美術定形
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1.先從大形入手，例如先觀察對象是長的圓的還是方形。然後在紙上定出四個版點，即權：高點、地點、左右兩個點，然後再畫出中線，方便比較。
例如我們直接畫一個圓可能不容易畫准，但是先畫一個正方形，然後把四個角切掉，然後在把八個角切掉，如此反復最終就會得到一個很標準的圓了。
2.學習透視和比例關系，依據這個理論去指導打形。
3.放長線，反復的畫，目的就是多比較這條線的方向角度和經過這條線的其它點，通過橫行和縱向的多比較最終才能畫准。
4.概括形體，先方後圓。如果描繪對象偏圓就先直接用一個圓來概括，整體偏方就直接概括成一個方形。
5.畫組合靜物或頭像時同樣要從整體可概括的角度觀察入手。
6實在比不出來可以藉助工具。把鉛筆豎起來拿，胳膊伸直，舉到與視覺中心與物體中間進行比較。
7.排除光影關系，多注重對象生理結構、物理結構。
㈢ 美術造型是什麼
美術造型指的就是造型藝術。以一定物質材料（如繪畫用顏料、墨、絹、布、紙、木板專等，屬雕塑、工藝用木、石、泥、玻璃、金屬等，建築用多種建築材料等）和手段創造的可視靜態空間形象的來反應社會生活與表現藝術家思想情感。
它是一種再現空間藝術，也是一種靜態視覺藝術。主要包括繪畫、雕塑、攝影藝術、書法藝術等。18世紀的德國哲學家萊辛在《拉奧孔》中始用這一名詞。在德語中造型原義謂「模寫」或「製作似像」。在新中國建國後由蘇聯傳入，並與「美術」互用。
(3)美術定形擴展閱讀：
起源：
「造型藝術」一詞在17世紀歐洲開始被使用時，主要泛指具有美學意義的繪畫、雕塑、文學和音樂等藝術樣式，是一個為了與具有實際用途的工藝美術等形式相區別而提出的藝術概念。
18世紀德國美學家萊辛在他的美學著作《拉奧孔》中，就通過對雕塑作品《拉奧孔》與詩歌（文學）的比較分析，將"造型藝術"概念放在視覺的空間藝術范疇裡面，文學等非空間性的非視覺性的藝術形式則被排除在造型藝術的概念之外。
在五四運動前後，中國的美術界和文藝理論研究開始普遍使用這一概念。
㈣ 美術的形式法則包括哪些
讓我談論的概念
美學原則在美國創造的人類，總結經驗，在美國的形式，定期和抽象概括的過程中，美國。主要包括：對稱平衡，簡單的同質化調和對比，比例，節奏和多樣性的統一。研究，探索的原則，正規的藝術，培養人們對形式美的敏感，引導人們更好地創造美麗的東西。要把握的原則，正規的藝術，可以使人們更加自覺地使用的原則，正式的藝術表現的內容，美國，到達美國的形式高度統一和美容的內容。
首先從藝術和談話的作品，中國畫的意象之美。
無論是工筆畫和寫意畫，必須建立在一定的形象，但是，中國畫歷來講究的「以形寫神」形神兼備「，只是意味著性能的任何圖像形狀神似的目的是的的古畫像被稱為「表現」，齊白石的青蛙，蝦，雞肉和其他小動物，讓人看了覺得活潑，具有獨特的孩子般的，「精彩在兩者之間似與不喜歡」潘天壽作品的活力霜春潑墨荷葉，採用了大面積的？墨戲嘩嘩地從整體效果酣暢淋漓的和有尊嚴的，但也有小的變化，提供了一個男的運行，厚重，穩重的感覺。
二，中國畫，鋼筆和之美墨水。
中國畫刷的表現充分利用，帶動墨和顏色在宣紙上的防滲效果，表現對象的不同形狀，質感，量感，創造出生動和完美的藝術形象，在中國畫的筆墨統稱為這種綜合技能。筆墨繪畫和書法工具不僅代表的話，代表的藝術境界。筆「，因為」墨水「果」，當中風和書法相結合的，豐富的，富有表現力的結果 - 鋼筆和墨水。是中國畫造型的基本語言，中國畫以線造型，墨分五色，沮喪的行筆的速度，提與油墨干，濕，濃，短，乾燥，焦炭等，濕法和干譙著，澀昌交替使用的「筆墨骨，虛實，墨的筆費用」，這表明天地，山，樹，鳥，花，水果和蔬菜，點燃自己的品味，性格和生活追求，表達思想和感情的作者，作品不僅具有鮮明的形象特徵，也能體現的精神和心靈。借貸正是這種抒情，幼兒，閻氏特色的作品意趣盎然，充滿生活氣息，使觀眾得到美的享受。潘天壽「陸氣，充分發揮中國畫線的表現主要是模型總結了實力人物的情感，筆果斷地經驗豐富的，巨大的屏幕沉重。吳昌碩的作品與一個強而有力的書法筆，創造美的一種形式，重朴實，傳統的文人畫如詩如畫的書籍推到了極致。
三，中國畫色彩之美。
獨特的中國畫色彩的特徵。只有勾線不染色，用一個簡單而優雅的白色畫點的影響;墨上錢江山水畫;的礦物顏料顏色運筆如藍銅礦，孔雀石綠，赭石，硃砂，綠化景觀，景觀金碧重彩畫;隱藏在造型線有沒骨畫的圖像，細致地勾勒填充顏色，另一個濺潑彩的顏色。一支筆與墨的「墨分五色」之稱，油墨表現力豐富彼此的障礙有時會增添色彩的要求，互為補充，但補充彩色墨水，墨水形成一個特殊的宣紙上的效果美國的國家，如齊白石畫蝦，溫和感的透明度，像黃賓虹的畫山石深華茲華斯的魅力美國，李可染的海霞2的主人使用生動的，飽和的色彩，描繪了輝煌的偉大的河流和山脈的祖國的秉性。既表現出傳統的手段和，包含當代山水畫，面對新時代的精神。使用各種繪畫，色彩豐富，構成了獨具民族特色的中國畫，成為東方繪畫的代表，是世界繪畫的主要品種之一。
其四，中國畫的魅力之美。
紅色和紙中的水使用，金融冷泉深變化，潑墨和顏色點染積累形成油墨，顏色，水擁抱。使用濃碎光，光斷裂濃度，色破墨，墨破色顯得華麗和輝煌，變幻莫測的畫面。這是黑暗的完全魅力，給人一種朦朧，輕松和自然變化的視覺效果。水墨其性能或獨特的畫面效果，都體現了獨特的中國人民的感情，說成千上萬年的中國文化傳統的集中。中國畫展覽空靈優雅，虛擬現實，味妙在似與不似之間，令人過目難忘。
如章答遷「墨蓮地圖更是孤獨和過度使用的墨水和顏色混合，畫家瀟灑不羈的氣質透露，豐富的演出多資多彩的荷花。漆黑色調的變化，在屏幕上水平產生一個更深刻的意義上的遐想;獨特的美的中國繪畫藝術的影響，很重要的一個方面是，它是工具，材料，和性能。吳冠中的墨和顏色畫已經壞了的傳統的油墨定型，在相互關系之間的表現手法，借用西方現代藝術的油墨，顏色，紙張，水和其他材料，使畫面渾然一體，相互輝映，他們的音樂油墨和色彩的變化，縱橫交錯的破墨，破色處理是極其豐富的內容，其之間形成奇妙的喜歡和不喜歡，奇在法律上不形成自然獨特的新的面貌。水墨設色，可以充分利用時間的魅力，美麗。
中國畫之美「的概念。
中國畫處理的屏幕空間，空白，思想和實踐，顏色採用了獨特的藝術技巧，營造出的場景和心情。中國山水畫意境是中國傳統美學思想的重要領域，通過時間和空間環境，如傳統的繪畫作品的描繪，感情和高度的組合，體現出的藝術境界，追求意境的表現中國傳統美學思想的一部分，一個中國畫的重要特徵，有力厚的高山大川山水畫，橋梁帥寧靜的重要性，山雲廖左右，小徑曲折想要樓台高聳的帆小......讓我們感覺到他的祖國，自然，懷舊的份額，那份愛，給了我們一個充滿樂趣和美國畫家享受一個獨特的意境。心情是景觀的靈魂，創造的意境是畫家畢生追求的藝術境界。
林風眠花鳥畫「秋目的」方組成，創造一個迷人的情緒光筆和墨，風在蘆葦叢中的性能，並選擇逆風製造恐慌和飛qianweitang秋鴨畫面，給人以廣闊的想像世界，吳冠中傳統的油墨流量的循行，黑色和白色的點綴虛擬和現實的藝術手法，表達了祖國的山山水水，深情的詩由點，線，面交織表現，狀態的半抽象性的音樂節奏和相應的美國的心理感受。 BR />六中國繪畫技巧的美麗。
中國畫是詩，書，畫，印稱為一個綜合性的藝術圖像，章法合理安排不同的形式，小學和中學的性能相結合，在每個面密度，節奏變化和留空油墨在一個真正的，鋼筆和墨水畫在虛天，雲，水，煙，氣，雪等，給觀眾以豐富的想像力的空間題詞密封中國畫是一個不可缺少的部分畫面構圖，「應當」是指作者的簽名，「標題」，是指文字和繪畫，詩歌，在大段題詞題字被稱為「長節，僅在標題的罐頭被稱為」窮模型，只有標題名字和年齡，地點，被稱為「單款」或「自娛自樂」另一個標題送禮罐頭的原因，被稱為「前款，上下兩統稱為」雙模式「兩多」品種。「邊緣刻藝術法律的形式來實現，在設施內的密封和諧地融合了中國書法的美感和劍術表現的美國，美國的規則以及石材的自然之美紋理特徵的印刷材料中，形成的雕刻。良好的書法題字雕刻的屏幕增添了許多秀色。
每個題詞必須到達屏幕的協調，不僅正式統一，包括氣質風格的統一。照之阡的鋼筆畫篆隸，碑文除了與篆隸字體，可以取得相得益彰的藝術效果。徐水墨作品，連同狂草徹底是太棒了。
七，中國畫造型之美。
畫各種的形狀，整體點，手卷，條幅，中堂，條屏橫劈團扇，摺扇，斗方專輯，框架式，根據古人的生活方式特徵的，最早的可移動的欣賞簡冊和書籍，油畫般的長，通常捲起並存儲，打開觀看古老的分段欣賞，被稱為「音量」或「手卷」，它適用於一或兩個人坐在地板上，一台以享受。坐在踏板坐更換的理由，增加人的角度來看，作品掛在牆上的形狀 - 「軸」或「軸」，以適應新的生活方式有較大的室內空間，高裝飾美化。大多數活動之前唐代繪畫的體積，形狀，宋代和元代的體積，這兩個時期的軸，明，清兩代的主軸線體積比，四，六組的屏幕桿軸變化的身體。懸掛滾動條屏幕適當的距離，橫幅，滾動適用於近視，立軸看看當地的美麗，滾動看看當地的美容整體看，然後擴展到整個畫面，風扇藝術具有悠久的歷史傳統藝術是我們的國家，摺扇，團扇，除自宋，元等朝代，有風扇的精品流傳於世。宋元團扇，摺扇自明代。范名家書畫，扇骨竹骨製品，雕刻山水，人物，構成一個製作很精美的藝術作品，美麗的，美的專輯是一張小圖片頁面誣陷成書，書今天綁定的變體，享受，享受方便，休閑，精彩的藝術畫作反映了中國古代的審美，保護卷的智慧，軸工作的最好的方法是誣陷，畫框架額外的注意，它的形狀正式更完美的外部結構。裱非常成熟，在唐代到明，清成為了淵博的知識。
垂直軸形狀的語言系統，在美國，在其安裝從上到下的形式分為一天，酒吧，天頭，驚燕，畫，詩塘心臟，地頭，軸和的黃金軸頭不僅增加滾動漂亮，但也很靈活的屏幕體積詩彤的心是直畫的上端，掛紙方叫「詩·霍爾。首先，是心臟後，掀起後比較體面第二詩贊畫，所以它被改為「田町。的框架形式，充分體現了中國古代哲學思想，反映了中國人的天堂，人文科學的思想境界。
總之，其獨特的美學語言的中國畫，中國畫創造一個獨特的表達形式的圖像和想法和感受，反映了中國民族獨特的審美情趣的。中國畫特別注意畫的利益，要注意的繪畫風格，大氣，中國畫家沉重的字元，再培養，這些作品，內容豐富，韻和樂趣。中國畫強調幼兒，閆志，借抒情作品表達出來的思想和感情遠遠超過了屏幕本身的內容和形狀。
㈤ 素描頭像、速寫的形怎麼定才准。
第一個問題：素描頭像的定形：
第一：構圖的位置要放正。一般情況下頭的頂部位置都要在頭頂和紙的頂部邊緣有兩指寬的距離，素描頭像的下巴往下下，衣領的位置離紙張底部邊緣有兩到三指寬的位置。正面的話左右間距基本是一樣的，如果是側面的話，臉部朝向的一面留空白多一些。
第二：觀察。觀察的第一步你與模特的位置關系，你到底是正面、側面、俯視、仰視，因為這涉及到畫面的透視關系；觀察的第二步，在常規作畫標准「三庭五眼」中，這個模特留給你的第一面相特徵是什麼，這個直觀的感受非常重要，比如這個人的鼻樑非常的長？眼睛非常的小？嘴巴非常的大？等等這些非常明顯的特徵。
第三：定形。完成了前面兩步前提，才到定形。把人物的透視關系、外形特徵用簡單的線條和形狀概括出來，在這個過程當中一定要學會整體和細節同時進行把握，畫完一段時間後，要將畫推遠看，觀察一下自己的畫和模特的相似程度，在這個時候還要繼續觀察模特，在這個過程中模特帶給你的第一直觀感受是最重要的，不要因為作畫的困難而喪失了對模特的直觀印象興趣。
第二個問題：速寫的定形
速寫的定形也跟以上素描的定形步驟一致：分別是構圖、觀察、定形。
但是在觀察的過程中，模特是站著、坐著、蹲著？他的重心是落在左腳上還是右腳上？他的肢體扭動是朝向哪一面？這些涉及到速寫整個人物動態和人物特徵的因素我們都應該提前觀察到並且做到心中有數。比如「站七坐五蹲三盤三半」這種身體比例關系以及人物的頭、頸、肩、腰、胯、臀的不同動態和扭動關系。
接下來才是定形，定形一定要通過不同線條的朝向，在這個過程中一定要注意不同線條的朝向和它的幅度，因為這是反映速寫人物動態的根本的線條，在速寫當中人物的動態比模特的五官更重要。
㈥ 美術基本型是指什麼
基本型就是事物本身最原始的形狀。無非就是圓形。方形。三角形。
不過你在創意的時候最好有點深度。像我舉的例子都是最最基本的。
相信我說的你應該明白！
㈦ 手繪人物怎麼定形
不需要有繪畫基礎吧，在鞋上的繪畫，只要你照圖畫就可以，你可以找些簡單的6、圖案定型處理。手繪鞋 7、放在陰涼的地方，待自然風干或者用電吹風吹乾後
㈧ 美術素描定型技巧
古典油畫起素描稿的時候，是用九宮格法，與對象之間放一打了格的透明板專，而後把對象分格謄移到畫面上屬，但是這種對初學打形百害而無一利。輔助線可以用，但我建議還是眼觀，最好先選用靜止的對象，如石膏像，先定位，最上最下，最左最右，然後中間的分界，由大及小，始終以整體為主。然後就要點與點定位，眼角，鼻翼，嘴角這些點來相互比較，把位置定出來。感覺形體不對時，把畫與對象置於眼前，迅速的看對象一眼然後迅速的轉移視線到畫面上，如此反復多次，來回對比，問題迅速就顯現出來了。最關鍵的，還是要多畫，有些比例，位置近似於一個定值，所以畫多了自然感覺得出問題所在，也能修改的了。切忌藉助工具機械性的比兌甚至衡量。失去了繪畫性，也就沒有意義了。
㈨ 美術的定義，它包括哪些表現形式
美術，指占據一定平面或空間、具有可視形象以供欣賞的藝術。也叫造型藝術、視覺藝術。按照目的可分為兩大類，即純美術和工藝美術兩類。「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。
表現形式：
美術是以物質材料為媒介,塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術．表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態．
美術，也稱造型藝術或視覺藝術，它是運用一定的物質材料（如紙、布、木板、粘土、大理石、塑料等），通過造型的手段，創造出來的具有一定空間和審美價值的視覺形象的藝術。
美術的范圍非常廣泛。從大的方面說，它可以大體分成觀賞性藝術和實用性藝術兩種類型。
從觀賞性藝術來講，它主要包括繪畫和雕塑兩大類。而繪畫，由於它使用的物質材料和工具的不同，又可分成中國畫、油畫、水彩畫、水粉畫、版畫、素描等畫種。雕塑也有圓雕和浮雕等多種形式，所用材料則有石、木、泥、石膏、青銅等。
實用性藝術同樣包括兩大類：工藝美術和建築。目前，國內外對工藝美術這個概念的理解雖有不同的看法，但按照通常的說法，工藝美術包括了傳統手工藝品、現代工業美術和商業美術三大部分。傳統手工藝品如玉雕、象牙雕刻、漆器、金屬工藝品等；現代工業美術（或稱「工業設計」）包括一切為滿足人民日益增長的物質生活和精神生活需要的適用而美觀的生活用品（如花布、陶瓷、玻璃器皿、傢具、地毯、家用電器等），以及現代化的交通工具和機械的造型和色彩設計；現代商業美術主要是指商品標志、包裝裝潢和商業廣告等。建築之所以也屬於美術的范圍，那是由建築本身包含的技術科學和藝術的兩重性所決定的。任何一座建築物總是以具有某種空間形體的物質結構矗立在大地上的，這就必然有一個造型是否美觀的問題。從這個意義上講，建築和雕塑一樣是一種非常具體的造型藝術。
㈩ 速寫人物怎麼起稿，怎麼定大形
速寫的定形
速寫的定形也跟以上素描的定形步驟一致：分別是構圖、觀察、定形。
但是在觀察的過程中，模特是站著、坐著、蹲著？他的重心是落在左腳上還是右腳上？他的肢體扭動是朝向哪一面？這些涉及到速寫整個人物動態和人物特徵的因素我們都應該提前觀察到並且做到心中有數。比如「站七坐五蹲三盤三半」這種身體比例關系以及人物的頭、頸、肩、腰、胯、臀的不同動態和扭動關系。
接下來才是定形，定形一定要通過不同線條的朝向，在這個過程中一定要注意不同線條的朝向和它的幅度，因為這是反映速寫人物動態的根本的線條，在速寫當中人物的動態比模特的五官更重要。