美術教育文章
美術教學重在激發學生的創新精神 創新是一個民族進步的靈魂，是一個國家興旺發達的不竭動力。新課程標准中明確要求美術教學要特別重視激發學生的創新精神和培養學生的實踐能力。美術教學既是一種藝術創造活動，同時又是一種藝術實踐活動，對培養學生的創新精神和實踐能力具有巨大的促進作用。激發學生的創新精神，培養學生的實踐能力，是根據美術教育的特點提出來的。這種源於美術本體；但又超越美術本體的價值功能，對美術教師提出了雙向要求。首先，教師要具有創新精神，要能夠大膽投身於改革實踐；同時又要激發學生的創新精神，使他們在美術創作活動中能創造性地運用美術語言進行質疑和探索，並且通過多種實踐活動來培養、提高學生的審美創造能力。美術教學是一種形象塑造與審美欣賞的特殊文化教育，它不但作用於學生藝術素質的提高，而且還作用於學生人格的完善。要激發學生的創新精神，首先要確立學生實踐的主體地位，通過多種手段引起學生的學習興趣，使之具備主動積極的學習心態，產生執著的探索精神。這就要求主體主動參與，喚起創新，培養實踐能力。 要注意學生創作潛能的開發，真正地給他們探索知識，探究問題的空間，既要讓學生積極思索，自主學習，發現問題，解決問題，又要讓學生大膽想像，敢於標新立異，具有獨創性。想像力是人在過去知覺基礎上構建新形象的創造能力。愛因斯說過：「想像力比知識更主要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著知識的進步，是知識的源泉」。有了創造性想像的參與，就能藉助過去的經驗形成創造性的新形象，提出新假設，又在新的層面上進行新的想像。 要發揮學生靈感與直覺的作用。直覺是一種與知覺思維有關的直接觀察事物的心理活動，它包括靈感，啟示和頓悟，是創新的先導。而靈感又不會長期靜止停留，它往往是稍縱即逝。教師要敏銳地觀察了解學生接觸到美術作品後的系列心理活動變化，由能動思維起動到發散思維啟導，再到創新思維結局，讓學生遷移知識，進行美術的創造活動。 激發學生的創新，還應當藉助具有審美價值的教學內容，創設身臨其境的情景，讓學生在藝術作品魅力的作用下受到潛移默化的感染，產生創作慾望，表達自身感受。美術教育的創新，追求一種自由、和諧、情景交融雙向交流的氛圍，不同的學生因其自身的不同而出現不同的審美體驗，許多創新的因素就蘊含在其中。 新課程是以培養學生的創新精神為核心的素質教育，它既體現在教育觀忘上，又滲透於各個學科的所有教學活動中，這就要求在美術教學中處理好激發學生創新精神，引導學生進行美術創作，讓學生創造性地運用美術語言三者之間的辯證關系。學生創新精神激發後的結果之一是進行美術創作活動，而美術創作活動又必須藉助於美術語言。 所謂美術語言，一是指造型藝術的基本構成因素，諸如點、線、形狀、色彩、結構、明暗、空間、材料等；二是指將造型元素組合成一件完整的作品的基本原理，包括多樣統一、比例、對稱、平衡、節奏、對比、和諧等。 美術教學過程的情趣性，表現活動的自由性和評價標準的多樣性，它為創造活動提供了最適宜的環境。要最大限度地開發學生的創造潛能，就要重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。1
② 急求關於「生活中的美術」的文章，300字左右！
美術的創造 ，離不開對生活的體驗 ，離開一定的生活依託 ，任何創造都是空談 。智障學生的美術創造同樣依託與他自身的生活經驗 ，並對此加以提煉，表現。語文老師都有過這樣一種感受：節假日後讓學生寫一篇游記，有的學生寫的洋洋灑灑精彩生動，可也有的同學怎樣也寫不出來。為什麼寫不出來呢？分析一下，會有這樣幾個原因：１根本沒出遊，缺乏真實感受。２雖然去了，但走馬觀花沒有用心體驗。３雖然看了，也用心感受了，卻是茶壺煮餃子倒不出來，缺乏表現語言。再美術創作中學生同樣存在這些困難，如果我們想提高學生的美術創作能力，就必須引導學生深入的觀察生活，感受和體驗生活是關鍵，表現技能的學習也必不可少。教學中注重學生創作表現能力的培養，並鼓勵學生運用自己的創造作品來美化生活，逐漸形成:收集素材——設計構思——技術指導——學習製作——美化生活的教學模式。各個壞節都緊密的聯系學生現實生活，以此培養學生的創新思維和表現能力。
一、收集素材
這里所指的素材包括兩個：一種是創作的題材；另一種是綜合造型的材料。創作題材的收集與選擇和學生的生活環境、已經有的經驗有著必然的聯系。我曾以「我愛我的學校」為題，提議大家來展現豐富的校園生活。我先讓學生觀察自己每天的校園生活，並引導學生發現校園美麗的景色、有意思的事，感覺同學的友情、師生間的關愛，以及集體的生活的樂趣。於是各種富有生活的畫面就出現了。
二、設計構思
設計構思往往與收集材料、造型製作過程是緊密聯系在一起的。成人創作時往往帶著某種構想去准備材料，而孩子往往在收集材料前沒有思考什麼，即使構想也顯得比較為空洞。但是有媒介物就不一樣了，他們的思想就會插上想像的翅膀活躍起來，一個同樣的物體會使學生產生不同的聯想。可見設計與構思對培養學生的發散性思維極其有利，而發散性思維正是創造性思維的重要組成部分。
三、技術指導
完整的創造力包含著創造思維與表現能力兩部分，要使學生的創造能力在完整意義上得以發展，開拓學生的創造性思維和培養一定的表現技能，兩者缺一不可。
四、融入生活
美術和生活有著密不可分的關系。因此學生的美術活動要經可能聯系生活、美化生活，從小樹立用雙手美化生活的觀念。
③ 關於藝術教育的論文
原創沒有 非原創一般都是要錢的
④ 關於美術的文章
美術，不需要教也不需要學
藝術不能教
創造不能教也不能學。美術教育是所有學科中最不需要教也不需要學的，可惜目前懂得美術的人真的不多，懂得美術的父母和老師更是少之又少，美術教育過度用力在教與學之中。
在過度用力「教」與「學」的過程中，孩子天生的直覺與創意被壓抑或扼殺，站在原創的觀點上，「教」反而是一種危險的事。專家指出「知識」可以教，但「創造」不能教，創造是一種無中生有，不能教也無法學，創造是一種天生的才情，幼兒從一歲開始就能塗鴉了，此時他需要的不是「教」，而是可供自由發揮才情與想像的寬廣空間，親自去體驗。
色彩與美感需要培養
同時專家也提醒，藝術雖然不能教，但美感的培育與色彩認知則是需要教導與不斷練習的。要培育美感及對色彩認知，最好的方式是拜大自然為師，以原野山林的自然原色，作為認識色彩的第一步。
成人總以為從嬰兒房到幼兒園，都需以高彩度的亮色系或是各種顏色鮮艷的卡通人物，才能吸引幼兒注意，其實，每天浸泡在這樣一個混色染缸中，卻會造成孩子對色調的無感與錯感。專家指出，不少幼兒的畫，線條描繪力很強，但色彩卻多而雜，顯示出對色彩的感應度極有待開發與練習，要知道色彩智能並不一定隨著年齡增進，而需要不斷地練習與培養。
孩子是創意大師
孩子剛開始拿起畫筆，就站在原創的高點。他們不需要像成人般，得要擺脫視覺慣性的束縛，以純凈的眼睛，便能直達事物的本然核心；這些獨一無二的原創，都不是教出來的。因此本世界的偉大畫家如畢加索、米羅等人，都為了追求更高的境界的藝術突破，及建立個人獨特的風格，轉向原始藝術或兒童繪畫尋求靈感，以開拓全新的視野與可能性。
幼兒的純凈還未受到污染，能不受到視覺慣性的束縛，以守全直覺式的觀察畫出「心像」，是他們的本能，這種與生俱來的能力，是許多甚至藝術大師所畢生追求的。
但隨著年齡的增長，這片想像活土若未經灌溉滋養，終會逐漸乾枯。若想保有這份原創活力，應幫助孩子建立自發性的價值觀，並鼓勵獨立思考能力，以免在成人的過度干擾或是各種視覺污染下，喪失信心與美感敏銳度。
孩子有「畫不像」的自由
畫得「像」，並不是美術教育的目的。繪畫在於滿足幼兒塗鴉的慾望與本能，讓他養成獨立創造的習慣，並且勇於表達自我。藉由不同體裁的創作與形、色運用，開發生命的美感經驗。
正確的美育觀念，才能保護孩子珍貴的原創性，在升學主義下成長的父母與教師，太過份於成果導向，並對技巧性過度需求，只求畫得「像」，卻忽略了最珍貴的「原創性」。
父母與老師在提供環境與材料之外，最大的功能是「引導」，雖然幼兒沒有開發的視覺對周遭漫不經心，但已經有內在的吸收心智；透過繪畫，養成觀察與聯想。創造力不能直接給予，要從內在點燃，成人應該珍惜幼兒的原創自由，打破「畫得像，才是畫得好」的迷思，還給孩子自由塗鴉的創作自由。
大人插手孩子縮手
成人的干涉與過度的成果導向，是扼殺創意的元兇！讓孩子盡情自由地塗鴉吧！這是生命初期一種奇妙的天賦本能，就如教育專家瑪利亞·蒙特梭利提出的敏感期。
這是原本深藏的潛能，父母或老師應把握這個稍縱即逝的本能，從塗鴉期開啟孩子的創造之門，一旦年紀漸增，逐漸受社會種種所制約後，這個豐沛的創造力，將逐漸喪失，而且可能是永久地失去。
每個人都是自己生命的創造者，幼兒的自由意志在塗鴉中獲得抒發，成為尋求獨立及自我探索的內在動力，是自主學習的開端，自信與個人獨特性的逐漸形成。
但是塗鴉時專注且伴隨創作快感的孩子，卻老是被父母所干擾。看到滿紙錯亂無章的線條，便以為孩子不會畫，急忙要教他或是送去才藝班，其實從兩歲起的「錯亂塗鴉」到四歲的「命名塗鴉」這段時期，所畫的一片混沌，只有孩子自己才看得懂，但是只要成人一開始插手指導，這個自我探索的旅程便宣告中止。
當孩子說「我不會畫」，大人開始「示範教學」，孩子便從此養成依賴的習慣，不懂得獨立思考，自信心也在成人的指責中喪失。請了解到這是一段自然必經的過程，父母不用急也不急不來，過早介入與干預，就是提早剝奪孩子體驗天馬行空想像的自由，孩子大了，自然開始會逐漸畫得像，但卻可能逐漸失去可貴的原創性。
看看許多成人眼中所謂「畫得好」的作品，卻充滿了僵化概念及成人拙劣指導的軌跡，大人的無知卻錯殺孩子的才情，令人惋惜。
「錯亂塗鴉」和「命名塗鴉」
1、錯亂塗鴉
由於動作協調性不夠，畫在紙上的畫是一些凌亂的線條，有時還會將線條畫出紙外。
2、命名塗鴉
到了此階段，幼兒雖尚未能畫出具體形象，但已經能藉由圖畫表達一些意念，一面畫一面喃喃自語，畫完了，還會幫這幅畫命名。
我有「畫」要說
畫作是幼兒無聲的語言，當幼兒還無法以明確的語言表達他心中想說的或是某種委屈時，藉由不同的線條與色彩，以繪畫代替口語「說」出來。此外，有自閉症等精神偏差的孩子，也可從其中找尋病因，作為診治線索，並以繪畫作為治療的手段之一，疏導郁結的情緒，協助病童恢復和外界的溝通，即所謂的「繪畫治療」。
若孩子因畫出心中想說的，而受到成人指責，以後不會再畫「真畫」，只畫「大人想看的」，不但關閉了與成人溝通的管道，情緒紓緩的出口也少了一個。那麼可以從畫中讀出孩子想說什麼嗎？專家認為，會教畫不一定懂得兒童心理，同時專家建議，若孩子只是畫一些恐怖血腥的畫，並無出現明顯的偏差行為，父母毋須妄自揣測或過度緊張，他可能只是暴力卡通看多了。
不要急著作道德教育，要先尋找問題的核心。必要時可尋求研究兒童心理的專家協助，從幼兒繪畫形色中的組合與象徵，分析幼兒的心理狀況與投射，藉以診斷幼兒的問題並尋求矯治方式。
藝術鑒賞前先作功課
美術教育不一定要從畫畫開始，把握名畫鑒賞的機會，也是讓孩子參與接觸藝術的另一種好方法。但藝術鑒賞並非只是單純的「看」，可以結合故事、戲劇與舞蹈，拉近孩子與畫的距離。
如利用故事解說讓孩子了解畫家背景，利用戲劇方式讓孩子扮演畫中角色，或是舞動出來，接著在實際欣賞畫作之後，讓孩子畫出他的感想或是改寫名畫，從事前暖身，到親眼鑒賞到實際動手畫，才是完整的鑒賞活動，對孩子才能發揮功效。
進入美術館之前，應有相當的暖身動作。只在畫室作畫，眼界與格局都會日逐狹窄，因此藝術鑒賞已成為歐美美術教育的重點之一，目的在於培養幼兒完整的藝術觀。
「如何欣賞藝術」也是一種藝術。若未先作好暖身功課，只是一窩蜂地跟著大批人潮湊熱鬧，孩子看不懂，產生不耐煩，也影響大人的心情，再加上展覽會場的嘈雜與空氣流通不良，及許多不守規矩人士的「錯誤示範」，只怕孩子學會的是一堆壞習慣，或是想到藝術就頭痛，反而成了一個不好的開始。
⑤ 6000字左右的論文，小學美術教育方面的
沒那麼長的，幾個拼湊吧！
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「實踐是檢驗真理的唯一標准」，可見「實踐」在指導人們認識和改造世界的過程中的重要作用。所以我們平時說理論聯系實際，即我們要接受新的知識獲得新的技能，僅憑口頭說教是不行的，必須得通過實踐。
對於美術的學習也是這樣。首先我們要明確學習的目的，即通過美術的學習激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。而要達到這個目的就要通過學習個體即學生本人以個人或集體合作的方式參與各種美術活動，嘗試各種工具，材料和製作過程來體驗美術活動和樂趣。
而對於初中階段的學生來說，其藝術實踐的能力卻可受到內在及處在諸多因素的影響。
其一，個人興趣是學生藝術實踐的源動力。興趣是最好的老師，對某個領域非常熱愛的人，必將對這一領域具有強烈的好奇心和求知慾，美術是一門藝術學科，是進行審美教育的主要途徑，國民整體素質的提高離不開美術教育，而出類拔萃者則為數不多，所以我們不能苛求將每一個學生都培養成為一名畫家，因為初中階段的教育是基礎教育，只有在整體培養的基礎上去發現，挖掘其具有藝術素養的學生，使其在文化修養提高的同時，藝術天賦也不至於被埋沒，丟失，這就需要課余時間多向這一方向傾向，以不至於象古時的方仲永，久而生疏，直至成為一名平庸之人。
其二，重視學生藝術實踐活動中學生的主導地位。新課程改革要求教師解放思想，一改以往傳統的教學模式，使學生被動的接受變為主動的學習，教師要成為學生學習的組織者和參與者，這就要看教師通過什麼樣的方法和手段，能夠讓學生樂於學習，主動學習這也是我們每一位教師最關心的一個問題。在初中美術的教學中，我也嘗試過讓學生主動的觀察事物，表現事物，
讓他們體味其中的樂趣。而學生自身的頑皮性和依賴性以及意識形態的不成熟性，成為他們自主學習中的最大障礙，長期以來被動的接受，不動腦思考，老師布置點我完成點的思想在他們頭腦中根深蒂固，他們根本不會去挖掘教材之外的東西，也根本不會顧及課程的延伸與關聯。因此，此次新課改最重要的一個方面就是要徹底地進行學生學習方式的變革，使學生真正成為學習的主力軍，能夠自己學會發現問題，解決問題，自己參與校本課程的研究性學習。
其三，在學生價值觀，人生觀尚未完全形為重要成的前提下，學生藝術實踐中教師的指導作用也顯得尤為重要。例如，在一堂寫生課中，我把學生分為四組，讓他們統一到操場上，然後分散，每個同學自己去找寫生對象。安排好任務後，我說三十分鍾後檢查，然後看了看錶，再看同學們，他們也是你看我，我看你，有的用嘴咬畫紙咬鑽筆，我說開始呀，他們仍無動於衷，一個大膽的學生突然說：老師，操場上空盪盪的，畫什麼呀？我說：同學們，仔細看看，咱們操場上有什麼呀？同學們都說，藍球架，單杠。我說，再往四周看看。「有樹，房子。」同學們都異口同聲，我因勢利導，：「第一組畫藍球架，第二組畫樹，第三組畫房子，第四組畫自行車。」同學們都找到寫生對象了。於是便分散開來，針對自己的寫生對象開始觀察了。通過這次課堂寫生實踐，我發覺到了老師指導作用的重要性。我們一方面在強調學生自主學習，主動學習的前提下，對於教師在學生學習過程中的正確引導，組織也不容忽視，因為我們必定受過專業的教育，人生觀，價值觀也相對形成，所以作為新課程的實施者，必須從著對學生負責，對自己負責的角度，做好自己應該做好的角色。
美術課是門技能，實踐性較強的學科，審美能力的提高，藝術修養的形成，重要通過學生的藝術實踐來親身體驗，因此，新的課程改革也賦予美術教育工作者以新的任務，要求廣大美術教師以新的教學理念，方法對學生們實施教育，並能配合好其他各科教師，搞好課程資源的整合，充分發揮學生的個性，潛能，創造力，培養適應二十一世紀社會、科技、經濟發展的國際競爭力的
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中外小學美術教育管窺 論文
http://www.henanart.com 2006-8-13 1:15:49 不詳
近十來年，中國美術教育取得了令人矚目的成績。從頒布《中小學美術教學大綱》之日起，以中國特色為 前提的基礎美術教育體系初步形成，特別是小學美術教育涉及面之廣大、體系之完備（大綱、課程、教材等） 讓人感到欣慰。然而，與境外發達國家、地區的美術教育比較起來雖各有優劣，但綜合權衡起來，又不得不承 認在許多方面還存在一定的差距，本文想就此談一些粗淺的認識。
一、從美術教育的目的任務來看。
德國巴伐利亞州（1985年頒布）小學美術教育目的任務是，為兒童提供自由繪畫的機會，激發他們豐富的想像力；使兒童在自己的藝術創造中得到快樂，發展他們多方面的創造能力；教師應指導兒童有意識地注意和觀察，在熟悉製作的工具、材料和技能基礎上，發揮他們的表現能力（繪畫語言和表達方式）；參觀教堂和博物館，使兒童有機會看到真正的藝術品；使兒童在年度的節日慶祝活動中進行裝飾布置和多種形式的游戲 表演。
日本文部省（1980年實施）新訂的小學美術學習指導精神（目的任務）：①培養具有完美人性的孩子；②培養兒童熱愛自然和社會的審美情操；③努力發掘每一個兒童獨立思考的創造性智能和技能；④造就輕松、活潑、充實的校園生活氣氛；⑤在尊重普遍道德原則的同時、對孩子進行適合其個性和能力的教育；⑥精選教學內容，調整授課時間；⑦各校謀求更加具有彈性的教育，即根據各地區兒童的不同情況，制定貼切可行、 各具創意的教育方式。
我國1988年國家教委頒發的小學美術教學大綱中提出美術教育的目的是：①小學美術課應使學生掌握 淺顯的美術基礎知識和簡單的造型技能；②在教學中著重培養學生高尚的審美情趣和愛國主義情感，加強品德 、意志的培養；③逐步提高學生的觀察能力、形象記憶能力、想像能力和創造能力。
從大綱制定的教學目的來看，德國、日本的美術教育注重素質的培養，重視人的創造能力與評價能力，強 調個性形成，注意與其他學科的相互聯系，把美術教育作為全面育人的重要組成部分，通過美術的教育獲得全 面諧調的人，將生活樂趣、藝術實踐、社會服務三者統一。我國的小學美術教育除了講究智力和才能的發展外 ，主要強調知識的傳授和技能的掌握，特別考慮政治前提下的愛國主義為主題的美育。這說明中國在小學美術 教育立足民族的基礎和本國國情，正在逐步向以素質教育為主的方向轉換。
二、從課程設置和教學內容的安排來看
德國、日本普遍重視美術，小學美術課時安排每周2—4小時，多於我國小學美術每周2課時（不能保證）的安排，從時間上保證了孩子們的學習。美術科在學校教育中與語言、數學等其它學科具有完全等同的地位。繪畫、立體製作和生活用品製作佔有很大比例。德國還把舞台表演與布置（綜合藝術）納入藝術造型藝術進行學習。教學內容的安排非常廣泛，德國沒有統一的教科書，只有以大綱形式印發的教學建議，低年級不單獨開設美術課，內容的選擇幾乎由美術教學全國規劃。日本雖有美術教科書，也體現出很大的自主性和靈活性。教學內容做到以提示、啟發、引導為主，注重培養學生的觀察、想像、實踐、創造能力。以小學一年級為例， 摘錄如下：
德國巴伐利亞州：①學習內容——用彩色鉛筆或粉筆進行繪畫（兒童遇到的人和物）；學習目的——激發想像創造。題目的例子——我和我的圓錐形紙袋（德國風俗，新生入校第一天每人帶一個彩色圓錐紙袋）；我喜歡的人；我們的街道；30號的孩子們；有兩個鼻子的女巫；山谷中旅行遇到了侏儒；修長的漢斯；肥胖的迪思。題目舉例——「這樣一個女巫」的教學，首先朗讀或講述，接用一個布袋木偶進行表演；兒童自己設想各種女巫，如天氣女巫，並描繪出她們的外表；爾後兒童繪畫；最後共同觀看完成的圖畫。
除以上內容外，還有②舞台的景象；③用管狀顏料印花；④用水彩色繪畫的基本常識；⑤填色畫；⑥觀看 圖畫等。
日本的低年級美術教學內容則包括：造型性的游戲（玩砂、化妝等）、繪畫立體（泥塑、紙模型等）表現、製作使用物品和觀賞作品。教科書很少介紹作畫和製作的必要知識，而是以學生們的作業（作品）再配上簡短生動的文字啟發、引導他們去思考、想像、創造。課題有：《畫相撲》、《買果汁》、《到了花之國》、《 賀卡》、《請柬》等等。
我國一年級美術教學內容以人民教育出版社為例：有基本形狀和色彩的認識；畫出生活中與此形相似的某些事物，如方的手絹、圓的氣球和三角形的小旗、製作拉花、小彩旗、泥塑小動物等。有些省編教材，像湖南新編的九年制義務教育小學美術第一冊還有撕貼、折剪等鄉土美術內容。在教材內容的安排上，受大綱指導，考慮得很完善、很周全，在某種程度上優於國外，但在美術課時的安排上歸類為「小三門」（音、體、美）之末，絕大多數學校（特別是鄉村小學）是不能完成教學任務的。我國的小學美術還只能是起調節語、數主科的間歇課，課程設置和實施與大綱教科書形成一定反差。中國的基礎美術教育還需從教學的條件上來保證貫徹落 實。
三、從教學的條件上來看。
德國、日本屬於經濟發達科技先進的國家，有能力多途徑支持教育，在小學美術教育上充分體現出來。德 、日兩國各學校均有專門的勞動、美術教學。教學設施相當完備，除了必需的繪畫工具材料外，還有各種木工、美工造型機械的工具，便於學生製作不同材質的工藝物品，各種標本、寫生教具一應俱全，讓學生按需所取，潛心投入美術的學習之中。有些學校的美術教學條件是中國專業畫家都無法相比的。兩個國家的教師工作都很忙，地位也很高，教師必須取得相應較高的職業文憑和執照才能當一名美術教師。多數學校的校園環境和校外環境都注意藝術的影響，學生能夠經常去博物館、美術館、展覽館參觀、欣賞品位較高的美術作品。
中國的經濟起步遲，教育的投入很少，相比德、日的教學條件就顯得寒酸。大、中城市的小學美術教學條 件很不健全，師資素質較低，缺少場地和設備，加之對學校美術課程的不夠重視，中國小學美術以素質培養為 主導的教學還顯得很薄弱。
四、從課程教學形式來看。
德日學校課堂授課完全是開放式的。教師只是提出任務，稍加啟示，大部分時間都是讓學生各取所需，各得其樂，讓學生在成功里進步，在失敗中吸取教訓、總結經驗。教師是活動課程的准備者、組織者，只在學生有困難需要幫助時，教師才幫助他們，真正體現著以學生為主體。
我國小學課堂授課絕大部分採取的嚴謹的准備，一環一環進行教學程序，追求課堂的主動性，以保證完成教學任務，主要還是教師為主導，學生大多隻是被動地吸收。聽課看課都講究形式，實際效果如何是不管的。很多優秀的課，都只是以形式豐富多彩，像唱戲式的用上很多道具來評定的，講得細、講得全、講得穩，就是好。課堂授課還受到很多局限，教者費心，學者費力。
課堂授課的開放與束縛、靈活與機械對學生一生的學習和工作有著深遠的影響。從近期目的來說，中國的基礎教學好，而長遠來說，各種能力，包括學習的能力就顯得比外國學生差些，不少升入高一級學校就讀的學生並不是掌握了創造性的學習方法，而是通過大量的加強補習或「勤學苦練」來取得的，造成了有些學生高分低能、動手能力差的狀況。德、日學生就顯得有魄力、有能力、有闖勁。
五、從教學效果來看。
德、日美術教育以全國的重視和有利的條件，保證了美術教育以至藝術教育的普及與實施，學生整體藝術 素質要比我國的高，以至於所有國民對工作、對生活的藝術品位都顯得高雅、文明，對工作對事業也就求新、求異、講究創造性。由於社會制度的原因，德、日中小學生在升學、就業的多種學科選擇中，還直接影響到美術素養的提高與發展。進入美術院校學習或從事專業美術的人才畢竟是極少數。這並不影響到國家的美術教育 的目的。像日本和光大學教授藤澤典明所說：「我們通過這個學科（美術）的教育，目的不是培養理解美術知識和掌握相關技能的『美術修養』的人，更不是造就畫家、雕刻家和圖案設計師，而是在普遍一般的教育中，透過美術的教育獲得全面諧調能力的人，而非偏重智育的不平衡的人。」
我國的美術教育效果和現狀極不平衡，大中城市比鄉村要好，沿海地區比內地、比邊遠地區要好。全面發展尤為突出者有之，在國際繪畫、製作比賽中獲金獎者有之，畫家、美術家輩出，基礎教育好的一面是世界其它國家無法相比的。當然，這還得力於有條件進行校外培養教育的部門和家庭，從小從早望子成龍是中國教育的一種特殊現象。然而，破爛的校舍、缺少專業教師、沒有教學設備和沒錢上學的學齡兒童還客觀存在，這不 能不令人擔憂。中國美術教育要面向不同地域、不同民族、不同經濟條件和不同受教育者，想必是艱難的。
綜上所述，我國美術教育的規劃設想、前景是好的，與國外發達國家相比，在教育的目的、教學的內容、 條件、效果上看還存在一定的差距。隨著經濟的飛速發展，中國的基礎美術教育事業將在不遙遠的將來，躋身 世界先進行列。這在近兩年來涌現的新型寄宿制學校里，開始得到體現，使我們看到了希望。湖南長沙麓山國際實驗學校憑借一流的設施、一流的師資、一流的管理水平推行中、小學教育教學的整體改革實驗，其中在美術教育方面就有較大的教改舉措，並取得了較好的成績，現一並介紹如下：
1．完善美術教學設施，創造良好的學習條件。學校備有專門的美術教室、專用課桌、石膏模型、畫板、 畫夾、實物投影儀、造型燈具等一應俱全。學生繪畫用的紙張、顏料、畫筆等工具材料，均由學校按需發給。 這樣既方便了教師指導，又有利於學生練習。
2．聘請專業教師執教，提高師資業務水平。學校在全省乃至全國范圍內選聘優秀教師，其中對美術教師的要求是很高的。凡被聘用的美術教師必須具有美術專科以上學歷，有專業強項，有三年以上美術教學經驗，有一定的教育教學成果，而且均須通過試教和試用考查。對正式聘用的美術教師，學校定期組織外出參觀學習 ，幫助他們積累經驗、開闊眼界、提高業務水平。
3．增加授課時量，保證學生訓練時間。普通班開足國家教委規定的美術課總量，每班每周兩課時。學校將兩課時連續編排，節約了課前准備和下課收拾用具時間，便於教師系統授課，保證了學生訓練時間。美術加強班的美術課每周安排6課時，另加4節課外活動，做到課內外有機結合。
4．改進教學方法，提高教學質量。教學內容上以省編小學美術教材為藍本，參照其他教材和用書，靈活 的選擇，充實了兒童想像畫、記憶畫、手工製作、立體構成等教學內容。教學方法上以啟發誘導、游戲活動為 主，注重培養學生觀察、想像、實踐創造的能力。
5．開展豐富多彩的活動，優化教學環境。在美術教學方面，學校經常舉辦作品展優、組織參加各級繪畫比賽、促進學生的學習勁頭。同時重視隱型教育對學生美育的影響，隊報班刊、宣傳櫥窗的內容定期更換；教室內和走廊上張貼著偉人畫像、格言；會議室、活動室及大廳里懸掛著精美的壁畫或名畫；校訓、誓詞及巨幅標語鑲嵌在潔白的牆壁上……這一切的一切無不給學生以美的熏陶，愛的啟迪。正是在這樣的氛圍中，學生發現美、欣賞美、創造美的能力得以大大地提高。兩年來，學生的美術作品在省、市級刊物上發表的有20餘幅 ，在市級以上競賽中獲獎的有110多件。
⑥ 關於藝術教育的文章如何寫
可以寫寫你的親身體驗，或者周圍朋友的經歷，拿來做列舉都很不錯的。
⑦ 需要關於美術教育論文- -急
你的美術教育論文准備往什麼方向寫，選題老師審核通過了沒，有沒有列個大綱讓老師看一下寫作方向？
老師有沒有和你說論文往哪個方向寫比較好？寫論文之前，一定要寫個大綱，這樣老師，好確定了框架，避免以後論文修改過程中出現大改的情況！！
學校的格式要求、寫作規范要注意，否則很可能發回來重新改，你要還有什麼不明白或不懂可以問我，希望你能夠順利畢業，邁向新的人生。
畢業論文怎麼寫？畢業設計和畢業論文是本科生培養方案中的重要環節。學生通過畢業論文，綜合性地運用幾年內所學知識去分析、解決一個問題，在作畢業論文的過程中，所學知識得到疏理和運用，它既是一次檢閱，又是一次鍛煉。不少學生在作完畢業設計後，感到自己的實踐動手、動筆能力得到鍛煉，增強了即將跨入社會去競爭，去創造的自信心。這里僅將我們教研室老師近年指導本科畢業生論文中的體會整理出來，希望能對學生畢業論文有所幫助。
選擇一個相關的題目，應該是你感興趣並且和你所學的專業相關的。
進行文獻檢索，查找有關這個主題的所有研究成果，並且進行深入的研究。
在廣泛的吸收別人的成果的同時，思考自己在這個問題上的觀點和看法，這是你能做的最重要的一步。
參考科技論文的寫作規范，先寫出大綱，再增加內容形成草稿，反復修改，最後定稿。
需要注意地問題：
標題是文章的眉目。各類文章的標題，樣式繁多，但無論是何種形式，總要以全部或不同的側面體現作者的寫作意圖、文章的主旨。畢業論文的標題一般分為總標題、副標題、分標題幾種。
一般說來，篇幅較長的畢業論文，都沒有分標題。設置分標題的論文，因其內容的層次較多，整個理論體系較龐大、復雜，故通常設目錄。
參考文獻又叫參考書目，它是指作者在撰寫畢業論文過程中所查閱參考過的著作和報刊雜志，它應列在畢業論文的末尾。列出參考文獻有三個好處：一是當作者本人發現引文有差錯時，便於查找校正。二是可以使畢業論文答辯委員會的教師了解學生閱讀資料的廣度，作為審查畢業論文的一種參考依據。三是便於研究同類問題的讀者查閱相關的觀點和材料。
⑧ 小學美術教學論文
淺談美術教學中的鼓勵教學方法
與我拍檔的老師經常問我：「那些學生怎麼那麼喜歡上你的美術課呢？」「你一不罵，二不罰學生，而學生上課的紀律是那麼的好，學習興趣是那麼的濃，是不是有什麼絕招？」其實那裡談得上有什麼絕招，要是說有什麼方法的話，只不過我在平時的教學中，注意採用鼓勵教學的方法，在教學過程中注意激發學生的學習熱情，用欣賞的眼光去審視學生的每一幅習作，注重培養同學們的學習興趣與參與意識，力求達到師生在教學活動中的協調統一，以取得最佳的教學效果。下面談談我在實施鼓勵教學方法過程中的幾點體會。
一、 鼓勵審美個性，培養審美意識
鼓勵審美個性，即是鼓勵學生不僅僅能學會欣賞藝術品，而且能作出自己的審美判斷。美學家曾經說過：「有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。」對同一審美對象，不同的學生，不同的心境，不同的經歷、學識和情感個性，就會有不同的審美意味和不同的理解。因此在教學中，教師不能事先就給某一審美材料規定一個統一的評價標准，而是充分地發揮學生的審美感受，鼓勵學生用自己獨特的視覺感受看藝術作品，使學生的情感與對象產生共鳴，審美的想像力自然會得到自由的發展。如：在欣賞梵高的《向日葵》時，我僅僅介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓學生看畫，自己感受一下作品的氣氛，並要求學生看畫的同時思考下面的問題：畫的是什麼？怎麼畫？色彩、用筆有什麼特色？哪個地方給你感觸最深？然後，鼓勵每個同學都說出自己的看法：有的看到的是單純而明快的色彩；有的感受到的是強烈的色彩和扭曲的筆觸形成的視覺沖擊力；有的領略到的是一種震撼人心的激情；有的則從作品中體會到生命被壓抑而發出的納喊；有的則感到每朵花就象一團火焰，這是愛的最強光。可見，鼓勵學生的審美個性，可以啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。
二、 鼓勵自我體驗，激發參與意識
鼓勵自我體驗，即是鼓勵學生通過親自動手，對材料的接觸感悟和多次的嘗試，從而掌握工具材料的性能及有關的美術技能技巧。特別在美術工藝課里，我從來不要求學生依照范畫樣本製作，用什麼形式，先做什麼？再做什麼？怎樣粘貼？不作統一規定，而是讓學生自己對材料進行反復觸摸、把玩、琢磨、探索，要求學生從不同角度進行試驗，讓學生自己去發現和理解：原來，工具材料有這樣的性能特性；步驟不但可以是這樣的，還可以是那樣的；不但可以採用這種方法，還可以採用那種方法。在體現水彩畫、中國畫的工具材料的性能特點時，更要注意鼓勵學生親自動手，從初次作畫的失敗到反復嘗試練習後掌握工具的性能，從潤筆、著色、用水、點墨、行筆的體驗中去感受到成功的喜悅，從而激發學生的參與意識。另外，我還鼓勵學生多寫生，多觀察，多總結，每節寫生課都讓學生自己去觀察、分析大自然事物的形態特徵，在真實的事物面前觀察表現比對著范畫臨畫要形象生動得多，學生對形象的掌握也會更快而且准確。在圖案創作方面，通過錄像、圖片、標本、實物等讓學生自己觀察、分析，鼓勵學生自己去總結概括它們的造型特點，結果同學們所創作出來的圖案造型比起教師僅出示圖案范畫讓學生欣賞參考製作出來的效果要好得多，圖案作業造型要豐富、生動得多。
三、 鼓勵藝術表現，激發藝術創造
現代美術教育家伊頓說：「教育是一種勇敢者的探險——尤其是藝術教育，因為它涉及到人類的精神創造。」可見，創造性思維的培養是藝術教育的一個重要目標。因此，我十分注意給學生提供一個展現藝術才華的空間，以提高學生的藝術創造力。在教學中我從來不隨意扼殺學生作品裡所體現的與眾不同的東西，因為美術不同於某道數學題只能有一個答案，美術作品的美具有多樣性，需要從不同的視覺角度去欣賞和評判，否則條條框框太多會限制學生的創作思路，使學生的作品顯得千篇一律，缺乏個性與活力。所以，不管學生的作品顯得誇張還是平淡，細膩還是粗獷，熱情還是寧靜，奔放還是含蓄，它都是有其內在的含義，是學生思維創造性的結晶，是學生心靈的反映。作業評講時我注意多講優點，多肯定學生具創造性的一面，激發學生創造、表現美的慾望，這樣做，同學們自然會變得更大膽、更充分、更主動地用自己的繪畫語言與外界交流，這樣才會給學生的藝術表現提供一個有利的條件。因此，教師不僅是「傳道、授業、解惑」，而且還要以一份真誠的心與學生交流思想、交流意見、交朋友、交心。讓同學們的藝術表現熱情培養起來，並留一個空間，讓學生的藝術個性表現出來。例如引導學生以「我愛家鄉風光美」為主題創作一幅風景裝飾畫，課前我先布置同學們回到自己的村子裡走一走，看看那一處景象你認為最能代表家鄉的美。上課時我先講了一點風景裝飾畫的基礎知識，然後讓學生結合自己的觀察談談想法，結果由於每一個同學的生活環境、心理個性等都不同，他們對美的感受也大不一樣。有的認為熱鬧的市場能體現家鄉的繁榮景象美；有的說寧靜的小街美；有的說幽靜的村前小園美；有的認為田野的春天大遍莊稼綠油油是生命的美，秋天碩果累累是豐收的美……。課堂活起來了，同學們的腦子動起來了，我對同學們細微的觀察、深刻的體會都一一給予充分的肯定，同時鼓勵同學們把自己的感受表現出來，並啟發學生思考、嘗試用怎樣的表現形式最能將自己獨特的意境構思表現出來。結果，同學們的作業沒有雷同，內容與形式都非常豐富，且較充分的體現了家鄉多角度、多方位的美。
可見在美術教學中，注意鼓勵教學方法的運用，不僅可以激發學生學習興趣，而且對提高學生的審美意識和創造性思維的能力具有很大的促進作用。
⑨ 急需一篇關於美術的論文!!!!!
21世紀即將來臨，與所有國家和地區一樣，中國的學校美術教育也面臨著未來的發展問
題。
1993年國務院頒發的《中國教育改革和發展綱要》明確提出：「中小學校要由應試教育
轉向全面提高國民素質的軌道，面向全體學生，全面提高學生的思想道德、文化科學、勞
動 技能和身體心理素質，促進學生生動活潑地發展。」其中還進一步提出：「美育對於培
養學 生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展的人才，具有重
要作 用，根據各級各類學校的不同情況，開展形式多樣的美育活動。」正是由於國家對素
質教育 的強調和對美育的重視，使得中國的學校美術教育目前正處於一個非常好的發展時
期，給未 來的發展以良好的開端。
從面向全體的素質教育出發，我國的學校美術教育的目標將面臨著調整，以適應素質教
育的要求。學科教育的目標包括兩個層次，一是知識目標，二是人的目標，這兩個目標體
現 為一種對立統一的關系。知識目標的實現標志著一個人所具有的相應學科知識和技能的
程 度，而人的目標的實現是通過所有學科教育共同「拱頂」出來的人的基本素質和能力。
這其 中每一個學科都能為人的基本素質和能力作出自己的獨特貢獻。反過來說，一個人的
基本素 質和能力也有助於他更有成效地把握各學科的知識和技能。
人的目標與知識目標相比，具有終極的意義。但目前在我們的學校教育中，普遍重視的
是知識目標，而忽視人的目標。而且，由於不適當地強調知識目標的難度，以至於嚴重地
影 響了學生的學習積極性，甚至影響了學生的身心健康。就整個基礎教育而言，人的目標
是我 們所有教育工作者更應著力考慮的。應該將人的目標與知識目標更好地結合起來，並
將人的 目標放在首位。
21世紀熹微初露，人們對未來作了種種預測，同時也對人的素質和能力作了各種各樣的
設計。未來的社會肯定是一個變化的速率更快的社會，是一個以信息流動，資源流動和人
才 流動為特徵的大流動的社會。這種社會特徵要求人具有更高的主動性和創造性與之相適
應。 所以，21世紀的人應該是更為主動的人，可持續發展的人，對自己和社會高度負責的
人，具 有創造意識和創造能力的人。培養具有這種素質和能力的人是各個學科教育必須承
擔的共同 責任，當然各學科所具有的目標可能更為具體。
現代美術學科教育的目標不應只是狹義的學科知識和技能的實現，而應與人的目標結合
起來，在考慮本學科知識和技能的同時，考慮它對人的目標的實現所承擔的責任。因此，
未 來美術學科的教育目標應綜合兩者來決定。
中國學校美術教育的未來的主要任務是：
1．轉變美術教育的觀念，切實將美術教育轉移到素質教育的軌道上來，通過向全體學
生實施有效的素質型的美術教育，努力提高國民的美術文化素質。並以這種美術教育觀念為
主導，全面進行美術教育目標、課程內容、教學方法和評價方法的改革。
2．加快相關的規章制度的建設，進一步理順學校美術教育管理體制，健全並完善美術
教育管理機構。國家教育部將組織力量起草《學校藝術教育工作條例》，並制訂與《條例》
相配套的規章制度。同時要求地方各級教育部門制訂並完善相應的學校藝術教育規章制
度， 將學校美術教育納入督導評估、綜合教育改革等各項工作中去，使學校美術教育與整
個教育 工作協調發展。省級教育部門應在近期建立藝術教育管理機構，配齊專職藝術教育
管理幹部 和美術教研員。努力使美術教育行政管理和教研業務指導網路更趨完善。
3．加強學校美術教育課堂教學工作，努力提高教學質量。學校學術教育的主要形式是
課堂教學，因此，要高度重視課堂教學。到2000年，已經普及九年義務教育的地區，小學、
初中的美術開課率應達到100％。各級各類學校都要按照國家規定將美術課時開足。同時，
必須努力改進教學方法，採用先進的教學媒體，盡量擴大每一節美術課的教學效益。
4．加快美術師資隊伍建設，建立並完善各級各類學校美術教師的培養和培訓體制，進
一步提高美術教師的數量與質量。各地都應根據本地師資需要情況和實際可能，制訂出到20
10年前切實可行的美術師資培養、培訓計劃。重點解決農村地區小學、初中和普通高中美
術 師資缺乏的問題。在下世紀初，初步滿足各級各類學校對美術師資數量的需求，並使師
資質 量有較大提高。
5．在加快發展城市學校美術教育的同時，大力發展農村中小學美術教育，探索和尋找
適應中國農村學校美術教育的思路和方法。中國是一個農業大國，農村人口在全國佔有很大
的比例。只有當中國的農村的美術教育得到了普及和發展，中國的美術教育才會具有真正
意 義上的普及和發展。因此，如何加快農村美術教育的普及和發展，是中國美術教育界所
面臨 的一個艱巨的任務。
6．進一步增加投入，加強學校美術教育教學的設備、器材配備，改善教學環境和條
件。現有的教育經費中，應確定一定的比例用於美術教育。為中小學美術教育制訂合理的設
備、器材配備標准，力爭在短期內達到標准。並隨著國民經濟的發展，不斷改善學校美術
教 育的辦學條件，為美
術教育的發展提供良好的物質基礎。
7．建立一支高水平的美術教育科研隊伍，加強美術教育科研工作，努力解決美術教育
發展過程中的理論問題和實踐問題。中國的美術教育理論研究還十分薄弱，研究隊伍的人數
和水平也亟待提高，尚不能適應迅速發展的美術教育的要求。因此，要努力建立一支具有
較 高理論水平，掌握先進的研究方法的美術教育科研隊伍。高等院校應有更多的學者投身
於美 術教育的研究，應培養更多的高層次的美術教育研究人員，同時基層的美術教師也應
努力提 高自己的理論素養和研究能力。
面向未來，中國美術教育界願意加強與國際美術教育界的聯系，廣泛地進行學術交流，
共享教育信息資源，共同推動人類的美術教育事業的發展。