，他十分開心，創新意識更強了。在他的帶動下，全班同學開動腦筋，大膽想像，參與創造性作畫，畫出了一幅又一幅既具有個性特色又不失天真爛漫的圖畫。
四、自主活動，拓展發展個性的空間
前蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說：「不管圖畫的結構多麼簡單，它裡面總要反映出感知、思維、審美評價的個人特徵。」創造是藝術的靈魂，也是學生個性得以發展的最根本途徑。培養學生主體意識，激發學生內在動力，讓學生獨立地參與是發展個性的核心。所以，在美術課中應給學生提供更多的獨立感知和思考的機會，特別要啟發學生豐富的想像力，使學生的個性在美術作品的創作中得以體現和發展。在教學中，我注重讓學生自主活動，用啟發誘導的方法來培養能力。另外，還讓學生談創作之後的感想，這樣，既加深了記憶力又豐富了想像力，使學生的繪畫技法和個性特徵有機地結合在一起，不僅培養了學生創造思維，而且發展了學生的個性。
五、尊重規律，合理評價富有個性的作品
在評價兒童的美術作品時，不能以像不像為准則來評價。而是
在畫中是否真實反映兒童的內心感受，是否有獨特性，新穎的表現。兒童眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想像的綜合，只有隨著年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創作。所以我們要尊重兒童認知規律，正確評判孩子們富有個性的作品。
總之，小學美術教學中，學生個性的培養與發展需要教師轉變觀念，營造氛圍，改進教學方法，注重激勵引導，提供展示機會，而且要落實到每節課，針對不同的課型精心設計，常抓不懈。這樣才能真正使美術課成為學生展現個性的舞台，讓表達個性成為學生的一種習慣和追求。
⑧ 如何實現美術教育與各領域的整合
教學研討：美術教育與各領域的整合
《綱要》將幼兒教育的內容劃分為五大領域，同時又明確指出：「教育活動內容的組織應充分考慮幼兒的學習特點和認識規律，各領域的內容要有機聯系，相互滲透，注重綜合性、趣味性、活動性，寓教育於生活、游戲之中。」同時，藝術領域部分還強調：「幼兒的創作過程和作品是他們表達自己的認識和情感的重要方式，應支持幼兒富有個性和創造性的表達。」這里把「美術創作活動」定位為幼兒表達的重要方式，這種表達是「自主表達」「創造性表達」「富有個性的表達」。《<綱要>實施細則》中進一步具體而明確地闡述了上述觀點，從中不難看出美術教育與五大領域的滲透，它作為幼兒表達、交流、記錄的特殊工具，在各領域的交叉於融合中又起著中介作用，連接起幼兒的各種學習活動。因此，幼兒園美術教育的實施也必須遵循整合的學習觀點，建立美術語言觀，從而達到促進情感、態度、能力、知識技能各方面發展的目的。
第一節 ：對整合的認識與思考
整合，又稱綜合，就是把不同類型、不同性質的事物組合在一起，使他們形成一個整體。整合的核心是聯系的建立。根據《綱要》中提出的教育整合觀，我們重新定位我們的美術教育，視美術為幼兒的第二種語言，視美術為幼兒表達的工具，視美術為教育整體中不可分割的一部分，從而達到促進情感、態度、能力、知識技能各方面發展的目的。在實踐研究中，我們不僅研究幼兒美術活動的過程，也將美術作為幼兒階段特殊的表達符號，運用到各領域的活動中。
一、為什麼要進行整合
首先我們必須明確什麼是幼兒美術，了解幼兒美術活動的本質，有助於我們確定幼兒美術教育的走向。幼兒為什麼要進行美術活動？這種行為背後的本質是什麼呢？在成人的世界中，美術是藝術的一個門類，成人追求的是以高超的表現技術、完美獨特的表現形式構成作品。而在兒童的世界中，美術活動是一種成長需要的滿足，是一種沒有功利性的活動。在這種活動中，幼兒有一定想法，他傳遞了幼兒的一個念頭，甚至是思想。
如果美術是這樣的一種表達方式，那麼他就成為幼兒藉以表達思想情感的工具。因此，美術技能便成為表達的支撐，而不是最終目的。美術作為工具便可應用於幼兒的各種學習活動、游戲活動、生活活動中。這些活動尤其是生活活動，往往是綜合性的，涉及多方面的學習內容，從而達到促進幼兒多方面發展的目的。
幼兒的心理發展水平決定了幼兒對事物的理解往往是粗淺的、表面的，幼兒的概括能力還很低，對幼兒進行的教育不能過於分化。當前的幼兒美術教育大多把美術當做一門學科，從分科的角度來研究並實施，我國當時的狀態也是如此。為了解決孤立的學習美術，幼兒在學習過程中缺乏主動性、創造性，教師忽視幼兒的需要和學習特點、引導方法較單一等問題，我們確立了「美術教育與各領域整合的研究」園本教研專題，重新定位我園的美術教育，建立美術語言觀，視美術為幼兒的第二種語言，視美術為幼兒表達的工具，視美術為教育整體中不可分割的一部分開展美術教育研究，從而達到促進情感、態度、能力、知識技能各方面發展的目的。
我們不僅研究幼兒美術活動的過程，也將其作為幼兒階段特殊的表達符號運用到各種活動中。從研究幼兒的美術心理、解析幼兒的作品開始，到從幼兒出發選擇適宜的美術內容，到主題活動中綜合運用美術語言進行表達與記錄的研究過程中，我們始終以「幼兒是學習的主體」這條線串起各項活動，促進幼兒發展。力求達到教與學的平衡，力求使教師的角色有一名技能的傳授者轉向幼兒以美術語言進行創造、表達的傾聽者、幫助者、支持者、引導者，促使幼兒主動學習，在師生互動中促進幼兒發展。
二、整合的具體過程
美術教育與五大領域有機整合主要體現在以下幾個方面。
1.幼兒一日生活均是課程，抓住幼兒園活動的主要環節，如主題活動（集體活動）、區域游戲、生活活動等，形成美術教育實施途徑的整合。
2.抓住幼兒美術學習從感知體驗到藝術表達創造的學習規律，將各領域之間的目標和內容相互整合、形成整體，使幼兒的美術活動內容與各領域學習中獲得的認知經驗形成有機聯系，推動藝術表達與創造。
3.將美術在各領域的交叉融合過程中的中介作用和作為藝術的表達形式進行整合，發揮美術的雙重作用，促使幼兒全面發展。
4.把美術作為一種工具，在各領域的學習中加以運用，表達、鞏固、提升、拓展所獲得的感知經驗，引導幼兒深入地學習、探索。
5.將教育目標與教育環境有機整合，創設豐富的物質條件，支持幼兒實現目標。
6.家園互動、互助，形成合力，使家庭教育成為我園美術教育的有益補充。
第二節 以主題活動為載體，實現美術教育與各領域的整合
在學習和研究中，我們感悟到幼兒繪畫活動的實質是思維的活動，它以認知、生活等經驗為基礎，以思維活動為核心，以技能技巧為支撐，最終構成幼兒的創造。幼兒生活的環境決定著他們繪畫題材的內容，新鮮、有趣的事常常激發起創作靈感，引發創作動機。
因此，幼兒繪畫要畫內功夫畫外學。為了遵循「從感知經驗的積累到藝術的表達與創造」的幼兒美術學習的重要規律，我們以主題活動為載體，將各領域的目標和學習內容有機整合，形成領域間學習內容的內在聯系，以在主題活動中獲得豐富的感知經驗，推動幼兒充滿個性化地創造表達。同時，也將美術作為幼兒階段特殊的表達符號，運用這一特殊的工具，表達、交流幼兒在各領域學習活動中獲得的經驗與感受，發揮美術的紐帶作用，將幼兒的學習引向深入。
一、豐富感知經驗，選擇適宜的美術內容
感知經驗是幼兒藝術再現、創造的源泉，有生活、有情感的作品才是生動的。因此，豐富幼兒的知識經驗，提高其認知能力，就顯得尤為重要。我們將美術教育與各領域的目標、內容進行整合，使幼兒在主題活動的學習中獲得豐富的知識經驗和認知能力，用以支持幼兒創造性地表達。以此為基點，我們選擇具有豐富認知經驗且又易於表現的事物，幼兒感興趣的事件、熟悉的生活片段、具有想像空間的有趣的美工游戲等作為幼兒美術活動的內容。有趣的動物、生機勃勃的植物、絢麗的色彩、多變的幾何圖形等學習內容都可生成有趣的美術活動，使幼兒的表現更加多元化。
二、在美術活動中學習科學
幼兒在各領域中獲得的經驗可支持幼兒創造性地表現，美術活動中也同樣可以滲透各領域的目標與內容。幼兒在美術活動中亦可學習科學，美術活動也是認知的過程，可引導幼兒探索材料的特性，掌握工具的使用方法。例如，幼兒自製的風車、降落傘、磁鐵故事盒、不倒翁、船等，這些作品也可支持幼兒進一步探索未知世界。又如，在製作風箏的活動中，幼兒先後對骨架與箏面材料、製作方法、測量骨架中心、風力等問題進行了探索。
三、科學領域學習中必不可少的工具
美術是一種創造符號的活動，這種符號有著表達、記錄的功能，這種功能在科學領域的學習中會得到淋漓盡致的體現。幼兒運用美術這一特殊的工具表達、記錄、交流著他們的問題、新發現、探索的方法、實驗的結果、討論結果、行動計劃、、、、、、美術也成為科學學習中比不可少的工具，對科學領域的學習起著促進作用。
四、學會觀察、感知，進行個性化表現
學會觀察、感知體驗是獲得感知能力的有效途徑，感知能力直接影響著幼兒的繪畫水平。因此，我們在科學領域的學習中感知事物，引導幼兒逐漸學會有目的地觀察、比較觀察、連續觀察，學習運用多種感官感知事物，從中獲得直接經驗。在此基礎上，我們開展美術等活動，幼兒的表現細膩並有自己獨特的理解。在這樣的活動中，幼兒獲得了視覺空間、言語、自然觀察等多種智能的發展。
五、解讀作品，引導幼兒深入學習
在主題活動中，我們把作品分析作為觀察的一種補充手段，在作品的解讀中發現幼兒的關注點、認知經驗與發展水平，以此為基點確定主題活動的內容，推動主題活動的進程，引領幼兒更深入地探索學習，從而豐富幼兒的感知經驗，提升幼兒的認知能力。應該說，美術與各領域的學習時攜手並進、相互促進的。例如，在有關鳥的主題活動中，教師從幼兒的作品中發現幼兒表現的鳥外形單一、特點不突出。於是，教師組織幼兒進一步收集鳥的資料，引導幼兒發現鳥的不同，運用分類、猜謎、拼圖等手段幫助幼兒概括鳥的主要特徵，引導幼兒進一步了解鳥的不同特點。進而，教師帶領幼兒欣賞故事《樹婆婆和鳥娃娃》，並組織了配故事插圖的活動，引導幼兒進一步理解文學作品。此次活動中，幼兒不僅表現出了鳥的不同，並且呈現出了簡單的情節。這一系列的活動不僅推動了幼兒美術能力的發展，同時也促進了幼兒在科學領域、語言領域中的學習。
⑨ 怎樣設計小學美術的課堂教學目標
美術對陶冶學生情操，提高學生美術素養，培養學生創新精神和實踐能力，促使學生全面和諧發展具有十分重要的作用。
在貫徹「二期課改」精神，促使美術課堂教學按照「以學生發展為本」的理念進行改革的實踐中，為落實素質教育要堅持「育人為本、德育為先，把立德樹人作為教育的根本任務」的思想，按照《上海市學生民族精神教育指導綱要》和《上海市中小學生生命教育指導綱要》的要求，將小學生民族精神教育、生命教育和二期課改作為一個有機的整體，進一步改進小學美術的課堂教學，提高教學質量，任重道遠。
依據課程標准，切實貫徹「兩綱」精神，整體設計教學目標
首先是加強教學目標的均衡性、人文性與發展性。美術教育擔負著培養學生良好品德和審美能力的重要任務，教師要根據課程標准、「兩綱」的實施意見的要求，按照「知識與技能」、「過程與方法」、「情感、態度與價值觀」三個維度目標整體設計美術課堂教學目標，要以審美教育為主線，發揮美術教學中思想品德與民族文化等教育功能，使學生掌握知識，發展能力，陶冶情操的同時，人格得到逐步完善。同時，要根據不同年級學生的發展情況，落實分階段的目標要求，低年級要重視培養學生對美術的興趣、能運用簡單的美術工具開展造型游戲等；中高年級要重視對學生美術欣賞基本能力與表現方法的培養。教師要認真鑽研課程標准，明確教學目的和任務，掌握各年級教學要求，弄清各年段之間的層次遞進關系，在此基礎上，結合實際，制定出學期教學計劃和安排好教學進度。
加強教學目標的針對性、層次性和統整性。教學目標的設計要明確、具體、恰當，突出學科特點，符合教材和學生的接受能力，體現「兩綱」的層次性。要針對教材的不同內容和學生的不同特點，設計好具體的教學實施目標，關注學生對提高美術素養的共同需要，在不同的單元中都要注意突出重點目標和落實基礎目標。還要注意適應學生在美術學習上的不同基礎、愛好和個性特長，設計有層次的教學目標，使一般的學生和有美術特長的學生都能夠明確各自發展與提高的方向和目標。
合理使用教材，有效融合「兩綱」內涵，科學處理教學內容
根據課程標准以及「兩綱」內涵，合理使用教材，結合並發掘教材本身的內涵價值，落實課程的審美教育、三維教學目標。根據實際，對美術教材中內容過於淺顯和繁雜的內容(如範例畫和步驟畫)，作適當的補充和調整，挖掘內容主題中所蘊含的民族精神和生命教育的含義；要正確處理知識技能與設計創造的關系，根據相互輔助關系，在比例上作必要的調整處理，並注意寓知識技能於設計創造之中，使知識技能與設計創造同時並進，注意相關教學內容的合理整合。
結合兩綱實施要求，科學地選擇和開發美術教學內容。重視對美術學習內容的整體設計，有重點地選擇教學內容，建設有特點的美術課程。要加強繪畫教學的基礎性和生活性，重視小學低年級對寫生的啟蒙教學，注意培養學生的觀察能力、感悟能力和分析能力，掌握繪畫的基礎知識和基本技能；中高年級要強調基礎寫生的基本要求，適當安排速寫的內容要求，要加強民族民間藝術的教學，包括中國畫、書法、剪紙、陶藝等，增加學生喜歡的各種動物、人物和豐富多彩的社會生活內容，以感受祖國豐富的優秀傳統文化。
激勵主動學習，注重審美實踐體驗，樹立先進的教學理念
立足主動參與，通過創設各類有效激發學生學趣的教學情境，自然融合「兩綱」要求開展教學活動，加強學生對美術基本技能的掌握。通過有序操作、有趣的方法講解、嘗試、反饋，運用信息技術多媒體的演示，加強學生課堂作業的過程指導，引導學生積極參與教學活動，逐步學會基本的美術表現方法，理解內容主題的知識和方法、提升情感態度的同時生成正確的價值觀。凡是學生在技能實踐中遇到或可能遇到的困難問題，教師應該充分利用各種方法渠道，加以具體指導；對優秀作業、獨創性作業要予以及時肯定。在學生創作畫或進行課業製作的過程中，要了解全班學生的學習興趣和作業效果情況，要兼顧美術特長生和有困難的學生，特別要熱情、耐心輔導有困難的學生，幫助他們克服困難，完成學習任務，輔導學生學習美術的方法並糾正不良習慣。
重視審美實踐體驗活動，提高學生美術素養。美術教學必須要設計好審美的實踐活動，注意通過審美體驗，使學生的美術素養得到提高。審美教育要貫穿於美術實踐活動的全過程，包括模仿、設計、創作和評價，注意引導學生以實踐為渠道，以體驗為形式，以交流為載體，來認識美、感悟美、塑造美，通過動手實踐，把形象的組織，色彩的設計都通過自身的審美實踐反映出來。其次，教師要善於挖掘教學內容中的審美因素，講究教育的藝術性，「寓教於美」、「寓教於樂」，如繪畫課，教師要善於根據教材內容，按學生特點，有效引導學生理解線條美、色彩美、構圖美和意境美。還要注重美術教學的美育功能，聯系學生的生活實際，有機滲透自然美，家鄉美，祖國美的教育，體現「以美育人」。
引導快樂求知，提高學生學習興趣，改進教與學的方式
重視與信息技術整合，改進美術知識技能的教學方式，拓展美術教學的功能。從學生熟悉和感興趣的生活范圍與信息積累中，運用導向性、啟發性、思想性的直觀形象，通過構思—藝術加工—完成美術作品的實踐學習中，對學生進行直觀地創作啟迪，鼓勵學生想像創造，突破教學難點。教師要認真備課和積累資料，注意充分運用信息技術在視覺反映效果方面的特長，改進課堂教學的方法，提高教學現代化水平。如小學毛筆彩墨畫和中學中國畫教學中，除教師的示範外，還可通過信息技術方式反映欣賞、板畫、板書過程，可反復邊講邊示範，提高教學效果。在指導學生進行命題創作時，針對設計製作中的重點和難點，也可以運用信息技術演示方法，或用信息技術反映原版的美術作品讓學生觀摩，用技術啟發學生想像，開展創造性思維，以此培養藝術的形象造型能力。美術教學要盡量採用直觀教學方法，充分運用現代多媒體技術和網路資源，用現代化手段演示講解，激發學生的興趣，提高教學效益。
要以學生快樂成長為本，優化學習方式，提高學生對美術學習的興趣。重視學生學習方法的改進，鼓勵學生以探究性方法主動自主學習。組織學生進行「看看，想想，畫畫，做做，玩玩」等學習活動，根據教學內容讓學生參與講故事、猜謎語、念兒歌、做游戲、搞競賽、辦展覽和多媒體課件製作等活動，以創設情景來激發興趣，增強美術知識和技能練習的興趣性。在體驗操作練習時，要始終貫徹激發和培養學生學習美術的興趣，不斷提高和發展學生的想像力和創造力。
促進可持續發展，創意新穎作業表現方式，實施激勵性評價
以培養學習興趣、鼓舞創作熱情、開發創新潛能為目的，靈活採取多元化的過程性、激勵性評價方式，鼓勵學生獨立思考，創造性地完成作業。以「知識與技能」、「過程與方法」、「情感、態度與價值觀」三維目標指導實施綜合評價，並注意發展學生的個性特點，在作業批改中要發現和積累一些優秀作品，建立學生檔案。對於必要的基礎知識和技能，應結合常規作業進行指導滲透，對於學生作業中有獨創性，有創意思維的要給以及時表揚和肯定。結合課程建設和拓展型教材使用，鼓勵學生特長發展，允許學生在繪畫、速寫、兒童畫、書法、陶藝等選擇中一項技能進行分階段、提高性練習，對達到較熟練程度的學生要給予一定的特長認定。
通過校園文化制度建設，鼓勵學生美術的特長發展。創設條件，搭建平台，舉辦學生個人畫展，使優秀學生進步更快。也可定期舉辦全校性的美術作品展覽，使大部分學生的美術作品獎勵性評價，讓美術學習成為學生全腦開發、素質和諧發展的載體。還要善於發動和鼓勵學生收集各種廢舊材料來進行美術學習的製作活動，既補充配套美術材料的不足，也進行環境保護的現代教育。
不斷拓展教學視野，豐富教材內容，開發多樣性教學資源
開發和利用各種資源，提高美術教學質量的條件。美術專用教室，存放教具、工具材料以及展示學生美術作品的櫥櫃或場所，多媒體教學設備，計算機、實物投影儀、錄象機、DVD機、版畫機等；相關美術欣賞掛圖、教學磁帶、錄象帶、多媒體電腦軟體，足夠的美術教學工具書刊、教學材料、美術畫冊等資料，要保證硬體的更新和軟體的配套。注意提高美術專用教室的效益作用，力求使每個班、每節課都能進專用教室上課。
充分利用家庭和社會的民族精神教育和生命教育的資源，課內外相結合，統整提高美術教學質量的軟體資源。古今中外的經典美術作品欣賞教學，可採用觀賞、講座、相應的技能練習等形式用主題研討、感悟交流、參觀寫生等形式豐富教學的實施內容。盡可能組織學生到美術館、博物館觀摩學習，讓學生在更優越或真實的環境中欣賞繪畫、工藝、建築、書法、攝影、設計藝術等。積極開發信息化課程資源，充分利用網路獲得最新美術資源，注意加強藝術間的綜合，開發美術的新材料與新技法，創設條件，克服困難，以切實提高學生的審美能力和美術創造能力。
建立美術教研組，推廣有效的教學策略，提高美術教學的整體水平。參加教研活動，積極研究教材，開展課題研究、課堂教學觀摩評議、交流經驗、寫生考察等藝術實踐和新技術、新方法的業務培訓。
望採納
⑩ 高中美術人教版工具材料與基本要求教案
1．教師撰寫教學案例，是教師不斷反思、改進自己教學的一種方法，能促使教師版更為深權刻地認識到自己工作中的重點和難點，這個過程就是教師自我教育和成長的過程。
2．教師撰寫教學案例的過程是將來自外部的教育理論與指導自己教學實踐的內在教學理論相互轉化的過程，可以為新教師和在職教師的教學提供比較豐富的實際情境，有利於教學中理論聯系實際，培養分析問題和解決問題的能力。
3．教學案例是教師教學行為的真實、典型記錄，也是教師教學理念和教學思想的真實體現，因此是教育教學研究的寶貴資源，是教師之間交流的重要媒介。