怎樣評價美術課
1、學習美術不僅僅是一種單純的技能訓練，而是一種文化的學習。只有在廣泛的文化情境中來學習美術，感悟美術、理解美術，才能真正體驗美術的精髓，學好美術對於訓練學生觀察力、培養學生的空間思維力、想像力和動手能力等各方面都有好處。還可以提高自己對藝術的修養和欣賞能力。
2、「興趣是帶有情緒色彩的認知傾向」。對美的追求是人的天性，我們人人都是美的追求者。尤其是青少年階段，對美的要求比其他階段的人還要高。不管是對穿著、首飾、形象的搭配、就連吃的食物造型都要求有一定的美感。要調動學生的學習動機，充分利用美術學科的特點來激發學生的學習興趣，讓他們體驗到學習的興趣。
美術教育的根本引導點在於培養學生的正確審美觀，提高學生感受美、欣賞美、創造美的能力。
拓展資料：
美術教育，亦稱美術教育專業，顧名思義，就是學習一些關於美術的知識以及技能，以用來在未來教導學生。專業學習內容包含素描，色彩，速寫，油畫，國畫，裝飾畫，陶藝，版畫，書法，裝裱，刻印章，平面設計，立體設計，動畫設計等一系列同美術能扯得上關系的技能，當然，政治，英語，體育等課程也還是要的。
Ⅱ 淺談怎樣上好一節美術課
我永遠都記得走上講台上的第一節課，在沒做美術老師以前總覺得美術課多簡單的，畫畫、剪剪、貼貼…… 平常人看來也是一件簡單、輕松的事，教師不用多想、不用多鑽研，上課出示示範作品，學生照著畫就是了，教師在教室里走一走、看一看，沒事可做，要說的也少，總以為上美術課是重復的機械運動，每節課都是一樣，老師少說一點，然後示範，學生跟著畫，沒有太大的意義，沒有創新，而這些這些都是不成熟片面的觀點。雖然只是一年的教學，但是我認為上好一節美術課不是那麼簡單的事情。 兒童天生對任何事都有興趣，什麼都想去學一學、做一做，模仿一下，從他們對世界還只有淡淡認識的時候，他們就開始了塗鴉，然後隨著認識的提高，技能的增加，年齡的增長，這些興趣都會發生變化，不同年齡段的孩子，對美術的熱情截然不同，對不同的學生，我們都要用心去感悟，從基礎從學生的根本出發，讓學生們的身心技能都能得到良好的教育和發展。 雖然教學經驗還不是很多，但是通過一年的教學以及其他老師的教學經驗我覺得上好一堂美術課要做好的事情要有一下的這幾個方面:鑽研教材，把握知識要點 我們常說教師要給學生一碗水，自己首先要有一桶水。可在信息高速發展的今天，教師如果只有一桶水已經遠遠不夠了。學生見多識廣，小腦袋中裝滿了各種各樣的知識，所以教師不能只有一桶水而是要有一口井，以備學生所需。因此，教師一定要多學習，多充實自己，盡可能多地掌握一些與本課有關聯的內容。例如《皮影戲》這一課，當學生問到我什麼是皮影的時候，我內心是慧心一笑，因為我雖然知道皮影戲的最基本的知識，但是要是讓我去解釋什麼是皮影我還真的不知道。所以在上課之前我去查閱了關於皮影的資料，知道了皮影戲的歷史、類型以及對現代的影響。了解了這些上課的時候學生問到我就不怕答不出來，這樣既豐富了自己的知識，又教給了學生，讓知識得到更廣泛地傳播。所以，要上好一節美術課，教師首先要充分地學習、了解與教材相關的知識。 量體裁衣，認真分析學生 上課前你要知道你教的是誰，對你要教育的這些人你要知道 小學生有他們的年齡和心理特徵，他們活潑好學，注意持久性差，兒童早期的繪畫是天真爛漫的，在他們的想像中，我們既看不到細節，也看不到透視變形，只看到一種原始的大概的外部形狀，畫出的東西飄忽不定，不能准確地到達應有的位置，但他們也能用他們所認識的方法表達出物體的樣子來，因此，在低年級課堂教學上，不要刻意去叫學生什麼，怎麼畫，而是讓他們發揮想像力隨便畫。 了解了你要教的對象還不行，一節課重要的不僅僅是學生，還有課本的內容，兩者結合才行。 美術課的目的在於引導，教給學生正確的審美觀念，培養學生感受美、認識美、鑒賞美的能力。我們常說：「百聞不如一見。」教師在上課前一定要准備好范畫，調動起學生的創作靈感，為下面的課堂教學做好鋪墊。在課堂教學過程的設計上，一定要注意從學生的思維和年齡等特點出發，以學生為主體，讓學生多講、多說、多談感受，並作適當的引導與補充。教師教得多了，學生極易成為教學內容與教師偏好下的奴隸，難以掙脫，即使有幸掙脫，亦已身受傷害。教師教得少了，期待自然開花的結果，卻常見學生為技藝不足而被挫折所苦，學習的過程空有刺激而沒有收獲。所以，我認為，教師在以學生為主體的同時，一定要做好准確的引導和補充，以預防學生繪畫技巧的不足。 激發興趣，促進師生互動 課堂教學是上好一節美術課的中心環節，也是教學目的實施的過程。教師要注意激發學生的學習興趣，對學生來說，興趣是最好的老師，只有學生對事物感興趣了，才會去注意觀察與感受。有了感受，有了真情實感，才能畫出動人的作品。快樂、輕松的課堂，能使學生處於最佳狀態，激發學生的學習興趣，發揮其主體作用，如何吸引學生的學習興趣，始終讓學生心理處於最佳狀態是至關重要的。因此，在課堂教學方法上要注意直觀形象性和游戲活動性，使用多種手段激發興趣，給學生一種新奇有趣的感覺，激發學生的學習積極性，取得良好的教學效果。 教師積極創設合適環境，引起學生的共鳴；教師的教態、語言要親切、生動，多用鼓勵的、表揚的語言，增強信心。比如：「很有創意」、「很好」，「你真聰明」等詞句，教師要多用，用好。《參觀和旅行》一課，課前我在教室掛上了一些旅遊景點的照片，學生觀察欣賞，置身於美妙的墨色之中，讓學生說一說想法，談一談感受，一步一步地引入。 在培養興趣的同時，可給學生一個當小老師表現自我的機會，教學活動是一種情感的互動過程, 是一種充滿情意的交流過程，充滿濃郁的情感色彩。沒有感情的課堂是失敗的課堂，而且感情是雙方面的，要求學生有情感，教師首先要有豐富的情感，對學生充滿深厚的愛，理解學生，尊重學生，關愛學生。讓學生教學生，講台上的學生盡力表達，下面的學生聽得很認真，想找出不足自己上台去補充，也當一回小老師。此時，教師的作用就是給予肯定和補充不足，學生在輕松的環境中產生發揮與表達的願望，趁熱打鐵讓學生作畫，把自己最想表達的東西畫出來。教師要注意巡視指導，可以動手幫學生改一改，並告訴他為什麼要這樣改，久而久之就能提高他們的繪畫水平，使全體學生一起進步。教師必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，相信他們都能在各自的潛質上獲得不同程度的發展和提高。前蘇聯教育家巴班斯基指出：只有在師生積極的相互作用下，才能產生一個完整現象的教學過程。 拓展思維，培育創造能力 在美術教學過程是，創作畫對小學生來說是很重要的，它能培養學生的想像創造能力，發展智力開拓思維。 在小學美術教學中，小學生不容易想像創造出富有自己想法的畫面，這是他們長期模仿而產生的結果，下筆程式化，思維過程化，不是自己觀察想像加工主動創造出來的畫，而是不動腦筋的記憶結果，因此，針對這種情況我們要動腦讓學生去思維去想像，例如：通過投影錄像示範畫，出外寫生，還有把繪畫步驟編成兒歌活潑生動又容易記憶。調動小學生作畫興趣和積極性，使他們自覺主動地去表現所想反映的內容，使學生心情抒暢，激發創作慾望，並對他們的作品及時予以表揚，使他們增強創作信心。例如：在《船》的教學中，主要是要求大家巧想利用身邊的廢舊材料來製作船，我不僅出示我示範的作品，而且利用廢舊可樂瓶做成的成品讓學生欣賞，活躍學生的思維，拓寬思維讓學生展開想像，然後讓學生完成自己的作品，完成可以放在展台上讓大家觀賞，這樣學生製作認真、積極，作品形式多樣，內容新穎，極富創造性。 評價的方式可以是多種的，可以採用學生自評或互評，再結合教師的點評，最後讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。（1）教師評價。在教學過程中，教師為了指導學生的學習，有必要對學生的學習狀況進行的評價反饋。但教師的評價更多的是正面評價，評價中帶有鼓勵，評價中帶有指導，要用好眼神，目光和眼光應該具有親和力，親切自然，飽含著對學生的信任和期待；要多對學生微笑，給他勇氣，使其建立自信，肯定地點點頭，讓他信心十足；調動學生學習的積極性，激發學生情感；（2）師生互評。當學生的作業展示出來後，可讓學生說說「最喜歡哪件作品？為什麼？」等，通過同學之間的相互評價，不但加強了同學間的交流，還可以了解學生認識事物的態度、思維方式及個性特點；（3）自評。當學生完成美術作業後，可讓學生對自己的作品進行介紹，可介紹作品的內容，或說明創作的動機、過程，也可以介紹作品中自己感覺最得意的地方或不足之處。學生的自我評價既可以實現自我需要，又可以提高學生的元認知水平，使學生更好的自主發展。學生不管是完成作品還是 是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然後對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。 美術教學的獨特是不可代替的，通過藝術形象的陶冶，使人感情豐富，心靈美好，品格高尚，使人熱愛生活，熱愛自然，熱愛美好事物。教師應在課堂教學中不斷地激發學生的學習興趣，盡量使課堂產生輕松愉快的氛圍，充分鼓勵學生自主、自由地去發散思維、創造性地想像，讓每一位學生在學習的過程中都產生愉悅的情緒，以此來啟動學生內在的活力，豐富學生的想像力，提高他們的創造思維能力。 小學美術課的課堂教學千變萬化，教法也要靈活多樣，只有教師全身心投入到教學過程中，做到樂教，學生才能樂學。
Ⅲ 怎樣上好美術"欣賞評述"課
新課程標准將美術教材劃分為「造型表現」、「設計應用」、「欣賞評述」、「綜合探索」四個學習領域，其中「欣賞·評述」是課程標准中既十分重要，又容易被忽略的一個學習領域，因此，結合自己多年的教學經驗和教研心得，對怎樣上好美術「欣賞·評述」課談一談粗淺的認識。
首先要明確什麼是欣賞？什麼是評述？
《美術課程標准》中是這樣解釋的：所謂「欣賞」，不僅指的是以愉悅的心情觀看美術作品，而且還要了解美術作品中的形式美及作品的含義。所以，欣賞可以分為兩個層面，一是以直觀的方式進行欣賞，一是以理性的方式進行鑒別。在美術教學活動中，欣賞並不是一個個體的孤立行為，而往往是在一種群體互動和交流的環境中進行的，學生應該將自己對美術作品的感受和認識以口頭或書面的方式表達出來，與他人交流和共享。
所謂「評述」指的是美術評論。學生進行的美術評論活動，不是指專業的美術評論活動。《美術課程標准》中有一句話希望能引起大家的注意：「評述並非是一種高不可攀的行為，其方式是多種多樣的，並具有不同的程度，每個學生都可以對自然和美術作品等視覺世界作出自己的評述。」
其次，在「欣賞評述」學習領域應讓學生達到什麼目標？
《課標》明確地指出：「欣賞·評述」學習領域應讓學生達到三個目標：（1）激發參與「欣賞評述」活動的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特徵，了解中外美術發展概況。
（2）逐步形成提高視覺感受能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展審美能力。
（3）逐步形成崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態度。
最後，如何在教學中達到課標的要求？
1.激發學生欣賞美術作品的興趣。
激發學生的興趣是上好「欣賞·評述」課的前提，而且《美術課程標准》首先特別要注意讓學生積極參與到欣賞評述活動中來，激發他們的學習興趣，明確學習的目的。只有他們的興趣被激發起來，目的明確了，才會產生從藝術形式上分析、探索美術作品的積極性，從自發的欣賞進入到自覺的欣賞，從而有意識地按照一定的欣賞程序，使欣賞從視覺的直觀層面上升到理性分析的層面。
例如在講梵谷時，教師首先設下一個懸念：梵谷是一個精神分裂症患者，37歲開槍自殺。這樣簡短的介紹，一下子就激發了學生的學習興趣。這時再介紹梵谷的生平、創作背景、所表現的內容、思想感情等，以及作品給觀賞者帶來什麼樣的作用，我們在認真分析研究以後應採取什麼樣的態度等等，使學生感到美術作品的背後還有豐富、有趣的內容。學生欣賞美術的興趣被激發起來，從而為上好「欣賞·評述」課奠定了堅實的基礎，達到事半功倍的效果。
2.在「欣賞評述」中注重培養學生的人文素質。
應當肯定的是，美術課的四個學習領域里，和人文關系最為密切的就是「欣賞評述」，因為在欣賞課上學生接觸最多的是那些人類藝術史上的經典之作，這些經典之作常常滲透著深厚的人文精神，都和人及人性緊密地聯系在一起，表達著人類高尚的情感。那麼，如何培養學生的人文素質呢？概括而言，欣賞課要想更好地體現美術課程的人文性質，必須注意以下幾點：
（1）分析美術作品時不單要講技能，更要從美術文化上進行分析，把美術作品放到廣泛的文化情境中去學習。
（2）分析美術作品的技能要和表達了作者什麼樣的思想和感情，以及作品是怎樣表達的這種思想感情聯系在一起進行思考，並要了解作者的生平和時代特徵、代表作品。
（3）引導學生欣賞美術史上的經典作品和身邊的一些典型的美術現象。
（4）積極鼓勵學生參與美術作品的討論和評論，加深對美術作品的體驗。
3.引導學生多角度欣賞美術作品。
什麼是多角度？簡單地說，就是一幅美術作品可以從美術語言上進行欣賞——側重於觀察和分析作品的色彩、線條、構圖、明暗、肌理等是怎樣圍繞著作者的思想感情，或者說作品的主題進行組織的；可以從歷史的角度研究它帶給我們的信息——它告訴了我們當時人們的生活習慣和當地怎樣的習俗；也可以從傳記的角度——力求使學生對作者的生平有一個較為全面的了解，在此基礎上，對作品進行分析，使學生了解作者為什麼創作該作品？什麼時候創作的？作品表達了他的什麼思想感情……還可以從文化的角度——將不同歷史時期、不同國家的美術作品中同一類型的題材，放在一起欣賞，用文化比較的方法，會使學生看清不同文化背景中的藝術作品具有不同的面貌。如一幅是東方的作品，一幅是西方的作品，它們的主題是一樣的，不妨看一看它們在藝術觀念、藝術手法上的不同……
4.鼓勵學生以直觀的方式將自己的感受表達出來。
《美術課程標准》規定不同年級的學生在「評述」階段的要求是不同的：
（1）在1—2年級，重點培養學生對形與色的感受能力，鼓勵學生用簡短的話語大膽地表達自己的感受，這樣對培養學生的藝術感覺是非常必要的。
（2）對3—4年級的學生，應逐步要求他們能對美術作品進行簡單的形式分析。在表達方面，有兩個新的要求：第一，不只是用口頭語言表達，還需用書面語言----用短文或短句進行表達。第二，不只是表達自己的感受，還能「對欣賞對象進行描述，說出其特色」。
為了能達到這些要求，教師就要引導學生認真地觀看美術作品，發現其特色，對作品進行描述練習。
（3）對5—6年級的學生，應該學會寫一些短小的文章，表達自己對美術作品的感受和認識。但這樣的作業不能安排太多，一學期有一兩次即可。
（4）對7—9年級的學生來講，在評述方面，增加了對「美術現象」進行簡短評述。什麼是美術現象呢？主要指發生在學生身邊的美術事件和活動。比如，一次校園藝術活動，城市中出現的一些室外雕塑，學校發的新校服、廣告、傢具設計、室內裝修……這些來自學生身邊的例子，都能激發他們評論的熱情。而迴避現實，完全躲進古典之中，讓學生像專業人士那樣，學究式的探討一些問題，並不是現代課程論提倡的。「學無止境，教無定法」。「欣賞評述」課到底應該怎樣上，沒有一個固定的教學模式。因此，一線的美術教師在教學中要積極探索，豐富教學內容和教學方法，引導學生從多角度欣賞、評述美術作品，找到一條適合自己、適合學生的新路！
Ⅳ 淺談怎樣評價一堂美術課
摘要：《綱要》指出：「課程標准應體現國家對不同階段的學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀等方面的基本要求，規定各門課程的性質、目標、內容框架，提出教學評價建議。」 關鍵詞：評價教學目標過程效果 每個人都想把自己最好的一面展現出來，當然作為教師更想上好每一堂課。在這次學校組織的三優化課比賽中，每位老師「仁者見仁，智者見智」，認真對待。同時我們也清醒的認識到，理論和實踐是有差別的，總存在這樣那樣的問題，這也是正常的，正所謂前途光明而道路曲折，只有我們通過不斷的進取，才能克服困難。《綱要》指出：「課程標准應體現國家對不同階段的學生在知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀等方面的基本要求，規定各門課程的性質、目標、內容框架，提出教學評價建議。」因此想要上好一堂課，首先要先學會怎麼評價一堂課。 一、教學目標 教學目標是教師專業活動的靈魂，也是每堂課的方向，是判斷教學是否有效的直接依據 。在這方面，我們研究得還真是很不夠，我們制定教學目標常常沒有自己的思考，往往將教學參考用書上的「教學目標」一抄了之， 此堂課的「教學目標」的制定便「大功告成」了。如果教師對課堂教學目標不甚了了，教學活動中自然也就沒有了「靈魂」 ，課堂教學過程中也容易迷失「方向」 。重新審視了本人執教的一些美術課的課堂教學目標，發現確實有許多不規范之處。現舉一例進行剖析： 本次三優課我設計的是大班水彩畫《秋天的蘋果樹》，分別從知識、技能和情感來定位。在技能目標中我這樣制定「學習水彩畫，初步嘗試用毛筆畫出蘋果樹的輪廓，並學會用手指點畫蘋果」，當時就有小班的老師提出，手指點畫是小班的美術教學內容，大班幼兒應該掌握了，目標中不應用「學會」這兩詞。因此，有人說目標不能定的太高，會導致目標達成度低，但同時也不能低，最好的是要符合實際，從幼兒的年齡特徵來考慮。 還要看教師思路的連貫性，是否斷檔，尤其過渡語言的設計是否自然、恰如其分。我們平時講課好出紕漏的往往是過渡語言，容易忘記從而導致思路偶斷或不流暢的現象。 尤其是針對幼兒，他們的奇思妙想，天馬行空往往讓我們措手不及，需要老師的臨場發揮能力。過程與方法是此次課改非常強調的一個方面。之所以重視它，是因為學習是每一個社會成員終身的事情，培養幼兒的學習情趣和學習能力是教育不可忽視的任務，因此我們教師不僅要教給幼兒知識和技能，更重要的是要教會幼兒學習。 現舉一例進行剖析： 我園小班李老師的一堂泥工課《糖葫蘆》，首先運用多媒體課件讓幼兒欣賞課件，認識山楂樹和山楂果，使幼兒對山楂果產生興趣，再提問：「小朋友你們知道山楂果可以用來做什麼好吃的嗎？」一下子吸引了幼兒的興趣，激發了幼兒的好奇心，接著進入了本堂課的重點，用橡皮泥來捏出糖葫蘆，在最後部分設計了一個小娃娃哭的場景，猜猜看小娃娃為什麼哭，想吃糖葫蘆了，告訴了幼兒一個分享的情感，而且小娃娃非常有禮貌說：謝謝，教會幼兒使用禮貌用語，並適合對幼兒分享的糖葫蘆作了到位的評價。李老師教學過程清晰，環節自然緊扣，設計方法又富有童趣，因此這堂美術課贏得了我園老師的一致好評。 三、教師素養「教師是人類靈魂的工程師，必須努力提高自己的思想政治素質和業務水平；熱愛教育事業，教書育人，為人師表；精心組織教學，積極參加教育改革，不斷提高教學質量。」這是《綱要》對教師素質的要求。1、師德修養：教師必須嚴於律己，為人師表，用高度的責任心和工作熱情，去真誠地熱愛教育事業，熱愛學生，在工作中傾注全部精力，真正做到干一行、專一行、精一行。2、知識修養：尤其在當今時社會， 我們所面臨的是一個「知識激增」的時代，科學技術不斷發展、新知識不斷涌現，教育改革日益深入，課程、教材也在不斷地更新，這些都促使教師要勤於學習，孜孜以求，廣泛涉獵，兼收並蓄，嚴謹治學，精益求精，從而不斷提高自己的科學文化素質，這是一個教師搞好教育教學工作的基礎。 對於一堂美術課而言，當然教師應具體一定的繪畫功底，在課上幼兒說出什麼，教師能以最快的速度畫出來，那就是能力。3、能力素養：一個教師的政治思想道德素養和科學文化素養都要通過能力素養來發展和實現，特別是教育教學能力的高低，決定著教師的政治思想素養和科學文化素養在教育教學過程中能否得到有效的發揮。4、心理素養：過去，評價教師的優劣，往往更多著眼於政治素質、業務素質、工作態度，至多再考察一下身體素質，卻很少注意心理素質，這是很不全面的。心理學家指出：只有心理健康的教師，才能勝任教書育人的神聖使命。教師的心理素質是教師搞好教育工作的重要條件 ，尤其我們幼兒教師面對的是天真可愛的幼兒，他們熱情活潑，我們幼兒老師也應該每天給他們最燦爛的笑容。 運用到實際的一堂美術課中，教師普通話是否標准，語言的生動，藝術性，教態是否親切端莊，富有感染力，是否課堂組織能力強，有應變能力，知識面廣，教育理念新，這是教師素養的具體體現。 四、教學效果 從教學效果來評價一堂美術課最直接的就是看美術作品完成的如何，並在這堂課中學習到了哪些作畫方式，學會了畫什麼，當然對於幼兒來說還需看智力有沒得到發展，學習完之後是否愉快，情感體驗如何。在《秋天的蘋果樹》這一堂美術課中，在我的引導下，每位幼兒都能畫出棕色的粗粗的樹桿和綠色的茂密的樹冠，一個個又紅又大的蘋果，幼兒畫完之後非常愉快的。不過在使用毛筆的方法上，由於我沒用重點提醒，幼兒都像拿鉛筆一樣來作畫，因此在本堂課初步學會使用毛筆來作畫上，沒有達成目標，因此在以後的教學過程中，需加倍努力，認真鑽研。 五、教學特色 同樣的教材不同的教師可以設計出不同的教案，每位教師都有自己的獨特性，教法組織的藝術和個性化，體現出教師的文化底蘊和人格的教學特點。每堂課能上出自己的特色， 比如某個教學環節很突出，或者師生互動效果很好，教師的教學很有特色，或者幼兒的作品很出彩 ，這些都是亮點就是你的成功之處。我園的費老師，是個教學能手，骨幹教師，尤其在美術活動上，繪畫功底非常強，每次美術課的背景圖都會讓我眼前一亮，是值得我學習的榜樣。 一個幼兒教師應兼備導演的水平和演員的本領，相當於自己設計課，自己上此課，最後自己還能評價這堂課的優缺點，那是一件不容易的事。因此教師們 ，我們還需要繼續努力了，向神交層面進發，盡自己最大的努力盡量讓美術課堂變的豐富、生動，讓孩子都愛上美術課，讓課堂變成一片歡樂的海洋！
Ⅳ 美術課如何進行有效的展示評價
——《吉祥圖案》後反思 這節美術課是一門實踐課，前二十分鍾講授，後二十分鍾學生實踐操作並展示評價。任你在前二十分鍾講的天花亂墜，如果最後學生作品出不來，那你這節課的有效性就可想而知了。而我這節美術課，我覺得可以當個典型的反面案例吧。 在這後二十分鍾里，我在教室里進行培優補差的個別輔導，時間一分一秒的過去，我焦急的發現，百分之八九十的學生似乎在下課前都完成不了布置的剪紙作業。那我怎麼進行接下來的展示評價呢，最後我挑了兩三個學生作品，簡單概括的進行了評價，然後課後拓展。下課後，挫敗感油然而生啊！不同於其他學科，美術教學沒有統一標准，怎樣讓學生在教學中獲得發展，怎麼讓學生找到學習美術的信心，很大程度上依賴於課堂中的作業展示評價環節，可這個如此重要的環節在這堂公開課上，被我處理的簡單潦草。 課下，我不斷的回憶課堂上的教學過程，尋找這種結果的原因： 首先，沒有展示台，我只是拿著學生作品，展示講解，說完了又換下一張，學生對作品沒有全面的欣賞，甚至很多沒有完成作業的學生還在專心於自己的作業，我的評講非常無效；其次，過於缺乏評價性的語言，我只是用「做得好」、「真不錯」、「很有想法」來簡單的評價學生作品，可是這樣的評價語言並沒有給學生確切的指示，到底好在哪裡？不錯在哪裡？想法在哪裡？聽的學生還是一頭霧水，這樣的評價語言是不能使學生獲得進步與發展的；然後，我為了節省時間，代替學生發言，直接進行評述，學生失去了自己的判斷與思考，無疑是對學生美術鑒賞能力的一種消磨；最後，當我把自認為優秀的作品評講完，將作業退還給學生，對他們也沒有更多的獎勵鼓勵方法，如果這樣學生會失去努力完成好美術作業的激情，對他們而言畫好畫壞一個樣，這對於培養學生對美術學習的興趣，是非常不利的。 我在備課時，只是簡單的在教案上寫下了：「教師進行展示評價，自評，學生互評，教師點評。」沒有具體的操作方案。而優秀的美術課中，老師們的評價語言也應該非常多樣，鼓勵學生進行自主評價，且方式多樣 充滿智慧和詩意的語言不但在情感上會拉近評價者和被評價者之間的距離，而且也充分體現了美學的特點，因此也就成為師生之間平等對話的互動平台，還能使學生獲得精神上的支持，得到情感上的滿足。 在以後的評價展示中，我應該注意並學習以藝術化的態度去關愛學生的成長發展，用充滿詩意的評價去激發學生的學習熱情，努力營造課堂教學的美學韻味。我想只有這樣，美術課中的展示評價才能真正起到作用，變得有效生動起來，成為實現學生美術素養發展和個人成長的有力平台。
Ⅵ 怎樣的美術課是好的
第一：先弄清楚學科教學（是指所有學科，包括美術）在學校教育的基本功能。
學科教學的目的不是讓學生僅僅學會學科教材的內容，而是藉助學科教材設計通過學科教學過程來實現培養學生思想品德（德育）審美能力（美育），開啟學生智慧（智育），健康學生心神……等目的。
第二：再弄清楚美術學科教學的功能：
至少具備以下幾個功能：提高學生審美水平，陶冶學生情操，培養學生審美能力，觀察能力，現象能力，創造能力，多向思維能力。同時還能培養學生的動手能力，也就是實踐能力……
第三：還要弄清楚美術學科教學的特點。
美術之所以有被叫做「視覺藝術」，就是因為美術的信息全部來自視覺，所以美術學科教學，就要突出以視覺信息傳遞為主要手段，直觀性強。教學手段就會要求視覺材料豐富，這是大家都比較容易認識到了，其實還有一個點，就是美術有特別理性的一部分內容，被絕大多數的美術工作者（包括美術類的藝術家，特別是美術教師）所忽視，那就是美術的理論知識。
至少想明白這三點，才能把美術科教明白，才能實現美術學科教學的基本功能。
咱們大部分人，把一堂好課都局限到教學設計，課堂教學，教學表面效果上了，卻忽視教學的真正意義沒幾個人在乎，導致現在的教學僅僅是教學而不是教育。
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Ⅶ 美術課孩子的表現評價
我認為嘛，在我們班的美術課，孩子們都喜歡學習，所以我的評價，我認為我們班的同學們都是很優秀的而且他們的美術工業也挺不錯的，能創造出各種各樣的動物和植物等等，而且還會創造一些畫面來所以我認為嘛，我最喜歡的就是我們班的美術，而且我們班的同學們都有各種各樣的創業。
Ⅷ 美術課作業如何評價
美術課教學與作業評價 課程改革給美術課提出了更高的要求，它不僅僅停留在過去的以老師教、學生學為主的教學模式，而是加入了更多小組合作，讓學生自己在合作中學到新知識。要達到這樣的目標，需要美術教師有很高的綜合素養、人文素養。我一直在思考：什麼樣的美術課稱得上好？如何更好地把小組合作融入課堂中？在思考的同時，我又在一次次實踐的檢驗中尋找答案。為此，通過平時教學工作以及課外的學習探索、實踐與反思，我認為想上好美術課應注意以下幾個方面： 一、營造開放自由的課堂氛圍 美術教學是一個預設和開放並存的系統，很多時候我們的教學都屬於「封閉教學」，按部就班，缺少開拓精神，隨著新課標的落實，由「封閉教學」走向「開放教學」已是一種必然。如《服裝設計》一課老師打破了常規的課堂教學形式，以請學生做服裝設計師、為動物去參加歌唱晚會做服裝這樣的導入來激發學生活動的興趣，營造了一個和諧、互動、探究、創新的良好學習環境和氛圍，並做到靜中有動、動而有序、活而不亂。在情境中，通過多媒體圖片的欣賞，老師的提問和引導，學生選擇喜歡的材料為喜愛的動物製作迷彩服，並發表「動物模特」演講參加競選，在這樣一個輕松、活潑的情境中，學生樂於嘗試，不知不覺中學習到了美術的知識和技能，並獲得了豐富多彩的體驗，品嘗到了美術活動的樂趣，身心得到舒展，情感得到釋放，同時，他們的個性化創意得到了體現和展示，盡管他們的作品還不夠成熟，但是每件作品都蘊含著極其豐富的情感、理想和創造性。 二、「合作互動」的學習方式 課堂教學是重點，「合作互動」的學習是一種同伴之間為達到一定的教育目標而展開的學習方式，可以增進同學之間的信息交流，培養學生之間的團結合作、互相幫助的精神，促進學生自主學習的積極性，第一、根據課型「合作互動」，通過互助互動有利於解決問題。第二、根據重難點「合作互動」，抓住課中的難點展開並提出問題，通過小組合作討論，應用集體的智慧，較輕松地解決了難點。第三、結合作業「合作互動」，美術作業與其他作業不同，每個學生的想像力和表現能力不同，對同一題材的表現也不同，因此，作業的完成應從封閉走向開放，由個體走向合作，共同完成作品可以促進同學之間的交流，提高作品的質量。 三、美術作業的評價 我認為：在評價作業時，可以採用合作的評價標准。例如：老師認為「老師肯定——學生滿足，樹立自信心、自尊感——需要學習——再肯定、再滿足——渴望學習更新的有難度的東西。」美術教學評價是美術教育的重要組成部分，科學全面的美術教學評價不僅幫助教師掌握學生心智及創造力的成長情況，及時給予學生啟發和幫助，而且使教師明確學生表現自我時的需要並給與激勵和支持。 「合作互動」的評價時，同伴之間進行借鑒學習，有利於培養他們寬容的合作精神和敏銳的審美鑒賞力。 以上所述，為我個人的一些心得體會。通過美術教學活動去喚醒他們對生活的感受，引導他們用基礎的藝術形式去表現他們內心的情感，陶冶情操，提高審美能力，達到認識、操作、情感、創造的整合的道路中，我還有很多的不足，在以後的教學過程中，我會在不斷提高美術素質的同時，不斷的改進教學方法，上好美術課。讓學生掌握一定的繪畫基礎知識和基本技能技法，培養學生具有一定觀察能力、思維能力、構圖能力和辨別、調色能力的同時，努力為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。
Ⅸ 如何讓美術課堂教學評價更有效
近幾年來，隨著課程改革不斷深入，對於美術教學評價的要求越來越高。因為評價是美術創作與美術鑒賞教學活動中不可或缺的重要環節，《美術課程標准》的評價建議中也提出：「美術課程評價是促進學生全面發展，改進教師的教學，促進美術課程不斷發展的重要環節。」學生是一個充滿個性、活潑、靈動的獨特個體，每個人都有自己與眾不同的生活經驗、生命體驗、情感世界，評價標准要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力,
從而去追求更為有效的美術課堂教學評價方式。
一、尊重個性差異，注重情感的評價
教師注重建立和諧的師生關系，關注不同層次、不同類型的學生的心理需求，從多個角度，以發展的眼光來評價學生，充分肯定他們所取得的點滴進步，激發他們的自信心，使之獲得「我也行」的情感體驗。
杜威曾說過：「每一個兒童來到學校的時候，除了懷有獲得知識的願望外，還帶來了他自己的情感和感受的世界。」怎樣調動學生的情感，讓學生感知教師的期望和評價，從而去充滿熱情地學習呢？我在執教《我們的雙手會表演》一課時，先帶領大家玩了手形游戲，用手變出小孔雀、小狗、小兔子等動物。這時，一位男孩子舉手說道：「手指不僅可以做游戲，還可以傳遞信息，如一至十的數字、OK等手勢，中國人拜年時做的恭喜的手勢。」說著，他還淘氣地做了個「V」的手勢。在場的聽課教師無不為小男孩的精彩發言而暗暗喝彩。我緊緊抓住這一契機，表揚了這位學生，並即興帶領大家來做一做相關手勢。小男孩看了看老師，興奮的坐下，眼神中充滿了自豪的表情。
《美術課程標准》指出：「美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑。」人文性在本質上強調人的情感、人的體驗。美術課以畫為載體，承載人的情與意，是學生、教師二者感情碰撞的空間，是一個豐富多彩的情感世界。
二、關注個體差異，注重評價結果的激勵性
具有激勵性評價是培養和保護學生創新思維的條件，只有在寬松、愉悅、不斷獲得鼓勵的環境中，學生的思維才會變得活躍。教學中，教師關注個體差異，用鼓勵性的語言，贊揚學生的每一次成功，及時抓住學生稍縱即逝的新奇、獨特的想法，給予贊揚，讓學生產生成功的體驗，激勵學生不斷追求成功，使學生的創造性思維得以發展，讓學生從內心體驗成功，產生學習的動力。
《美術課程標准》中提到：評價要鼓勵每個學生根據自己特點提高學習美術的興趣和能力。我在美術教學評價中，注重評價結果的激勵性，調動學生的學習積極性，讓學生敢於創新和勇於發展個性。在上《秋天來了》一課時，我以「秋天的禮物」作為整堂課激勵學生的評價手段。課上只要善於傾聽或者積極發言、補充的，畫的有創意、構圖飽滿、色彩運用恰當的，都能獲得一件老師准備的秋天的禮物：一片紅色的楓葉、一朵黃色的菊花、一支金色的麥穗、一隻誘人的蘋果……這種生動富有激勵性的評價給學生美好的遐想，既激發了他們表達與交流的慾望，又給他們一種藝術的享受，還再一次突現秋天景物的特點，可謂生動有效，拉近了評價者和被評價者之間的距離。
三、關注學習過程，注重評價的多維性
教師不僅要關注學生的學習結果，還要關注學生求知、探究和努力的過程，注重鼓勵引導學生積極主動參與評價，開展自評、互評活動。同時教師要注重幫助學生自我認識，自我教育，促進學生主動、全面的發展，體現教師評價的目的是為了改進，而不是為了甄別，體現以多維性和多級性的教學評價方式促進學生發展的現代評價觀。1、肯定性評價
美術課堂中的評價就是在教育孩子怎樣做最好，肯定孩子的方法、能力等等，所以一定要有肯定性。不能模稜兩可，否則這樣的評價孩子不知道該怎麼取捨。否定的評價容易打擊孩子的積極性，因此使用時一定要委婉，因此盡量多鼓勵，少批評。當然不是說不批評，必要的批評也是給孩子指明方向的。肯定優點就是放大優點，讓缺點自動萎縮。2、肢體語言評價：
教師以滿腔的熱情、飽滿的精神，對學生一個微笑、一個眼神、一個豎起大拇指的贊許、拍拍肩膀的激勵、握握手的感激成為教師教育智慧和能力的一種表現。這種評價，簡便、直接、有效，對學生的成長起著重要的作用。3、技巧性評價
教師注重以多樣的評價方法和技巧，滿足學生求新求異的心理，為不同層次的學生創造獲得鼓勵和成功的機會，發揮了評價的促進功能，有利於激發學生進一步參與學習和評價活動的興趣。
⑴我在執教《我心中的太陽》一課時，首先營造了很寬松的作畫氛圍，孩子們興趣很濃，表現得無拘無束，有的學生創作出扎小辮的太陽，有的帶帽子，有的瞪著大大的眼睛，有的穿著五顏六色的衣服……充滿了兒童特有的氣息。他們表現的就是自己內心的感受，我們可能會看不懂，不理解，甚至無法定出高低。學生將完成的作品張貼在作業展示台上，然後提問，一是：「你認為哪位同學畫的太陽既神奇又美麗？」這個問題是讓學生自己做老師，從自己的審美角度去分析、評價自己或他人的作品，發現創造的價值。其評述是對別人作品的一種全新詮釋，也是一次口頭的二度創作，既能提高學生的審美情趣，發展審美能力，又能鍛煉學生的語言組織、表達能力，並且提高他們對美的鑒賞能力，使繪畫者發現嶄新的角度。二是：「說說自己的小太陽有多美麗和可愛。」這個問題我提供給動手能力相對落後一些的學生，讓他進行自我評價，說說自己為什麼喜歡這樣去表現太陽。通過學生說，教師知道他們的所思所想，以便教師能夠了解他們繪畫時的心理過程，以引導其心理向健康的方面發展，使作品的客觀評價闡發出深刻的內涵，為學生的人格發展奠定基礎。在這個過程中學生積極地參與，從中可以認識自己的價值所在。
⑵同桌間交換作業，先對對方的美術作業在心裡作一個大致的評估，並找出對方作業中的優、缺點，教師適當選出幾幅有代表性作業在課堂的小結部分進行交流。這樣的作業評價方法能使學生在過了把「小老師癮」的同時，提高學習美術的興趣，加深對本堂課教學要求的理解。4、優化作品評價：
在作業評價的環節中，用我的面部表情「
」「 」「 」「 」「 」等評價作品的方式來代替傳統「A，B，C」的等級評價方式，並把這些表情畫在學生作品中最與眾不同並值得一提的地方。老師喜怒哀樂的臉是種有趣並富有人情味的評價方式，在教學活動中深受學生們的歡迎，大大滿足了學生的成就感。每個表情代表作品中表現優秀的一個方面和需要努力的地方，每一個表情都是對學生的表現作出的評價。5、立體動態化評價：
通過建立「成長記錄袋」的方式，收集起記錄學生成長與進步的一件件實物，一幅幅作品，最滿意的作業、失敗的作品、自畫像、與各科學習相關的資料、小製作、學習感受、家長反饋卡、小組評議等，讓學生體會自己的進步。而「作品集」、學習成果展覽更是從情感、態度、能力等多方面展示學生的成績，反映學生在達到目標過程中付出的努力與進步。
有效的美術課堂教學評價，它涵蓋了教學的整個過程，囊括教學前的扎實准備，即時的教學評價在整個過程起到催化劑的作用。只要老師多一份寬容、多一點等待，多一些發自內心的、真誠的、恰當的課堂評價，多一些充滿人文關懷、飽含智慧與幽默、富有情趣的評價，就能使學生充滿自信投入學習，使學生暢所欲言,
使學生在寬松的環境下集思廣益、獲得靈感,
使課堂氣氛變得更加和諧。同時，更能有效地提高美術課堂教學效率，提升學生的藝術素養，把美術課堂教學帶入一個嶄新的天地。