柱美術館

A. 省藝術館,大廳,有,八根圓柱,每根柱子的底面積,半徑是0.35米高四米

什麼鬼[FLUSHED FACE]

B. 藝術館面積大約兩千平，59×34，共三層，承重柱之間距離為多少柱子多寬

34米設為4跨8.5米/每跨，59米設為6跨8.5米/每跨加上1跨8米；柱宜設計為500mm-600mm寬方柱，需根據荷載計算確定。

C. 美術館為什麼追逐無柱空間

美術館無柱空間的興起，是在現代藝術、當代藝術思潮活躍的時期。
因為藝術品的表現形式不再單單僅限於架上繪畫，藝術品的展覽不再單單只是牆體、牆面的展示。尺寸變化、形式多樣（例如裝置藝術）導致對於展館空間的要求呈現出了很大變化。更有甚者，認為整體的場館空間應該呈現展品的狀態，以求作品與場館的協調性與平衡性。

展館一方面被而今的藝術形式所消解，一方面為而今的藝術形式影響。這里個人認為並不能算是追逐無柱空間，只是一種相互的適應。最開始現代藝術、當代藝術的身份邊緣化，認為美術館空間是一種障礙（一種牆），而今他們成為不能忽視的藝術力量（甚至大多已經被收編、招安），在今天打「文化」牌的時刻，更多的場館（尤其是專業性美術場館意識到這股力量的重要性）便將整體的空間擴大，這有利也有弊。

其實能看到越建越多的場館，甚至是各省市針對這一場館變成了硬性的要求，每個省起碼有一個。其實這很尷尬，並不是所有的地域都有著極為敏感並且極為世界性的認知，並不是所有的地域都有著極為深厚的藝術家資源，這就使得很多場館（這討論的是國內），很空曠。所以個人認為，這種無柱空間只能說像是一種時髦的詞語，它「於時」存在，但並不是所有的都適合，更多的是呈現著水土不服的狀態。

典型的無柱空間展館就是法國巴黎的蓬皮杜藝術中心。它為了能讓場館空間看起來更加完整，將電梯、樓梯，設計在牆體之外。