中國美術年鑒

A. 中國美術館的出版著作

中國美術館編輯出來版的源書刊有《中國美術館藏品集》、《任伯年作品集》、《齊白石作品集》、《黃賓虹作品集》、《中國美術50年》以及《中國美術年鑒》等大型出版物。曾多次舉辦大型學術研究活動，研究人員著有多部文集，其中《中國美術50年》獲得國家圖書大獎。

B. 中國書畫界五老是哪幾位

西泠印社被譽為「天下第一名社」，經百年傳承，融詩、書、畫、印於一體，成為我國研究金石篆刻歷史最久、影響最大的學術團體，在國際印學界享有較高的地位。錢大禮、陳仲芳、郁重今、林乾良、丁茂魯五位大師年齡相近，又都擅長書畫篆刻，被同人尊為「西泠五老」。

錢大禮，著名國畫家，1927年9月生於上海，曾用名平雷、平一、明一、錢青、江峯。祖籍江蘇無錫鴻聲里鄉。父親錢雪帆當過銀匠學徒、演過以前的文明戲，拍過電影，之後行醫為生。五歲時住讀上海膠州路幼兒園。1933年七歲時父親因病去世。之後由三叔父錢瘦鐵先生(上海著名書畫家)撫養。曾在上海成義小學、國民小學、南洋小學就讀。
年表
1936年叔父赴日本進行文化交流後，住二伯父錢父選家。
1937年日本侵華戰爭爆發，於1938年避難回無錫家鄉，就讀鄉間私塾。
1940年又回到上海二伯父家。此時因叔父反對日本軍國主義侵華又相救郭沫若氏秘密歸國在日本被捕。三嬸母帶了子女回國也住二伯父家。(期間我曾入讀上海中華職業補習學校。)
1941年叔父在日本友人的幫助與擔保下提早釋放但不準會見友人並宣布被驅逐出境永遠不許再踏上日本國土。回國，我又回到叔父身旁。十四歲起叔父認為我對書畫有悟性就此對我悉心培養指導。首先手把手教我學刻漢印，書法以鍾繇人手，繪畫學巨然大痴並臨摹吳鎮、王蒙山水，此間還去上海新華藝專作旁聽生看唐雲、汪亞麈二位老師作畫，又認識了孫柏棠、伏文彥二位學員之後，與伏文彥先生交往密切。在繪畫方面也得到他的不少指導，至今他雖定居美國但仍有交往。
1943年拜康有為先生弟子董寶泉先生為師，學習古典文學。
2005年9月又與包辰初、朱穎人、杜高傑、仕巽、丁茂魯在龍游舉辦六人畫展。
10月又假桐鄉市君陶藝術院舉辦西泠五友展。
2005年11月29日在杭州下沙浙江經濟職業技術學院展廳舉辦從藝65周年書畫展(主要為2006年八十畫展作預展)。
2006年2月在杭州六和文化會所舉辦西泠五友書畫篆刻展。
作品被國內外藝術團體收藏並多次在國內外獲獎。
創作特點
錢大禮作畫，頗得閑筆生逸之趣。閑筆，正如陳白陽所說，是自由自在而又從容地落筆。大禮畫花卉如此，畫山水亦如此。大禮作畫，很是爽利，有時潑辣，有時大刀闊斧。
錢大禮早年，刻苦用功，自強不息，畫過不少一筆不苟的作品。他的繪畫，基礎扎實。到了中年之後，開始落筆草草，這是他在「求脫」。作畫「求脫」不易，若無根底，一「脫」，如天馬行空，很難收拾；若無正確見地，而又無幾分慧悟，一「脫」，東西南北便無位，上下左右分不清。脫來脫去，無非就是踏足踏，仍然脫不出什麼明堂。看錢大禮作畫，有經意，有不經意，有於不經意之中而又經意，故得似與不似的意趣。他畫的菜、瓶花、松樹、梅花、紫藤等等，都具有這種特點。
錢大禮先生的書畫創作，基本上還是文人心態的、以輕松自如的立場來對待書畫藝術的——這是二十世紀三十年代以來海上書畫界與近來杭州書畫界的主流形態。他強調詩書畫印的綜合；強調文人氣與數卷氣的倡揚；在同樣的文人心態遂背影映照下，錢大禮先生仍有他自己的著力點。比如蔬果小品，即是他不同於時人的一個精神凝聚點。此外，藉助於他在書法上的造詣，錢先生的筆墨功夫，亦不同於浙江其他幾位老輩畫家，他不同於吳茀之先生與諸樂三先生，也不同於稍後的陸抑非.
錢先生的工細與寫意兼長，特別是像錢老這樣，屬於大器晚成的類型，在國畫家也很講求『人書（畫）俱老』的傳統對照下，一位八十歲的老畫家，人生閱歷、生活經驗、藝術積累，以及身體康健、思維的成熟度，都已達到了相當的境地

陳仲芳：號盈君，別署四不翁、無閑室主。1928年生於浙江義烏，客居杭州。出身於書畫世家，幼承家學，擅書畫篆刻。1958年進杭州金石書畫社，與潘天壽、沙孟海、韓登安、余任天等名家過從甚密。曾創作國畫《浙江潮》、《和平頌》出國展覽。所出《陳毅同志詩抄選刻》、《葉劍英同志詩抄選取刻》原拓印譜，頗延時譽。書法已多處摩崖或勒碑。歷年來，作品曾多次在國內外展覽並獲獎，並為各界人士庋藏，遠及日本、美國、韓國、新加坡、台灣、香港等地，深受國際友人贊賞。名列《新文藝大系》、《中國美術年鑒》等幾十種名人錄、大辭典、文藝傳集、作品集、電腦資料庫。現務浙江逸仙書畫院高級畫師、浙江篆刻創作委員會顧問、西冷印社社員、中國書法家協會會員等。1997年適逢古稀及藝術生涯半世紀之慶，除《無閑室印存》原拓本與是集問世外，並舉辦《陳仲芳從藝五十年書畫篆刻展》以示紀念。

郁重今
個人簡介
郁重今，西泠五老之一。字西林，江蘇海門人，1928年生，西泠印社社員、中國書法家協會會員、浙江省篆刻創作委員會顧問。早年受業於韓登安先生學篆刻。曾出版《魯迅筆名印譜》、《革命勝跡印譜》、《郁重今印存》等。任西泠印社出版社編輯時，曾編輯出版《程十發書畫》十冊、《二百蘭亭齋印譜》、《西泠四家印譜》、《西泠後四家印譜》、《歷代印章簡編》、《王牧甫迎接譜》、《王個移印存》、《西泠印社社員篆刻選》、《杭州篆刻》、《浙江篆刻選》、《西泠藝叢》等。2001年9月22日，西泠印社主辦紀念魯迅誕辰120周年舉辦郁重今書畫篆刻展覽，西泠印社出版郁重今書畫篆刻集。退休後與錢大禮、陳仲芳、林乾良、丁茂魯為西泠五友。曾赴各地舉辦書畫印展覽多次。
著名金石書畫家西泠五老之一陳仲芳：號盈君，別署四不翁、無閑室主。1928年生於浙江義烏，客居杭州。出身於書畫世家，幼承家學，擅書畫篆刻。1958年進杭州金石書畫社，與潘天壽、沙孟海、韓登安、余任天等名家過從甚密。曾創作國畫《浙江潮》、《和平頌》出國展覽。所出《陳毅同志詩抄選刻》、《葉劍英同志詩抄選取刻》原拓印譜，頗延時譽。書法已多處摩崖或勒碑。歷年來，作品曾多次在國內外展覽並獲獎，並為各界人士庋藏，遠及日本、美國、韓國、新加坡、台灣、香港等地，深受國際友人贊賞。名列《新文藝大系》、《中國美術年鑒》等幾十種名人錄、大辭典、文藝傳集、作品集、電腦資料庫。現務浙江逸仙書畫院高級畫師、浙江篆刻創作委員會顧問、西冷印社社員、中國書法家協會會員等。1997年適逢古稀及藝術生涯半世紀之慶，除《無閑室印存》原拓本與是集問世外，並舉辦《陳仲芳從藝五十年書畫篆刻展》以示紀念。
林乾良 1932年10月生，別名林冷伊堂、印迷，福建福州人。畢業於浙江醫科大學，現任浙江中醫學院教授。精通中醫葯學、金石書畫、科技史。歷年發表論文數百篇，專著（四十來種。其中美國出版有《葯對》、加拿大出版有《長壽皇朝》、日本出版有《不老寶典》、香港出版有《養生茶壽》。《胃腸病知識》自1964年以來多次重版。所著《印迷叢書》、《方寸萬千》、《西泠八家研究》、《篆刻三字歌》等，風行海內外。曾於89年在美國舉行個人金石書畫展；於94年在加拿大主持書法講座。現為中國書協會員、西泠印社社員，又為西湖印社、龍淵印社及美國金石社之名譽團長。系浙江中醫學院集郵協會會長、杭州郵協會第二屆和第四屆代表。1950年開始集郵，主集名家毛筆實寄封及民信機構；兼集東歐50年代票。多次參加浙江中醫學院郵展，曾參加浙江中醫學院首屆郵展獲一等獎。有《郵票上的醫院》、《集郵益壽》等郵文發表於報刊。
丁茂魯 （1936.2.10——）：西冷五老之一。近代書畫家。曾用名丁茂隆，室名可意齋，男，漢族，原籍浙江黃岩，1936年2月生於上海。擅長書法、篆刻、國畫寫意人物 。
1959年畢業於浙江美術學院中國畫系人物科並留校任教，主攻寫意人物畫，兼習書法、篆刻，學書曾得諸樂三指導，學吳昌碩一派，兼取楊凝式、黃道周諸家，用筆凝練蒼勁，書風拙樸雄渾。作品入選全國第二屆書法篆刻展覽、中日五人書法展、中國美術館收藏。1963年調西泠印社工作，為西泠印社社員，1983年任西冷印社理事和副秘書長，現為辦公室主任，副編審 。 於1996年退休。中國書法家協會會員，浙江書法家協會理事，浙江美術家協會理事，杭州市美術家協會副主席 。
錢大禮、陳仲芳、郁重今、林乾良、丁茂魯5位西泠老先生個個擅長書畫印，近十年來每月一聚，被稱為「五老峰會」，如今平均年齡已過80歲。作為「西泠五老」中最年輕的一位，這位可意齋主集山、水、人物於一體的中國畫家，配以活學「李（可染）家」的筆墨、「陸（儼少）體」的書法，言談斯文，委婉謙和中卻不時曝出幾句讓人吃驚的話來。從上海來到西子湖畔，轉眼已近一輪甲子，自稱「吃不了苦」的他，卻得著了西子湖最美的恩情。學在美院，工作在美院，舊時安靜的南山路留下的印象居然是生活不便而讓他覺得「苦」，此話一出便讓人意外而後忍俊不禁。後來又因留在美院任教「吃不了苦」，去了西子湖的另一岸：西泠印社。在西泠印社的庫房、西湖北岸葛嶺上的張靜江舊居里住了19年，聽起來真是讓人艷羨無比：伴著那麼多的印石文物，枕著寶石山的溫情山林，睜眼即可看見詩意西湖，何等地快意啊！如今還有幾個人可以體驗這樣的美妙時光呢。
從最早的作品被中國美術館收藏，並登於《中國畫》畫冊的畢業創作《上海電車工人罷工斗爭》的嚴肅思考，到現在的《股民一族》的細致觀察、《古城春暉》的家園懷念、《野外考古圖》的簡練陳述、《摔跤圖》的情境捕捉等等，人們看到的是一種與時代脈搏一起躍動的時代意識與融洽的生活熱情。雖然他強調不是一味地追求傳統古風，但我們依然可以從他畫得較多的彌勒圖和牧牛圖中看到更多的閑適和脫胎自李可染陸儼少先生的那一路對傳統筆墨精神的皈依。 在從藝至今悠悠半個多世紀、一直鍾情於寫意人物畫的丁老看來，找到妥當的造型程式和創作的題材很重要，題材要吸引人，描繪的人物要有趣味，合理利用水跡、皴熟、誇張色彩等藝術手法的處理，熟練地將其表現完善，並注意題字、蓋章與畫面形成的整體關系，再做到構圖新穎，就是比較優秀的畫作了。靈動的牧牛圖是與錢老、郁老邊喝茶邊聊天時畫的。這幅畫最大的特點是畫面處理得比較豐富，整體的留白顯得恰到好處，有趣味。丁老笑說大概是那天比較空閑，放鬆的心情使得筆墨也酣暢淋漓了。還有丁老的布袋和尚 很形象，很生動。 西子湖畔錢塘江邊半個多世紀的悠遊時空，大可以把人的性情滋養得寧靜而又深遂。言辭質朴、溫婉隨和的
丁老，一貫持著對先賢的敬畏和對自身的明了，丁先生把人生作了睿智的歲月分隔：他從畫至今50餘年，60歲之前是「打好基礎，尋找自我」，漫長而堅定扎實的基礎；六十之後，稍有面目，只是「找到感覺，進入境界」而已，自信而從容的現狀；今後將以「得心應手，漸入佳境；拙樸厚辣，隨心所欲」為努力目標，近期內的進取路線；而八十以後，就能「返璞歸真，順其自然」。

C. 中國美術館何時建造

中國美術館是國家級造型藝術博物館。毛澤東主席將「中央美術展覽館」的「央」字改為「國」字，並去掉「展覽」二字，題寫了「中國美術館」館額，就此確定了國家美術館的地位和性質。1958年由國務院文化部開始籌備，1963年正式向社會開放。
中國美術館第一任館長是著名雕塑家劉開渠，第二任館長為著名國畫家楊力舟，現任館長是著名國畫家馮遠。
中國美術館以搜集、收藏近現代優秀美術作品及民間美術作品，並對它們進行研究、保管、保護、陳列展示和宣傳推廣為重點，同時，舉辦短期的各種藝術門類的中外美術作品展覽、進行國內外美術交流、建立近現代美術史及美術家藝術檔案、編輯出版藏品畫集及研究著述並開展相關的學術研討及交流活動。現已收藏近現代各類美術作品和民間美術品6萬余件，包括明清及近現代藝術大師、當代著名美術家的代表作和國內重大美術展覽中的獲獎作品，以及部分外國捐贈的美術作品。收藏的品類有中國畫，油畫，版畫，雕塑，年畫，連環畫，宣傳畫，漫畫，水彩畫，水粉畫，色粉畫，素描，插圖，漆畫，陶藝，兒童美術作品-及剪紙、皮影、木偶、刺綉、泥塑等民間美術品，還有一批漢畫像石拓片和書法作品。
1995年中國美術館興建的現代化藏品庫，具有先進的消防、監控、恆溫恆濕設施，保障了藏品保存的長久性和安全性。
為使館藏的優秀美術作品能夠更好地服務於社會，中國美術館常年設有700米展線的藏品陳列，同時開放著8個展廳接納來自國內外各藝術團體和美術家個人的美術展覽。此外，還將館藏作品送往港澳台地區及世界各國進行展覽。隨著對館藏美術作品及現當代美術史的深入研究，中國美術館先後編輯出版了《中國美術館藏品選集》、《齊白石作品集》、《黃賓虹作品集》、《任伯年作品集》、《20世紀中國美術——中國美術館藏品選》、《中國美術年鑒》、《蔣兆和論藝術》、《李可染藝術集》、《崔子范精品集》等大型畫冊和論著。

中國美術館座落於北京五四大街，西鄰五四運動的發源地—— 北大紅樓，西南與匯集了中國古代藝術珍品的故宮博物院相呼應，這喻示著中國美術館以五四運動以後出現的各類美術品為珍藏與展示，肩負聯通中國古代與近現代藝術的文脈傳承的歷史使命。
中國美術館的主體建築集傳統與現代、東方與西方建築理念於一身，融合了中國的傳統建築風格樣式和時代氣息，以中國特有的多重飛檐、長廊環繞的建築形貌和園林式的建築環境而成為北京城一座標志性的建築。也被看作一件可以永久展示的建築藝術作品。
1962年底竣工的中國美術館主體建築，在1976年的地震中受到損害。1989年底，中國美術館進行了第一次大規模的維修加固。又經歷了十餘年的風雨之後，中國美術館以保持風格、提高標准、完善功能、充分利用科學技術成果、結合現代人文思想和環保理念為原則，2002年再次進行主體建築的改造裝修，擴大展覽空間，增添先進的安全、防護、通風及採光、照明等設施，終以現代化的美術博物館的辦館理念和符合的時代潮流國際化的陳列展覽標准、先進的展覽設施和全新的內外環境的形象，於2003年7月重新向公眾開放。
中國美術館建築群的總面積為27000餘平方米，主樓面積達到22000餘平方米，畫庫4000餘平方米，辦公樓1000餘平方米。展覽總面積8500餘平方米，展廳21個，展線總長1916米。
多年來，中國美術館吸引了社會各界及國外收藏家的關注和支持，曾獲得了鄧拓、王悅之、韓樂然、路德維希、潘天壽、蔣兆和、何海霞、葉淺予、崔子范、楊之光、張樂平等等藝術家和收藏家的熱誠捐助。
中國美術館正在為弘揚中華民族的文化精神，繼承優秀的民族藝術傳統與豐碩成果，積極引入國外優秀美術成果，向公眾開放一個高層次高水平的審美領域，向世界呈現一個輝煌的文化藝術殿堂的遠大目標，而履行著收藏、陳列、研究、展覽、教育、對外交流的職能，正在以開放的胸懷、堅實的步伐，與時俱進，奔向未來。

D. 伍嘉陵的介紹

伍嘉陵（1927—）中國著名書法家、畫家。名陵，字嘉陵，晚號雪翁，室署補廬。廣回東順德勒流人。中國書法家協會會答員，廣東書法家協會名譽理事、美協會員，佛山市書協顧問。伍嘉陵詩書畫印無所不精，書法以「二王」為宗，書法行草有「當代董其昌」之美譽。早年專攻書法國學，師承嶺南畫派大家趙少昂、盧傳遠（高劍父入室弟子）等，作品入選全國第一屆書法展覽、西泠印社首屆華人篆刻大展等，入編西泠《中國名家》畫庫大型畫集、《廣東著名老書法家精品系列--伍嘉陵書法選》、《中國美術年鑒》、《世界文化名人辭海·華人卷》、《榮寶齋畫譜 -- 伍嘉陵繪》等多部著名辭書，2011年榮獲中國文聯頒發「從事新中國文藝創作60周年」榮譽證書和獎章。並為南京、武漢、荊州、廣州暨南大學館藏。

E. 中國當代實力派畫家

1997年，中國文聯、中國美協隆重向全國推出100名實力派畫家，經過層層篩選，萬里挑一，脫穎而出成為「97中國畫壇百傑畫家」。
張仃，中國當代著名國畫家、漫畫家、壁畫家、書法家、工藝美術家、美術教育家、美術理論家；曾擔任中國工藝美術家協會副理事長，中國畫研究院院務委員，黃賓虹研究會會長，中央工藝美術學院教授、院長，曾任《1949—1989中國美術年鑒》顧問。2010年2月21日上午10時，張仃先生在北京逝世，享年94歲；
白雪石，中國現代著名國畫家。
黃永玉，中央美術學院教授、中國美術家協會副主席。在澳大利亞、德國、義大利和中國內地、香港開過畫展，其美術成就曾獲義大利總司令獎。在海內外享譽甚高。
吳冠中，先後任教於中央美術學院、清華大學建築系、北京藝術學院、中央工藝美術學院。現任中央工藝美術學院教授、中國美術家協會常務理事，全國政協委員等職。
崔如琢，1981年定居美國之前，任教於中央工藝美術學院，1982年任紐約中國藝術研究會副會長，美國杜威大學科作藝術教授，1984年又獲美國杜威大學榮譽藝術博士學位。
崔如琢1984年榮獲美國紐約杜威大學藝術博士學位，現任世界華人書畫家收藏家聯合會榮譽會長、中華名人書畫院院長。
袁熙坤，中國雕塑學會顧問、中國建設文化藝術協會環境藝術專業委員會總顧問、中國藝術研究院研究生院客座教授。2005年當選2008奧運景觀雕塑方案徵集大賽組委會主任。2008年8月起，任清華大學美術學院名譽院長。
范曾，被日本譽為「近代中國十大畫家之一」。
王明明，現為國家一級美術師、中國美協副主席、2010年1月任國務院參事室副主任
何家英，現為全國政協委員、天津美術學院教授、中國美術家協會副主席、天津美術家協會副主席。
吳悅石，1980年代中期離開祖國內地，寓居海外十餘年，2000年以後返回北京現為國家國史館特約研究館員、中國藝術研究院特約研究員，中國美術家協會會員，東方美術交流學會理事兼副秘書長，中國國際文化交流中心理事，美中收藏家協會顧問，中美文物交流協會名譽會長。
劉大為，中國美術家協會主席兼分黨組書記，解放軍藝術學院美術系主任、教授，中國工筆重彩畫學會副會長，解放軍美術創作院院長、、中國文聯副主席、中國美術家協會主席、聯合國教科文組織下屬國際造型藝術家協會主席、中國白洋淀詩書畫院名譽院長等職。2008年當選為中國美術家協會主席，中國將軍書畫研究院藝術顧問。
劉文西,現任西安美術學院名譽院長、西安美院研究院院長，黃土畫派藝術院院長，省文聯副主席省美協副主席，陝西國畫院名譽院長，延安市副市長等職。
宋滌，1995年舉家移居新加坡。1999年回國，現居北京，任清華大學美術學院教授。
於志學，第九屆全國政協委員、中國美術家協會理事、黑龍江省畫院副院長、黑龍江省美協副主席、黑龍江省國畫會會長、美國國際傳記協會副理事長、英國劍橋大學國際傳記中心研究員、哈爾濱工業大學兼職教授。
田黎明，現為中國美術家協會會員、中央美術學院中國畫系主任、教授。作品多次參加全國美展及相應的學術活動，並有個人畫集出版。
康寧，版畫家。現任四川美術學院教授、中國美協會員、中國版畫家協會理事、重慶市美術家協會副主席。
張 傑——四川美術學院副院長、現代油畫最具實力畫家之一。
岳 鈺——西安著名畫家，西北大學藝術學院教授，碩士生導師
張 軍——專職花鳥畫家，鋒芒已露、必將大成。
陳 龍——西部實力大畫家
魯若曾——油畫、國畫成就斐然
郭廉夫——學者型畫家，台灣最高獎金鼎獎獲得者。
李偉勝——繪畫、雕塑集大成者：
丘金峰——嶺南名家、汕頭法學教授、學者。
謝 牛——畫壇多面手造詣頗深大畫家
葛 偉——陝西傑出國畫家
趙明鈞——藝術大家，
李金亭——繪畫名家、中華人文學會美術專家委員會美術導師
柴宗潔——中國美術家協會會員，河北美術家協會理事
唐鳳歧——國美術家協會會員，國家一級美術師
陳政明——國家一級美術師、人物畫大家。
沈德志——著名國畫家、寧夏美術家協會名譽主席。
周榮生——國美術家協會理事，內蒙古美術家協會主席
吳團良——黑龍江美協主席、入選百年大展畫家。
梁 波——中國美術家協會會員，師從何家英、霍春陽。
曾先國——國家一級美術師，山東省美術家協會副主席
鄭玉昆——國家一級美術師，當代山水畫家
另外還有李金山、白雲鄉、朱興華、姚有多、張北雲、袁武、婁欣雲、蕭海春、李鼎成、劉文全等等。

F. 中國近代的著名畫家有哪些

吳昌碩：近代畫家。浙江安吉人，杭州西泠印社首任社長。原名俊，字昌碩，多別號，常見者有倉碩、老蒼、老缶、苦鐵、大聾、石尊者等。身長金石書畫，無一不精，作品氣魄雄渾，蒼勁鐵骨，為中國畫壇一代巨匠。

齊白石(1864～1957)：現代書畫家、篆刻家。名璜，字瀕生，號白石，湖南湘潭人。早年為木匠，27歲拜當地文人為師，學詩書畫印。57歲後定居北京，賣畫治印。60歲後，「衰年變法」重視創造，融傳統寫意畫和民間繪畫技法於一爐。所畫花鳥蟲魚蝦蟹，筆墨縱橫雄健，造型簡練質朴，色彩鮮明熱烈，闊筆寫意花卉與微毫畢現的草蟲巧妙結合，神態活現。

張大千(1899～1983)：現代畫家。原名權，改名爰，字季愛，號大千，齋名大風堂。生於四川內江，祖籍廣東番禺。1917年留學日本，在京都學染織。1919年回國後從曾熙、李瑞清學書畫。1941年赴敦煌石窟臨摹壁畫。

徐悲鴻(1895～1953)，現代畫家，江蘇宜興人。曾留學法國。能融合中西技法，而自成面貌。擅長油畫、中國畫，尤精素描。人物造型，注重寫實，傳達神情，代表作：《九方皋》、《愚公移山》。所畫花鳥、風景、走獸，簡練明快，富有生氣，尤以畫馬馳譽中外。

黃賓虹(1865～1955)，浙江金華人。名質，字朴存，擅長山水、花卉並注重寫生，但成名相對較晚。50歲以後，他的畫風逐漸趨於寫實。80歲以後，才真正形成了人們所熟悉的「黑、密、厚、重」的畫風。黃賓虹晚年的山水畫，所畫山川層層深厚，氣勢磅礴，驚世駭俗，這一顯著特點，也使中國的山水畫上升到一種至高無上的境界。

李可染(1907～1989年)，室名師牛堂，江蘇徐州人。自幼習畫，先入上海美專師范科，杭州西湖國立藝專研究生班，師事法國名畫家克羅多學習油畫，深受潘天壽、林風眠影響，並師從齊白石、黃賓虹學畫。擅山水、重寫生，並將西畫中的明暗處理方法引入中國畫，將西畫技法和諧地融化在深厚的傳統筆墨和造型意象之中，取得了傑出的成就。

傅抱石(1904～1965)，現代山水畫大家，人民大會堂的巨幅山水畫《江山如此多嬌》便是他與關山月合作的傑作。原名瑞麟，號抱石齋主人，江西南昌人。傅抱石在山水畫上成就巨大。他還擅繪水和雨，獨創「抱石皴」法。他的人物畫也自成一格。

關山月(1912～2000)，生於廣東省陽江縣。關山月的山水畫立意高遠，境界恢宏；他的梅花，枝幹如鐵，繁花似火，雄渾厚重，清麗秀逸。其代表作有《俏不爭春》、《綠色長城》、《天山牧歌》、《碧浪涌南天》、《祁連牧居》及與傅抱石合作的《江山如此多嬌》等。

林風眠(1900～1991)，原名鳳鳴，廣東梅縣人。林風眠早年創作以油畫人物為主，兼畫水墨山水、花鳥。其繪畫廣泛吸收古典藝術、印象主義、野獸主義藝術的營養，並加以消化，同時又研究中國傳統美術和民間藝術。代表作有《摸索》、《人道》、《人間》、《生之欲》、《人類的歷史》等。

劉海粟(1896～1994)，原名槃，字季芳，號海翁。祖籍安徽鳳陽，1896年3月生於江蘇常州。對中國畫、油畫、書法、詩詞和藝術理論都有精深造詣。國畫創作博取傳統精英而不泥古，注重寫生，擅山水、花鳥、走獸，喜作潑墨潑彩法。畫風豪放奇肆，蒼莽勁拔，醇厚朴茂，多彩多姿，卓然自成一家。

李苦禪(1899～1983)，原名李英、李英傑，字勵公，山東省高唐縣人。當代傑出的大寫意花鳥畫家。他的作品繼承了中國畫的優良傳統，吸取石濤、八大山人、揚州畫派、吳昌碩、齊白石等前輩的技法，並融中西技法於一爐，滲透古法又能獨辟蹊徑，在花鳥大寫意繪畫方面發展出了自己獨到的特色。他經常以松、竹、梅、蘭、菊、石、荷花、八哥、鸕鶿以及雄鷹等等作為題材作畫。代表作有《盛荷》、《群鷹圖》、《蘭竹》、《芙蓉》等。

黃胄(1925～1997)，原姓梁，名淦堂，字映齊，河北省蠡景人。主張以速寫起家，在50年代末到70年代末，兩次大量臨摹古代精品。以大批新意境、新技藝，展示出筆墨流暢、氣度澎湃的佳作，給中國畫壇開一代新典範。代表作：《洪荒風雪》、《載歌行》、《豐樂圖》、《歡騰的草原》、《牧馬圖》。

G. 三大傳統媒體30年以後的發展

多媒體與傳統媒體利弊談
繼報刊、廣播、電視等傳統媒體之後，互聯網成為又一重要的傳媒形態。面臨巨大沖擊之時，做為強勢媒體的電視，已經認識到充分發揮網路交互性功能，走整合與互動之路將是新老媒體謀求共同發展的必然趨勢。
我們知道現代化多媒體有互動性，它是多媒體的一個本質特點意味著網路打破了傳統媒體單向傳送信息的格局，信息傳播者與接收者之間的互動變得切實可行。正如尼葛洛龐帝在《數字化生存》一書中闡述的那樣：「從前所說的大眾傳媒正演變為個人化的雙向交流，信息不再被『推給』消費者，相反，人們將把所需要的信息『拉出來』，並參與到創造信息的活動中」。 在教學中應用多媒體，可以為學生提供多通道的刺激，促進學生的學習。利用多媒體，可以激發學生學習的興趣，為學生創設合作的環境和氛圍，有利於培養學生的邏輯推理能力。
老師們在日常的教育，教學之中也會應用一些多媒體和傳統媒體作為教授知識的輔助途徑，多媒體和傳統媒體的應用在某種意義上已經大大減少了老師在講台上單憑板書所帶來的麻煩，媒體的應用在教學輔助手段的使用這一領域開辟了一個新的天地。
然而，任何事物都是有它的二重性的，突破與發展、開拓與創新，是顯而易見的道理，也就是說，要正確、恰當、合理的在教學中運用多媒體。如果使用得當，我們就會得到一個滿意的結果。反之，不但得不到任何效果，還會浪費大量的精力、人力和物力。例如，有些老師利用多媒體輔助教學只是在各種評課活動中，一旦活動結束，就又回到了老樣子；有些老師花費了大量的時間自己製作多媒體輔助教學軟體，但只注重畫面的漂亮、有動感，而忽略了教學重點、難點的體現，分散了學生的注意力，一節課下來，學生對軟體中的動畫印象深刻，學習的知識點卻一塌糊塗；有些多媒體軟體只是作者本人會操作，其他人要想使用，卻無從下手，尤其是學生對一些演示的內容還不理解，若想再看一遍也是一件難事，沒有親手實踐的機會，學生仍然是被動地觀看，教師點到哪裡，學生就要看到哪裡，學生到底掌握了多少，卻得不到及時的反饋；有些多媒體軟體內容涉及的過於全面，一節課結束，黑板上乾乾凈凈，學生想記筆記，都找不到內容……。

（一）多媒體的優勢
1.資源優勢，內容豐富
2.時效優勢
3.互動優勢與高度的參與感
4.全面服務
（二）網路媒體的三大不足
1. 缺乏嚴謹性
2. 缺乏深刻性
3..缺乏權威感
（三）傳統媒體的優勢
1. 強大的人力物力資源
2. 發揮傳統媒體的特長
3. 豐富的經驗

H. 蔣兆和的生平簡歷和繪畫特點

1人物簡介
蔣兆和（—1986）被稱為20世紀中國現代水墨人物畫的一代宗師，中國現代畫壇獨領風騷

蔣兆和
的藝術巨匠。蔣兆和學貫中西的代表作《流民圖》，以其前所未有的宏大、悲壯，以渾厚有力的筆觸揭示了大師至真至善的人性，傾泄著對戰爭的憤怒，表達了對正義與和平的呼喚，為現代中國水墨人物畫在世界藝壇上確立了光榮的地位[1] 。
蔣兆和是「五四」運動以來極具變革思想的藝術家之一，中國現代著名畫家和美術教育家，中央美術學院教授，為徐悲鴻寫實主義繪畫體系的重要人物。在徐悲鴻先生的影響下，他集中國傳統水墨技巧與西方造型手段於一體，在「寫實」與「寫意」之間架構全新的筆墨技法，由此極大地豐富了中國水墨人物畫的表現力，使中國的水墨人物畫由文人士大夫審美情趣的跡化轉換為表現人生、人性，表達人文關懷，呼喚仁愛精神的載體。
蔣兆和在水墨人物畫領域中把中國畫特有的造型魅力最大化，使中國的現代水墨人物畫一躍而並立於世界現實主義繪畫的行列。

2人物生平
蔣兆和，祖籍湖北麻城，生於四川瀘州；原名萬綏，1904年生，自幼家貧。1920年至上海，曾畫廣告，從事服裝設計，並自學西畫。[2]
1927年受聘於南京國立中央大學（國立中央大學1949年更名為南京大學），為圖案系教員。1930－1932年任上海美術專科學校素描教授，並參加臨時青年愛國宣傳隊繪抗日宣傳畫。
1935年至北平，次年返四川正式開始現代水墨人物畫創作。1937

年春返北平，任京華美術學院教授、北平藝術專科學校教師，並舉辦個展。1947年受聘於國立北平藝專。
中華人民共和國成立後，1950年起任中央美術學院教授，曾當選中國美術家協會第2、3屆理事，為第4屆顧問，中國文聯委員，中國畫研究院院務委員，第3、4、5、6屆全國政協委員，民盟中央文教委員會委員。
改革開放之初，蔣兆和站在新落成的首都國際機場候機廳那幅畫著裸體少女的壁畫前多次稱「好」。蔣兆和始終是以一個博大學人的胸懷看待中國的藝術、看待西方的藝術、看待未來的藝術的。在他從教的五十年間，創立了一整套培養和造就現代水墨人物畫人才的教學體系，幾十年來，已是桃李芬芳，更多的藝術家走上了「為人生而藝術」的創作道路；他的許多作品至今仍然是後人仰慕至極難以超越的寫實主義水墨人物畫的至高點。
記者先生出版有《蔣兆和畫冊》、《蔣兆和畫集》、《蔣兆和畫選》等；發表有《國畫人物寫生的教學問題》、《關於中國畫的素描教學》等論文。

3弟子
中國當代畫家王明明、紀清遠、盧沉、馬振聲、馬泉、姚有多、范曾等人都曾師從蔣兆和先生[3] 。

4作品
作品列表
蔣兆和先生的
主要作品計有：《賣小吃的老人》、《朱門酒肉臭》、《阿Q像》、《乞歸》、《流浪的小子》、《賣子圖》、《小子賣苦茶》、《流民圖》、《一籃春色賣人間》等；上世紀50年代開始，他創作了《鴨綠江邊》、《給爺爺讀報》、《把學習成績告訴志願軍叔叔》、《小孩與鴿》等，表達了他對和平生活的熱愛之情。
自上世紀50年代末期，他更著重於歷史以及現代人物肖像畫的創作，如《杜甫》、《曹操》、《李白》、《蘇東坡》、《文天祥》、《李清照》、《杜甫行吟圖》、《茅以升》等，多為抒懷寫意之作，而且線條更加簡練，筆勢益趨奔放。
現實主義巨作

蔣兆和作品《流民圖》(局部)
《流民圖》是蔣兆和先生最重要的的代表作，從1941年開始構思，至1943年完成，該作品高2米、長約26米，表現逃難群眾悲慘的生活。在畫面中，蔣兆和塑造了一百多個無家可歸的、社會底層的勞苦大眾形象，與真人等大。構圖多為半身特寫，重個性刻畫，使形象有呼之欲出之感。筆墨側重悲愴氛圍，烘染憤慨情緒的宣洩，縮短了藝術形象與觀眾間的距離，具有強大的藝術感染力，成為「為民寫真」的現實主義傑作，顯示了畫家宏觀上把握矛盾沖突、把握社會現象的構思才能和水墨人物畫方面的創造精神。
《流民圖》以前所未有的宏大、悲壯，以他渾厚有力的筆觸起訴戰爭，與所有不幸的人們一起呼籲下放與和平，為現代中國水墨人物畫在世界反法西斯戰爭的藝壇上確立了光榮的地位。

5藝術特色
繪畫融中西技法
2007年9月，蘇富比中國書畫拍賣會舉辦前期，蘇富比中國及東南亞區高級董事、中國書畫部主管張超群特別介紹了蔣兆和這個市場較為陌生的畫家作品。他說，蔣兆和是一九四九年前人物畫最具代表性的畫家之一，只是他的傳世作品很少，大部分都在其家人手上，因此市場甚少流通，但張超群認為，蔣兆和對二十世紀中國人物畫的發展，不比徐悲鴻遜色。他說：「蔣兆和把西畫技巧結合中國筆墨，以西畫改良中國畫的藝術理念，與徐悲鴻不謀而合。」
禿筆與苦茶
2007

蔣兆和作品
年4月23日在北京語言大學逸夫樓第一會議室舉行了「中國美術家協會—蔣兆和藝術研究會」的揭牌儀式。
他在傳統中國畫的基礎上融合西畫之長，創造性的拓展了中國水墨人物畫的技巧，其造型之精謹，表現人物內心世界之深刻，在中國人物畫史上達到了一個空前的高度。他直面人生，以毫不掩飾的畫筆表現了20世紀中國人民命運的變化，開啟了中國現代現實主義人物畫的新風。他創立了中國畫造型基礎課和水墨人物畫教學體系，直接培養或影響了一大批卓有成績的人物畫家，被稱為中國現代水墨人物畫的一代宗師。他的作品不僅充實了中華民族的藝術寶庫，也受到了世界各國人民的矚目，成為整個人類精神文明的寶貴財富。
為紀念蔣兆和誕辰九十周年，天津人民美術出版社出版了大型精美畫冊《蔣兆和作品全集》(上、下二卷)。集中展現了他不同時期、不同種類的代表作品，較全面地記錄了蔣兆和獨具特色的藝術成就。
蔣兆和於1941年在《蔣兆和畫冊》自序中寫道:「……藉此一支禿筆描寫我心中一點感慨……」1946年在《後流民圖作者自序於勝利之日》中寫道:「……禿管一支，為我難胞描其境象……」1974年在自畫像上題道:「流水似箭、珍惜寸陰，緊握禿筆，為民寫真。」他屢次以「禿筆」比喻自己的藝術，並非偶然，此中的寓意是深刻的。
我以為，首先含有自謙之意。其次，他的為人生而藝術的道路，慘澹艱辛，其中酸、甜、苦、辣各種滋味不可言喻。其三，最為重要的一點，我以為莊子所說的「筌者所以在魚，得魚而忘筌。」他的藝術，其目的在於人生，藝術只是一種手段而已。對於現實主義藝術來說，創作的最高境界，是無法之法，不擇手段。這是技藝發揮到極致的一種表現。
作為藝術家，藝術的基本功、形式、語言、技巧是至關重要的。「工欲善其事，必先利其器。」蔣兆和經過長期艱苦的磨練，又備受徐悲鴻的愛護和幫助，他有過硬的造型能力和深厚嫻熟的筆墨基本功。在他的人物畫創作中表現得得心應手、游刃有餘。但是他從不炫耀自己的藝術技巧，而是謙恭地研究時代生活，研究社會人物，誠摯地表達自己那熾熱的感情。他作畫，從來不擇筆紙，興之所至，隨手拿來，皆可採用。更「不必當其明窗凈幾」，以修增雅興。為他所感動的人物，所謂「登毛坑，坐土炕，傍磚依石，皆可隨地作畫。」他在教學中，循循善誘，嚴於規矩，對於年輕人那種缺乏耐心、隨便「帥」幾筆的表面功夫，批評的尤為嚴肅。他所痴情追求的是天地輝輝、萬物浩盪、至真至善至美、情理融貫為一體的大道，與那種「一招鮮吃遍天」的小技、小巧是無法同日而語的。所謂禿筆，正是「大智若愚，大巧若拙，返璞歸真，以浩然之氣，奪造化之工的藝術上的大手筆。
可貴的品質
蔣兆和具備有偉大藝術家所共有的、最為可貴的品質——真誠。他的苦難人生，使他獨忠於社會的苦難，灼熱而正直的良心，使他獨忠於勞苦大眾。「於茫茫的沙漠中，看看那慢慢奔走的駱駝」，「當炎威烈日的時候，聽聽那不可忍受的苦蟬。」觸動他的靈魂的是人生。「於是我知道，有些人是需要一碗苦茶來減渴。」「……如果其然，我當竭誠來烹一碗苦茶，敬獻於大眾之前，共茗此盞。」在他的筆下所描繪的人物形象，窮愁悲苦的難民，都有著純朴、善良和不屈服於命運的個性，天真的兒童和純情的少女，於美麗可愛之中總包含著苦澀。在那傾注著情與血的畫幅上，或許見不到「一波三折」的優柔和「墨分五色」的絢麗，但細心的觀眾都可以從那頻繁頓挫的勾勒中和蒼勁、枯澀的皴擦中，用心靈體察到那個時代悲愴痛苦的節奏。我的一位朋友曾經把蔣兆和畫中那「黝黑、粗壯的線條」比喻為「傷痕」，蔣兆和就是這樣真誠地發揮著屬於他自己的藝術個性。如果說現實主義的山水畫大師李可染創造的美是莊重而幽深，那麼現實主義的人物畫大師蔣兆和創造的美是崇高而苦澀。如果說，法國世紀的現實主義畫家米勒，通過和平、溫馨的日常生活表現勞動者的聖潔、純朴，那麼蔣兆和在20世紀通過顛沛流離的苦難生活，表現了勞動人民那悲壯的凄涼。
蔣兆和的藝術，為人減渴，「雪中送炭」，因此必然是深入淺出、雅俗共賞的藝術。蔣兆和從不自命不凡，然而他卻創作了非同凡響的藝術。

6人物事跡
與北京老百姓
說起舊京畫壇來，沒有人不曉得蔣兆和，但論京派畫卻從不把他當做正宗，

因為他和齊白石都不是以金城、周肇祥為首的中國畫學研究會的成員。在極左的歲月，往往不正視畫學研究會精研古法弘揚國粹的用心；重視傳統了，又往往忽略齊白石、徐悲鴻、蔣兆和們革新創造的意義。說實話，他們都已成了傳統，前者是老傳統，後者是新傳統。他們已構成了一股合力，締造了北京的美術，培育了北京的幾代畫人，是北京乃至整個中華民族文化的品牌。
要論畫家與民眾的關系，蔣兆和與北京老百姓貼得近。蔣兆和(1904～1986)原籍四川瀘縣，16歲浪跡上海，而立之年流寓北平，自此為京城老百姓寫照，成為老百姓的畫家，給他那些悲劇性作品做過模特兒的老人們還有不少健在。正如1942年他在北平出版的第一本畫冊的自序所言:「知我者不多，愛我者尤少，識吾畫者皆天下之窮人，惟我所同情者，乃道旁之餓殍。」尤其1943年完成的《流民圖》百位難民形象雖情系大江南北，但也都是北京人做的模特。此高2米長約25米的巨制在北平太廟(今北京市勞動人民文化宮)展出時，不及一日即遭日方軍憲禁止。它在日本侵略者的鼻子底下把人生被毀滅的慘狀如實地呈現出來，發出了對罪惡戰爭的批判，那「賊」怎麼不心虛，怎麼能容忍呢！1967年，不懂事的紅衛兵們把《流民圖》批判為「反共賣國的大毒草」，他們怎麼沒有想過日本軍憲怎麼會禁止「反共賣國」的作品呢！今天，將《流民圖》稱為愛國主義的現實主義的偉大畫卷，將它與畢加索的《哥爾尼卡》和丸木位里、丸木俊的《原爆圖》並稱為二戰期間反戰愛民的三大經典，這也應該是北京老百姓的驕傲。
蔣兆和是20世紀三四十年代最執著地為下層民眾呼籲吶喊的水墨人物畫家，解放後是人民大眾的歌者，又是自成體系的現代水墨人物畫教學的一代宗師。時下的美術市場那麼紅火，仍有許多畫家堅持為民寫真，這自是以人為本的現實主義精神的繼續，是蔣兆和藝術傳統的繼續。因此，把蔣兆和作為學習研究的對象，以蔣兆和藝術研究會作為弘揚蔣兆和藝術精神，弘揚現實主義藝術的陣地實乃學術界的一件幸事。該會在籌備期間即已有多項學術活動，它正式掛牌之際又在策劃以「民生·生民」為題的人物畫邀請展奉獻給首都百姓，可見蔣兆和的藝術精神深深地活在人民心裡。
蔣兆和寓所
蔣兆和寓所——竹桿胡同113號
竹桿胡同屬東城區朝陽門地區，是朝陽門南小街路東從北往南數的第二條胡同。胡同自西向東溝通朝陽門南小街和朝陽門南大街，長600多米。明代，稱「鑄鍋巷」，據傳當時此地聚居鑄鍋匠人，故名；清乾隆時稱「竹桿巷胡同」，據說因當時此地有竹竿市場而得名，其實「竹竿巷」乃「鑄鍋巷」之音訛傳也是可能的；宣統時稱「竹竿巷」；1965年整頓地名時將胡同兩條南北向的小胡同(貴人關、北扁擔胡同)並入，稱改「竹桿胡同」。
竹桿胡同113號，舊時的門牌是竹竿巷甲34號，在胡同中段北側，坐北朝南，現已被改造成為樓房居民區，北竹桿胡同8號樓佔地的一部分。
據房屋檔案記載:竹竿巷甲34號，坐北朝南，由東、西兩個小院組成；街門開在東院的東南角，為穿牆式小門樓，故西院為里院，東院為外院。外院是一個呈刀把形的三合小院，院子的南部是通向街門的狹窄過道；房屋集中在院子的北部，有北房4間，東房、南房各3間，西院牆有穿牆門與里院相通。1943年，著名畫家蔣兆和在這個小院里完成了扛鼎之作——《流民圖》。有評論說:「在殘酷的戰爭年代裡誕生的《流民圖》是蔣兆和的代表作，它融西畫與中國畫傳統筆墨於一體，集大成地將中國水墨人物畫技巧前所未有地推到了現實的面前，代表著中國水墨人物畫的新紀元。」「《流民圖》，它走向了畫家愛國精神的頂峰，走向了畫家崇高藝術的頂峰，走向了畫家人生的頂峰。」 蔣兆和出生在四川瀘州一個貧窮的書香門第。其父蔣茂江(字匯泊)是清末秀才，雖書畫詩文為當地所敬重，卻因家無余蔭只能以教蒙館為生，生活自是困苦。舊時有諺:「家有三斗糧，不當小孩王」可為佐證。蔣兆和到了上學的年齡，當時科舉已廢，新學已興；然而，卻因家境窘迫蔣兆和不能到新式學堂讀書，只能在其父執教的蒙館中接受傳統的舊式教育，在其父的影響和指導下研習丹青。
自學成才
蔣兆和對於美術，有天賦，有興趣；美術對於蔣兆和，則是其生存的需要，謀生的手段。他在《蔣兆和畫冊》(1941年版)自序中寫道:「嗟夫，處於荒災混亂之際，窮鄉僻壤之區，兼之家無余蔭，幼夫教養，既無嚴父，又無慈母；幼而不學，長亦無能，至今百事不會，惟性喜美術，時時塗抹，漸漸成技，於今數十年來，靠此糊口，東馳西奔，遍列江湖，見聞雖寡，而吃苦可當；茫茫的前途，走不盡的沙漠……」
1920年，16歲的蔣兆和因生活所迫離開家鄉，沿長江東下流浪到上海。為了糊口，蔣兆和畫人像、畫廣告，搞商業美術設計和服裝設計，自修素描、油畫和雕塑，他像阿Q一樣「舂米便舂米，割麥便割麥」。即使這樣，有時還得忍飢挨餓、露宿街頭。對於阿Q，人們習慣「哀其不幸，怒其不爭」；然而，蔣兆和創作於1938年的《與阿Q像》，阿Q的左手托著右手，雖然顯得無力，但右手卻是攥著拳頭。
蔣兆和說:「在舊中國，失業和流浪總是形影不離地伴隨著我，盡管如此，蘊藏在我心中的要把當代現實生活畫下來的志願，並沒有因窮困而有絲毫動搖。」蔣兆和與貧苦大眾是息

蔣兆和先生塑像
息相通的，他畫黃浦江畔的黃包車夫，畫北平城裡撿破爛的老人和算命的盲人……畫自己親歷、親見的人間苦難。齊白石看到蔣兆和畫《賣子圖》，題寫了「妙手丹青老，工夫自有神。賣兒三尺畫，壓倒借山人」的詩句。《藝海春秋—蔣兆和傳》的作者劉曦林說，蔣兆和是一位悲劇藝術家，「他在造型藝術可能的范圍內，以訴諸視覺的形象，把人生最有價值的東西毀滅給人看，給人以悲劇般的感受。」蔣兆和自己說:「識吾畫者皆天下之窮人，唯我所同情者，乃道旁之餓殍。」
談到蔣兆和，必然要談到《流民圖》。《流民圖》高7尺、長9丈，稱得上是巨幅長卷，通過一百多個不同人物的造型，真實地反映出日本侵略者給中國人民造成的巨大災難，濃縮了中華民族那段屈辱的歷史。《流民圖》飽含著藝術家的心血，也體現了蔣兆和的大智大勇。
《流民圖》於1943年在日偽統治下的北平誕生和展出，本身就是一個奇跡，凝聚著藝術家的智慧和淪陷區人民的支持。蔣兆和以畫像為名廣泛收集素材，1942年完成了《流民圖》小稿，為防人耳目，逐一找模特兒寫生，分段放大製作，畫一部分藏一部分，在兩米多高的畫板上只留一兩個孤立的人物形象，使人無法了解畫卷的全部。1943年9月《流民圖》停筆，琉璃廠寶華齋裱畫店的師傅們連夜在當街石台階上，畫面朝下，裝裱了《流民圖》，開創了裱畫史上前所未有的紀錄。為防不測，蔣兆和印製了50套《流民圖》的照片。
為了通過日偽當局的審查，《流民圖》改名為《群像圖》，作者被迫在報紙上發表一篇能夠通過審查的《啟示》。
1943年10月29日，《流民圖》在太廟(今勞動人民文化宮)正殿展出，絡繹不絕的人群靜靜地走過那漫長而悲哀的畫卷。僅在開幕之際，50套《流民圖》的照片就全部售空。當天，日偽當局就禁止了畫展，當蔣兆和正要離開現場時，一位監督收場的中國警察走到畫家面前，恭敬地敬了個禮。二人淚眼相望。
婚姻
蕭瓊，京城四大名醫之一蕭龍友的女兒，畫家蕭瓊參觀了《流民圖》畫展，第二年，蕭瓊與蔣兆和結為翰墨姻緣。蔣兆和時年40歲，終於有了自己的家。
新中國成立後，蔣兆和以滿腔熱忱用自己的畫筆歌頌新社會和新生活。他畫面上的人物不再是乞丐、流浪漢、苦力出賣者或其他受命運撥弄的人，而是新社會的建設者、自己國家和土地的主人。

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書籍簡介
《蔣兆和論》

《蔣兆和論》
作者：劉曦林
出版社：人民美術出版社
《蔣兆和論》主要介紹了他的藝術創作過程和他的作品多幅。20世紀上半葉，以蔣兆和先生為代表的中國現代人物畫的先驅們敢於直面人生，關注現實，他們的開拓精神使得人物畫逐步完成了由傳統向現代的轉型，執著於民生關懷成為20世紀中國人物畫的核心所在，也使得20世紀的中國人物畫貼近了大眾，貼近了時代。且有不少作品筆墨精妙，造型生動，餘味雋永，臻於高品位。
作者簡介
劉曦林，1942年生，先後畢業於山東藝術專科學校、中央美術學院美術史系碩士研究生班。歷任中國美術館研究部副主任、主任，為研究館員；中國美術家協會理事、理論委員會副主任、《美術》編委；雅昌彩色印刷有限公司高級藝術顧問。以美術理論及中國現代美術史為研究方向，著有《藝海春秋—蔣兆和傳》、《郭味蕖傳》、《中國畫與現代中國》等，主編有《中國美術年鑒1949—1989))、《20世紀中國美術——中國美術館藏品選》等。爬格之餘，兼事中國書畫創作。
圖書目錄
第一章人生、藝術與時代[1-19]
一、一個世紀
二、兩個時代
三、四個時期
1.藝術准備期
2.藝術盛期
3.新生與困頓期
4.晚期
四、五大主題
1.人生的價值
2.戰爭與和平
3.人物肖像
4.祝頌抒情
5.教書示範
第二章 融會中西的造型與筆墨[21-43]
一、歷史上的中外美術融合
二、在20世紀融會中西的新潮中起步
三、中西一理，求二者之精
1.畫之本旨，中西一理
2.中西有別，取長補短
3.創造意識與時代意識
四、素描與筆墨的矛盾
五、造型、筆墨與精神表現
第三章 直面人生的批判現實主義[45-63]
一、西方的現實主義理論
1.席勒首先使用「現實主義」概念
2.庫爾貝揭起「現實主義」旗幟
3.馬克思、恩格斯的現實主義理論
(1)現實主義的真實性
(2)典型性與個性的統一
(3)關於傾向
二、現實主義與中國現實
三、蔣兆和的選擇
四、蔣兆和與徐悲鴻創作思維之異
第四章 造型藝術的悲劇[65-89]
一、人生價值的毀滅與肯定
二、人生的悲劇
三、精神的悲劇
四、民族的悲劇
五、一顆悲天憫人的心
第五章 《流民圖》析[93-131]
一、《流民圖》自身析
二、社會效果析
三、創作動機析
四、所謂「授意」析
五、躲避轟炸析
六、世界觀與創作方法析
七、藝術表現析
第六章肖像藝術與以寫我心[133-157]
一、早期的肖像作品
1.油畫肖像
2.素描肖像
3.雕塑肖像
二、水墨人物肖像
三、歷史人物造像
四、寫真、傳神與寫心
第七章 結構方式與詩文題跋[159-173]
一、中西章 法與透視的靈活運用
二、半身像構圖
三、全身像構圖
四、群像構圖
五、內外結構與詩文題跋
第八章 新生、困頓與升華[175-201]
一、藝術基調的轉換
二、在藝術「滑坡」的背後
三、十年惡夢
四、再度新生
五、真實的晚年
第九章 教學體系的探索[203-219]
一、早期藝術教育實踐
二、中國畫造型基礎課教學體系的創立
1.確立中國畫的基本造型法則
2.認清西畫素描的基本造型規律
3.吸收西洋素描之長，建立中國畫的素描教學體系
三、水墨人物畫造型規律的總結
1.白描是水墨變化的基礎
2.筆墨的變化與相互關系
3.形神論與人物畫寫生的最高准則
第十章 在蔣兆和之後[221-249]
一、在20世紀美術史上
二、當代現實主義人物畫的第二梯隊
三、蔣兆和弟子群與第三梯隊
四、又一代「校外傳人」
五、蔣兆和留下的課題
第十一章 在國界之外[251-269]
一、在歐美
二、在日本
三、在蘇聯
第十二章 杜甫很忙
附錄：
一、蔣兆和年表[271-279]
二、蔣兆和研究、評論、重要報道之書目、文目索引[281-285]
後記

8作品賞析

作品集(60張)

I. 陳履生的簡歷

1956年生於江蘇省揚中市。1978年考入南京藝術學院美術系圖案專業。
1982年畢業獲學士學位，同時考入該院美術歷史及理論專業研究生。
1985年畢業獲碩士學位。在校學習期間兩次獲得「劉海粟獎學金」。
1985年分配到人民美術出版社，從事編輯工作，曾任古典美術編輯室主任。
2002年調中國畫研究院工作。任研究部主任，研究員。
2004年調中國美術館，任學術一部主任，《中國美術館》月刊常務副主編。
2006年獲文化部年優秀專家稱號。
2007年獲「美術報年度人物」。當選為中國美術家協會理事。
2009年當選為北京美術家協會副主席。
2010年3月，調中國國家博物館，任館長助理。11月，任副館長。
2010年獲第五屆北京中青年文藝工作者德藝雙馨獎。當選為北京文藝批評家協會副主席。
30餘年來在工作之餘潛心研究美術歷史及理論，獲中央美院首屆「張安治教授美術史論獎學基金」，出版著作（包括編著）50餘種，發表各種論文百餘篇，並先後多次在國內外舉辦個人畫展，或參加國內外的綜合性大展，出版有個人畫集2種。建有私人博物館「油燈博物館」。組織並主編了大型畫集《北京畫院秘藏齊白石精品集》（四卷本）、《傅抱石全集》（六卷本）。所編的圖書多次獲得國家圖書獎。傳記資料收入《中國美術年鑒》等。
現為：中國美術家協會理事，
北京美術家協會副主席，
中國漢畫學會常務副會長，
北京文藝評論家協會副主席，
中國美術家協會理論委員會委員，
北京美術家協會中國畫藝委會副主任，
中國藝術視窗網總監，
南京藝術學院、深圳大學、吉首大學特聘教授。

J. 什麼是繪畫（新媒體）

目前抄「新媒體」含攝影和視頻兩塊，
攝影包括：傳統攝影、數碼攝影、特殊材料攝影；
視頻包括：錄像（含短片、記錄片）、網路、動畫、聲音等。
凡是在電腦上可以傳播的，都算是新媒體，也許以後一個傳播的動作，或者是過程，也可以是一種新的藝術新媒體的表達方式。
新媒體繪畫是完完全全摒棄了畫筆，摒棄了顏料，摒棄了紙、畫布等等一切有形元素的繪畫展。 不可否認，電腦幫了現代藝術家們很大的忙。在科技迅猛發展的今天,計算機的普及不僅為人們提供了計算、交互信息的工具,而且它重構了人與人的交往方式,建構公共和人的生活空間,建構社會關系和感覺方式。它也在促進數碼影像藝術蓬勃發展的同時,對傳統的架上繪畫提出了新的挑戰。