千尋美術培訓

❶ 千尋畫室

畫室們這樣科學的觀察和作畫方法，不僅僅是為了擺弄他們的作畫技巧。更生動的人物形象更有利於人物形象的塑造和主題的升華。
本片能同時既是一個孩子的一個童話故事，又是一個對成人世界的警醒

❷ 以美術的角度寫一篇三百字的《千與千尋》的觀後感

慚愧地說我也不怎麼懂美術的，看過一個帖子，也許對LZ有幫助http://tieba..com/f?kz=798553815

順便贊一句，千與千尋真的是非常非常的好~~~

❸ 千與千尋的故事情節,繪畫風格,製作手法

10歲的小女孩荻野千尋在與父母搬家的過程中，誤闖了人類的禁地——神隱世界。街邊的美食吸引著千尋的爸媽，她只好獨自來到小橋。突然，一名陌生的男孩兒呵斥她往河川那頭走。這時，她才發現，父母因貪吃變成了豬，她也在漸漸變透明。就在千尋無助時，那名男孩兒幫助了她，告訴她怎樣救出爸媽，並告訴千尋他的名字——白龍。就這樣，千尋在湯屋開始了工作，名字也改為了千。在這期間，鍋爐爺爺、小玲一直幫助她；白龍（白先生）還帶她去看爸媽，安慰她；並在這期間結識了無臉男。一天，千尋發現了受傷了白龍，在得知只有到錢婆婆那裡才有機會救白龍，她義無反顧地踏上了拯救白龍的路。錢婆婆、無臉男、寶寶為千尋織了一根頭繩（護身符）。就在這時，白龍化作龍身來接千尋，在回去的路上，千尋幫白龍找回了真實的名字——賑早見琥珀主。在離開神隱世界之前，白龍和千尋許下了一個承諾——以後一定再相見。最終，千尋和爸媽回到了人類世界。這一次「呻吟之旅「讓千尋懂得了愛，讓她徹底的蛻變了。

《千與千尋》的色彩對比不那麼強烈，甚至有所削弱。比如千尋的上衣的綠色條紋和紅色的褲子，都把純度調得較低，降低對比（學過美術的都知道，紅色和綠色，尤其二者相配時，必須降低純度）。其他的如森林草地，街道，油屋內外和工人服裝，都沒有刻意追求色彩奪目。這種淡雅的用色風格使畫面更顯唯美柔和，。該片是宮崎電影色彩運用最成功的作品之一。
此外在日文版中，該片還使用了濾色處理，使畫面微微泛出暖黃，有一種老舊的感覺。這一處理使色彩更好地切合了故事。筆者曾看過沒有經過該處理的英文版本，由於顏色過於偏冷，使開篇是氣氛沒有得到很好的營造，也削弱了畫面的感染力。所以這一處理是神來之筆。

整篇作品採用電腦數字技術來製作畫面，
一開始的場景畫面採用原先的手工描繪，之後再將完成的圖稿掃描至電腦中將背景給呈現出立體感，或在一些有人物快速移動的橋段中使用軟體演算法來做出有由遠拉近的效果。
色彩方面有使用IMAGICA所開發的「Color Management System」，增加畫面製作上的可用色數。

❹ 天空之城美術鑒賞

關於它的音樂

這部作品的音樂仍舊由久石讓負責，在這部作品中他的才華得到了相當大的發揮，甚至可以說沒有他的音樂，電影本身會因此而減少魅力，一般認為來說，電影音樂帶有蘇格蘭風格，其主題曲也是由民歌曲調改編而成，不過現在還不是很清楚這個消息是否可靠，可以確定的是主題曲倒是經常被許多電視節目採用，中央台就能聽到。
整部作品的音樂都是精品，特別有名氣的就是它的結尾曲「君をのせて」，很多沒有看過宮崎駿電影的人也許都相當熟悉它，它由井上杏美小姐演唱，她寬廣而柔和的音域顯然很受觀眾和宮崎駿本人喜歡，因此，後來幾部作品也邀請了她來演唱主題曲或者片中插曲。
關於它的成功

《天空之城》作為 GHIBLI 的第一部作品，只能成功不能失敗，否則 GHIBLI 就要從此解散，因此電影本身帶有較多的商業元素，但是這絲毫沒有減弱它的藝術魅力，在 1986 年上映時，在日本反響很大，在香港和台灣也獲得了相當的成功，《天空之城》成為了宮崎駿作品最具知名度和最被喜歡的作品之一。
關於故事的背景

這部電影其實和《格利夫游記》關系很小，只是以它作為故事情節繼續的一個小插曲，故事完全是原創而獨立的，發生的時間一般認為是19 世紀末期或者20 世紀初期，當然其中有些飛行機械過於現代了。發生的地點是一個想像的國家，巴斯居住的小鎮的原型則是一個威爾士的小城鎮，宮崎駿曾經到過那裡。

藝術特色
拉普達代表一個夢想，然而這個夢想最終以毀滅告終，故事的本源是凄美而帶悲劇色彩的，一如希臘神話。
然而，兩位小主人翁追尋天空之城的歷程，其實就是每個人追尋理想過程的寫照。雖然理想最終破滅，不過，我們有過追求、有一顆勇敢的心、有一個美好的過程，所以也就沒什麼遺憾了！
主題曲表達的也正是這么一種帶著淡淡的憂傷，在凄美中，充滿憧憬、嚮往、奮進、不屈不撓，明知悲劇的結果，也義無反顧、勇往直前的精神。
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