中西方美術差異

1. 作文中西方繪畫的差別800字

西方繪畫對色彩的運用很強調,典型的有拉斐爾的「雅典學院」.這也是西方繪畫與中國繪畫最本質的區別.
在致力於追求純藝術的現代派畫家看來,傳統繪畫攙雜太多的「非藝術的雜質」.實際上,西方傳統繪畫並不是不講藝術,只不過是在講究藝術性的同時,兼顧著諸多非藝術性的方面.這大概就是傳統繪畫區別於現代派繪畫的重要標志.傳統繪畫在藝術上的這種不純粹性,主要表現在功利性和描述性等方面 .
楊��凡��愛克的《阿爾諾芬尼夫婦像》,在美術史上堪稱卓越超凡.不過,這樣一件名作原本並不象我們許多人在試圖給它下定義時認為的那樣,是一幅肖像畫,或者是一件風俗畫之類的作品.
西方傳統繪畫的另一個特點,是強調描述.長期以來畫家們一直是把有效地表現故事和傳說、描繪具體的情節,以表達某種寓意或象徵,當作自己的任務.這種描述性在楊��凡��愛克的《阿爾諾芬尼夫婦像》上也得到了充分反映.
西方傳統畫與現代繪畫差異,還反映在對於所謂再現的不同態度上.對於傳統繪畫來說,再現是其根本所在,也可以說是西方傳統繪畫的基本目標.雖然相對於現代繪畫而言,西方傳統繪畫以「再現性」為其主要特徵,但是這種再現絕非對自然一成不變的描摹,這種寫實帶有濃厚的風格特色：時代的、民族的,以及藝術家個人的風格特色.
古典與反古典,是西方傳統能夠繪畫藝術的兩大主流.古典的趣味偏重理性,在形式上的特點尤其表現在重視素描而輕視色彩之上；反古典則熱衷與情感,它不詳古典主義那樣追求庄嚴、靜穆、單純、和諧的古典意蘊,而是強調自由、放縱的精神和富麗、壯觀的氣勢,動盪激越的精神,在巴洛克和浪漫主義藝術中充分表現出來,前者表現了對於文藝復興古典趣味的反動,後者則體現出與新古典主義的格格不入.

2. 中西繪畫的差異有哪些

在西方的繪畫中，人物占據了核心的位置。所謂核心位置有著雙重的含義，一方面，是數量的巨大，另一方面，是人物在構圖中所佔據的核心位置。如眾所周知的《蒙娜·麗莎》、《最後的晚餐》，到現代主義諸大家（如畢加索、梵·高等人）的作品。這種以人物為核心的傳統，就是西方藝術注重個人主義的人文主義文化傳統的突出表現。而西方繪畫中准確、諧調而科學的比例關系和透視關系，則是實證主義與科學精神的傳統在繪畫上的體現。反觀中國的傳統繪畫，也是恪守著中國的文化傳統。在這些浩如煙海的畫作中，必須承認人物完全處於從屬的地位。在宋朝范寬的《溪山行旅圖》等作品中，經常可以看到在一幅高度在2米左右的山水畫中，若有可憐的人物，幾乎讓人找不到，與《蒙娜·麗莎》的人物占據了畫面的五分之四，恰好相映成趣。道理說來很簡單：崇尚自然秩序的道家傳統的確認為人在自然界中就是那麼一點點大，正像蘇軾說的：「寄蜉蝣於天地，渺滄海之一粟」。而明清小品畫更是花鳥蟲魚，幾乎沒有人的位置；自然本位主義實在是中國繪畫的一大傳統。

中國繪畫美學不以結構嚴禁的邏輯體系為基礎，不專門研究自然的本質屬性，認為事物可以認識，但並不需要用清楚的概念表示，為了追求永恆與升華。某種定義是不必要的，只可意會不可言傳「意足不求顏色似」，畫面上用大面積的空白，大塊的磨塊，多視域的構圖處理，成為東方人理解到有相互相成的藝術創造中的宇宙和諧實體。歐洲人認為世界萬物之所以千差萬別就在於它們各級都具有不容的數量關系。雕塑繪畫等藝術的美在於數的和諧與比例。一切造型藝術要依靠於對數據關系恰如其分地把握，於是對人體精妙的比例節奏的提煉與表現成了藝術家致力的方向。有異於的「度物象取其真」。中國是感知的真，西方是自然屬性的真；中國是情感意味中的真，西方是客觀條件的真。西方繪畫美學認為藝術創作必須上升到理智，這樣才能把握事物中的或然與必然規律，並把它表現在一個藝術形象中，使之成為客觀的摹本，盡管中世紀基督教把藝術美的本來屬性看作是上帝的光輝。中國繪畫重神似，即把描繪物體當作藝術家本人思維情感的媒體來看待。通過藝術語言，藉助藝術手段再造的境界納入到一個藝術的意境范圍。最後結果使表現的物象能充分表述藝術家的主觀意識為目的。所以表現筆墨之中的物體、色彩等關系常常是極大程度地改變了客觀自然，而帶有很多的主觀成分。

由此可見中西在美術方面的差別，然而即使風格迥異，兩者仍然在尋求一種高層次的相互融合，吳冠中先生曾說：「我曾將中、西方傑出的繪畫作品比作啞巴夫妻，雖語言有阻，卻深深相愛。」縱觀歷史， 21世紀以後，東西方文化交流相互影響越來越明顯，而且成為必然。歐洲油畫在中國紮根成長，東方藝術為西方美術發展提供了條件，互相吸收，互相作用。21世紀新的科技文明的發展，對人類文化與民族傳統，人的生存方式都起著重大的作用。但美術的發展規律告訴我們，多元仍然是其基本存在形式，適應身會的不斷創新仍然是其存在規律。

3. 中西方繪畫差異比較

中西方繪畫的最大的差異是：東方偏向寫意，西方偏向寫實。

繪畫理念上：西方繪畫注重思維，東方的繪畫更加註重情感。因此，西方繪畫再現性強，形象逼真，具有更高的認識價值；而中國的繪畫表現性強，抒情味濃，更加註重情與理的統一，詩與畫的結合。

繪畫透視上：這是最根本的，中國繪畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一；而西方繪畫著重於焦點透視，比較客觀科學地體現了物體的外觀，真實客觀是其主要特點。

繪畫工具：繪畫工具的不同也造就了中西方繪畫的差異。毛筆、紙張、繪畫顏料可謂獨樹一幟，更生動地體現了中國古代人民的智慧，當然，當時整個西方社會的工藝水平也是很高的。

中西繪畫都反映生活的真實，但方式不完全相同。西方繪畫像戲劇電影一樣，是通過逼真的外在形象來表現生活內在本質的真實；東方繪畫像中國的戲劇一樣，是通過近似的外在形象來表現生活內在本質的真實。

中西方繪畫藝術猶如兩座形貌各異的山峰，雖然同樣具有令人回味無窮的藝術感染力，但卻各成一體。在全球一體化的這一特定歷史時期，中國繪畫藝術與西方繪畫藝術之間的交流也日漸密切。

中西方不同的思維方式決定了中西藝術內在本質的差異。也許正是中西方對待自然態度的不同使中西繪畫放生了如此大的差異。

盡管它們有著很大的不同，但當今社會都是各取所需，不同的人有著不同的審美觀，有著不同的愛好，因而他們選擇的畫風也不同。

(3)中西方美術差異擴展閱讀：

西方繪畫與現代繪畫差異，還反映在對於所謂再現的不同態度上。對於傳統繪畫來說，再現是其根本所在，也可以說是西方傳統繪畫的基本目標。

雖然相對於現代繪畫而言，西方傳統繪畫以「再現性」為其主要特徵，但是這種再現絕非對自然一成不變的描摹，這種寫實帶有濃厚的風格特色：時代的、民族的，以及藝術家個人的風格特色。

在致力於追求純藝術的現代派畫家看來，傳統繪畫攙雜太多的「非藝術的雜質」。實際上，西方傳統繪畫並不是不講藝術，只不過是在講究藝術性的同時，兼顧著諸多非藝術性的方面。這大概就是傳統繪畫區別於現代派繪畫的重要標志。

傳統繪畫在藝術上的這種不純粹性，主要表現在功利性和描述性等方面 。

4. 中西繪畫區別

1，線條方面：

中國畫盛用線條，西洋畫線條都不顯著。線條大都是畫家用以代表兩物象的境界。例如中國畫中，描一條蛋形線表示人的臉孔，其實人臉孔的周圍並無此線，此線是臉與背景的界線。

2，透視方面：

中國畫不注重透視法，西洋畫極注重透視法。 透視法，就是在平面上表現立體物。西洋畫力求肖似真物，故非常講究透視法。試看西洋畫中的市街、房屋、傢具、器物等，形體都很正確，競同真物一樣。

3，解剖學方面：

東洋人物畫不講解剖學，西洋人物畫很重解剖學。解剖學，就是人體骨骼筋肉的表現形狀的研究。西洋人作人物畫，必先研究解剖學。這解剖學英名曰anatomy for art students，即藝術解剖學。

4，色彩方面：

中國畫敢於突破物象本身的色彩代之以情感中醞釀的色彩，西洋畫注重利用自然光來表現美感。色彩，在傳統繪畫理論中有南齊謝赫《六法論》中的「隨類賦彩」一說，它比較尊重物象的固有顏色，但並不是機械的「自然主義」，而是敢於突破物象本身的色彩特點，代之以從情感中醞釀的色彩。

(4)中西方美術差異擴展閱讀：

有關這類比較的書籍：

《中西方美術作品比較》是2010年天津大學出版社出版的圖書。

《中西方美術作品比較》內容簡介：這本美術史教材有兩個與以往教材不同之處。首先，這本教材只是作為學生學習的一個綱要，給學生一種直觀的引導，更多的是聽取教師的講解。教材配以大量圖片，這樣更能從視覺上提高對學生的吸引力，讓他們從簡要的文字中了解最基礎的知識。

其次，以往的中、外美術史教材都是單獨編寫、分別講授，學生對美術史知識沒有縱觀的認識，更沒有把中、外美術史知識橫向聯系起來，這樣掌握的知識是斷裂的，缺乏整體性。而這本教材按時間將中外美術作品、美術家、美術風格等對比講述和分析，使學生更加全面、立體地掌握知識。希望這本教材能給教師、學生以新的感受。

5. 中西藝術的異同！

中西藝術的相同之處：

1、藝術都是表現了人類的社會文化發展。

無論是東方還是西方，從古至今的藝術作品，如繪畫、詩詞、文章，都是在象徵性的描繪當時的時代。比如中國的繪畫形式，有壁畫、油畫等形式，從戰爭、經濟、文化等各個角度不間斷的描寫，向我們展示了社會的發展。

2、藝術都表現了人類的創造性。

無論是詩詞、繪畫、舞蹈，都是從無到有，從凌亂到完整，這都是在人類的創造下才有的。

中西文化的不同之處：

1、文化根源不同。

中國文明的起源是華夏文明，上古時期，神州大地遍布各種部落，每個部落都有自己的生活理念和信仰。漢武帝推翻道家無為而治，獨尊儒術開始，漢文化以儒學為核心開始成型，漢文化可以說是經歷千百年的演變升華，影響著華夏子民。

西方的文化根源有古希臘文化：理性主義與原始意識。對外在世界的探索熱情。還有希伯來文化：宗教信仰，原始意識，對人內在世界的發現。

2、藝術表現形式不同

中國的藝術表現形式有戲曲、剪紙、刺綉、繪畫、國畫、書法等。、

西方的藝術表現形式有歌劇、舞蹈、建築等。

(5)中西方美術差異擴展閱讀：

—由羅丹沉思者像和北魏思維像談起，試把羅丹的沉思者像和中國的北魏思維像擺在一起來看，您便會發現二者在思想的方式上迥然不同，一個是滿頭大汗地在想 ，一個是悠閑自在地在想。

前者的精神狀態是緊張的，所以全身的筋肉都在用力氣，尤其是腿的部分筋絡奮張，形勢危急，從一個中國人或東方人的眼中看去，我們每每不禁要問一聲，思想亦要這樣吃力的嗎？這樣緊張地苦苦追索，真理就會為我們所捕捉到？說不定反會因此而失之交臂。

回頭看一看北魏思維像那姿態就「從容」多了，半跏趺而坐，支頤而思，意態十分自在，不但沒有肌肉緊張地去想，臉上還分明想呈現出一種了悟後的欣悅微笑。

我以為這兩尊思想像的意態表現，亦能從某一個角度中透露出中西藝術思想底色的不同。

譬如說，西方人畫一個天使，多半要給它插上一雙翅膀，他們的想法非常踏實，沒有翅膀怎麼能飛翔呢？中國人或東方人就思有別徑，何必身插羽翼，只需駕一朵雲彩就行了，人在雲中即是仙，顯然空靈多了。

西方人畫畫，不論其為人物、靜物、風景，都態度踏實，而且好採取大自然的一角一隅，以風景畫為例，不但比例正確，而且光線色彩逼真，畫成之後，還一定在四周給它釘上一個鏡框，嵌在牆上就同在室內打開了一扇窗戶，透過這扇窗門，您就可以看到花園中的一角芬芳。

中國人在這方面別有會心，不以割取大自然的一角一隅為滿足，以山水畫為例，他的用心是要攝取山川雲樹的大全，而不是只窺伺真實自然的某一部分，北宋的巨軸山水畫和南宋的山水詩意小品都可以現身說法證明這一點。

中國藝術的追求在全，西方藝術的追求在分，這在西方畫的裝鏡框和中國畫的裱中堂上也可以透露出一點消息來。

西方人務實，一切都要剖析來看，羅丹的《沉思者》就是由解剖學的立場而如此表現的。中國人好統攝起來看，所以掛一幅中堂就山川雲樹無不歸納入宇宙秩序中。

西方哲人如培根（Francis Bacon）便主張人要征服自然，而且說：大自然是最狡猾的東西，一定要把它套上夾棍逼它的口供。

中國人則不如此想，一心只想與大自然和諧相處，三才者：天地人；萬物皆吾與也，一一都在說明這種是和諧而不是對立的基本觀點之不同，所以在藝術的表現上亦迥異其趣。所以錢穆先生很有意思地說過：「西方的哲學是跨前一步的想法，而中國哲學則有退後一步的想法的趨勢。」

塞尚被西方人稱為近代繪畫之父，他為了要描寫出蘋果的永恆性，蘋果在靜物台上每每都被觀察到已經腐爛，他仍執筆描繪不輟。這是畫史上有名的故事，因為他不滿足於只追求到表面的浮光掠影。

同樣的，中國的牧溪和尚，他有墨色的《六柿圖》傳流於世，看他用筆的深意、用墨的層次，藝術家鑒賞家大都同意這樣的評語：「山川變易，圖畫長存。」可知地無分東歐亞，時無分中古近代，藝術家對事物永恆的追求是一樣的。

塞尚是19世紀的後印象派大師，比他更近的還有1973年才逝世的畢加索（Pablo Picasso），他曾畫了一幅牧者的人像，一個人手執長竿騎在馬上，試以這幅畫和梁楷的《潑墨仙人圖》來相比。

一個是13世紀的出家人，一個是20世紀的大藝術家，一個生在亞洲中國，一個生在歐洲西班牙，所畫的題材又不相同，然而多麼動人深思，因為兩幅畫擺列在一起，一無舛錯，都是要表現他們思想上、心腹中的筆墨淋漓。

德國的大畫家丟勒（Albrecht Dürer），他畫了一隻兔子栩栩如生，全世界都傾仰得不得了。中國在北宋時，有一位大畫家叫崔白，他在有名的《雙喜圖》上也畫了一隻兔子，同樣之生動。

若把這兩只毛兔並列在一起，你就會知道，時代不同，地域不同，工具不同，而所表現的主旨卻完全相同，這使我們倏然體會到，藝術上的追求，最核心的部分，一定超越乎世俗地域、時間之上。

從羅丹的沉思者像和北魏思維像的形態表現上，我們先看到了中西藝術思想底色之異，但是在伊斯坦布爾之貓和沈周的貓、塞尚對蘋果描繪的追求和牧溪《六柿圖》等的相似，卻又很清楚地看到了中西藝術思想的相同。

《中西美術比較》是2008年04月山東美術出版社出版的圖書，作者是孔新苗。本書以清晰的線索,將中西美術自古至今的審美理想嬗變,形式語言演化、思潮與批評現象,進行了系統的比較分析。

本書的特點主要有兩個方面：一是沒有將對中西美術的比較闡釋局限於古典時期，或停留在點與點之間的比較聯想，而是從「審美現代性」切入，建構了中西美術自古至今歷史演進雙線並行的比較闡釋構架。

從中定位、考察了豐富多彩的中西藝術思潮與美術創作現象，從而在比較中揭示了中西美術各自的文化品格、語言形態和變革動力特點，以及在現代世界中的交融演變和沖突關系，使比較研究的視角具有鮮明的當代性和問題意識。

二是作者的比較研究關注方法論，關注當代思想界的新成果，並力圖在美術研究中利用這些新思想、新方法引發新思考。該書2002年首次出版，再版多次。本次重新修訂不僅添加了新內容，也對整書進行了全面調整，使其更趨完善。

用具體的案例和精練的闡釋,對中西美術的典型特徵及其演變線索進行了歸納與提煉,是目前本領域相關研究中比較完整而有特點的成果。

6. 中西方繪畫之間有哪些差異。

可以從這幾個方面來看，
形體：西方繪畫是用點，線，面等；也用形體和明暗，色彩結合的方式刻畫，（比如油畫）
而中國繪畫的形體，是講求以線造型，（如工筆）寫意畫也講求以線造型，但更強調筆墨感．
明暗：西方繪畫強調光影感，但中國繪畫幾乎不表現光，只表現物體本身的陰陽向背．
色彩：西方繪畫注重固有色與環境色結合的方式，（可參照水粉作品看看）．中國繪畫工筆作品拋棄對光源和環境的影響，只表現對物體本身的色彩．寫意作品則追求」色不蓋墨，墨不蓋色」的法則．
空間：西方繪畫對空間的刻畫是用焦點透視，成角透視，空氣透視等等．中國繪畫則用散點構圖和意象空間．散點構圖是沒有定點，而是可以多視點觀看．（如千里江山圖），意象空間就是留白的方式（如齊白石的蝦，就從不畫水）
材質和肌理：西方繪畫則用筆觸來表達作品的質感和肌理效果．中國繪畫則利用毛筆皴擦點染功能和生宣紙滲透性強的特點來表現．

7. 中西方繪畫的差異

中西方美術的最主要差異就在於透視，這是最根本的，中國繪畫在創作上重視構思，講求意在筆先和形象思維，注重藝術形象的主客觀統一。造型上不拘於表面的肖似，而講求「妙在似與不似之間」和「不似之似」，在透視上將焦點（一點）透視與散點（多點）透視結合；而西方繪畫著重於焦點透視，比較客觀科學地體現了物體的外觀，真實客觀是其特點。
繪畫風格對於整個社會的影響都是巨大的，同時整個社會所形成的文化底蘊也同時反哺給了繪畫。舉例來說，從建築上來說，人文，天氣和建築材料以及建築工藝都對其有很大的影響，同樣是巴洛克風格，每個地方都有些細微的變化。
西方人文在文藝復興時期，思想波瀾起伏，海納百川形成了眾多的藝術風格，功不在風格多少，而在於這一風氣帶動了人們的思想，不段的創新；反觀中國古代，由於封建社會統治階級的思想統治，迫使人們在一定框架中，不對君王，只對青山綠水，千年時間造就了中國畫的輝煌，但也限制了中國繪畫新時代的發展。當然在明清兩代發展起來的工筆繪畫，在一定意義上也偏重了西方繪畫的焦點透視（工筆建築要稍少一些）。
繪畫工具的不同也造就了中西方繪畫的差異。毛筆，紙張，繪畫顏料可謂獨樹一幟，更體現了中國古代人民的智慧，當然整個當時西方社會的工藝水平也是很高的。

8. 東西方繪畫的差異

東西方繪畫的差異主要在於東西方兩種繪畫在基本技法和表現手法上的不同，具體如下：
1，東西方文化傳統、思維模式不同、它導致了各自的繪畫在審美觀念上必然會出現差異。中國文化的基本思維模式是「天人合一」。所謂天人合人，就是認為世界是天、地、人三方面的和諧統一，人是自然的一部分。從這一點出來，中國文化在人與自然、人與社會的關繫上特別強調順應自然，強調個人的「小我」必須融入民族的乃至宇宙的「大我」。這種文化精神反映在繪畫觀念上，就是認為人與自然之間、精神與物質之間，是你中有我，我中有你的關系；認為藝術的最高層次不是站在客觀之外把握它的特點與規律，而是盡可能融入到客體之內去，理解客體、體會客體，讓主、客體融為一體，最終達到物我兩忘的境界。於是，中國畫歷來不以再現自然、悅人眼目為目的，而是重在「立意」，使作品成為畫家修養、人格和情緒論的載體。所以中國畫歷來偏重表現作者的感情，注重抒寫主觀感受，不過分強客觀，畫家所畫常在「似與不似之間」，不受拘束。

西方文化的思維模式和哲學傳統，部體上是以人與自然的對立，即天人相分的觀念為基礎的。在西方，人與自然的關系，不是神臨自然、宗教的權力至高無上，就是人要駕馭自然、征服自然。這兩者的觀念雖然有所不同，但都是天人對立、天人相分的。從這種觀念出發，西方人文理想的最終目標就是認識自然、征服自然，從而獲得人生幸福；西方的自然科學自伽利略以來的400年間，都是在走一條分析的道路，總是不斷地將客觀物質世界一分為二。這種精神滲透到繪畫藝術中，便體現為強調客觀地表現現實對象。西方繪畫總是把科學運用到繪畫中，要求畫家以純客觀的方式來把握自然，即畫家所畫一定要與他所看見的保持一致。

2， 中國畫來說，線條是基本造型手段，色彩是從屬性的。而且從不畫光影明暗。中國畫不論描繪山水、花鳥人物都離不開線條的運用。畫家們總是靠粗粗細細的線條來勾勒造型，然後敷以顏色。這些顏色有時是單黑的，有時是五彩的，它們往往也會被精心區分出干、濕與濃，而這些差別一般都不會被明顯地強調。中國畫常常是要讓觀賞者從並不豐富的色彩層次中去領略世界的五彩斑斕，去想像物體的凹凸遠近。這種感受不是來自視覺直觀，而是依靠了聯想和想像的參與。

西方繪畫中的物象界限不是用線條來區分，而是用色彩的深淺、光線的明暗來表現，就像我們眼見的實物一樣。西方繪畫用亞麻籽油來調和各種顏料，色彩十分豐富。通過這些色彩的精心運用，畫家可以表現出物體的明暗差異，物象的體積、質感和空間感，以及物體在一定光源照射下所呈現出來的視覺效果。這也就是說，西方繪畫總是刻意強調色彩的豐富性與結構上的差別。它所追求的，是在色彩的冷與暖、厚與薄、深與淺、淡與濃等多組關系中，營造出直觀的視覺效果。從整體上看，這種美學追求更有光學意義，更富於幾何精神和理性思考。