美術素描基礎

Ⅰ 素描的基礎是什麼

利用鉛筆表現明暗的方法：(1).鉛筆直立地以尖端來畫時，畫出來的線較明了而堅實；鉛筆斜側起來以尖端的腹部來畫時，筆觸及線條都比較模糊而柔弱 。(2).筆觸的方向要整理才不致混亂。

5.鉛筆畫使用橡皮擦注意事項：(1).初學時往往總覺得畫一筆不滿意時，就馬上用橡皮擦去了，第二次畫得不對時又再擦去，這是最不好的習慣。一則容易傷害畫紙使紙 張留下疤痕，再則畫時就越畫越無把握了，所以應極力避免。(2).當第一筆畫不對時，盡可再畫上第二筆，如此畫時就有一個標准，容易改正，等濃淡明暗一切都畫好之後，再把不用之處的鉛筆線，用橡皮輕輕擦去，這樣整幅畫面就清楚可愛多了。(3).其實畫面上許多無用的線痕，通常到最後都會被暗的部份遮沒了, 我們只需把露出的部份擦去，這樣也較為省力。同時不用的線痕，往往無形中成為主體的襯托物，所以不但不擦去無害於畫面，有時反而收到無形的效果，這是我們不可不注意的地方。

6.畫面賓主表現:(1).前面的,較近的東西,都應表現得強烈而明確；後面的,較遠的東西,都應表現得柔弱而模糊。(2).主體應表現得明確顯著,從屬的客物則應以襯托主物為目的。

Ⅱ 素描是繪畫的基礎嗎

素描是繪畫的基礎，初學繪畫的人一定要先學素描。

無論學習哪方面的專業美術課程，都必須以素描、速寫為基礎。素描是主要美術教學的基本功訓練手段，它以鍛煉整體地觀察和表現對象的形體、結構、動態、空間關系（包括明暗、透視關系等）的能力為主要目的。素描是繪畫入門課。

素描是一種正式的藝術創作，以單色線條來表現直觀世界中的事物，亦可以表達思想、概念、態度、感情、幻想、象徵甚至抽象形式。它不像帶色彩的繪畫那樣重視總體和彩色，而是著重結構和形式。畫素描的態度不只培養描寫力，同時也培養造型的能力，最後僅僅是素描也可視為作品來欣賞。

(2)美術素描基礎擴展閱讀：

學好素描的意義：

素描是一切造型藝術的基礎，提高素描水平可以提高自己的整體造型能力，提高作品的層次和整體美觀，對人物的動態及結構關系都有相當大的作用。學素描能培養美感、陶冶性情和加強藝術修養。

素描方法是從整體入手到局部深入再到整體，整體和局部、宏觀與微觀、統籌與安排等有異曲同工之秒。其實這個方法不僅是在繪畫中，在學習、生活和工作中處理問題也是非常重要的。

素描是訓練眼睛和腦子的過程。通過素描訓練，可以幫助我們系統地觀察事物，使眼睛具有敏銳的辨別能力。通過繪畫技法的訓練，可以培養我們的視覺思維能力和藝術審美力。

Ⅲ 所有的美術基礎是不是素描

美術的基礎一般都是從線條開始的，所以素描也是基礎的一個方向，必須要把基礎打好，才能更好的發揮創作美感。

Ⅳ 美術的素描基礎是什麼

美術理論基礎知識——素描基本造型考查要點1、形體的點、線、面 我們所描繪的物體都是立體的，而最基本的形體是立方體、球形、柱體與椎體。素描寫生可從這四類形體出發，去研究主體構成的基本因素與形體塑造的關系。 點表示位置，是形體塑造的標記，對於造型有著特定的數量意義。先看位置點，找出它的基點與頂點、右點、左點、近點和遠點，這些點規定著物體的整體范圍和個面之間的大小比例關系。再看轉折點，這些點如同交通樞紐，聯系著形體中的線與面。 線由點的定向運動產生。線條是點運動的延續，連接起點和終點的是線，任何一幅素描都是由無數的線組合而成。線是形體塑造的中堅，線有著無窮的魅力。 輔助線是指在形體塑造的過程中所藉助的假設線。這些線，有助於我們把握形體的動勢和形體的整...

Ⅳ 怎麼自學美術基礎素描怎麼入門

基本素描，首先從排線條開始。初學者畫的素描一般都是線條構成的……橫的，豎的，斜的，各 種方向，用的要靈活，一般是順著結構，外加整體的線條，擺的是膀臂，不是手腕，不然你的線條是彎的，當然畫人物時也就沒有那麼多規矩了，不知道哪個匝碎偏 偏要求新手必須這么做，坑害了多多少少廣大素描愛好者的一顆純潔善良無暇的心。現在拿個畫板，找個小凳子，把畫板架在腿上〔不是平放在腿上〕，用素描紙， 固定，用多種線條組合從左向右或者從右向左，漸漸過度，注意最好少用垂直交叉的線條，那個用不好會很醜的，甚至會比我還丑，用筆姿勢是拿毛筆的姿勢，只不 過我們用的是上面的一端，小拇指可以抵在紙上，擺動膀臂，用筆尖畫（其實沒有什麼規定的，只是我建議）（用側鋒也一定要試試，很多時候也是很有用的），熟 練了後你會發現很方便的。
下面就說說打型，就是畫外輪廓，一個好的開始是成功的一半，雖然我不知道是誰說的，but這傢伙說的太對了，再好的明暗畫在一個錯誤的型上，這幅畫也不是一幅好畫（部分特別的除外），畫幾何，你剛剛學的線條派上用場了……
我 們先從圓開始，用長直的線條（要輕，最好用側鋒，便於定型和修改）畫一個正方形（線不要太死，不要太認真，它只不過是輔助畫圓的），然後用直線削去它的 角，得到正8邊型，然後再去除角它的角得到正16邊型，再去除角……反復下去，切了n次，得到4×2?邊型，一個類似於圓的平面物體誕生（p1），再把邊 緣弄的圓滑一點，這就是圓了，非常熟練後就可以一圈一個（別說難，達芬奇就是這么過來的……圈的還不圓，和雞蛋一樣，人家不也是堅持多少年嗎，最終可以畫 雞蛋了），畫橢圓的原理和此相似（p1），需要掌握一下透視，估計你要想歪了，你看你什麼思想……
說明，此透視非彼透視，不是透過現象看本質，也不是透過衣服看mm，而是我們繪畫中的近大遠小，近高遠低，近實遠虛的空間關系。不解釋了，顧名思義。實在不懂的再說吧……
在素描中，沒有完全平行的線，再平行的線從一頭向它的遠處看，也是交會於一點（p2），所以就有了以上的透視關系
：近大遠小，近高遠低，近實遠虛（這個可以突出主體，製造出空間效果），
我們的紙上已經有了一個圓型的東西，怎麼才能讓它變成球呢，……我們需要製造出立體感。我覺得如果哪個女生覺得自己太平了的話有必要看看。想像一下，當有 了光，我們看見了一個球，這個球於是就有了受光面和背光面，也就有高光（最亮），灰面（處於高光向明暗交界線的過渡處區），明暗交界線（最深，都是順著結 構），反光（外界對物體的影響），投影（影子），（p3）原理就不說了，結合初二的物理的光的反射，想想就行了，犯不著用法線折射率什麼的去計算的，實在 不懂的就給我把它給記住，
一般來說，先找出物體的明暗交界線，排線條從明暗交界線開始，順著明暗交界線，一層層加深，過渡，物體和投影的交接處要最深，這樣物體就會有質量，然後向亮面過渡，直到畫面完成，結束……
其實所有東西的畫法都一樣，打型，找出明暗交界線，過渡，畫投影……就用這個公式套套就行了……
下面是正方體，打型上注意一下透視關系，近大遠小，（p2）畫它的明暗相對於球容易的多，明暗交界線位於亮面與暗面交接處，向暗面過渡，然後注意一下留出反光，注意各個面大致顏色深淺的對比，結束，……
現在是圓錐體，它是一個絕對對稱的圖形，可以先把它的對稱軸畫出，確定上下左右的位置，它的底面是一個橢圓形，可以根據上面的畫橢圓的方法畫（確定橢圓所 在的正方體平面，找出中間兩條關於對稱的線，然後切割）（p1），橢圓與旁邊的兩條棱相交處沒有角，是圓滑地下去的（p4）
好了……下面新手練習 一下吧，學會如何去找到明暗交界線（重要，一般是順著結構，多觀察一下就知道了），順便再試試別的物體，12面體，四稜柱，還有那個圓柱與圓錐十字相交的 物體（打型的時候當作圓錐和圓柱透明的，把裡面的結構畫出來），棱錐，稜柱，圓台，圓柱，（p5）等等……
下面說說初學者應該注意的細節：
1、線條不可太亂，太散
2、畫圓柱與圓錐十字相交的物體的時候，兩邊圓柱的位置要在一條線上
3、圓錐的底面不可有角，打型時可以先這么畫（p4）
4、投影與物體交接處一定要大膽加深，錯了還有橡皮擦的
5、明暗過渡要自然
6、明暗對比要強烈，該黑的黑，亮的亮（否則會灰掉，就是黑的不夠黑，白的不夠白，幾乎都是過渡的灰面）
7、保持畫面整潔（否則會臟掉，）
8、哪裡有投影，明暗交界線一定要找全了！
組合的石膏，畫的時候要一起畫，也就是我們老說的整體，步驟：
1、確定整體畫面的最高點和最低點，每個物體的位置，
2、打型，用側鋒輕筆觸，簡單確定它們的大致形狀，然後確定無誤，勾勒出它們的具體形狀（注意透視關系：近大遠小）
3、找出全部的明暗交界線，
4、同步上明暗……包括投影……和灰面一起畫……（否則容易花掉，就是畫面的部分不統一）（注意透視關系：近實遠虛）
5、建議再找一些黑色的表面光滑的物體練練，如花瓶。

Ⅵ 學素描怎樣練基本功

首先素描是專業美術的基礎，任何畫種都要靠素描做為基礎。我不知道你現在多大年齡，不過感覺應該不大，而且你是否考慮學素描是業余愛好還是為以後的事業發展做前提，如果是後者，我就可以繼續說下去了，一般從初中開始接觸素描，素描是一個長期積累的過程，就是說的要靠功夫加上你的天分，
1前期素描是練線條，素描線條很講究的，因為素描效果就是線條組成的。
2開始接觸最初級的石膏幾何物體，這類物品是大自然所有物體的基礎圖形，比如圓，椎，立方體等
3慢慢接觸真實的靜物，比如水果，蔬菜，瓦罐之類的東西
4接觸石膏人物頭像，比如大衛，馬賽曲戰士，阿格理巴等等人物
5開始從生硬的石膏人物轉變為真實的人體頭像，前期可以拿好的作品慢慢臨摹，後期就可以找模特寫生，再到後期可以默寫。
以上我籠統的給你介紹了一下，我就是學素描的，我從出初中就開始學素描了，已經有10幾年的基礎了。
素描第一講究型准，型不準什麼也不要講，再就是明暗關系，素描想在一張紙上表現真實的立體感要的就是明暗關系，素描術語叫：調子。一幅畫始終都要有黑，白，灰關系。
素描是個專業美術，您不可能從買書就能入門，如果您很喜歡的話可以去一個比較有名的美術班開始接觸第一、構圖
1、構圖時候表現物體的立體感的重要手段是對「三面」「五調」的刻劃。
三面，即：黑、灰、白三面。由於光源照射的角度不同，面向光源的部分稍亮一些，即「白」面，背對光源部分稍暗一些，即「黑」面；中間的過渡部分呈現「灰」的效果。如圖：
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上面的例子也可以看出，物體所包含的三面中不只有三面的區別，各個面中因為形體的變化和光照的不同，還有一些層次變化稱為：「五調」即：
高光、明暗交界部、暗部、反光、投影。如圖：
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用球體表現更突出：
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「三面」 「五調」表現好了，你的作品就會呈現出一種物體的質感，給人的感覺就會離真實近了一大步。
除了這兩個要素以外，要使自己的作品顯得真實，符合邏輯，還有 「透視」這一要素。我們這里所說的可不是上醫院照X光那個透視

詳細說明如下：
2、透視
透視的基本規律是「近大遠小」 。比如一列由遠及近的火車駛來，人眼觀察的結果是：
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透視分大體分為兩種：平行透視和成角透視
當物體的一個面與視者正對時候的透視效果（平行透視）：

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當物體的一個角線正對著視者的時候的透視效果（成角透視）：
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其他的透視大體上也都可以歸納成上述兩種；是上述透視的細分。
透視的表現就使得物體具有了空間感，可以很形象的表現出物體的大小、方向等特徵。
透視原理是來源於實際的。繪畫過程中如果失去了透視，那麼所表達的物體就會不符合邏輯，就會嚴重失真。

以上所述的兩點就是繪畫中構圖的基本原理，如果你想畫出一個好的寫實風格的作品來，一定不要偏離了實際。用理性來約束感性。即使是美術大師，他也是在充分掌握理性的東西的基礎上，發揮出自己的創作才能的。
此外，構圖上也要有技巧，要根據物體安排版面。不然，即使你的構圖表現再優秀，所做的作品也會很蹩腳。想深入了解的朋友可以參考一下介紹「形勢美法則」相關的書籍。

Ⅶ 美術素描技巧

第一章 素描基礎理論 美術的概念；（ ；（1 美的藝術的簡稱；（ ；（2 造型藝術， 1 美術的概念；（1）美的藝術的簡稱；（2）造型藝術，既造型藝術是指佔有 一定的空間，構成一定美感形象，並通過視覺來欣賞的形象藝術。它包括繪畫， 一定的空間，構成一定美感形象，並通過視覺來欣賞的形象藝術。它包括繪畫， 雕朔，建築等（ 專指繪畫。 雕朔，建築等（3）專指繪畫。 素描；用單色來畫的意識。 指單色的意識， 指畫的意識。 2 素描；用單色來畫的意識。素，指單色的意識，描；指畫的意識。 幾何形體；由平面和曲面所圍成，佔有一定空間的多種立體圖形。如正方體， 3 幾何形體；由平面和曲面所圍成，佔有一定空間的多種立體圖形。如正方體， 長方體，圓柱體等等。 長方體，圓柱體等等。 比例；比例是繪畫因素尋找可比參照物進行可比因素的比較， 4 比例；比例是繪畫因素尋找可比參照物進行可比因素的比較，比較的內容為 長度，寬度，高度，角度，距離。比較的程序是先整體，後局部。（ 。（比例有整 長度，寬度，高度，角度，距離。比較的程序是先整體，後局部。（比例有整 體比例和局部比例） 體比例和局部比例） 素描調子；是指塗明暗的意識。所描繪的物體， 5 素描調子；是指塗明暗的意識。所描繪的物體，在光源的照射下形成的明暗 關系。在有明暗的前提下，形體才能有一定的空間關系，遠近關系， 關系。在有明暗的前提下，形體才能有一定的空間關系，遠近關系，虛實關系 等。 形體結構;在素描訓練中形體結構是素描訓練的核心, 6 形體結構;在素描訓練中形體結構是素描訓練的核心, 指物體的基本形狀, 形 ; 指物體的基本形狀 , 這個形狀一般指外部輪廓和外部輪廓內的形體位置安 排. 一般指在外部形狀表現完成以後, 對形狀體積的表現, 體 ; 一般指在外部形狀表現完成以後 , 對形狀體積的表現 , 體積一般是指形狀 所佔空間的面積,既不同的面形成一定的體積,但要先有形而後考慮體積的問題. 所佔空間的面積,既不同的面形成一定的體積,但要先有形而後考慮體積的問題. 體積是依附在形體的基礎之上的空間因素. 體積是依附在形體的基礎之上的空間因素. 結構;在繪畫上,結構一詞是借用建築的名詞,意識的組合與連接的意識 接的意識, 結構;在繪畫上,結構一詞是借用建築的名詞,意識的組合與連接的意識,在繪畫 結構一般有內部結構和外部結構,從人物分析的角度來考慮的話, 上 , 結構一般有內部結構和外部結構 , 從人物分析的角度來考慮的話 , 內部結構 一般指人物內部的骨骼肌肉連接與組合後所形成的外在結構形式和起伏形式. 一般指人物內部的骨骼肌肉連接與組合後所形成的外在結構形式和起伏形式. 外在結構指一個形體是由若干個局部所組成的, 外在結構指一個形體是由若干個局部所組成的 , 而這些局部在形成一個整體的 時候, 所體現出來的局部與局部之間的連接形式和組合形式,就是外部結構. 時候, 所體現出來的局部與局部之間的連接形式和組合形式,就是外部結構. 形體結構是素描的訓練重點,是素描的核心理論, 形體結構是素描的訓練重點,是素描的核心理論,在素描的訓練上如果把結構的 基本理論理解和掌握的話,那在素描的基礎理論上就可以過關了. 基本理論理解和掌握的話,那在素描的基礎理論上就可以過關了. 二 素描解決的主要任務 重點的解決學生的形體表現能力，既對物體形狀和體積的表現能力。 1 重點的解決學生的形體表現能力，既對物體形狀和體積的表現能力。 完成素描范圍內應解決的全部基礎訓練課題，內容包括；幾何形體， 2 完成素描范圍內應解決的全部基礎訓練課題，內容包括；幾何形體，靜物素 石膏像，頭像，半身像，速寫共六個內容。 描，石膏像，頭像，半身像，速寫共六個內容。 在形體准確的前提下，如何的把形體朔造起來，把形體畫的立體。 3 在形體准確的前提下，如何的把形體朔造起來，把形體畫的立體。 三 素描從幾何形體學起的意義 在觀察和表現形體時， 1 在觀察和表現形體時，可以概括所任何形體的外部結構特徵和內部的結構特 包括整體的組合結構和局部結構。 征。包括整體的組合結構和局部結構。 以幾和幾何形體的方式來觀察和分析，簡化形體，概括形體，表現形體， 2 以幾和幾何形體的方式來觀察和分析，簡化形體，概括形體，表現形體，對 形體有特別的整合的作用。對於提高形體的分析能力是非常關鍵的基礎理論。 形體有特別的整合的作用。對於提高形體的分析能力是非常關鍵的基礎理論。 四 素描觀察方法細解 整體觀察；在素描訓練中整體的觀察是整體表現的前提 觀察是整體表現的前提。 1 整體觀察；在素描訓練中整體的觀察是整體表現的前提。是捕捉形體和表現 形體的靈魂。整體的內涵有三個內容；（ 整體的觀察是指聯系的觀察， ；（1 形體的靈魂。整體的內涵有三個內容；（1）整體的觀察是指聯系的觀察，既將 形體的各個局部聯系起來進行觀察（ 整體的觀察是指概括的觀察。（ 。（3 形體的各個局部聯系起來進行觀察（2）整體的觀察是指概括的觀察。（3）整 體的觀察也是指整體與局部之間的交替觀察，既以整體觀察為主， 體的觀察也是指整體與局部之間的交替觀察，既以整體觀察為主，以局部的觀 察為輔進行交替的觀察和交替的表現。 察為輔進行交替的觀察和交替的表現。但從觀察的角度講必須是以整體的觀察 來開始，以整體的調整來結實。 來開始，以整體的調整來結實。 用幾何形體的方式來觀察； 2 用幾何形體的方式來觀察；用幾何形體的方式來觀察主要是用幾何形體的方 式來分析和概括形體。在簡化形體以後，把形體的整體抓住。 式來分析和概括形體。在簡化形體以後，把形體的整體抓住。 用綜合比較的方法來觀察；綜合比較的方法主要是運用比例的方式來進行 主要是運用比例的方式來進行。 3 用綜合比較的方法來觀察；綜合比較的方法主要是運用比例的方式來進行。 比較的方法是先整體，後局部。 比較的方法是先整體，後局部。主要的目的是把整體的定位與局部的定位通過 不利的方式來完成。 不利的方式來完成。 素描用筆方法細解； 五 素描用筆方法細解； 用筆以「寧方勿圓，寧拙勿巧，寧贓勿凈」的方式來指導自己的用筆。 1 用筆以「寧方勿圓，寧拙勿巧，寧贓勿凈」的方式來指導自己的用筆。 用筆的方向以隨形體為主。 2 用筆的方向以隨形體為主。 用筆訓練應以直線訓練和調子訓練為主。 3 用筆訓練應以直線訓練和調子訓練為主。 在用筆的要求上，一般以上述的要求來考慮用筆的情況。在隨形體的同時， 4 在用筆的要求上，一般以上述的要求來考慮用筆的情況。在隨形體的同時， 也要考慮如何的把以前的用筆破一破。把畫面上的用筆方向靈活一些。 也要考慮如何的把以前的用筆破一破。把畫面上的用筆方向靈活一些。 六 素描調子訓練細解 光源分析是畫調子的一個基本前提，光源的種類分為以下幾點； (一) 光源分析是畫調子的一個基本前提，光源的種類分為以下幾點； 順光；順光是指作者同光源的位置相同，所畫的對象基本全部都是亮部， 1 順光；順光是指作者同光源的位置相同，所畫的對象基本全部都是亮部，看 不見投影。 不見投影。 側光; 度角來看被畫的的對象. 2 側光;側光是指作者的位置與光源的位置成 90 度角來看被畫的的對象.被畫的 對象有一半是亮部,一半是暗部.這個角度便於表現物體的結構關系. 對象有一半是亮部,一半是暗部.這個角度便於表現物體的結構關系. 逆光; 度角,作者的視線面對光源的方向, 3 逆光;作者的位置與光源的位置成 180 度角,作者的視線面對光源的方向,被畫 的對象基本上是以暗部為主.. 的對象基本上是以暗部為主.. 頂光;光源從被畫對象的頂部來,其投影在被畫對象的根部,只有頂部是受光. 4 頂光;光源從被畫對象的頂部來,其投影在被畫對象的根部,只有頂部是受光. 其餘全部是中間調子或者是暗部. 其餘全部是中間調子或者是暗部. 多光;是指被畫對象有兩種以上的光源照射在被畫的對象上, 5 多光;是指被畫對象有兩種以上的光源照射在被畫的對象上,這種情況一般選 擇對於對象表現形體結構有利的一個光源來表現對象 結構有利的一個光源來表現對象. 擇對於對象表現形體 結構有利的一個光源來表現對象 . 其餘的光源以反光的形 式出現或省略. 式出現或省略. (二) 素描五大調子 素描的五大調子是指;明暗交界線, 過渡調, 亮調, 反光, 素描的五大調子是指;明暗交界線, 過渡調, 亮調, 反光, 投影 關於素描五大調子的基本論述; 關於素描五大調子的基本論述; 素描的五大調子一般是以明暗交界線先畫為主,在繪畫上, 1 素描的五大調子一般是以明暗交界線先畫為主,在繪畫上,一般在步驟上一般 都是從暗部開始畫,而才暗部開始的話 , 一般必須從明暗交界線開始 , 都是從暗部開始畫 , 而才暗部開始的話,一般必須從明暗交界線開始,這是一個 規律.在畫交界線的時候,必須考慮好交界線的位置,如果位置定錯了, 規律.在畫交界線的時候,必須考慮好交界線的位置,如果位置定錯了,其他的調 子也都白畫,這疑點必須注意. 子也都白畫,這疑點必須注意. 過度調;過度調有兩個,一個是暗部的過度調,一個是亮部的過度調, 2 過度調;過度調有兩個,一個是暗部的過度調,一個是亮部的過度調,兩者的區 別是亮部的亮,暗部的重,要區別好.但在畫的時候.,一般是從暗部開始. .,一般是從暗部開始 別是亮部的亮,暗部的重,要區別好.但在畫的時候.,一般是從暗部開始.或從交 界線往兩邊畫.同時的進行.在過度調的繪畫上,是素描中最主要的部分. 界線往兩邊畫.同時的進行.在過度調的繪畫上,是素描中最主要的部分. 亮調的素描有兩部分;一個是從高光到過度調的部分,盡管在亮部但也有調子. 3 亮調的素描有兩部分;一個是從高光到過度調的部分,盡管在亮部但也有調子. 只是很輕,但必須要畫,不能不畫,直到高光部分為止. 只是很輕,但必須要畫,不能不畫,直到高光部分為止. 反光;關於反光的畫法,主要考慮有兩個問題;一個是在畫反光的時候, 4 反光;關於反光的畫法,主要考慮有兩個問題;一個是在畫反光的時候,不管反 光有多亮,但反光再亮也不能比亮部的亮度還亮.二是無論有沒有反光, 光有多亮 , 但反光再亮也不能比亮部的亮度還亮 . 二是無論有沒有反光 , 考慮暗 部的反光的時候,必須把反光畫出來.只是在畫反光的時候,有的亮,有的不亮, 部的反光的時候 , 必須把反光畫出來 . 只是在畫反光的時候 , 有的亮 , 有的不亮 , 為此在考慮反光的. 無論有沒有反光,都要畫出來. 為此在考慮反光的.時候,無論有沒有反光,都要畫出來. 關於投影的畫法;在畫投影的時候,要考慮投影的透視關系的合理性, 5 關於投影的畫法 ; 在畫投影的時候 , 要考慮投影的透視關系的合理性 , 如果在 透視上出現問題,,會影響整個畫面的效果. ,,會影響整個畫面的效果 透視上出現問題,,會影響整個畫面的效果. (三) 素描調子的表現原理; 素描調子的表現原理; 素描調子應以表現形體結構為核心,並貫穿其全過程,調子是一個手段, 1 素描調子應以表現形體結構為核心 , 並貫穿其全過程 , 調子是一個手段 , 所要 表現的是形體結構是表現的目的.和表現的核心. 表現的是形體結構是表現的目的.和表現的核心. 調子的黑白灰;調子的黑白灰是指在表現畫面上的調子的時候, 2 調子的黑白灰;調子的黑白灰是指在表現畫面上的調子的時候,以表現畫面上 的最亮和最黑為目的.免得畫面上調子畫的特別的灰. 的最亮和最黑為目的.免得畫面上調子畫的特別的灰. 3 以側重表現畫面的光源為主.只有通過表現畫面上的光源才能把畫面上的立 以側重表現畫面的光源為主. 體與空間關系表現出來. 體與空間關系表現出來. 排隊法; 將畫面上的調子進行排隊要以整體出發, 4 排隊法; (1) 將畫面上的調子進行排隊要以整體出發,先進行局部與局部的之 間的排隊來進行.之後再把局部內部的上下左右關系按照與光源的遠近, 間的排隊來進行.之後再把局部內部的上下左右關系按照與光源的遠近,來考慮 畫面上的區別與排隊. 排隊法以黑白灰為基礎理論. 畫面上的區別與排隊. (2) 排隊法以黑白灰為基礎理論.將畫面分成黑白灰三大 系統. 在排隊的時候,需要把擋與擋之間的差距拉開的大一些.. ..以把區別的 系統. (3) 在排隊的時候,需要把擋與擋之間的差距拉開的大一些..以把區別的 差距明顯一些. 差距明顯一些. (四) 素描調子的四技法 立破法;基本原則是;」先立後破.邊立邊破.立破相伴,立破結合」 ;」先立後破 1 立破法 ; 基本原則是 ;」 先立後破 . 邊立邊破 . 立破相伴 , 立破結合 」 在立破的 反復中,求得一個最佳值. 反復中,求得一個最佳值. 加減法;以圍繞形體結構為主」邊加邊減,加減適度,加減結合」. 2 加減法;以圍繞形體結構為主」邊加邊減,加減適度,加減結合」. 松緊法;在這個技法上,一般是」邊畫邊松,松緊適度,近實遠虛,」. 3 松緊法;在這個技法上,一般是」邊畫邊松,松緊適度,近實遠虛,」. 虛實法; 近實遠虛」為主,視心部位實,非視心部位為虛. 4 虛實法; 以」近實遠虛」為主,視心部位實,非視心部位為虛. 素描調子的步驟; (五) 素描調子的步驟; 先畫出明暗兩大部分;先從暗部開始畫起,從整體的角度同時進行. 1 先畫出明暗兩大部分;先從暗部開始畫起,從整體的角度同時進行. 以控制話滿調子的」 為主.以逐步的加重為主,最忌諱一步到位. 2 以控制話滿調子的」度」為主.以逐步的加重為主,最忌諱一步到位. 從明暗交界線開始往暗部開始畫,或從明暗交界線往亮部過渡. 3 從明暗交界線開始往暗部開始畫,或從明暗交界線往亮部過渡. 七 繪畫透視基礎 繪畫透視; 透視是研究所描繪的對象在平面狀態下的立體結構和空間結構. 1 繪畫透視; 透視是研究所描繪的對象在平面狀態下的立體結構和空間結構. 視點; 2 視點; 指畫者眼睛的位置 視線; 視點與物體之間的虛擬連線 3 視線; 視點與物體之間的虛擬連線. 視閾;先固定視點,60 度視角內所看到的范圍為正常的視閾. 4 視閾;先固定視點,60 度視角內所看到的范圍為正常的視閾.可視視閾為左右 視角為 140 度.上下約 110 度. 視平線;畫者平視,與畫者視點等高的一條水平線為視平線. 5 視平線;畫者平視,與畫者視點等高的一條水平線為視平線. 視中線;; 視點與主點之間的連線. 6 視中線;; 視點與主點之間的連線. 滅點;(也稱消失點); ;(也稱消失點 7 滅點;(也稱消失點); 主點;視平線中最中間的一個主點; (1) 主點;視平線中最中間的一個主點; 余點;視平線上除主點以外的任意一點都叫余點. (2) 余點;視平線上除主點以外的任意一點都叫余點. 天點;視平線上的任意一點均稱為天點; (3) 天點;視平線上的任意一點均稱為天點; 地點; 視平線以下的任意一點均為地點. (4) 地點; 視平線以下的任意一點均為地點. 俯視; 低頭看視平線一下的形體透視為俯視. (5) 俯視; 低頭看視平線一下的形體透視為俯視. 平視; 指物體正處在視平線上的形體透視 視平線上的形體透視. (6) 平視; 指物體正處在視平線上的形體透視. 仰視; 抬頭看視平線以上的形體透視為仰視. (7) 仰視; 抬頭看視平線以上的形體透視為仰視. (8) 平行透視; 一個正方體有六個面,其中一個面與地面平行,一個面與畫面平 平行透視; 一個正方體有六個面, 其中一個面與地面平行, 的正方體稱平行透視,平行透視只有一個滅點. 行,的正方體稱平行透視,平行透視只有一個滅點. 成角透視;一個六面的正方體,一個面與地面平行. (9) 成角透視 ; 一個六面的正方體 , 一個面與地面平行 . 其餘五個面均與畫面不 平行,並成任意角度.(也稱餘角透視)成角透視有兩個滅點. .(也稱餘角透視 平行,並成任意角度.(也稱餘角透視)成角透視有兩個滅點. 曲線透視; 主要運用方這求圓的辦法來表現., .,曲線透視是由直線透視來 (10) 曲線透視 ; 主要運用方這求圓的辦法來表現 ., 曲線透視是由直線透視來 完成的. 完成的. 形體透視; 用線來表現畫面上的空間透視, 也叫形體透視, (11) 形體透視 ; 用線來表現畫面上的空間透視 , 也叫形體透視 , 也有叫線透視 的. 色彩透視 用色彩表現空間深度的方式叫色彩透視.也叫空氣透視. (12) 色彩透 視 ; 用色彩表現空間深度的方式叫色彩透視 . 也叫空氣透視 . 如近 處的色彩比較純,遠處的色彩比較灰或對比弱等. 處的色彩比較純,遠處的色彩比較灰或對比弱等. （13）正形體與實體; 正形體是指不透明的形體結構,或稱實體. 13）正形體與實體; 正形體是指不透明的形體結構,或稱實體. 負形體與虛體; 負形體是指透明狀態下的虛體結構或稱虛體. (14) 負形體與虛體; 負形體是指透明狀態下的虛體結構或稱虛體. 正形體與虛形體之間的關系;正形體透視關系的正確與否, 正形體與虛形體之間的關系;正形體透視關系的正確與否,可以通過負形體類求 證和檢驗. 證和檢驗. (15) 幾何形體的演變與還原 正方體是幾何形體最基本的形體,其他異型幾何形體都可以由正方體和長方體 正方體是幾何形體最基本的形體, 演變而來.具體的方法可以由方中求圓的方法來進行演繹和還原. 演變而來.具體的方法可以由方中求圓的方法來進行演繹和還原. (16) 透視的基本規律 近大遠小,近寬遠窄 近長遠短 近實遠虛 近的對比強 遠的對比弱 透視的基本規律;近大遠小 近寬遠窄 近長遠短,近實遠虛 近的對比強,遠的對比弱 近大遠 近寬遠窄,近長遠短 近實遠虛,近的對比強 遠的對比弱.

Ⅷ 美術中素描的基本內容

素描的基礎知識

1、構圖
構圖是指形象在畫面中佔有的位置空間所組成的畫面結構形式。構圖包含著許多因素。從畫面視覺因素來看，包括有形體、線條、明暗、空間等。構圖就是通過以上諸多因素，在畫面結構關系的組織中呈現出來的

(1) 構圖的基本原理
構圖的基本原理是「變化與統一」。

變化，是相異的因素並置在一起所形成的對比效果。在素描造型中，各種造型因素如結構、形體、比例、明暗等形成的差異、矛盾、叫做變化。變化的實質是一種對比關系。變化趨於動感，給人以新鮮、豐富多樣的感覺。要注意的是，過分的對比容易造成構圖的雜亂、鬆散而失去美感。

統一，是指構圖中各組成部分之間的相互聯系。在素描造型中通過各種相同或類似的因素，將變化的局部組成有機聯系的整體叫做統一。統一的本質是一種和諧與協調的關系。統一趨於靜感。給人以和諧有條不紊的感覺。但是，過分的統一容易造成構圖的單調。

（2）對稱與平衡

在構圖中，對稱是同形同量的組合。對稱又可分為相對的和絕對的兩種對稱形式。一般來說，在素描構圖中很少使用絕對的對稱形式。

均衡是異形同量的組合，即不同形狀，同等數量的物體組合在一起。平衡體現了變化的原理，其畫面結構生動而有變化，且富於動感。平衡式構圖表現為以下幾種形式。

Ⅸ 繪畫初學者，學素描應該看哪些書

素描有本書叫《幾何形體訓練》、還有叫《素描風暴》。全因素素描《百圖百解素描石膏》，靜物素描《敲門磚素描系列素描風暴》這個系列的都還行，人物素描作者劉曉東的書都行，大師的作品比如《門采爾素描全集》、伯里曼都行。

可以去市面上看看這類書很多的，內容大多以講解簡單的透視原理，光照原理，線條的運用，明暗關系的分析為主，參考的圖片則以最基礎的石膏幾何形，靜物為多，這樣的書對素描基礎的學習比較有幫助。

(9)美術素描基礎擴展閱讀：

素描的操作定義：使用單一顏色繪畫工具而在畫面載體上按照一定的繪制原則而有意塑造物體形態的美術活動。速寫是素描的一種變式。素描水平是反應繪畫者空間造型能力的重要指標之一。

參考資料：網路-素描

Ⅹ 素描的基本要領是什麼

素描基本要領：記號、輪廓和形狀、姿勢。

1、當作畫時，並不是在創造所畫的對內象，只是在紙上容做一些記號，而這些記號代表著的某種視覺經驗，代表著所熟悉的一種觀察世界的角度。

2、所畫的事物是眼睛所看見的事物的輪廓和形狀的反映。所以，做記號是很重要的，需要練習改進做記號的能力，使能夠更熟練、更得心應手地作圖。

3、當開始繪畫時，首先要考慮的可能是該如何調整好的姿勢。

(10)美術素描基礎擴展閱讀：

素描學習注意事項：

1、初步學習素描，你必須先學會握筆的方式，正確的握筆方式會影響畫面的效果，排線的時候食指和拇指握住鉛筆，並且鉛筆要削得長一些，鉛筆小角度的交叉反復排線來表現對象豐富的色階層次和不同的肌理質感。

2、掌握結構關系、比例關系、透視關系這三大關系也需要大家在日常的練習中多去體會和研究，要帶著基礎知識去做、去思考。進而，能夠學好素描。