超星西方美術欣賞答案

A. 爾雅通識課藝術美學答案

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部分內容：
1
下面哪一位不是浙江人：（）
A、沈增植
B、王國維
C、毛澤東
D、徐志摩
我的答案：C得分： 20.0分
2
下面哪一部著作充分體現了作者具有詩人的靈性、哲學家的參悟以及美學家的審美：（）
A、《故鄉》
B、《人間詞話》
C、《人間四月天》
D、《人間喜劇》
我的答案：B得分： 20.0分
3
下面關於王國維所處時代的描述不正確的一項是：（）
A、東風西借的時代
B、研究自由的時代
C、學術必變的時代
D、最大發現的時代
我的答案：A得分： 20.0分
4
羅振玉既是中國現代農學的開拓者，又是中國近代考古學的奠基人。（）
我的答案：√得分： 20.0分
5
「時事在變，意象在變」是沈增植對晚清王朝的感嘆。（）
我的答案：×得分： 20.0分
藝術美學（二）已完成成績： 100.0分
1
下面關於陳寅格描述不正確的一項是：（）
A、江西義寧人
B、中國現代最負盛名的歷史學家
C、古典文學研究家
D、以上都不對
我的答案：D得分： 25.0分
2
「眾里尋他千網路，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處」是下面哪一位的詞：（）
A、王國維
B、王維
C、辛棄疾
D、李白
我的答案：C得分： 25.0分
3
金文專家容庚是王國維先生唯一的學生，其代表作《人間四月天》。（）
我的答案：×得分： 25.0分
4
吳宓和陳寅格是北大國學院四大導師的重要成員。（）
我的答案：×得分： 25.0分
藝術美學（三）已完成成績： 100.0分
1
下面哪一位不是清華國學院四大導師：（）
A、魯迅
B、梁啟超
C、錢穆
D、趙元任
我的答案：A得分： 25.0分
2
劉再復先生對貴族精神的歸納不包括下面哪一項：（）
A、自尊的精神
B、奉獻的精神
C、原則的精神
D、低調的精神
我的答案：B得分： 25.0分
3
梁啟超是中國現代漢語和現代音樂學先驅。（）
我的答案：×得分： 25.0分
4
貴族精神的對立項是流氓精神、地痞精神和無賴精神。（）
我的答案：√得分： 25.0分
藝術美學（四）已完成成績： 100.0分
1
下面哪一項不屬於心氣驕傲的體現：（）
A、氣度
B、自尊
C、氣質
D、風范
我的答案：B得分： 25.0分
1
「希臘精神是高貴的單純靜穆的偉大」是下面哪一位提出的：（）
A、溫克爾曼
B、席勒
C、歌德
D、維科
我的答案：A得分： 20.0分
2
下面關於希臘精神的描述正確的一項是：（）
A、康德提出希臘精神是東方人的精神家園
B、維科認為希臘精神是一種詩性的智慧
C、康德提出希臘精神就是言必稱希臘
D、尼采提出希臘精神是酒神精神和日神精神的交相輝映
我的答案：D得分： 20.0分
3
下面哪一位的著作《新科學》被稱為西方近代歷史哲學的奠基之作：（）
A、康德
B、維科
C、卡爾波普
D、赫爾岑
我的答案：B得分： 20.0分
4
下面哪一個不是拉斐爾的作品：（）
A、《西斯廷聖母》
B、《草地上的聖母》
C、《聖母子》
D、《蒙娜麗莎的微笑》
我的答案：D得分： 20.0分
5
雅典衛城分別由門廳、尼克小廟和巴特農神廟三種建築組成。（）
我的答案：×得分： 20.0分
藝術美學（二十九）已完成成績： 100.0分
1
下面關於日神表達不正確的一項是：（）
A、東方的日神是宙斯
B、就是太陽神
C、神話傳說中的人物
D、西方的日神是阿波羅
我的答案：A得分： 20.0分
2
下面關於畢達哥拉斯學派描述不正確的一項是：（）
A、做人文哲學方面的研究
B、又稱為「南義大利學派」
C、是一個集政治、學術、宗教三位為一體的組織
D、由畢達哥拉斯創立
我的答案：A得分： 20.0分
3
下面哪一個是希臘美學萌芽期美學研究的主要范疇：（）
A、法律
B、倫理
C、道德
D、和諧
我的答案：D得分： 20.0分
4
希臘的智慧之神代表著公正與理智。（）
我的答案：×得分： 20.0分
5
毀滅和再生是希臘神話中酒神的體現。（）
我的答案：√得分： 20.0分
藝術美學（三十）已完成成績： 100.0分
1
下面哪一位創立了第一個詩學體系：（）
A、亞里士多德
B、康德
C、荷馬
D、但丁
我的答案：A得分： 20.0分
2
下面哪一位是真善美三位一體的創造者：（）
A、荷馬
B、柏拉圖
C、尼采
D、蘇格拉底
我的答案：B得分： 20.0分
3
蘇格拉底為柏拉圖美學和亞里士多德美學奠定的兩個基本原則是下面哪一項：（）
A、姿勢學原則；規范學原則
B、倫理學原則；人文學原則
C、倫理學原則；道德學原則
D、姿勢學原則；道德學原則
我的答案：D得分： 20.0分
4
希臘美學的過渡時期具體指智者派美學和蘇格拉底美學。（）
我的答案：√得分： 20.0分
5
帕特農神廟的建築是精神、意識和希臘人智慧的標志。（）
我的答案：×得分： 20.0分
藝術美學（三十一）已完成成績： 60.0分
1
希臘的美學凸顯的是下面哪一種精神：（）
A、言志
B、抒情
C、寫景
D、寫實
我的答案：D得分： 20.0分
2
下面哪一項不是羅馬人的道德理想所強調的內容：（）
A、個性
B、責任
C、紀律
D、榮譽
我的答案：C得分： 0.0分
3
下面哪一個不是古羅馬紀念性的建築：（）
A、凱旋門
B、人民英雄紀念碑
C、紀念柱
D、以上都是
我的答案：A得分： 0.0分
4
菲狄亞斯是古希臘最偉大的古典雕刻家。（）
我的答案：√得分： 20.0分

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B. 電影藝術將西方經典美術難以表現的（）表現了出來 a情境 b情緒 c時間 d視野

C：電影藝術將西方經典美術難以表現的時間表現了出來 。

解析：西方繪畫與現代繪畫差異，還反映在對於所謂再現的不同態度上。對於傳統繪畫來說，再現是其根本所在，也可以說是西方傳統繪畫的基本目標。雖然相對於現代繪畫而言，西方傳統繪畫以「再現性」為其主要特徵，但是這種再現絕非對自然一成不變的描摹，這種寫實帶有濃厚的風格特色：時代的、民族的，以及藝術家個人的風格特色，故時間難以表現出來，所以C答案正確。

(2)超星西方美術欣賞答案擴展閱讀：

藝術電影即，最為廣義的對世界、社會、生命之個人的、原創的、批判性的表達，對電影語言的實驗性嘗試。藝術電影是電影的拓荒者：僭越規范，冒犯常識。毋庸諱言，其探險與拓荒多有落敗，甚至迷失，但正是他們在不斷地拓展電影世界的疆土。而當藝術電影的實踐一經成功，主流商業電影便立刻將其經驗吸納。

藝術電影的概念常常被用於特指二戰之後（並持續到至今）的敘事電影，它們展現了全新的形式概念和內容蘊涵，並以知識文化階層觀眾作為對象。它們中絕大多數出現在歐洲，並於歐洲戰後五十年地電影運動（義大利新現實主義，法國「新浪潮」和新德國電影）直接相關。

正如雅克奧蒙曾指出的：「影片分析……是依照個別對象應用、推衍或翻新其他的學科理論。也無意也無篇幅用大段分析理論使得這個概念變得更加抽象，而希望通過接下來的例子引導大家對藝術電影欣賞有進一步的認識。

阿倫雷乃[廣島之戀]無疑是藝術電影氣質的絕佳代言人。其故事之鬆散，情節之淡化，技巧之花哨，即使置於五十年後的今天同樣可以稱之為先鋒。「什麼也看不見，什麼也寫不出，什麼也說不了。正是因為無能為力，才有了這部電影。」作為編劇的杜拉斯這番話可以說為電影奠定了基調。她與雷乃都帶有「左岸派」的典型特質，因而這部電影充滿著藝術化的表現手法和意念。

欣賞的時候，我們需要的不僅僅是電影的整體欣賞，更需將其分解至場，甚至分解至幀，尋找雷乃意識流般的劇情推進方式和如詩般抽象無邏輯的對白中蘊藏的含義，分析精美的構圖及繁復的剪輯所要傳達的訊息，解構電影中的現實、過去、幻想、夢境所代表的象徵意味。這部電影的藝術性正是在於多重解讀性，所有的意義都隱藏在精心構架的結構和符碼中，所有的解釋都需要思索和挖掘。

我們對這部電影的欣賞總是需要我們將電影片段抽離，解讀，再代入電影整體之中，才有可能理解。如開場夢囈般的旁白，如果機械地聽過，則根本無法理解其中的非理性的表達，必須要看完電影之後重新品味，認真思索之後才具有價值。換句話說，藝術性幾乎從來都不是直觀的，各種分析手段的引入以及反復觀看的必要都明確地表明了這一點。

C. 西方美術作品賞析

"只有在吉維爾尼見到克勞德·莫奈，你才能了解他，了解他的個性，他的生活情趣，他的內心世界"， 他的朋友和傳記作家古斯塔夫·熱弗魯瓦這樣寫道。1883年莫奈全家搬到吉維爾尼，這是一個位於巴黎和魯昂之間的村莊。之後，莫奈便著手建設一個花園。對於這個花園，他自己評價道："這是我最美的作品。"這里是他最後的棲身地，他在此共生活了四十三年，接待過他的朋友西斯萊、畢加索、奧古斯特·羅丹、克萊蒙梭、保羅·西涅克、皮埃爾·博納爾和卡耶博特。他們都是乘船來拜訪莫奈。莫奈的最大樂趣就是夢寐以求的"水上花園"，既為了"賞心悅目"，也為了"給繪畫提供素材"。工程進行起來很困難，因為必須得到當局同意，將流經他房子旁邊的諾曼底的艾泊特河的一條支流改道數百米。這個1893年建成的、成不規則橢圓形的"水和倒影的花園"和日本版畫中的花園很相似。這些日本版畫掛滿了他餐廳的牆壁。畫題的日文意思翻譯過來似乎應該是："飄浮世界的映象"。

一座漆成綠色的日本式的拱形木橋跨越池塘；水菖蒲、百子蓮、杜鵑花科的觀賞植物和綉球花環繞並保護著池塘。 水面上漂浮著粉紅色的睡蓮。柳樹和紫藤直瀉水面，使水的色調變得更深、更藍。直到1895年，莫奈才畫了第一張池塘和日本橋的畫。從1898年起，他又畫了些同一題材不同版本的方形的畫，其中十來幅曾在杜朗-盧埃爾畫廊舉辦的他的新作展中展出。

1901年，莫奈在他的池塘的延伸處又購置了一塊地，池塘面積因此擴大了三倍。周圍更精緻、更具裝飾性地種了竹子和日本櫻桃樹……他還安裝了一個水泥槽，以便保護異國情調的睡蓮不受水溫過熱的傷害。1903年至1909年，以睡蓮池塘為題材的畫重新出現。但是，如果人們在最初的畫中還能分辨前景、延伸和周圍景緻的話，那麼，在1904年後，漂浮在水面上的華麗的睡蓮則開始占據整個畫面。

1907年夏莫奈都在畫中對光線的處理做各種嘗試。 所有的豎畫都被"一條條長長的光束從上到下垂直穿過"，經過畫面的兩處陰暗部分，灑滿畫的下端。《睡蓮，晚間效果》一畫，在鮮黃、桔黃和硃砂色彩的烘托下，像是一團燃燒著的火。旋風般強勁的筆觸增加了火焰在睡蓮雲間扭曲上升的感覺，呈現出一片視覺的夢幻世界。這里，沒有睡蓮，只有一個個暗暗的大圓盤，其中，時有明亮的筆觸將它們凸顯出來。再也沒有空間的標志，只有被畫筆捕捉到的光和色彩。

1909年，莫奈在杜朗-盧埃爾畫廊展出他在1903-1908年間畫的48幅畫，他自己為它們取名為：《睡蓮，水景系列》 。1907年所創作的豎畫中的14幅也在其中。畫展大獲成功。展出的作品只標明日期而沒有標題。記者和文藝評論家們立即感受到這個動感和奇特世界產生的視覺效果："所有這些光彩奪目的畫流露出完美的和諧，既充滿活力，又溫柔寧靜。我們簡直看呆了。但我不無憂傷地想到這些實為一體、相互補充的動人作品即將分散各地，它們只是短時間地聚在一起給人們一個整體的概念，讓人們感受到它們抒發的全部詩情畫意。從此，人們再也不會在任何地方像我們現在這樣看見它們聚集在一起。它們將分散到世界各地，它們仍然精美，但每一幅畫只能展現出部分神秘……當然，我們更願意看到它們全部被收藏在博物館的某個展室，使人們可以去欣賞它們，去享受它們既壯美又寧靜的、無與倫比的畫面。"

D. 超星爾雅西方美術欣賞 卡納克神廟位於下面哪一個地方

西方美術是怎樣的（一）
1
下面哪一個不是造成中西繪畫差別的原因？（）
A、戰爭
B、筆
C、文化
D、墨
正確答案： A
2
下面哪一個是宣紙的特點？（）
A、結構緊湊
B、不滲水
C、結構松
D、密度低
正確答案： C
3
下面關於西方繪畫描述不正確的一項是？（）
A、注重明暗關系
B、走的是寫實主義的道路
C、注重描物
D、重在抒情
正確答案： D
4
下面哪一種硯台是中國最好的硯台？（）
A、澄泥硯
B、端硯
C、歙硯
D、洮硯
正確答案： B
5
西方人強調天人統一，繪畫要求達到物我兩忘的境界。（）
正確答案：×
6
中國繪畫注重山水、花鳥，西方繪畫注重人物。（）
正確答案：√

E. 跪求2018智慧樹中外美術評析與欣賞章節答案！！！

1【單選題】抄(20分)（請關注公從號校園專列獲取完整答案）被稱為不透明水彩的畫種為下列哪一畫種B

A. 粉筆畫

B. 水粉畫

C. 漆畫

D. 丙烯畫

2【單選題】(20分)（請關注公從號校園專列獲取完整答案）被西方稱為「畫中女王」的畫種為C

A. 油畫

B. 粉筆畫

C. 水彩

D. 漆畫

3【多選題】(20分)（請關注公從號校園專列獲取完整答案）廣義的美術包括： ABCD

A. 繪畫

B. 雕塑

C. 工藝美術

D. 建築藝術

F. 超星爾雅美術鑒賞是多少課時

62個課時。
超星爾雅美術鑒賞由北京大學李松講授，鑒賞國內外著名作品，主要包括達芬奇、畢加索、齊白石、徐悲鴻的作品。
美術鑒賞，是運用自己的視覺感知、過去已有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。本課程旨在引導學生掌握欣賞藝術作品的特殊規則，獲得審美享受，並提高學生理解美術作品與美術現象的能力。

G. 美術欣賞。 請問這些題的答案。

填空題
1.立體主義 2.浮世繪 3.後期印象派 4。馬蒂斯 5.現代繪畫之父 6.委拉斯凱茲
7.文藝復興 8.新浪漫主義 9.現實主義 10 《吶喊 》《生命之舞》 《卡爾。約翰街的夜晚》
11 清明上河圖 12洛可可藝術 13。 跟10重復了 14《大碗島上的一個星期日》
15凡·艾克
多選題
1,。ABC 2.BCD 3.AB 4.AC 5.ACD
單選題
1.B 2.A 3.A 4.C 5.A 6.A 7.D 8.D 9.D
10.C

簡要答題：
1文藝復興
文藝復興是指14世紀末在義大利各城市興起，以後擴展到西歐各國，於16世紀在歐洲盛行的一場思想文化運動，帶來一段科學與藝術革命時期，揭開了現代歐洲歷史的序幕，被認為是中古時代和近代的分界。馬克思主義史學家認為是封建主義時代和資本主義時代的分界。

2．抽象藝術 抽象藝術源於西方流行的藝術流派.先流行於俄國,後傳入西歐和美國.起始存在於繪畫和雕塑,主張藝術可以脫離現實生活,運用抽象畫面和離奇構思,去創作藝術品.後來繁衍到戲劇和影視作品.以抒發作家的精神世界.企圖歪曲現實生活中真善美的東西.從思想上佔領藝術陣地,然而不是所有的抽象藝術都是糟伯,應當善於識別.

3.洛可可藝術(Rococo art)是法國十八世紀的藝術樣式，發端於路易十四（1643～1715）時代晚期，流行於路易十五（1715～1774）時代，風格纖巧、精美、浮華、繁瑣，又稱「路易十五式」。洛可可藝術風格是繼巴洛克藝術風格之後，發源於法國並很快遍及歐洲的一種藝術樣式。開始是指用貝殼、石塊等建造的岩狀砌石，源於中國的假山，玲瓏剔透，華麗雕琢的藝術趣味，後指具有貝殼紋樣曲線的主題，成為以室內裝飾為主體的樣式名稱。

4. 印象派，也叫印象主義，印象主義是19世紀後期產生於法國的一種藝術思潮和流派,印象主義畫家根據光色原理對繪畫色彩進行了大膽的革新,打破了傳統繪畫的褐色調子,徹底反對官方學院派藝術的統治,後來成為以法國為中心的歐洲美術運動的主流.早期印象派分為兩派,以莫奈為代表的注重色彩,以德加為首的注重形體造型.後印象派認為繪畫不應拘泥於客觀自然主義的描寫,強調主觀理性和自我情感、個性的表現.

5.油畫《格爾尼卡》，是立體主義的領導人畢加索作於20世紀30年代的一件具有重大影響及歷史意義的傑作。此畫是受西班牙共和國政府的委託，為1937年在巴黎舉行的國際博覽會西班牙館而創作，是表現戰爭題材且具有紀念意義的作品。畫中表現的是1937年納粹德國空軍瘋狂轟炸西班牙小城格爾尼卡的暴行。作為一個具有強烈正義感的藝術家，畢加索對於這一野蠻行徑表現出無比的憤慨。作品以強音奏出了悲愴曲，在西方繪畫史上第一次單純的以造型標注經歷過的事件，並使我們感到極端的恐懼。我們看到悲劇與詼諧，挖苦與憐憫，生命的顫動與死亡的靜止。作品充分表現了法西斯暴行的殘酷和人民受難的痛苦。

6.立體主義(Cubism)是西方現代藝術史上的一個運動和流派，又譯為立方主義，1908年始於法國。立體主義的藝術家追求碎裂、解析、重新組合的形式，形成分離的畫面－－以許多組合的碎片型態為藝術家們所要展現的目標。藝術家以許多的角度來描寫對象物，將其置於同一個畫面之中，以此來表達對象物最為完整的形象。物體的各個角度交錯迭放造成了許多的垂直與平行的線條角度，散亂的陰影使立體主義的畫面沒有傳統西方繪畫的透視法造成的三維空間錯覺。背景與畫面的主題交互穿插，讓立體主義的畫面創造出一個二維空間的繪畫特色。

詳細答題：
1.「巴洛克」(Baroque / Barock) ，源自葡萄牙文，為「變形的珍珠」之意，隱含有貶抑之色彩，此一術語其後在歐洲藝術史上系指一個時代之標志，即公元1600 年至1750 年間之藝術文化，它上承文藝復興後期的矯飾主義，下接十八世紀的洛可可式藝術 。巴洛克建築之風格在於建築物外貌精美之裝飾及雕琢，造就出一種輕盈流暢之動態感，並藉由外在光線營造出一種如幻似真的感受，配合著精美絕倫之工藝技巧，予人一種金碧輝煌之感。巴洛克藝術最早起源於義大利，義大利最著名的巴洛克建築當屬羅馬的聖保羅大教堂及其廣場，前面曾提及，聖保羅大教堂的圓頂穹窿為文藝復興式建築，然緊鄰其旁、具有宏偉廊柱之廣場及主教堂內部之精美裝飾則表現出巴洛克式之風格；然而最具代表性的巴洛克建築實為法國的凡爾賽宮，凡爾賽宮象徵了當時絕對主義之專制王權的權威，將宣揚威望所需的一切雄壯及威嚴藉由凡爾賽宮的精美裝飾而化為實際，可謂為巴洛克建築一項特殊之風格。

2.攝影與繪畫是兩種不同的藝術表現形式，攝影表現更多的是寫實的畫面，藉助寫實向氛圍轉化。攝影可以向繪畫借鑒，但卻不能像繪畫一樣自由的表達，很大程度上受到器材的約束，攝影必須藉助客觀存在去拍攝完成。

繪畫的門類、畫種眾多，有寫實、抽象之分，有西畫、國畫之分。即便是寫實，也不是完全的描摹現實存在，一個人物、一棵小草、一根線條、一塊色彩，都是經過畫家的提煉升華，很大程度上是一種主觀創造，表現作者的內在精神。繪畫可以畫沒有的東西、可以畫未來的東西、可以畫過去的東西，這是攝影所不具備的。

3.這張畫最成功的地方在於畫中人物微妙至極的表情。無論從哪個角度看，她似乎都在凝視著觀者，嘴角微微向上翹起，所反映出來的心理狀態更加令人難以琢磨，這也使得500年來人們一直對她的微笑爭論不休。不同的觀者或在不同的時間去看，感受似乎都不同。有時覺得她笑得舒暢溫柔，有時又顯得嚴肅，有時像是略含哀傷，有時甚至顯出譏嘲和揶揄。在一幅畫中，光線的變化不能像在雕塑中產生那樣大的差別，但在蒙娜麗莎的臉上，微暗的陰影時隱時現，為她的雙眼與唇部披上了一層面紗。人的笑容主要表現在眼角和嘴角上，達·芬奇卻偏把這些部位畫得若隱若現，沒有明確的界線，因此才會有這令人捉摸不定的「神秘的微笑」。 畫中人物交疊的雙手是畫面里另一個閃光點。這雙柔嫩的手被畫得是那麼精確與豐滿，完全符合解剖結構，充分展示了她的溫柔，與神秘的微笑相映生輝，在莊重的坐姿上又增添了幾分寧靜與安詳。 在繪畫技巧上，達·芬奇精心處理了畫面里所有物體的輪廓，以至於觀者很難從中找到一條清晰而實在的邊線。相反，在每一處形體發生轉折的部位，卻可以感覺到無數細膩而微妙的層次過渡。這是一種達·芬奇獨創的畫法，它如同給畫面罩上了一層薄霧，在多少有些混沌的狀態中帶給人以生動而深邃的感受。在構圖上，達·芬奇改變了以往畫肖像畫時採用側面半身或截至胸部的習慣，代之以正面的胸像構圖，透視點略微上升，使構圖呈金字塔形，畫中人物就顯得更加端莊、穩重。人物背後的風景，並非只是人物的裝飾或陪襯，而是透露著理解這幅作品的一些關鍵信息。有學者考證，背景中描繪的是遠古時代義大利佛羅倫薩地區的阿諾河河谷的地貌風景，達·芬奇曾對沿河的阿斯卡那地貌進行過深入的研究。這種對自然地理的研究與對人體解剖學的研究，在這幅畫中得到完美結合。畫面上，人物衣紋構成的弧線與折線同背景中流淌的河水交相輝映，而人物頭發細小的波浪則宛如遠處山崖瀑布上沖下的水流。更為重要的是，背景中的阿諾河河谷保持了它原始時的狀態，而近處的人物也單純樸素地摘除了所有裝飾，除了頭上那層薄薄的黑紗，它在當時的義大利含有「貞潔」的隱義。畫中人物就像一位集人類眾多美德於一身的聖母，端莊地坐於歷史的原點之前，打動人心的不僅是她的美，還有一種蘊藏著宇宙感的宏偉壯麗。

4.《梅杜薩之筏》 ，被看成是浪漫主義繪畫的重要代表作，標志著浪漫土義畫派的真正形成。 這幅畫引起了美術界和輿論界的熱烈論戰，它所反映的是法國巡洋戰艦梅杜薩號在非洲海岸觸礁 沉沒的事件。1816 年 7 月，載有 400 餘人的梅杜薩號，因政府任用對航海一竅不通的貴族為船長 而觸礁，船長和高級官員乘救生船逃命，被撇下的乘客、水手在臨時搭制的木筏上飄流 13 天，獲 救時僅 10 餘人。取自現實生活題材的這幅作品，表現了畫家對人類命運的關注和人道主義精神， 暴露了無能的法國政府的過失，從而使它具有強烈的政治引喻意義。作品中前傾與後傾的兩個三 角形，光和影的強烈對照，把情景表現得怵目驚心，充滿了悲劇性的力量；加之翻滾的海浪和雲 霧，整幅畫與新古典主義畫派靜止、肅穆的風格迥然有異。它的出現，使得被新古典主義束縛的 法國繪畫耳目為之一新。
主觀答題
4.一個學期的美術欣賞課結束了，我受益良多。這一學期的課程，對我來說是"美的歷程"，從以前的不懂美，對美的淺薄的外在認識，到現在的欣賞美，逐漸明白更重要的是看到美的本質。 通過欣賞美術作品，可以開闊眼界，擴大知識領域。如宋代畫家張擇端的《清明上河圖》生動反映了北宋都城汴梁的繁榮景象。其中對各色人的生動描繪已成為人們認識宋代社會、服飾、風俗、技術、建築、市場等的第一手資料。就是在這種鑒賞活動中，是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受，能夠以一種藝術的眼光和態度看待周圍的一切事物，並獲得一種全新的洞察力。

H. 欣賞西方繪畫，有什麼入門書籍等推薦

欣賞西方繪畫的推薦書籍有：米開朗基羅的《上帝創造的亞當》、《最後的晚餐》、《戴珍珠耳環的維米爾女孩》等。

一套叢書全面介紹了近600年來西方繪畫史上的變化，從理想主義的復興、巴洛克和洛可可的飛揚狀態，到豐富多彩的現代西方繪畫。書中400多幅全彩圖片進行了三維解讀。從「誰在看畫，為什麼在看畫，誰在畫」入手，對繪畫的細節和時代背景進行了深入的分析，從而了解西方繪畫的發展。

最後，如果你想更好地欣賞西方繪畫，直接去各大博物館選書看作品會更直觀、更深刻。

I. 西方美術史--最早的繪畫

文/如如我慧

關於人類歷史，我們一定會從石器時代開始講起，因為之前的漫長的史前時代，沒有任何痕跡存在，更沒有文字記載，憑著祖先留下來的石器，我們才有了那個時期的歷史。

同樣，美術史也不會放過這個時期的，藝術史家們一定會從石器中找到美術的蛛絲馬跡的。

也就是從一塊石頭，人類開始了偉大的美術創作！

1.石器時代的痕跡

可能你會想，石器的工具會有什麼美術在里邊呢?

利用大自然的某一種物質去營造一種形狀，是美術創造的領悟應當關心的生物行為。即使是在動物界，已經有了這種行為了，比如鳥類築巢。

而大約三十萬年前，人類在沒有任何輔助的前提下，在燧石上艱難的敲出了一些痕跡，這種行為已經是美術的起點了，它要高出動物的簡單築巢行為了。

再仔細觀察一下這件匕首的造型優美、比例和諧、功能精密，我們應該驚訝於這種創造力。人們是怎麼想出來這樣子的造型的呢？

舊石器時代，有一件石灰石雕出來的女性裸體，是西方美術史上非常重要的作品。

母親的身體，是生殖的女神，在那個時代象徵富饒，是生命繁衍的女神。當人們剛剛懂得在石頭上雕刻出形狀是，這個女性形象就成為人們渴望的「美」的造型。

她豐厚、健壯的身體，說明生命最原始的祝福，她也以人類美術史上的「母親」的形象，樹立著永恆的象徵。

2.最早的繪畫--岩洞壁畫。

在雕刻里，人類根據物質的真實外形，掌握了體積、質感、三度空間的概念或者感覺。而繪畫則是平面的、二度空間的表現。

1940年，在法國西南方的拉斯科洞穴發現了珍貴的早期壁畫，舊石器時代壁畫。

拉斯科洞穴壁畫的題材主要是動物，比如野牛，馬，鹿以及人像，但表現最精彩的是野牛和鹿。主要以黑色的木炭，加上自然界中紅色、黃色和赭色的礦石，開始精準的描繪起動物來。

在這些繪畫里，除了用線條勾勒輪廓以外，也用塊面塗抹上色的方法，讓鹿產生體積和量感，甚至可以傳達出肌肉運動時的動態感。

這些繪畫十分寫實，而且准確有氣勢。

人們為什麼要繪畫?

畫這些動物又有什麼目的或者功能呢？

其實一直到今天，許多學者對這些壁畫的創作動機，眾說紛紜。

有人說，那個時期的人類以狩獵為主，所以對動物比較熟悉，對於動物的動態和體態有深刻的印象，他們產生了表達的慾望，於是開始畫畫了?

有專家說，他們的繪畫純粹是一種藝術娛樂，畫畫的人是出於美的欣賞和娛樂的目的畫畫。

而有些專家則認為那個時期狩獵是人們生活的主要部分，大自然仍然處於危險之中，人們試圖通過繪畫，來進行一種狩獵前的儀式，從而獲得一種美好的祝福。

其實，對於那個時代的事情，我們可能無法得到准確的答案！