美術作品向日葵鑒賞

① 有名的美術作品

顧愷之《女史箴圖》、《洛神賦圖》
吳道子《天王送子圖》、《八十七神仙卷》、《孔子行教像》
張擇端《清明上河圖》

達芬奇的《最後的晚餐》是世界最著名的宗教畫，《蒙娜麗莎》則為世界上最著名、最偉大的肖像畫。
文森特·梵谷《向日葵》
]米開朗基羅《哀悼基督》、《大衛》
羅丹《青銅時代》、《思想者》、《雨果》、《加萊義民》和《巴爾扎克》

② 5年級美術《墨石水仙》《柳岸遠山圖》《雜技戲孩圖》《書畫團扇》《向日葵》分別是誰的作品

《墨石水仙》-->潘天壽、《柳岸遠山圖》-->馬遠、《雜技戲孩圖》-->蘇漢臣、《書畫團扇》-->王同愈、《向日葵》-->梵高

③ 有關於花的美術作品及書法作品的名稱！

1、《向日葵》

《向日葵》（法語：Les Tournesols；荷蘭語：Zonnebloemen；英語：Sunflowers），是1888年8月—1889年1月期間荷蘭畫家文森特·梵高所繪制的以插在瓶中的向日葵為主要內容的一系列油畫作品，作品分別繪制了插在花瓶中的3朵，5朵，12朵，以及15朵向日葵。

並分別收藏於德國慕尼黑新美術館、英國倫敦國家畫廊、日本東京興亜美術館、荷蘭阿姆斯特丹梵高博物館、美國費城美術館。

如果用梵高所創作的「以插在花瓶中的向日葵為主題的油彩畫」來定義的話，那麼廣泛認為一共有7幅作品。其中有6幅被保存下來。保存下來的6幅向日葵作品中，其中有三幅繪有15朵向日葵，兩幅繪有12朵向日葵，一幅繪有3朵向日葵。

除此之外，如果算上在巴黎創作的作品，一共是11幅（或12幅），這其中包括沒有插在花盆中的向日葵作品。

梵高通過該系列作品向世人表達了他對生命的理解，並且展示出了他個人獨特的精神世界。

該系列作品也傳遞著這么一個信息：懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作，懷著感恩之心對待生活，懷著一顆欣賞之心享受藝術，宛若眼前那燦若花開的向日葵。

④ 請簡要分析梵高的向日葵的藝術特色

藝術特色：在這幅作品中，再也看不到自畫像里那種短促而筆觸，梵高的筆觸堅實有力，把向日葵絢麗的光澤、飽滿的輪廓描繪得淋漓盡致。

該作品僅由絢麗的黃色色系組合，花瓣富有張力，線條不羈，大膽肆意、堅實有力的筆觸，在明亮而燦爛的底色上構成不同的色調與氣勢，把朵朵向日葵表現的動人心弦。

從構圖色彩上，色彩飽滿，有沖擊力但是不亂，從形象上表達出了向日葵的樣子，有些抽象但是一眼能看出來它是個向日葵，在寫實和抽象間有比較好的平衡，構圖也很好，比例協調有張有馳。

(4)美術作品向日葵鑒賞擴展閱讀：

梵高筆下的向日葵像是跳動的火焰，顏色鮮艷奪目，明亮的黃色飽和度極高，可以被稱為「黃色的交響曲」。如果仔細數的話，這幅畫里有38種黃色。

梵高喜歡用純色點畫的繪畫技術。它去掉了輪廓線，把每個形狀都分解成彩色小點構成的區域，不僅使色彩化整為零，而且傳達了他追求光線和色彩的情緒。

梵高一生畫過很多向日葵，以收藏在阿姆斯特丹博物館的這幅最為有名。法國南部的燦爛陽光，如燃燒的火焰一般的花朵，整個畫布都被這火焰燃遍，表達著狂熱的生命激情。

⑤ 對梵高的作品《向日葵》的賞析

在世界當中有非常多知名的藝術家，他們給我們帶來了一副又一副精妙絕倫的作品，梵高就是其中的一位，知名代表作品《向日葵》更是火遍世界，在藝術界可以說是無人不知無人不曉，就連我們在上學的時候應該也聽說過這幅作品，大家對於這一幅作品的評價程度非常之高，那麼這部作品到底好在哪裡呢？接下來就隨小編來了解一下吧。

而更重要的是，這幅作品背後所表達的意義更是讓人潸然淚下，梵高想通過向日葵這樣一幅作品，呼籲人們懷著感激之心對待家人，懷著善良之心對待他人，懷著坦誠之心對待朋友，懷著赤誠之心對待工作等等，呼籲人們要像那燦若盛開的向日葵一樣，發揮著自己獨特的光芒。梵高的一生雖然並沒有那麼的幸運，但是對於生活他從來沒有放棄過希望，希望大家也是如此，不知道大家都是怎樣看待這樣一幅作品的呢？

⑥ 美術作品觀後感300字左右

文森特·梵高一生中共作了11幅《向日葵》，有10幅在他死後散落各地，只有一幅目前在梵高美術館展出。（這個數據還有待商榷，因為不斷有真品問世，同時不乏贗品得到證明）
16朵形態各異的向日葵，或絢爛或枯委，或隱或現，以淡黃色為背景，以深黃色為向日葵的主色調，另有幾朵含苞未放以淡黑色點綴花蕊，顏色上給人一種強烈的對比，畫面總體上給人一種明亮而又強烈的生命力，讓人感到生活充滿希望，陽光是那樣的明媚，天空是那樣的廣闊。
堪稱梵高的化身的《向日葵》僅由絢麗的黃色色系組合。梵高認為黃色代表太陽的顏色，陽光又象徵愛情，因此具有特殊意義。他以《向日葵》中的各種花姿來表達自我，有時甚至將自己比擬為向日葵。梵高寫給弟弟西奧的信中多次談到《向日葵》的系列作品，其中說明有十二株和十四株向日葵的兩種構圖。他以12來表示基督十二門徒，他還將南方畫室（友人之家）的成員定為12人，加上本人和弟弟西奧兩人，一共14人。

對於梵高而言，向日葵這種花是表現他思想的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向向日葵般結束自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家，應該是恰如其分。

《向日葵》就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。畫家像閃爍著熊熊的火焰,滿懷熾熱的激情令運動感的和彷彿旋轉不停的筆觸是那樣粗厚有力,色彩的對比也是單純強烈的。然而,在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。觀者在觀看此畫時,無不為那激動人心的畫面效果而感應,心靈為之震顫,激情也噴薄而出,無不躍躍欲試,共同融入到梵谷豐富的主觀感情中去。總之,梵谷筆下的向日葵不僅僅是植物,而是帶有原始沖動和熱情的生命體。

⑦ 關於一幅美術作品的鑒賞分析4000字

梵谷筆下與生活的距離——淺談這一學期的收獲

1
梵谷筆下與生活的距離——

淺談這一學期的收獲

美術鑒賞是運用感知、
經驗對美術作品進行感受、
體驗、
聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術
現象的活動。從不了解美術，到懂得欣賞美術；從無視美的
存在，到學會發現美；從對美術不感興趣，到喜歡上美術，
這就是這學期學習「中外美術作品賞析」的最大收獲。美術
鑒賞活動能幫助我們在欣賞、
鑒別與評價美術作品的過程中，
逐步提高審美能力，形成熱愛本民族文化、尊重世界多元文
化的情感和態度。美術欣賞課將我帶到了一個全新的世界，
帶到了一個我以前從未涉足過的領域，帶到了藝術的殿堂，
我可以說出那些美麗的作品的故事，它讓我發現原來世界是
這么美，原來一個人的思想可以這樣表達，原來先代們是那
么的智慧。

從先民們樸素而不成熟的美的作品到現代人獨特的表達
思想的繪畫方式，中間的發展過程是豐富和復雜的。從稚嫩
的遠古美到沉雄博大的秦漢藝術，
到文人登場的魏晉南北朝，
到雄渾壯麗的隋唐氣象，從繼往開來的五代到宋元意象，到
畫派林立的明清，再到新舊交替的中西交融，最後到個性十
足的現代，每個時期都呈現出獨特的繪畫特點，都留下了一
批優秀的畫作，讓後人去贊嘆。

梵谷筆下與生活的距離——淺談這一學期的收獲

2
繪畫是造型藝術中最主要的一種藝術形式。它是指運用
線條、色彩和形體等藝術語言，通過造型、設色和構圖等藝
術手段，在二維空間
(
即平面
)
里塑造出靜態的視覺形象，以
表達作者審美感受的藝術形式。

就像梵谷的藝術是偉大的然而在他生前並未得到社會
的承認。（或者說是在其兄長的欺瞞下，其自我認知自身的
作品不被他人承認）他作品中所包含著深刻的悲劇意識其強
烈的個性和在形式上的獨特追求遠遠走在代的前面的確難以
被當時的人們所接受。
他以環境來抓住對象他重新改變現實，
以達到實實在在的真實，
促成了表現主義的誕生
,
在人們對他
的誤解最深的時候，正是他對自己的創作最有信心的時候。
他畫的或許不是自然的真實寫照，卻是他生命與精神的自我
流露，是他似火一般的熱情為生活高唱的贊歌。梵谷的藝術
中那種狂放不羈的風格，那種充滿激情的色彩，那種暢神達
意的線條，脫卻了自然物象的束縛，而進入了頗為自覺的藝
術狀態。
因此才留下了永遠的藝術著作。

《向日葵》
就是在陽光明媚燦爛的法國南部所作的。

畫
家像閃爍著熊熊的火焰滿懷熾熱的激情令運動感的彷彿旋轉
不停的筆觸是那樣粗厚有力色彩的對比也是單純強烈的。然
而在這種粗厚和單純中卻又充滿了智慧和靈氣。

觀者在觀看
此畫時無不為那激動人心的畫面效果而感應心靈為之震顫激
情也噴薄而出無不躍躍欲試共同融入到梵谷豐富的主觀感情
梵谷筆下與生活的距離——淺談這一學期的收獲

3
中去。
我突然想起法語中對向日葵那近乎宗教虔誠般的稱謂：
「落在大地上的太陽」。正如美術評論家休斯對梵谷《向日
葵》的評價：「直到現在，所有人都能聽到它」。

我想這些
向日葵，已不再是我記憶中曾經的那幅畫，甚至它也不再是
一朵花了。
對梵谷而言，
藝術作品對他具有更為特別的意義。
正如梵谷的崇拜物向日葵，在他眼裡
,
向日葵不是尋常的花
朵，而是太陽之光，是光和熱的象徵，是他內心翻騰的感情
烈火的寫照。他的筆觸堅實有力，大膽恣肆，把向日葵絢麗
的光澤，飽滿的輪廓繪畫得淋漓盡致。「他感到大自然生命
中具有一種神秘的升華，他希望將它捕捉。這一切對他意味
著是一個充滿狂熱和甜蜜的謎，他希望他的藝術能將其吞沒
一切的熱情傳達給人類」

《西洋巨匠美術叢書
-
梵谷》

總之梵谷筆下的向日葵不僅僅是植物；而是帶有原始沖
動和熱情的生命體。我更愛看窗外那一片向日葵，愛看她們
在陽光下開出燦爛的笑容。我不敢展示真正的我，我也不知
道真實的我是什麼樣。
在向日葵面前，
我有一種自信的感覺，
展示著那個成功、全新的我；我在看見向日葵時，心裡總有
種暖洋洋的感覺。

繪畫藝術之於梵谷，意味著情感和生命。因為他有愛，
他們在奮斗。為了能更充分地表現內在的情感，梵谷探索出
一種所謂表現主義的繪畫語言。他認為：「顏色不是要達到
局部的真實，而是要啟示某種激情。」在他畫中，濃重響亮

⑧ 幼兒園中班美術欣賞活動向日葵的課後反思

美術欣賞活動：向日葵 （一）活動目標 1、引導幼兒欣賞梵谷的作品「向日葵」中鮮明亮麗的色彩和極富特色的線條，感受畫面傳達出來的強烈、炙熱的感情。 2、鼓勵幼兒大膽欣賞與評價，發展幼兒對藝術作品的解釋和評判能力。 3、增加幼兒對色調的認識和理解，培養孩子運用色調進行表現的興趣和能力。 （二）活動准備 1、實地參觀：向日葵園地。 2、多幅梵谷的畫。 3、收集來的向日葵的照片或者圖片。 （三）活動過程 1、教師引導幼兒欣賞、討論和比較。 教師：今天讓我們將自己拍的向日葵照片或者圖片和梵谷的作品「向日葵」比一比，你喜歡那一幅？為什麼？ 2、放映幻燈「十四朵向日葵」，完整欣賞「十四朵向日葵」。 1）色彩感受。 教師：畫面中什麼顏色最多？你最喜歡畫面中的那種顏色？如果都用黃色好嗎？……（通過這些問題引導幼兒通過自己的觀察理解感受到畫面中黃色為主、其他色為輔，同時關注到色彩的巧妙搭配及對比色的使用比列。這樣畫面才能飽滿、好看。） 2）線條的感受。 教師：為什麼向日葵的花瓣彎彎曲曲？好象感覺到了什麼？……（引導幼兒感覺和體驗作品中線條的誇張大膽和扭曲，感受到畫面中的向日葵充滿著生命的力量。） 3）構圖的感受。 教師：數一數由幾朵向日葵？它們一樣嗎？（辨別成熟的和還未成熟的或還未開放的）為什麼有的低下了頭？（教師引導幼兒從畫面的背景，花瓶，花朵的整體來分析作品的構圖。通過對話幫助幼兒理解構圖有張馳有疏密才會漂亮。） 3、進行二次對比欣賞。 在分步感受理解和欣賞的基礎上，鼓勵幼兒再次比較照片圖片和繪畫作品給予人的不同感受。 4、教師出示更多的梵谷的繪畫作品「向日葵」（兩朵、五朵、十二朵向日葵等等），幫助幼兒進一步感受、理解、欣賞作品向日葵帶給人們的那種美麗和熱情。激起幼兒的創作慾望。 5、教師小結，自由結束活動。 （四）活動提示 1、梵谷簡介：文森特&;#8226;梵谷，1853年3月30日出生於荷蘭的格魯宗戴爾的一個新教牧師之家。1890年逝於巴黎。梵谷是最令人懷念和感動的一位畫家，不只是他的悲劇性的生涯，更因為它純粹而真誠的藝術態度，無時無刻不在感染著世人。梵谷的藝術生涯雖然只有短短八年多，卻留下了大約850件油畫作品和數目更多的素描。 2、創作《我的向日葵》，激發幼兒學習模仿或創作一幅「向日葵」作品。 3、有關向日葵的照片、圖片，《向日葵》作品圖片每二位幼兒各一幅，「十四朵向日葵」作品幻燈一幅，梵谷的其他《向日葵》作品幻燈片。

⑨ 美術作品《愚公移山》，《蒙娜麗莎》，《格爾尼卡》，《向日葵》

樓上誤人子弟了。
《蒙娜麗莎》，最早無可厚非，達·芬奇，文藝復興
《向日葵》,凡·高，1888
《格爾尼卡》，畢加索，1937
《愚公移山》，徐悲鴻，1940