英國工藝美術運動代表人物

1. 英國工藝美術運動語美國工藝美術運動的區別與聯系

「工藝美術」運動是起源於英國19 世紀下半葉的一場設計運動，其起因是針對傢具、室內產品、建築的工業批量生產所造成的設計水準下降的局面。據比較一致的理解，這種局面是從1851 年在倫敦的水晶宮中舉行的世界博覽會開始的。這場運動的理論指導是作家約翰?拉斯金( John Ruskin ) ，而運動的主要人物則是藝術家、詩人威廉?莫里斯（william Morris ) ，他與藝術家福特?布朗（Ford Madox Brown）、愛德華，柏恩-瓊斯（Edward Burne-Jones）、畫家但T ?羅西蒂、建築師飛利浦?威伯( Philip Webb）共同組成了藝術小組拉菲爾前派（Pre-aphaelite Brotberhood）。他們主張回溯到中世紀的傳統，同時也受到剛剛引入歐洲的日本藝術的影響，他們的目的是誠實的藝術，主要是回復手工藝傳統。他們的設計主要集中在首飾、書籍裝幀、紡織品、牆紙、傢具和其他的用品上。他們反對機器美學，主張為少數人設計少數的產品，所謂的，「the work of a few for the few」。
這場運動開始式微時，卻出現了一個重要的促進因素，就是1888 年在倫敦成立的工藝美術展覽協會。從1855 年開始，這個協會連續不斷地舉行了一系列的展覽，在英國向公眾提供了一個了解好設計及高雅設計品味的機會，從而促進了"工藝美術"運動的發展。不但如此，英國"工藝美術"運動的風格開始影響到其他歐洲國家和美國，比如蘇格蘭格拉斯哥的設計師查爾斯?馬金托什（charles Rennie Mackintosh）、英國設計師沃塞（c . F . A . voysey）、阿瑟?馬克穆多（Arthur . H . Mackmurdo）。在美國，「工藝美術」運動主要影響到芝加哥建築學派, 特別是對於這個學派的主要人物路易士?沙里文和弗蘭克?賴特的影響很大；在加利福尼亞則有格林兄弟、傢具設計師古斯塔夫? 斯蒂格利和柏納德? 邁別克（Bernard Maybeck）等人受到很大的影響。
到了世紀之交，「工藝美術」運動變成一個主要的設計風格影響因素，它的影響遍及歐洲各國，促使歐洲的另外一場設計運動-「新藝術」運動（Art Nouveau）的產生。雖然「工藝美術」運動風格在20 世紀開始就失去其勢頭，但是對於精緻、合理的設計，對於手工藝的完好保存迄今還有相當強的作用。「工藝美術」運動最主要的代表人物是英國設計家、詩人和社會主義者威廉?莫里斯。他是英國「工藝美術」運動的奠基人，生於1834 年3 月24 日，1896 年10 月3 日去世，是真正實現英國理論家約翰? 拉斯金思想的一個重要設計先驅。
作為最早期的社會主義者，拉斯金的設計理論具有強烈的民主和社會主義色彩。他強調設計的民主特性，強調設計為大眾服務，反對精英主義設計。他說：以往的美術都被貴族的利己主義所控制，其范圍從來沒有擴大過，從來不去使群眾得到快樂，去有利於他們。與其生產豪華的產品，倒不如做些實實在在的產品為好。請各位不要再為取悅於公爵夫人而生產紡織品，你們應該為農村中的勞動者生產，應該生產一些他們感興趣的東西。拉斯金的設計思想其實是非常混亂的，其中包含了社會主義色彩，也包含了對大工業化的不安，一方面強調為大眾；另一方面則主張從自然和哥德風格中找尋出路，而這種設計自然不是為大眾的。他的實用主義思想與以後的功能主義仍有很大區別，但是，他的倡導和設想，依然為當時的設計家們提供了重要的思想依據。其中，受到他的思想影響最深刻、並且通過自己的設計實際體現了拉斯金的精神的，是英國設計家威廉?莫里斯。他所帶動的「工藝美術」運動在19 世紀下半期成為歐洲最重要的一場設計運動。
莫里斯參觀倫敦1851 年世界博覽會時方才17 歲，他對於工業化造成的產品醜陋結果感到震驚，極其厭惡。據報道說：他在看見水晶宮展覽建築時竟然放聲大哭，足以說明他對於機械化、工業化的厭惡程度。他深受倫敦世界博覽會的刺激，對於流行於世的各種新興工業產品感到討厭，希望能夠通過自己的努力，扭轉這種設計頹敗的狀況，恢復中世紀設計講究手工藝精湛的局面。他身體力行，從一個建築家、畫家發展為全面的設計家，開設了世界第一家設計事務所，通過自己的設計實踐，促進了英國和世界的設計發展。
嚴格來看，莫里斯並不是一個現代設計的奠基人，因為他探索的重點恰恰是要取消工業化造成的「惡果」，恰恰是要否定現代設計賴以依存的中心―工業化和機械化生產，他的目的是復興舊時代風格，特別是中世紀、哥德式風格。他一方面否定機械化、工業化風格，另一方面否定裝飾過度的維多利亞式風格，他認為只有哥德式、中世紀的建築、傢具、用品、書籍、地毯等的設計，才是誠實的設計。其它的設計風格如果不是醜陋的，也是矯揉造作的、扭泥作態的、不真實的，因而應該否定、推翻。只有復興哥德風格和中世紀的行會精神，才可能在工業化咄咄逼人、矯飾風格橫行霸道的時刻挽救設計的精神，保持民族的、民俗的、高品味的設計。對於他來說，無論是古典風格還是現代風格，都不足取，唯一可依賴的就是中世紀的、哥德的、自然主義的這三個來源。他是在實踐中實現了拉斯金設計思想的第一個人物。
拉斐爾前派兄弟會是畫家但丁?羅西蒂（Dante Gabriel Rossetti）、約翰?米勒斯（John Averrett Miliais）和霍爾曼?漢特（Holman Hant）三人在1545 年發起的。他們的主要目的是反對當時英國畫壇的因循守舊、固步自封的保守主義，主張忠實於自然的風格，主張真實的、誠摯的「新藝術」風格，在題材和風格上，他們對於中世紀和哥德風格情有獨鍾，因此，與拉斯金的理論和莫里斯的希望不謀而合。莫里斯此時認識了羅西蒂，受到他很大的影響，因此於1857 年毅然離開斯特里特設計事務所，參加了他們的畫會。他與柏恩-瓊斯在倫敦的紅獅廣場開設畫室，准備在畫壇上大幹一番，這個重大的轉折與隨即而來的結婚，是莫里斯走向設計探索的開端。
莫里斯在具體設計上，強調實用性和美觀性的結合。對於他來說，實用但醜陋的設計不是好的設計。他曾經說：「不要在你家中放一件雖然你認為實用的，但是難看的東西。」這種看法，是他的功能與美觀結合的設計思想的體現。但是如何達到這個目的，對干他來說，依然是採用手工藝的方式，採用簡單的哥德式和自然主義的裝飾，因而，他的這個局限使他不可能成為真正現代設計的奠基人。
莫里斯的設計，莫里斯設計事務所的活動，以及他們提倡的原則和設計風格，在英國和美國產生了相當的回響。英國有不少年輕的設計家仿效莫里斯的方式，組織自己的設計事務所，稱之為行會（guild )，從而開始了一個真正的設計運動，歷史上稱為「工藝美術」運動。而他們推崇的風格，就稱為「工藝美術」運動風格。比較具有影響意義的英國「工藝美術」運動設計集體包括有以下幾個：
世紀行會（the century Guild)，由傑出的設計家阿瑟? 馬克穆多（Arthur Markmurdo）為首組成。成立的時間是1882 年。
藝術工作者行會（the Art workers Guild)，成立於1854 年。
手工藝行會（Guild of Handicraft)，由傑出的設計家查爾斯?阿什比（charle、Robort Ashbee）為首組成，成立於1888 年。
這批設計事務所都是在19 世紀80 年代期間成立的，距離莫里斯成立設計事務所的1864 年有近20 年的時間，因此，可以說它們都是受到莫里斯設計思想影響而產生的。這批設計事務所的設計宗旨和風格與莫里斯也非常接近。它們都反對矯揉造作的維多利亞風格，反對設計上的權貴主義，反對機械和工業化特點，力圖復興中世紀手工藝行會的設計與製作一體化方式，復興中世紀的朴實、優雅和統一；這些設計家都努力在設計上體現實用性、功能性和裝飾性的結合，設計風格上吸取中世紀、哥德風格、自然主義風格的特徵，把它們蹂合在一起，同時在平面設計上發展東方風格的特點，講究線條的運用和組織的完整。這些公司生產的傢具、金屬製品、家庭用品、裝飾品、書籍設計等等，都具有這些特點，風格很統一。
1888 年，一批英國的設計家在莫里斯的精神感召下，組織了英國工藝美術展覽協會（The Artsand crarts Exhibition Society)，從而有計劃地舉辦外國設計展覽，以促進英國本身的設計水準。這些展覽吸引了大批外國設計家、建築家參加，對於促進英國的設計起到重要的作用。他們還出版了一本刊物《工作室》（the studio) ，作為宣傳「工藝美術」運動精神的言論陣地，刊物上發表了包括拉斯金、莫里斯和其它「工藝美術」運動代表人物的文章，廣泛地宣傳了這個設計運動的宗旨和內容。
1896 年，威廉?莫里斯去世，設計家阿瑟?本森接手莫里斯設計事務所的工作，他與另外一個非常傑出的英國設計家克里斯多夫?德萊賽（Christopher Dresser ) 一起，振興莫里斯的事業，繼續發展「工藝美術」運動，起到承上啟下的重要作用。莫里斯公司在他去世以後還存在了相當一個時期，這應該說與本森和德萊賽的努力是分不開的。
美國的「工藝美術」運動還有其它一些設計家參與，比如傢具設計師哈維?艾利斯（Harvey Ellis ) ，以及艾爾伯特?哈巴特(Elbert Hubbard）組織的羅克羅夫特藝術組等等，他們的設計探索與斯提格利?賴特和格林兄弟相似。
除了美國受到英國「工藝美術」運動影響之外，斯堪的納維亞國家也受到一定的影響。斯堪的納維亞五個國家，擁有悠久的手工藝傳統，特別是木傢具和室內設計具有很傑出的水平。英國「工藝美術」運動明確反對矯揉造作的維多利亞風格，反對繁瑣裝飾，都與斯堪的納維亞的設計傳統觀念非常接近，何況這個地區有很豐富的哥德傳統，因此，在英國的影響之下，這幾個國家中的瑞典、芬蘭、丹麥和挪威都出現了類似的設計活動，成立了各種各樣的設計機構，取得非常顯著的成績。
工藝美術的陶瓷設計是陶瓷設計史上的一個重要的發展轉折。在這場運動開始以前，英國的陶瓷只有低級的陶器和供權貴使用的高級細瓷，缺乏價廉物美的陶瓷。「工藝美術」運動受到東方的影響，而東方各國，特別是陶瓷的故鄉中國和陶瓷發展非常突出的日本，對干英國的陶瓷帶來了非常大的影響。從當時英國的陶瓷設計上看，可以看出東方陶瓷設計的明顯影響，特別是圖案、釉色的運用、器型上，東方的影響特別明顯。
英國「工藝美術」運動的陶瓷設計與製作家主要有馬克?馬歇爾（Markv . Marshall）、威廉?德?摩根（Williamde Morgan）和科爾曼等人，他們的作品都具有顯著的「工藝美術」運動特色。除此之外，克里斯多夫?德萊賽也設計陶瓷。從總的情況來看，他們的陶瓷設計都基本是為小量生產而設計的，藝術的成份很重，還沒有能夠成為大批量生產的日用陶瓷的基礎。英國這個設計運動的陶瓷設計家們當時都津津樂道地從事高溫釉和窯變的試驗，重點在於陶瓷技術的潛力探索、藝術效果的表現，對於陶瓷設計的社會功能，基本沒有任何一個人曾經加以考慮。他們設計出來的陶瓷，具有很高的藝術欣賞價值，但是作為現代設計的基本要求一批量化生產來說，這些設計還不足以影響整個陶瓷的發展。
真正開始陶瓷日用化探索的是斯堪的納維亞國家的設計師們。從19 世紀末葉開始，他們就開始進行目的在於批量化生產的各種日用陶瓷的設計嘗試，其中包括厚胎的日用骨灰瓷器、石器等，這種探索在20 世紀初期開始成熟，終干影響到全世界時日用陶瓷的風格。
「工藝美術」運動的金屬製品設計也很引人注目。這些設計都具有濃厚的哥德風格特點，造型比較粗重，金屬用品表面具有簡單的圖案裝飾，與陶瓷設計有所不同的是，這場運動的金屬製品在功能性方面比較周全，其中頗有一些傑出的作品。重要的設計家包括上述的幾個人物，即阿什比、克里斯多夫?德萊賽等。
「工藝美術」運動比較突出的設計范圍是紡織品設計，特別是各種地毯和掛毯的設計。紡織品設計受到哥德風格很大的影響，因此大部分都具有哥德復興的圖案特點。
莫里斯本人對於染織品設計的興趣很大。他親手設計了不少的染織品，包括掛毯、地毯，同時還有大量的牆紙圖案。他的牆紙設計最早出現在1862 年。1875 年，莫里斯與其它的幾個設計師合作，設計了一系列的染織品。他反對採用任何化學染料，堅持採用靛青之類的天然染料，表明了他與現代化、機械化、工業化毫無餘地的對立立場。
莫里斯本人鼓勵各種手工藝的發展，在他的鼓勵下，他的女兒瑪利?莫里斯投身於刺綉設計，在1885 年接管了莫里斯公司的抽紗設計部門的領導工作，創造了獨立的抽紗設計部門，也開了風氣之先。 「工藝美術」運動比較重要的設計范圍是平面設計，本章在前面提到莫里斯本人的平面設計活動，可以說，他是奠定了這場運動平面設計基礎的人物。在他的影響之下，工藝美術風格的平面設計在英國、美國和其它歐洲國家開始發展開來。比較早的具有影響的工藝美術風格平面設計代表是一本季刊-《玩具馬》，是由重要的設計家馬克穆多的世紀行會設計和出版的。馬克穆多本人擔任設計工作。第一本出版於1884 年，馬克穆多的流暢黑白線條裝飾插圖和豐富的平面設計，立即得到廣泛的歡迎，不久以後，這份季刊就轉由莫里斯的出版公司凱姆斯各特出版。莫里斯本人擔任主要設計。
凱姆斯各特出版社是莫里斯從事平面設計的大本營，他的大部分書籍設計都是由這家出版社發行出版的。他的設計充滿了企圖恢復古典的、特別是中世紀哥德時期的風格特徵，版面編排非常擁擠，特別是扉頁和每個章節的第一頁，纏枝花草圖案和精細的插圖，首寫字母的強烈的哥德復興特徵。這一點與當時流行的拉斐爾前派兄弟會的繪畫風格是一脈相承的，表現了英國社會上在平面設計方面的浪漫主義傾向。這種濃厚的復古傾向，引起當時一些評論家的指責，比如英國平面設計家劉易斯?戴依曾經在1899 年的一本期刊《東方雜志》撰文批評莫里斯，認為他的書籍設計過於沉溺於復古主義，過分古舊和沉重，他認為這樣的復古傾向，完全違背了莫里斯一向主張和倡導的設計社會化、民主化、大眾化的立場和原則，使書籍無法成為大眾的普及讀物，而淪落為少數收藏家的收藏品。
「工藝美術」運動的缺點或者說先天不足是顯而易見的，它對於工業化的反對，對干機械的否定，對干大批量生產的否定，都沒有可能成為領導潮流的主流風格。過干強調裝飾，增加了產品的費用，也就沒有可能為低收入的平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的產品，是知識分子的一廂情願的理想主義結晶。對於矯飾風格的厭惡，對於大工業化的恐懼，是這個時期知識分子當中非常典型的心態。英國人在19 世紀中期開始的「工藝美術」運動探索，其實代表了整整一代歐洲知識分子的感受。當時能夠真正認識工業化不可逆轉的潮流的人其實在知識分子當中並不多見，因此，在英國「工藝美術」運動的感召之下，歐洲大陸終於掀起了一個規模更加宏大、影響范圍更加廣泛、試驗程度更加深刻的「工藝美術」運動―「新藝術」運動。

2. 英國工藝美術運動的介紹

19世紀末，在英國著名的社會活動家威廉·莫里斯的「美術家與工匠結合才能設計製造出有美學質量的為群眾享用的工藝品」的主張影響下，英國出現了許多類似的工藝品生產機構。1888年英國一批藝術家與技師組成了「英國工藝美術展覽協會」，定期舉辦國際性展覽會，並出版了《藝術工作室》雜志。威廉·莫里斯的工藝美術思想廣泛傳播並影響歐美各國。但是，由於工業革命初期人們對工業化的意識認識不足，加上當時英國盛行浪漫主義的文化思潮，英國工藝美術的代表人物始終站在工業生產的對立面，進入20世紀，英國工藝美術轉向形式主義的美術裝潢，追求表面效果，結果使英國的設計革命未能順利發展，反而落後於其他工業革命稍遲的國家。而歐美一些國家從英國工藝美術運動得到啟示，又從其缺失之處得到教訓，因而設計；思想的發展演變快於英國，後來居上。

3. 關於英國工藝美術運動和威廉莫里斯

19世紀末，在英國著名的社會活動家拉斯金—莫里斯的「美術家與工匠結合才能設計製造出有美學質量的為群眾享用的工藝品」的主張影響下，英國出現了許多類似的工藝品生產機構。1888年英國一批藝術家與技師組成了「英國工藝美術展覽協會」，定期舉辦國際性展覽會，並出版了《藝術工作室》雜志。拉斯金—莫里斯的工藝美術思想廣泛傳播並影響歐美各國。這就是所謂的英國工藝美術運動。
但是，由於工業革命初期人們對工業化的意識認識不足，加上當時英國盛行浪漫主義的文化思潮，英國工藝美術的代表人物始終站在工業生產的對立面，進入20世紀，英國工藝美術轉向形式主義的美術裝潢，追求表面效果，結果使英國的設計革命未能順利發展，反而落後於其他工業革命稍遲的國家。而歐美一些國家從英國工藝美術運動得到啟示，又從其缺失之處得到教訓，因而設計；思想的發展演變快於英國，後來居上。
威廉·莫里斯是19世紀英國設計師、詩人、早期社會主義活動家及自學成才的工匠。他設計、監制或親手製造的傢具、紡織品、花窗玻璃、壁紙以及其他各類裝飾品引發了工藝美術運動，一改維多利亞時代以來的流行品味。1868年至1870年間出版的敘事詩集《地上樂園》，借古希臘到中世紀的傳說一抒胸中塊壘。他亦是拉斐爾前派的重要成員，但極少留下畫作。

4. 中外工藝美術史。英國的藝術與手工運動(工藝美術運動)的代表性人物,他們各自的主張及其影響,請

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5. 英國工藝美術運動的風格特徵和主要成就。

工藝美術運動雖然是由設計師自發發起的，但是，由於人們的審美觀念的變化、工業革命以後產品外觀設計的醜陋等事實，使這場運動發展迅速，從英國蔓延到了歐洲大陸的法國、斯堪的納維亞半島以及美國。影響所及，涉及到建築、傢具、陶瓷、金屬工藝、染織品和平面設計等領域、范疇。 1、建築與室內設計。建築與室內設計是受工藝美術運動影響最早的領域。這不僅表現在工藝美術運動的倡導者基本上是一些建築設計師，而且在建築與室內設計領域充分體現了工藝美術的思想。除了我們前面所列的一些設計師在建築與室內設計領域所作的工作以外，英國還有飛利浦

6. 英國工藝美術運動的思想是什麼

隨著工業革命的開始，資產階級思想的傳播，以及資產階級革命的進行，在建築設計領域率先對傳統進行了挑戰，在包括機械製品在內的工業設計領域，其新觀念的確立要來得遲緩，以至在工業革命發生以後的一段時間里，包括英國在內的國家的機械製品醜陋不堪，設計低劣，同時過分裝飾、矯飾做作的維多利之風，在設計中的日漸蔓延，使傳統的裝飾藝術因失去了造型基礎，而成了一個為裝飾而裝飾、畫蛇添足的東西。這種狀態的日趨嚴重，終於導致在工業革命最早的發生地英國發生了工藝美術運動。所謂工藝美術運動是起源於英國19世紀下半葉的一場設計運動。以追求自然紋樣和哥特式風格為特徵，旨在提高產品質量，復興手工藝品的設計傳統。這場運動威廉&S226;莫里斯倡導宣傳和身體力行。英國的文藝批評家和作家羅斯金提出了某些理論指導。1857年，莫里斯請設計師菲利蒲&S226;韋伯設計以紅磚瓦構成的「紅房子」（Red House），這幢房子充分體現了工藝美術運動在建築設計方面的思想，創立了建築設計的四條基本原則。莫里斯的莫里斯事務所，真正拉開了工藝美術運動的序幕。

2、「工藝美術」運動風格的特徵。

從今天的藏品來看，莫里斯事務所設計的物品具有鮮明的特徵，後被稱為「工藝美術」運動風格的特徵。具體表現：

第一，強調手工藝，明確反對機械化的生產。

第二，在裝飾上反對古典、傳統的復興風格。

第三，提倡哥特風格和其它中世紀的風格，講究簡單、撲實無華、良好功能。

第四，主張設計的誠實、誠懇，反對設計上的嘩眾取寵、華而不實趨向。

第五，裝飾上推崇自然主義、東方裝飾和東方藝術的特點。

在設計上，莫里斯強調設計的服務對象，同時也希望能夠重新振興工藝美術的民族傳統。

3、莫里斯的設計思想中帶有濃厚的民主色彩，很符合資產階級所標榜的民主思想。因此，在英國和美國等國家產生了相當的反響。英國出現許多與之相仿的設計事物所，稱之為行會（guild）。這些組織團體的成立，在承擔了當時的大量設計的同時，將莫里斯的設計思想和設計風格傳播開來。盡管他們未能超越時代的局限但在喚醒人們對工業產品設計重視，探索藝術與技術的結合，藝術設計的倫理道德觀方面做了卓有成效的前瞻性工作，開啟了現代設計的大門。

7. 英國工藝美術運動的中心人物

沃賽（Charles F.A.Voysey，1857—1941）雖不屬於任何設計行會，但他卻是工藝美術運動的中心人物，在19世紀最後20年間，他的設計很有影響。沃賽受過建築師的訓練，喜愛牆紙及染織設計，與莫里斯、馬克穆多等人交往甚密。沃賽的平面設計偏愛卷草線條的自然圖案，以至人們常常將他與後來的新藝術運動聯系起來，盡管他本人並不喜歡新藝術，並否認與其有任何聯系。沃賽的傢具設計多選用典型的工藝美術運動材料——英國橡木，而不是諸如桃花芯木一類珍貴的傳統材料。他的作品造型簡練、結實大方並略帶哥特式意味。從1893年起，他花了大量精力出版《工作室》雜志。這份雜志成了英國工藝美術運動的喉舌，許多工藝美術運動的設計語言都出自沃賽的創造，如心形、鬱金香形圖案，都可以在他的橡木傢具和銅製品中找到。沃賽的作品不但繼承了拉斯金、莫里斯提倡美術與技術結合，以及向哥特式和自然學習的精神，並使之更簡潔、大方，成為英國工藝美術運動設計的範例。
英國的工藝美術運動隨著展覽與雜志的介紹，很快傳到海外，並首先在美國得到反響。因此，美國的工藝美術運動在時間上大體與英國平行。盡管美國長期受法國學院派的影響，但仍有許多重要的英派設計師。一些工藝美術運動的著名人物如阿什比等先後訪問過美國，有的還為美國進行了設計，他們向美國設計師傳播了拉斯金和莫里斯的思想。

8. 工藝美術運動核心人物

工藝美術運動（the Art & Crafts Movement）是19世紀下半葉，起源於英國的一場設計改良運動。這場運動的理論指導是約翰·拉斯金（John Ruskin ），運動主要實踐人物是藝術家、詩人威廉·莫里斯（William Morris）。在美國，「工藝美術運動」對芝加哥建築學派（Chicago School of Architecture）產生較大影響，特別是其代表人物路易斯·沙里文（louis Sullivan）和弗蘭克·賴特（Frank Lloyd Wright）受到運動影響很大。同時工藝美術運動還廣泛影響了歐洲大陸的部分國家。工藝美術運動是當時對工業化的巨大反思，並為之後的設計運動奠定了基礎。

9. 談談你對英國工藝美術運動的理解！！！

19世紀末，在英國著名的社會活動家拉斯金—莫里斯的「美術家與工匠專結合才能設計制屬造出有美學質量的為群眾享用的工藝品」的主張影響下，英國出現了許多類似的工藝品生產機構。1888年英國一批藝術家與技師組成了「英國工藝美術展覽協會」，定期舉辦國際性展覽會，並出版了《藝術工作室》雜志。拉斯金—莫里斯的工藝美術思想廣泛傳播並影響歐美各國。這就是所謂的英國工藝美術運動。
但是，由於工業革命初期人們對工業化的意識認識不足，加上當時英國盛行浪漫主義的文化思潮，英國工藝美術的代表人物始終站在工業生產的對立面，進入20世紀，英國工藝美術轉向形式主義的美術裝潢，追求表面效果，結果使英國的設計革命未能順利發展，反而落後於其他工業革命稍遲的國家。而歐美一些國家從英國工藝美術運動得到啟示，又從其缺失之處得到教訓，因而設計；思想的發展演變快於英國，後來居上。

10. 英國工藝美術運動的代表性作品

工藝美術運動的代表性建築有：魏布設計的莫里斯紅屋和美國的甘布爾兄弟設計的甘布爾住宅。
將理論與實踐加以結合的評論者，以威廉·莫里斯（William Morris，1834-1896）最為著名。 莫里科17歲時參觀了博覽會，對展品的反感影響到他以後的設計活動和設計思想。
他出生於一個富有的家族，受過高等教育，在以設計哥特式風格聞名的斯特里德建築設計事務所從事過建築設計，後來加入拉斐爾前派的行列，准備從事繪畫。由於建立畫室和以後的新婚居室，使他又一次改變了想法轉而從事起建築及產品設計來。
1859年，他與菲利普·韋珀 （Phillip Webb，1831-1915）合作設計建造了「紅屋」，內部的傢具、壁毯、地毯、窗簾織物等，均由莫里斯自己設計。它們實用、合理的結構，以及追求自然的裝飾體現了濃郁的田園特色和鄉村別墅的風格。從此，他開設了十幾個工廠並於1861年成立了獨立的設計事務所，把包括建築、傢具、燈具、室內織物、器皿、園林、雕塑等等構成居住環境的所有項目納入業務之中，並以典雅的色調，精美自然的圖案備受青睞。
莫里斯的理論與實踐在英國產生了很大影響，一些年輕的藝術家和建築師紛紛效仿，進行設計的革新，從而在1880—1910年間形成了一個設計革命的高潮，這就是所謂的「工藝美術運動」。這個運動以英國為中心，波及到了不少歐美國家，並對後世的現代設計運動產生了深遠影響。
工藝美術運動產生於所謂的「良心危機」，藝術家們對於不負責任地粗製濫造的產品以及其對自然環境的破壞感到痛心疾首，並力圖為產品及生產者建立或者恢復標准。在設計上，工藝美術運動從手工藝品的「忠實於材料」、「合適於目的性」等價值中獲取靈感，並把源於自然的簡潔和忠實的裝飾作為其活動的基礎。工藝美術運動不是一種特定的風格，而是多種風格並存，從本質上來說，它是通過藝術和設計來改造社會，並建立起以手工藝為主導的生產模式的試驗。
工藝美術運動范圍十分廣泛，它包括了一批類似莫里斯商行的設計行會組織，並成為工藝美術運動的活動中心。行會原本是中世紀手工藝人的行業組織，莫里斯及其追隨者借用行會這種組織形式，以反抗工業化的商業組織。最有影響的設計行會有：1882年由馬克穆多（Arthur Mackmurdo，1851—1942）組建的「世紀行會」和1888年由阿什比（Charles R.Ashbee，1863—1942）組建的「手工藝行會」等。值的一提的是，1885年由一批技師、藝術家組成了英國工藝美術展覽協會，並從此開始定期舉辦國際展覽會，因而吸引了大批外國藝術家、建築師到英國參觀，這對於傳播英國工藝美術運動的精神起了重要作用。
工藝美術運動的主要人物大都受過建築師的訓練，但他們以莫里斯為楷模，轉向了室內、傢具、染織和小裝飾品設計。馬克穆多本人是建築師出身，他的「世紀行會」集合了一批設計師、裝飾匠人和雕塑家，其目的是為了打破藝術與手工藝之間的界線，工藝美術運動的名稱「Arts and Crafts」的意義即在於此。用他自己的話來說，為了拯救設計於商業化的淵藪，「必須將各行各業的手工藝人納入藝術家的殿堂」。