美術課堂討論
課程改革加速教師知識結構的優化，新的課程標准特別強調體驗是藝術課程學習方式之一。強調體驗，強調學生理解，強調學習的主動性。使學生由被動接受的學習逐步轉向以自己已有知識和認識經驗為基礎，主動建構自己的知識體系。
⑵ 如何對小學美術課堂實例分析
一、教學過程 1.教師活動。（1）剪紙藝術在我國歷史悠久，每逢過年過節，家家戶戶窗上都會貼上很漂亮的窗花，牆壁和天花板上都會貼有大紅的團花，還有很多表達喜慶之意的剪紙帶給人們吉祥與祝福。（2）欣賞窗花、吉祥圖案剪紙。（電腦演示片段） 2.學生活動——欣賞剪紙作品。（1）欣賞窗花、吉祥圖案剪紙。讓學生了解剪紙是我國傳統的民間藝術，歷史悠久，它具有簡潔、明快、朴實、富裝飾性的特點。（2）學生討論，談一談看過後的感想或自己對《剪紙》知識的了解。
3.教師活動。師：看過這么多精彩的剪紙作品，老師也想表演一下，剪一個給大家看看怎樣？（教師剪一隻猴子：圖1）師：這是什麼？你們從哪看出是只猴子呢？（尖嘴猴腮，長長的尾巴，瘦瘦的身體等）這只猴子和真的猴子有什麼相同和不同？（電腦演示片段）（1）引導學生各抒己見，老師啟發。抓住了猴子的基本特徵，突出事物的形態，採用從外形進行誇張和概括剪紙方法，顯得簡練、生動、形象。（2）請同學們選一個自己熟悉喜愛的小動物，嘗試自己剪一個小動物（以外形為主）。要求：抓住基本特徵、概括外形。 圖一 圖二 4.學生活動。（1）觀察教師示範，參與討論剪小動物的方法。（2）按要求練習剪自己喜愛的小動物。（3）展示作品，學生互評。 5.教師活動：師：（出示一種動物玩具）我過生日這天，朋友送我的禮物。猜猜朋友為什麼會送這個禮物給我？（引出生肖）師：你屬什麼？你還知道哪些屬相？你能說出12生肖嗎？（1）欣賞12生肖剪紙作品。重點欣賞：雞（羽毛剪法）豬（形態誇張）兔（添加團花）（2）教師將「猴子」加工一下，增添裝飾花紋，並和原作比較（運用折、剪、刻等技法進行形象表現）。（圖2）（3）剪紙的基本步驟：（板書）想外形→剪外形→剪花紋 6.學生活動：（1）在教師引導下，了解學習12生肖的基本知識及民俗文化，初步掌握對物體的概括表現能力。（2）了解剪紙的基本方法（折、剪、刻等技法），重點理解和掌握剪紙的造型裝飾手法。
⑶ 美術課程的評價建議是什麼
建議可以為：
講課的老師語言要通俗易懂，
列舉的例子要接近受教對象的日常生活，
與受教的交流要很自然，
課堂氣氛尤其重要。
最後，課程所取得的教學成果是否顯著。此種方法適合不同的年齡層次，不同的水平基礎。
⑷ 談談對美術的認識和感受！
美術鑒賞涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，我們在欣賞中提高，在比較中進步。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛的汲取人類一切文化成果的養分，不斷的拓寬我們的視覺感受領域，是提高和完善我們美術欣賞能力的一個重要方面
從不了解美術，到懂得欣賞美術；從無視美的存在，到學會發現美；從對美術不感興趣，到喜歡上美術，這就是這學期學習美術鑒賞課的最大收獲。美術欣賞課將我帶到了一個全新的世界，帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發現原來世界是這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那麼的智慧。
美術鑒賞課堂，老師講述了許多美術作品，例如：梵高的。我國的民族美術可以說是藝術聚集著中華民族的偉大精神，凝聚著民族藝術的精華，深刻體現了中華民族的意志、力量和追求。大家也都知道，我國有56個民族，擁有數以萬計色彩獨特的民族藝術，它們就是取之不盡，用之不竭的藝術寶庫，美術是不分國界的，了解博大精深的美術藝術是一種修養，可以提高我們的綜合素質。
美術鑒賞涉及到不同國家不同民族，不同風格，不同流派，我們在欣賞中提高，在比較中進步。其欣賞價值，文化價值都是不容忽視的，廣泛的汲取人類一切文化成果的養分，不斷的拓寬我們的視覺感受領域，是提高和完善我們美術欣賞能力的一個重要方面。
從稚嫩的遠古美到沉雄博大的秦漢藝術，到文人登場的魏晉南北朝，到雄渾壯麗的隋唐氣象，從繼往開來的五代到宋元意象，到畫派林立的明清，再到新舊交替的中西交融，最後到個性十足的現代，每個時期都呈現出獨特的繪畫特點，都留下了一批優秀的畫作，讓後人去贊嘆。
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝術手段，在二維空間(即平面)里塑造出靜態的視覺形象，以表達作者審美感受的藝術形式。
就像梵谷的藝術是偉大的然而在他生前並未得到社會的承認。他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以被當時的人們所接受。他以環境來抓住對象他重新改變現實，以達到實實在在的真實，促成了表現主義的誕生,在人們對他的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。因此才留下了永遠的藝術著作。 他直接影響了法國的野獸主義德國的表現主義以至於20世紀初出現的抒情抽象肖像。
編輯於 2015-07-2
⑸ 怎樣提高美術課堂教學
摘要：美術課堂教學本身是藝術教學，而藝術教學就更需要講究教學回的藝術性．以答體現藝術的美、教學的美。在美術課堂教學中，蘊含著豐富的情感和潛在的精妙之處，如果教師能細心尋求．深入鑽研，精心設計，使學生在美術課堂中感受到美的環境，插上美的翅膀，實現美的創造．那麼優化美術課堂教學，提高美術教學質量將是必然的結果。本文就將圍繞「營造美術課堂教學之美，提高初中美術教學質量」談談筆者的一些淺見。
⑹ 淺談如何有效地開展小學美術課堂教學活動
小學美術課堂是素質教育的重要陣地，也是美術教師展示個人風採的主要舞台。傳統的美術教育是一種「灌輸式」和「填鴨式」的教學活動，它早已不能適應時代發展的需要。那麼，在以培養適應時代需要的健全合格人才為目的，大力倡行素質教育的今天，我們的美術教育工作者該如何擺脫以技法傳授、技能訓練為主線的傳統美術教學模式，有效地開展小學美術課堂教學活動，提高小學美術課堂教學魅力，從而更好地促進學生的發展
呢？對新課程理念的學習和探討及多年的教育實踐給我提供了如下一些粗淺的觀點和看法：
一、寓教於樂，在游戲中學習
在倡行素質教育的今天，單一枯燥的教學模式已不能適應時代的發展需要和學生的心理需求。小學生具有好動、貪玩、好奇心強等心理特徵，「游戲」是他們喜歡的活動，恰巧能滿足他們貪玩好動的心理需求。「游戲」教學順應兒童身心發展規律，可以很好地激發學生的興趣，促進其個性與能力的發展。譬如在教《化裝舞會》這一課時，我先在幕後給幾個同學戴上做好的面具，並在服飾、發型、道具等方面都進行了相應的搭配，然後請他們「登台表演」，將一台「化裝舞會」的盛宴呈現在他們面前，表演結束，同學們個個興奮不已。我再問他們：是否想自己動手，舉行一場化裝舞會？大家齊聲回答：想。參與意識和參與熱情空前高漲。爾後，我再指導他們自己動手，人人參與，舉行了一場趣味盎然的「化裝舞會」。所以，我認為，在游戲中學習，能充分調動小學生的積極性，擴散學生思維，豐富學生想像力，且寓教於樂，最大程度地愉悅師生的身心，促進學生的發展。
二、比較分析，在發現中提高
對比觀察——比較異同——導出發現是美術教學中觀察及欣賞和表現時常用的手段，通過多角度的比較分析，能提高學生的
認識和理解能力，欣賞和概括能力，思維與表現能力，有利於調動學生的參與意識與積極性，也有利於調動學生學習興趣，使其產生對事物的深刻印象。譬如在石膏幾何體的教學中，我們必須要引導學生多觀察、多比較，多分析，將物體本身的各部分的大小、比例等，及不同物體的形狀、大小、高矮、前後位置等，反復觀察，比較分析，然後努力去表現其最本質的特徵。再如，在教《大人國與小人國》一課時，我也是通過引導學生欣賞，通過「大」與「小」的比較與分析：和摩天大樓比肩的「衣夾」；搭著梯子才能爬上去吃的冰激淋；能馱著幾個孩子爬行的蟲子；可以在裡面游泳的水杯??通過比較，讓孩子們分析事物的「大」與「小」，了解其本質，提高其參與意識。所以，我認為，美術教學中運用比較分析的方法，有利於釋疑解難，有利於調動學生學習的積極性，有利於提高學生的分析思維與審美能力。
三、討論交流，在思考中成長
《美術課程標准》按學生美術學習活動方式劃分了四個學習領域：造型·表現、設計·應用、欣賞·評述、綜合·探索，強調綜合性學習與探究性學習，這就要求我們的課堂教學必須變換模式，要將討論式教學融入課堂。討論式教學以啟發式教學為基礎，以學生為中心，師生互動，生生互動，通過討論交流，讓孩子積極參與，體現了以學生為主體、教師為主導的新課程理念，有利於提高學生的綜合素質。在平時的教學中，我常常會用到討
論式教學方法。譬如我在教《會響的玩具》一課時，提出下列問題供學生討論：你知道哪些會響的玩具？它們為什麼會響？請你思考一下如何製作會響的玩具？通過孩子們的討論交流，分析思考，教師稍作總結點評，一堂課的問題便解決了一半，剩下時間交由他們探究製作便可以了。所以，我認為，討論交流能讓學生學會思考，能培養學生的創新能力和實踐能力，幫助學生學會判斷與表達，讓學生在思考中成長。
四、多元評價，在評價中體驗
新一輪課程改革重視發展，淡化甄別與選拔，重視評價的激勵與改進功能；關注個體差異，實現了評價指標的多樣化；定性與定量相結合，實現了評價方法的多樣化；參與與互動、自評與他評相結合，實現了評價主體的多元化；綜結性評價與形成性評相結合，實現了評價重心的轉移。新的評價方法有利於培養學生積極的學習態度、創新意識和實踐能力及健康的身心品質等多方面的綜合發展，利於學生真正意義上的成長。我認為，作為教師，我們應以真誠和善良的心態善待每一位學生，尊重學生個性，關注學生差異，了解學生生活，走進學生心靈，評價時不要以某一個高度為標准，尊重每個學生的感知和表達方式的不同，尊重其生命成長的歷程，發現其閃光點，真正實現多元評價。在平時的教學中，我也很注意多元評價的使用。譬如在一堂課的最後，往往會有一個作品評價的環節，我通常採用的是「師評、自評、他
評」相結合的方式，在平等、民主的互動中關注被評價者發展的需要，在溝通與協商中增進了解，在多元評價中反思與體驗，有效促進學生真正意義上的發展。
總之，教無定法，藝無止境，以上觀點和看法也只是我個人在教學實踐中一些粗淺的思考而已。現今社會，新事物層出不窮，美術課堂呼喚具有創新性的有效教學活動，這就迫
⑺ 如何評美術課
1、學習美術不僅僅是一種單純的技能訓練，而是一種文化的學習。只有在廣泛的文化情境中來學習美術，感悟美術、理解美術，才能真正體驗美術的精髓，學好美術對於訓練學生觀察力、培養學生的空間思維力、想像力和動手能力等各方面都有好處。還可以提高自己對藝術的修養和欣賞能力。
2、「興趣是帶有情緒色彩的認知傾向」。對美的追求是人的天性，我們人人都是美的追求者。尤其是青少年階段，對美的要求比其他階段的人還要高。不管是對穿著、首飾、形象的搭配、就連吃的食物造型都要求有一定的美感。要調動學生的學習動機，充分利用美術學科的特點來激發學生的學習興趣，讓他們體驗到學習的興趣。
美術教育的根本引導點在於培養學生的正確審美觀，提高學生感受美、欣賞美、創造美的能力。
拓展資料：
美術教育，亦稱美術教育專業，顧名思義，就是學習一些關於美術的知識以及技能，以用來在未來教導學生。專業學習內容包含素描，色彩，速寫，油畫，國畫，裝飾畫，陶藝，版畫，書法，裝裱，刻印章，平面設計，立體設計，動畫設計等一系列同美術能扯得上關系的技能，當然，政治，英語，體育等課程也還是要的。
⑻ 如何讓美術課堂更趣味
淺談如何提高小學美術課堂教學的趣味性
新的小學美術新課程標准按學習方式把美術課程分為造型表現，設計應用，欣賞評述，綜合探索四大學習領域。美術教師如何在新的課程改革中，讓學生生動、活潑、主動地發展，提高美術課堂教學的魅力呢？筆者認為，只有不斷創新的美術教育，才能展現美術學科的獨特魅力。給學生一片自由的想像空間,最大潛力地挖屈他們內心世界的藝術美,進而來培養學生的藝術綜合能力。
一、教學方法要「靈活」，與生活並行，課堂中感受與眾不同的快樂
聽過許多特色的展示課，課堂表面的熱鬧非凡、花枝招展，難道這就代表了讓學生體會到美術課的快樂嗎？教學過程應該成為學生一種愉悅的情趣生活和積極的情感體驗。所以，我們在知識的傳授中應該充分關注學生在學習過程中是高興還是冷漠呆滯，對學習的態度是越來越積極還是越來越消極，對學習的信心是越來越強還是越來越弱，這種關注應有機地融入到教學活動中去。更要關注學生在師生互動、自主學習、同伴合作中的行為表現、參與熱情、情感體驗和探究、思考的過程，不能拘泥於教材。教學有法，亦無定法，貴在創造，妙在靈活。對於外來經驗，教師應結合自己的實際情況，借鑒、運用、發展。對不同的教材可採用不用的方法，讓學生對教師的教法常有一種「新鮮感」，以引起學生求知的興趣，讓美術課更接近生活。
二、鼓勵、引導學生創作方法要「多變」
感受與眾不同的快樂創造性思維訓練能有效地開拓和更新學生的思維方式和表達方式，具有明顯的效用性，對學生創造能力的培養具有很重要的作用，為美術課堂練習注入了新的活水。低年級學生較側重「聯想」訓練法。方式一：圖形聯想訓練。教師在宣紙上用各種顏色暈染形成肌理效果，讓學生展開想像，說說紙上變出了什麼？有的學生說變成島嶼，有的說變成老鷹、鹿角……還可以利用圖形讓學生進行大膽想像：如白色的背景上畫上幾個五彩的小圓圈，由此讓學生展開聯想：由這張畫你會想到什麼？有的學生說：天空上放飛熱氣球；有的學生認為，這是綠色的海洋里魚娃娃們吐的小水泡……這樣，讓學生展開聯想的翅膀，盡情想像，去享受圖形的變化帶來的快樂。方式二：添畫聯想訓練。教師提供一些不完整的線條或圖形，讓孩子們大膽地進行聯想添畫、補充畫面，比比誰完成的作品更生動、更有創意。小學生正處於思維活躍的年齡階段,他們有豐富的想像力,能想到成人不能想到的東西,如奇形怪狀的建築、五顏六色的天空、漂亮的精靈等世界上不可能存在的事物或沒有見過的東西,他們的這種創造能力是不可多得的。現代社會正需要這種不拘於格的創造意識,需要孩子們把想像運用到創造上,而美術被公認為是培養創造力最具成效的課程之一。
三、充分利用教學資源，在活躍的氛圍中體會美術學習的樂趣
在玩的過程中享受快樂愛玩是孩子的天性，教師要積極鼓勵孩子進行探索性玩耍，創造玩的條件，使其享受玩帶來的快樂，將枯燥的知識轉變為有趣的游戲，如智力搶答、講故事、變魔術等。在書中看到一位老師的《色彩的世界》一課是這樣導入的：課前，教師在桌前放了一杯無色的水，調動了孩子們的好奇心，教師以魔術師劉謙的形象出現，攪動杯中的無色水，誰知水在老師的攪動下慢慢散開變出很多種顏色，讓學生初步體驗色彩變化。像這樣的導入，提高了學生的興趣，豐富了他們的想像力，讓他們感到無比快樂，從而使我們的教學目的得以實現。除此之外，在學生藝術創作的實踐中，我們還可以換換環境來教美術，而不一定讓孩子僅僅在教室這個單一的環境中創作。教師可以引導性的，讓他們自發地組織、設計、分工、討論，可以在音樂室、實驗室、操場上、校園里，有條件的甚至可以到學校附近的鄉間或小溪邊，讓孩子們在生活中尋找美術、參與美術活動，讓學生走進美術，以自己獨特的方式享受美術的快樂，表達個人的情智，獲得審美體驗。
四、美術教學中材料利用的「多樣化」，
嘗試多角度的個性組合小學生興趣的穩定性較差，如果提供的工具材料是單一的、固定的，久而久之，會使他們感到乏味，降低學習積極性。因此在美術教學中，教師應不斷改變拓展工具材料的新鮮性和獨特性，引發學生興趣。要積極引導學生善於發現生活中可利用的材料，引導孩子從多角度去聯想和製作，逐步養成從多思路創作作品的好習慣。如學習《裝飾畫》一課，有的學生帶來了麥桿、稻草、麻繩、鵝卵石，有的帶來了匾、貝殼，紐扣、啤酒瓶，有的還帶來了各種各樣的花瓣、花生殼、廢紙板……通過粘貼製作，一個個別具風格的裝飾畫就這樣誕生了。又如第五冊《植物籽粒拼圖》的教學，提早讓學生收集各種植物籽，包括小的飾品（紐扣、珠子等）。在教學中，學生就可以自由地去粘貼圖片，獲得學習的樂趣。
在平時的教學中，還要引導學生善於選用生活中的廢棄材料，增強「變廢為新」的創新意識，如把生活中常見的廢紙板製作成個性化的鏡框、小畫夾等手工作品；並且還可以啟發孩子多角度地去思考利用這張廢紙板，如用彩繪的形式、水粉畫裝飾的形
⑼ 淺談怎樣有效提高美術課堂教學的魅力
新的小學美術新課程標准按學習方式把美術課程分為造型表現，設計應用，欣賞評述，綜合探索四大學習領域。美術教師如何在新的課程改革中，讓學生生動、活潑、主動地發展，提高美術課堂教學的魅力是個值得討論和學習的問題。相信只有不斷創新的美術教育，才能展現美術學科的獨特魅力。給學生一片自由的想像空間,最大潛力地挖屈他們內心世界的藝術美,進而來培養學生的藝術綜合能力。
一、教學方法要靈活，與生活並行，課堂中感受與眾不同的快樂
聽過許多特色的展示課，課堂表面的熱鬧非凡、花枝招展，難道這就代表了讓學生體會到美術課的快樂嗎？教學過程應該成為學生一種愉悅的情趣生活和積極的情感體驗。所以，我們在知識的傳授中應該充分關注學生在學習過程中是高興還是冷漠呆滯，對學習的態度是越來越積極還是越來越消極，對學習的信心是越來越強還是越來越弱，這種關注應有機地融入到教學活動中去。更要關注學生在師生互動、自主學習、同伴合作中的行為表現、參與熱情、情感體驗和探究、思考的過程，不能拘泥於教材。教學有法，亦無定法，貴在創造，妙在靈活。對於外來經驗，教師應結合自己的實際情況，借鑒、運用、發展。對不同的教材可採用不用的方法，讓學生對教師的教法常有一種新鮮感，以引起學生求知的興趣，讓美術課更接近生活。
二、鼓勵、引導學生創作方法要多變
感受與眾不同的快樂創造性思維訓練能有效地開拓和更新學生的思維方式和表達方式，具有明顯的效用性，對學生創造能力的培養具有很重要的作用，為美術課堂練習注入了新的活水。低年級學生較側重聯想訓練法。方式一：圖形聯想訓練。教師在宣紙上用各種顏色暈染形成肌理效果，讓學生展開想像，說說紙上變出了什麼？有的學生說變成島嶼，有的說變成老鷹、鹿角還可以利用圖形讓學生進行大膽想像：如白色的背景上畫上幾個五彩的小圓圈，由此讓學生展開聯想：由這張畫你會想到什麼？有的學生說：天空上放飛熱氣球；有的學生認為，這是綠色的海洋里魚娃娃們吐的小水泡這樣，讓學生展開聯想的翅膀，盡情想像，去享受圖形的變化帶來的快樂。方式二：添畫聯想訓練。教師提供一些不完整的線條或圖形，讓孩子們大膽地進行聯想添畫、補充畫面，比比誰完成的作品更生動、更有創意。小學生正處於思維活躍的年齡階段,他們有豐富的想像力,能想到成人不能想到的東西,如奇形怪狀的建築、五顏六色的天空、漂亮的精靈等世界上不可能存在的事物或沒有見過的東西,他們的這種創造能力是不可多得的。現代社會正需要這種不拘於格的創造意識,需要孩子們把想像運用到創造上,而美術被公認為是培養創造力最具成效的課程之一。
三、充分利用教學資源，在活躍的氛圍中體會美術學習的樂趣
在玩的過程中享受快樂愛玩是孩子的天性，教師要積極鼓勵孩子進行探索性玩耍，創造玩的條件，使其享受玩帶來的快樂，將枯燥的知識轉變為有趣的游戲，如智力搶答、講故事、變魔術等。在書中看到一位老師的《色彩的世界》一課是這樣導入的：課前，教師在桌前放了一杯無色的水，調動了孩子們的好奇心，教師以魔術師劉謙的形象出現，攪動杯中的無色水，誰知水在老師的攪動下慢慢散開變出很多種顏色，讓學生初步體驗色彩變化。像這樣的導入，提高了學生的興趣，豐富了他們的想像力，讓他們感到無比快樂，從而使我們的教學目的得以實現。除此之外，在學生藝術創作的實踐中，我們還可以換換環境來教美術，而不一定讓孩子僅僅在教室這個單一的環境中創作。教師可以引導性的，讓他們自發地組織、設計、分工、討論，可以在音樂室、實驗室、操場上、校園里，有條件的甚至可以到學校附近的鄉間或小溪邊，讓孩子們在生活中尋找美術、參與美術活動，讓學生走進美術，以自己獨特的方式享受美術的快樂，表達個人的情智，獲得審美體驗。
四、美術教學中材料利用的多樣化，
嘗試多角度的個性組合小學生興趣的穩定性較差，如果提供的工具材料是單一的、固定的，久而久之，會使他們感到乏味，降低學習積極性。因此在美術教學中，教師應不斷改變拓展工具材料的新鮮性和獨特性，引發學生興趣。要積極引導學生善於發現生活中可利用的材料，引導孩子從多角度去聯想和製作，逐步養成從多思路創作作品的好習慣。如學習《裝飾畫》一課，有的學生帶來了麥桿、稻草、麻繩、鵝卵石，有的帶來了匾、貝殼，紐扣、啤酒瓶，有的還帶來了各種各樣的花瓣、花生殼、廢紙板通過粘貼製作，一個個別具風格的裝飾畫就這樣誕生了。又如第五冊《植物籽粒拼圖》的教學，提早讓學生收集各種植物籽，包括小的飾品（紐扣、珠子等）。在教學中，學生就可以自由地去粘貼圖片，獲得學習的樂趣。
在平時的教學中，還要引導學生善於選用生活中的廢棄材料，增強變廢為新的創新意識，如把生活中常見的廢紙板製作成個性化的鏡框、小畫夾等手工作品；並且還可以啟發孩子多角度地去思考利用這張廢紙板，如用彩繪的形式、水粉畫裝飾的形式、線描的形式。
作為新課程下的美術教師，應該注重所學知識的滾動性，培養孩子把書本知識用活的意識，把課堂上的知識延伸到課外。如上《植物寫生》這堂寫生課時，發給孩子不同的植物種子寶寶，讓孩子們當一回農民伯伯，體驗植物寶寶生長的樂趣，並且要求孩子們把每個階段植物的不同變化描繪下來。
這就是生活中的美術，不僅鍛煉了學生的能力，又讓學生在活動中獲得了體驗和感悟，在體驗感悟中又發展了新的情感、能力和覺悟。教學是一門科學，也是一門藝術。要讓創新的火花在課堂中不斷地閃現，讓我們的美術教學永遠充滿生機與活力，讓孩子們盡情地享受著美術帶來的魅力，這還需要我們不斷地去探索。
五、利用多媒體教學，培養學生的自主探究能力
通過教學實踐，我認為利用多媒體技術優化後的課堂教學對學校開展創新教育，培養學生的創造性思維提供了良好的支持。
在小學美術教學中教師要根據學生的年齡特點，讓學生直觀地感覺教材，有利於重、難點的突破。學生們喜歡活動的畫面，有趣的情節。而多媒體的直觀具體、變換靈活，富有表現力和感染力，正符合學生的要求，能夠很好地解決這一問題。在教學中，根據學生的認知結構和生活經驗，發揮他們的主觀能動性和想像力，在學生掌握知識技能的過程中培養他們的自主探究能力。這種學習方式就需要老師充分相信學生，大膽放手，讓學生憑借自身的感受、觀察、思考、體驗、發現、討論、搜集、嘗試、反思等學習完成學習目標。把思維和表現的空間交給學生，讓學生擺脫教師和課本的思維圈子，在美術的天地里展開聯想的翅膀。
六、教師現場示範的時機選擇
教師課堂示範的內容與形式有了恰當的安排，示範的時機就顯得極為重要了。同樣的內容、同樣的形式，示範的時機不對，仍然會阻礙學生想像力、創造力的培養。曾在書上看過一位教師上《夢中的我》，開始用動畫導入，引出夢的話題，然後引導學生追憶夢中的我，最後指導學生描繪夢中的我。經過前兩個環節的引導、挖掘，學生的思維得到了極大的拓展，他們爭先恐後地用語言、動作來描述自己夢中的情景，想像如小鳥一樣在藍天上自由自在飛翔。到第三個環節指導學生描繪夢中的我時教師：老師昨天做了一個有趣的夢，說給你們聽聽，好嗎？（教師講述自己的夢，同時出示描繪夢的范畫，引導學生積極向上的人生觀，要實現夢想必須持之以恆地努力。）教師引導學生評析范畫，指導學生描繪夢中的我。很顯然，這節課學生的作品全是教師的夢。
美術課堂中教師示範時機往往是因課而異的。如曾看過一位低年級教師這樣示範：老師最喜歡多啦A夢了（在黑板上畫出多啦A夢），你知道它有哪些本領嗎？你還想賦予它一些更加神奇的本領嗎？生1：成為大廚師。師：好，老師給它帶上廚師帽。（教師示範：畫上帽子）生2：成為歌手。師：不錯的想法。誰願意幫多啦A夢手上畫個話筒呢？（學生畫，教師幫助修改）生3：成為超人。師：這個想法太棒了。你會給多啦A夢穿上超人的斗篷嗎？（學生畫）這里的教師示範猶如一根導火索，點燃了學生技能與情感的火焰，起到拋磚引玉的作用。
教師在課堂現場示範是最直接、最具體、最直觀、極有效的教學方法。如教學中國畫時，對墨色濃淡的調配、用筆用墨的方法、色彩的配置、干濕的銜接等等，教師在課堂上親自揮筆做具體詳細的示範指導，學生目睹了作畫的關鍵，則心領神會。學生在練習中還會不時提出作畫的種種問題，教師均當場示範，其效果遠遠超過任何口頭上的解答方法。
教師不可能在所有需要示範的教學環節中都現場作畫，這就需要課前准備好恰當的范畫作品，有效地啟發、引導學生學習。如：教學命題畫、想像畫或設計創作時，為了打開學生的創作思路，可以事先准備相關的范畫，並將創作的體驗、構思的方法及技法講授給學生，從而引導學生由此及彼、觸類旁通，逐步學會創作和設計的方法。不僅展示了多幅美觀的構圖范畫，還可展示幾幅構圖不恰當的范畫，多幅相比，逐步淘汰，最後剩下最完美的一幅。這種比較式示範，一方面向學生揭示了一些容易走的彎路和常犯的錯誤，另一方面，在比較中使學生對美術作品鑒別有明確的認識，提高學生藝術鑒賞水平。
總之, 教學是一門科學，也是一門藝術，美術教學的教學方法有多種多樣,只要我們認真地把握好學生心理特點、教學內容的側重點、教學過程的創新性, 給學生提供充分的探究機會，讓學生通過手腦並用的探究活動體驗學習的樂趣，培養其發現問題、分析問題、解決問題的能力。在實施過程中要深入滲透新的課程理念和目標意識,善於總結經驗,汲取教訓,揚長避短,勇於創新,才能不斷改進和完善美術教學，提升美術教學的魅力。讓創新的火花在課堂中不斷地閃現，讓我們的美術教學永遠充滿生機與活力，讓孩子們盡情地享受著美術帶來的樂趣，這還需要我們不斷地去探索。
⑽ 美術課堂中的問答，對話與討論有什麼不同
太多的如果，把我們拉扯的太遠，倉促的青春，讓我們學會很多。