美術幼兒線
一、要看兒童畫的稚氣
現實生活在孩子們的心中留下了很多美的形象，形成了他們獨特的體驗和感受。他們獲得的是成人所不能體驗的生活情趣。兒童畫總是強烈地透著一股浪漫天真的稚氣，所以評價兒童畫不能以成人的框框和要求去對待，只要理解兒童，懷著一顆童心，才能正確評價兒童畫。
二、是否較好地表現了作品的美感效果
兒童畫出的線條、色彩、形象等繪畫構成因素有著自己的特點。對於繪畫的效果也有著自己的審美態度。不同的兒童畫，畫面的形式語言是否統一，是否表現獨特的視覺效果。可以通過繪畫表現出來的審美規律來看看不同作品的差。比如：色彩的構成、韻律、范畫，有礙兒童獨立觀察和思考，有礙兒童自己的繪畫語言的發展。作品的表現應該是與兒童的年齡相適應的，和諧成長有利於兒童繪畫水平的提高和發展。
兒童的繪畫水平的提高也不止是繪畫技巧的提高。其他方面的整體能力沒有提高，技巧的學習也是會受到限制，特別是創作水平是難以提高的。從兒童繪畫中可以體察到兒童的洞察力、想像力、概括能力、歸納能力、分析能力等等能力的強弱。兒童繪畫的發展就是自身的整體發展。
三、看兒童畫是否表現出兒童情趣
繪畫對兒童有強烈的吸引力，當學生填寫興趣愛好的時候，很多都填寫畫畫，兒童畫自古以來，就引起了哲學家、教育家、心理學家的濃厚興趣和重視，兒童畫不管在成人眼裡看來多麼滑稽可笑，不合邏輯，但這是兒童心靈的真實寫照。兒童畫作品要單純、稚拙，充滿感情，表現出濃厚有趣的生活氣息和兒童天性，大膽無顧忌，與成人畫截然不同。
兒童繪畫讓我們發現另一個美妙的世界。我們應該始終以欣賞的目光注視著孩子，用積極的態度激勵孩子。正確欣賞、評價兒童繪畫，對孩子繪畫的發展將會有很大的幫助。
兒童畫雖然屬於美術的范疇，但它是一種由兒童創造的特殊的繪畫形式，與成人美術有著極大的區別。許多成人並不了解其中的差異，把握不準「兒童畫的評價標准、標高」等。
四、作品是否有明確的主題或情節
很多的兒童畫表現的內容是有一定的主題和情節的。兒童在作畫的時候身心很投入，不斷地去描繪自己的內心世界，繪畫成為兒童心靈的一面鏡子。這樣的繪畫作品在製作過程中能使兒童在心理、情感、智力等多方面得到鍛煉。有主題或情節，就需要有較強的想像力，形象思維能力和對生活的感受力，是有較高的創作水平的一種表現。
五、看看是否有豐富的想像力
繪畫學習是兒童素質培養的一種有效的手段，可以有效地促進兒童的智力發育。其中，想像力的培養又是兒童繪畫學習中的主要方面，是創造型人才必備的能力。在繪畫過程中兒童可以通過這種活動鍛煉和發揮自己的想像力。對於兒童學習繪畫過程中的習作也應該用欣賞的眼光來看待，看看是否完成了學習的要求，否大膽地嘗試，是否有求異、求新的好習慣。發現好的地方給予積極的評價，好的部分也應說得具體；不足部分應建議孩子重新觀察、思考和嘗試，而不應籠統地給予消極的批評。
六、作品表現與兒童年齡是否相符
在眾多兒童繪畫作品中，不同年齡的兒童，繪畫表現也不同。並不是很小的孩子能畫出成人所畫的形象就是水平高。因為繪畫水平的高低標准並不完全是看誰臨摹得像。兒童一味臨摹成人的准強加於兒童畫上，違反了兒童畫自身的特點，不利於兒童畫教育的發展。 成人評價兒童畫的錯誤標准基本上有以下幾種：
1．以「像不像」來評價兒童畫。
人們贊揚一幅畫時，常常用「畫得真像！」「簡直和真的一樣」之類的話，以為是對畫作者的最高褒獎。許多人在看到兒童繪畫時同樣以「像不像」來評價，畫得比較「像」的自然是好的，不太「像」的自然是不好的了。其實，用像」與「不像」來評價一件作品的好壞是片面的，無法全面、深入地詮釋作品的含義，如西方的「立體主義」「達達派」的作品，顯然無法用「像不像」來評價。
2．以「合理不合理」評價兒童畫。
「合理不合理」是指兒童畫中的事物是否符合客觀現實和客觀規律。兒童由於自身知識、經驗不足，認識水平不高，他們描繪的事物往往與客觀現實並不相符。他們會把人的頭畫得很大，手卻畫得很小；上山的人的身體垂直於山的坡面；人在太空與外星人游戲；在森林裡與動物們聯歡……如果要找一找兒童畫中不合理的地方，幾乎是俯拾即是。於是大人們「熱心」地為兒童尋找畫中的錯誤，用自己的知識、經驗深入淺出地解釋什麼是合理的、什麼是不合理的，直到兒童的畫符合自己的意願。
3．片面以「拙」來評價兒童畫。
兒童畫中的「拙」是在無意中產生的，是因為兒童的生理、心理還沒有發育成熟時無意識的行為，或者受自身技能的限制，還不能如實再現客觀事物的緣故，並非是其有意追求的結果。隨著年齡的增長，這「拙」的味道也將慢慢消失。而藝術家的「拙」是歷經數十年的追求和艱苦練習才達到的境界，是大巧若拙，兩者有著本質的區別。如果因此欣賞兒童畫，其實不得要領，就算你給小孩評了個金獎，可能連他自己也莫名其妙。這樣的評價，仍舊脫不了技法的框框。
目前，美術教育流派眾多，兒童畫評價也是眾說紛紜，莫衷一是。不管怎樣評價兒童畫，首先應該明確評價的目的，明確兒童美術教育的目標，現代教育應該培養適應未來社會、改造未來社會的人才。美育本著育人的原則，才能從更高的層次上俯視兒童畫的教育，才能正確對待蹣跚學步的兒童美術教育。
兒童學畫不是一定要將其培養成大畫家、大師、對於大多數學畫的孩子來說，其成為專業畫家的可能性非常小，但學畫對於開發孩子智力的意義要遠遠大於學畫本身。科學資料表明，兒童早期繪畫教育可將孩子的智商提高30%，兒童學畫重在培養審美情趣，陶冶情操，美化人格，塑造一個具有創造性思維，創造性品格適應社會發展的高素質人才。兒童畫教育不是培養專業畫家的教育，而是全面開發孩子想像力、創造力、觀察力、記憶力、注意力、表達力的教育。重在啟迪智慧，而非傳授技能。
B. 幼兒園大班美術《線條變不變》的教案
為你奉上，請你參考： 活動目標： 1、引導幼兒想像構思，隨意畫出線條，添畫幾筆形象地表現畫面。 2、充分利用繪畫活動來豐富幼兒的想像力，培養其創新意識。 3、使幼兒在參與線條畫活動中感受和體驗成功的樂趣。 活動准備： 人手一張彩色紙、一隻黑色水彩筆，錄音機。 活動過程： 一、 出示各色卡紙，引起幼兒興趣。 師：今天我們面前的畫紙和平時的有什麼不一樣？ 二、運用開飛機的形式，引導幼兒隨意畫出線條。 1、師：這么多好看的紙就好象五彩的天空，現在我們來做個游戲，我把畫筆當成小飛機，你們看我的小飛機起飛啦，從起點出發一會高一會低，飛機不能在空中停下，它在天空中飛的路線留下了彎彎曲曲、高高低低的痕跡。 你們想開著飛機到天空中自由飛翔嗎？好讓你的小飛機起飛吧！ 2、幼兒自由想像畫線條，教師巡迴指導。 三、啟發幼兒仔細觀察畫面，引導幼兒想像。 （1） 師：飛機在天空飛過的路線把天空變成了不同的形狀，有的大有的小，好象藏著什麼呢？添上什麼就更像什麼？ （2） 啟發幼兒轉動畫紙，從不同角度去想像。 師：那麼我們轉動畫紙來看一看，還有什麼新的發現？ （幼兒根據畫面圖形進行自由想像，請個別幼兒添畫。） 四、幼兒想像添畫，老師巡迴指導 1、引導幼兒添畫，鼓勵幼兒大膽想像。 2、啟發幼兒轉動畫紙，從不同角度去想像。 3、太小的地方，想不出畫什麼，就塗成黑色。 五、引導幼兒根據自己的畫面創編故事。 師：五彩的天空里藏著這么多的東西，你們能不能把它編成一個好聽的故事呢？ 六、展示幼兒作品，相互欣賞畫面交流故事。 七、鼓勵幼兒將自己創編的故事與客人老師進行交流。
C. 什麼是兒童點線畫，它的繪畫特點是什麼
點線面是繪畫的三大藝術元素。如何讓兒童正確認識繪畫中的點線面，並能將三者綜合運用，是兒童美術教學中面臨的重大問題。
點不是純粹的圓點，他們有方形、三角形、橢圓形、菱形、心形、月牙形等各種形狀的點；線有弧線、直線、折線、波浪線……；面也有各種形狀的面。點線面是互相結合、有機統一在畫面中的。明白了點線面是繪畫中不可缺少的三大藝術元素。
線是造型藝術的基本元素。線條不僅可以勾勒物體的輪廓，描繪出明暗的質感，還可以表現出不同的風格，傳達作者微妙的情感。在藝術作品中，有的線短促激烈，有的線柔美舒展，有的線粗狂有力，有的線沉靜遲緩……不同的工具畫出的線也給人以不同的美感。兒童繪畫的開始（即塗鴉期）也是從線條開始的。可見，兒童美術教學中線條的運用尤為重要。
點線面如何結合起來運用是兒童美術教學的難題。從孩子們的作品中，我經常會發現他們會孤立地將點線面分開使用，畫面就顯得單一不夠活潑和豐富.在教學中，除了給他們欣賞優秀的美術作品外，還引導他們在大自然中和生活中去尋找和發現點線面。引導他們去探究點線面是如何統一在起的。孩子們從田野里、森林中、花叢里……從書包的圖案設計上；從教室的布置上……找到了很多的點線面，欣賞和了解了點線面的巧妙組合。慢慢地，孩子們能將靈動的點和多變的線條統一在各種塊面里，畫面活潑多了，也豐富多了。
總之，點線面這三大藝術元素貫穿在在兒童繪畫教學的方方面面。教學中，要充分尊重兒童的心理特點，不能用成人的標准去衡量美醜，應保護和發揚孩子身上天真無邪的優點，多給兒童欣賞和感悟藝術作品的機會，努力培養兒童的審美能力，鑒賞能力和創造能力，才能讓他們在輕松的體驗和和感悟中尋找到繪畫藝術的樂趣和魅力，從而描繪出流暢、質朴、純真、富有童趣的圖畫。
D. 兒童美術的樣式配置線條有什麼特徵
一、圖式期
6、7歲兒童處於幼兒期向兒童期轉變的階段，大腦的發育已達成年人的90%，但在心理方面卻仍保留著幼兒期的狀態，想像力十分發達。他們把畫畫看成是一種游戲常把有生命的和無生命的東西混淆在一起。一過7歲，幼兒的這種特徵就逐漸減少或削弱，漸漸能客觀地、實事求是地認識客觀世界，在想像的同時，能按照自己所熟悉的那樣去畫。隨著他們參加社會活動增多和知識面的不斷擴大，繪畫創作達到高潮，進入兒童繪畫創作的黃金時代。他們依靠直覺，加上自己對事物的認識和想像，根據頭腦中對物象特徵形成的概念，憑自己的記憶表達心緒和意象，造型的模式是這一階段兒童畫的一般特徵，故稱之為圖式期。這個時期，特別要求教師和家長千萬不能以成人的眼光來評價兒童畫作品，也不能讓兒童一味地去模仿成人的作品或技法，要順其自然充分給孩子自由，讓兒童用自己喜歡的表現方式畫自己喜歡畫的內容，這樣才不會把兒童喜歡畫畫的天性給扼殺了。
圖式期兒童畫的特點主要有：
1、X光線式的透明畫法：常把看不到的內部和外部一塊畫出來 ，如同用X光線透視過一樣。
2、感覺的強調與誇張：常把外界給自己的強烈感受，用誇張變形的手法表現出來。
3、非凡的想像力：把可能發生的與目前不可能發生的事隨意組合，使他們的繪畫具有非凡的想像力。
4、隨心所欲的色彩表現：兒童畫色彩是不受物體固有色限制的，喜歡用鮮艷的色彩抒發情感。
二、寫實傾向期
由於兒童年齡的增長，生理的變化，觀察能力的提高，判斷能力的增強，思維能力的發展不同於前一個階段，他們開始以客觀的態度去觀察現實生活中的環境並進行探索，對幼兒時期深信不疑的童話、夢幻開始發生懷疑。對以前自己常採用「古怪」的、「不合邏輯」的表達方式持否定態度，對過去畫的那些不合比例、不真實的畫表示否定。他們對兒童畫表現的天真、幼稚並不喜歡，更羨慕比自己大的孩子以及成人的繪畫，對繪畫的空間知覺有了較大進步，開始由平面的空間思維向立體的空間思維過渡，故稱為寫實傾向期。由於這一階段的兒童畫開始追求真實，致使他們那些感人的童趣創作逐漸消失，對繪畫的興趣趨於淡漠，個別甚至視畫畫為額外負擔。這個時期要使兒童的繪畫興趣如同圖式期時那樣濃郁，這就需要根據學生的認知規律，提高他們的繪畫能力和審美意識，選擇適合他們的教學方法和模式，使他們畫出的作品能抒情達意，這樣學生對美術的興趣才會有增無減。
寫實傾向期兒童繪畫的特點主要有：
1、從線到面的認識：開始用地平面表現，不再把物體看成簡單的平面形，而是通過立方體的各個面表現物體的體積感。
2、近小遠大的空間樣式：畫面雖然不能產生向縱深延伸的視覺效果，但卻能突出主體物的形象。
3、表現遮擋關系：近處物體遮擋一部分遠處的物體，在畫面上產生了物體的遮擋關系。
三、寫實期
這個時期的兒童在生理上已進入少年期，在心智發展方面，已漸漸接近成年人。從思維發展來看，已從直觀形象思維向高級形象思維發展，並已具有一定的抽象思維的能力；從繪畫的角度看，其觀察能力、理解能力、、表現能力等都比以前兩個階段有了較大程度的提高，由於多年的學校教育及社會家庭教育與影響，他們對自然美、社會美和藝術美都具有初步的鑒賞能力。隨著鑒賞能力的提高，再加上手腦的生長發育日趨成熟，兒童在繪畫技法上已體現出由易到難的轉化，繪畫時極力想畫得像，同時也具備了一定的寫實能力，故稱之為寫實期。當然，寫實期中的一部分人因為繪畫興趣淡薄，繪畫時極力想畫得像，而進步卻不令人滿意，同時又缺乏自信心和耐心而轉移興趣，進入繪畫的抑制期。這時，教師就要選擇一些他們喜愛的教學內容，安排一些具有一定難度的表現方式進行訓練，這樣可以提高他們寫實的技能技巧，以便使這一部分人順利地度過抑制期。
寫實期兒童繪畫的特點主要有：
1、表現透視現象：開始用近大遠小的透視畫法表現周圍景物的空間深度。
2、表現明暗變化：能用明暗色調代替線的繪畫來表現物體的立體空間關系。
由於我國的地域遼闊，城鄉經濟和教育差別懸殊，兒童繪畫能力的發展亦極不平衡，各個階段的年齡界限也並非是絕對的。因此，教師和家長在平時的輔導中只有因人而異，才能真正培養兒童美的情操和陶冶他們完美的人格。
E. 如何教孩子學美術
教孩子繪畫的最好時期是6歲以後，孩子的畫是和成人的畫完全不一樣的。成人所感興趣和欣賞的畫和孩子的繪畫行為有著完全不同的意義。 那麼如何與孩子進行繪畫方面的交流呢？孩子的畫不是用來「看」的，而是用來「聽」的，即孩子的畫是「聽」了才能明白的東西。對於孩子來說，他們的畫只有被「聽」了，被理解了，他們才會有種表達的樂趣，他們的繪畫行為才有意義。 有意思的是，孩子塗鴉之後會把自己的作品破壞掉，如畫好的小車剪下來，畫好的小人剪下來，讓它們打鬥，這其實是孩子在發展造型能力。 下面我們來看看各年齡段孩子繪畫的特點： 一 歲 繪畫從會淘氣開始。與其說是繪畫，不如說是手的運動軌跡。塗鴉對這個時期的幼兒來說是非常有趣的事情，握著筆的手揮舞著在紙上留下印跡，他們會高興的叫起來。他們能明白這種變化的樂趣，這也會成為孩子熱愛畫畫的原動力。 這個時期的孩子隨著爬行能力的提高，繪畫的能力也隨之提高。他們會在紙上留下點點，小蝌蚪，小蚯蚓之類的印跡。在這個時期家長請讓孩子充分地塗鴉。 一歲半左右的幼兒，手開始能夠做以肘為軸心的左右往返運動，他們繪畫的印跡也多以往返的塗鴉為主。 一歲半以後，孩子的畫會從大的連續圓圈到小的連續圓圈發展。 這個時期的家長們可以簡短的詢問孩子的畫，讓孩子說出他畫得是什麼。但要在孩子畫完之後問，而不是中途打斷孩子的繪畫熱情。 家長要准備好紙筆以及繪畫的環境，並盡量讓孩子做些其他的游樂活動，比如沙子，水，泥巴等，這會非常有助於孩子的繪畫。 這個時期的孩子對顏色還沒有區分，只需挑一種他喜歡的顏色，和一張大的畫紙就可以了。 兩 歲 兩歲以後的孩子隨著眼手諧調功能的發展，開始能夠畫出單獨的線條和封閉的圓圈，同時孩子開始能夠預測和判斷所畫的線條走向和長短以及方向，孩子想要畫什麼的意識開始萌芽。 兩歲以後孩子開始對自己畫的東西以自己對事物的印象加以解釋說明，並且這些說明會不斷的變化。越是腦海中對各種事物有豐富印象的孩子，越是有能力把一個圓圈想像成各種各樣的東西。 這個時期的孩子的畫多以連續的圓圈為主，請不要教授孩子畫任何形象，否則孩子的畫將會猶豫不流暢甚至畫不出自己的畫了。讓孩子盡情去畫連續的圓圈，盡情地塗鴉。 這個時期的孩子仍然對顏色沒有過多的區分，只需要給孩子一種顏色就足夠了。 讓孩子多讀一些繪本，不必擔心孩子模仿繪本而被束縛，因為孩子要到八歲左右才能夠模仿形象來畫畫，這個時期的孩子是不會的。 請家長在孩子的作品上註明日期和孩子的解釋，作為一份有意義的孩子成長記錄。 三 歲 孩子到了三歲，從一開始就是有意識地去畫畫，在畫畫之前，就已經決定了要畫什麼，孩子們是有目的地動手畫畫的。 三歲半以後，孩子愛將自己置身於情景游戲中，並用很多圓組成的畫面來講述自己的故事。 這個時期的孩子發生著日新月異的發展，他們已經能夠自由地畫出大大小小的圓圈和橫豎線條，並在事先相好要畫什麼的情況下再動手畫。孩子給這些線條和圓圈賦予了意義和故事。 家長們請把這些畫的日期和故事記錄並保存下來吧。 三歲左右，圓圈上畫上點和橫線的頭部人像的形象開始在孩子的畫中出現，同時還會給事物加以擬人畫處理，而孩子給這些形象所賦予的不同身份的能力正是語言能力的進一步發展。在這種表徵手法的表現畫面當中，家長千萬不要質疑孩子為什麼不畫耳朵手腳等，只需要耐心並愉快地傾聽孩子們的故事就可以啦。 四 歲 孩子在四歲左右開始在畫頭部的基礎上畫出手和腳，形成了所謂的頭足人像。這時候切勿去提醒或教導孩子該如何畫，因為這樣做會打破孩子認識事物的自然發展過程，同時也剝奪了孩子認識事物我樂趣，甚至會挫傷了孩子認識世界的積極性，也阻礙了孩子成長中最重要的學習和發展能力。 孩子到了四歲就可以通過語言來描述畫畫的主題和內容，並結合腦海中的印象來畫出大人們眼中像樣的形象。孩子想要畫出來的，是只有孩子能了解到的事實，即他們內心的真實感受。並且會把印象最為深刻的部分畫得大而誇張。 從四歲半以後，孩子喜歡在紙上畫出各種各樣的形象，並且會有同一形象反復出現的情況，也會有像商品目錄一樣排隊羅列的表達方式。如果聽了孩子的解釋，就會發現在他們的腦袋裡，這些事物都是有關聯有故事的。 而且在四歲半以後孩子的畫中開始有了區域的劃分，比如說家裡家外，船里船外等，這是孩子的條理性表達方式在逐步提高的表現。 四歲這個時期的孩子仍然沒必要刻意使用顏色和教授形象，這樣只會受到顏色和形象的束縛，感覺不到自由。最好用單色粗筆和大的畫紙來畫畫。如果孩子希望使用多一點的顏色，最多給六種以內的顏色，而使用的畫筆則可以嘗試不同的種類，例如：馬克筆，粗鉛筆，蠟筆，圓珠筆等。 將東西擺在眼前讓孩子邊看邊畫，即所謂的寫生，是不適合六歲以前的孩子的繪畫方式，因而要避免讓孩子邊看邊畫。這個時期的孩子是把自己認識到的事實的感受畫出來。寫生與觀察，最好還是放到六至九歲以後。 請盡量給孩子提供多種娛樂方式，並盡量多傾聽孩子對畫的描述。 五 歲 孩子到了五歲左右已漸漸明白了各種事物各自具有的特徵和這些事物之間的關系。因此不會再像四歲以前的孩子畫的頭足人像那樣直接從腦袋上畫出手來，而且還明白了畫中的人物是要穿衣服的。盡管如此，孩子的畫在成人的眼中仍然有所缺失，但不要取笑他們的畫。 四到八歲左右孩子繪畫的特點不是按照自己看到的畫，而是按照自己認識到的並且是感興趣和關心的事物來畫畫。 孩子在五歲半以後開始對事物之間的關系逐漸有了興趣，並試圖用繪畫來表達這些關系，最為明顯的特徵是孩子在畫中開始使用基底線，這時候的孩子們從四歲的目錄式羅列開始過渡到以基底線為基礎的二維平面世界。 這段時期欣賞孩子的作品時最好的方法就是聽聽孩子講述畫里的各種關系。在孩子二至四歲時我們只要問這是什麼，而到了五歲時，我們應該多問問畫里的各種故事情節，並在生活中盡量豐富孩子的娛教活動。 這個時期的孩子最喜歡在幻想世界中做角色扮演的游戲，這也是孩子發展想像力的重要階段。能把對故事的印象畫成一幅畫也是五歲孩子的重要特徵之一。所以請給孩子多提供豐富的故事和繪本。 切勿讓孩子看著事物來畫畫，也不要總是提醒孩子應該怎樣畫，這樣會讓孩子的畫失去自由和成長的樂趣。對於觀察力的培養需要等到六至九歲以後。而五歲的孩子通常會將實際看到的事物按照自己的印象來繪畫，家長要經常鼓勵和贊美孩子憑印象畫出來的畫。 五歲的孩子仍然不能用過多的顏色，這樣只會對他畫畫的創造力進行干擾，試著只用一隻黑筆盡情地畫個夠吧。 六 歲 孩子到六歲時會堅決地使用基底線作為建立事物秩序的表達方式。 這階段不可忽視的是孩子對圖案紋飾的涉及，孩子開始有了將事物抽象化和圖案化的能力，這也是書面語
F. 幼兒園大班美術點 線 面怎麼講解
活動目標： 1、激發幼兒創造美好事物的願望及熱愛生活的情感。 2、欣賞多種多樣的藝術作品，培養幼兒的想像力、創造力和創新思維能力。
G. 兒童美術繪畫有哪些種類
美術包括：繪畫、建築藝術、雕塑、工藝美術、書法、篆刻、攝影等。
繪畫包括：油畫、中國畫、版畫、連環畫、漫畫、卡通畫、年畫、水彩畫、水粉畫、裝飾畫等。
H. 兒童美術繪畫有哪些種類
家長們常常發現孩子喜歡把傢具、地板、牆壁當紙，把各種能畫出痕跡的東西當筆，種類包括：線描、水粉、拼貼、版畫、水墨畫、寫生、剪紙、藝術創想。凡是能塗到的地方都塗上各種點、線、圈等組成的可笑幼稚的「圖案」，繪畫是幼兒表達自己美好願望的語言和符號，這一時期的幼兒雖然語言和動作還不很協調、完善，但是他們對繪畫卻情有獨鍾。十歲以前孩子的繪畫，都叫兒童畫。孩子的畫表達了什麼？教幼兒學習裝飾畫，隨著幼兒繪畫經驗的不斷增長，他們已經能夠通過看、學、畫的過程來掌握繪畫的技能技巧； 幼兒的塗塗畫畫實際上包含著積極的視覺形象思維。大自然和社會生活中的美景、美物、美的心靈無時不在，無處不有，心靈感受生命的陽光，捧一泓詩意的清泉，讓您的孩子學會去欣賞美、發現美、創造美，綜合素質得到全面的發展與提高。內容包含有：塗鴉、拼貼、手工、游戲、繪畫等形式，又分為個人和集體創作。兒童繪畫的發展劃分四個階段最符合實際情況、概括兒童繪畫發展特點的階段。他們認為能畫的紙、書、牆、桌面等材料上任意塗畫。知道的、看到的、想到的東西或彼此無關的東西都拼湊羅列到畫面上，兒童繪畫教程直到畫滿為止哦！殘缺也是一種美； 幼稚也是一種美。通過把繪畫的內容編成故事，隨著故事情節的展開指導幼兒繪畫。可以吸引幼兒的注意力，提高他們的繪畫興趣，在易於理解、樂於接受，兒童美術繪畫創作的高峰期和思維創造的鼎盛時期，這一時期兒童繪畫不受客觀真實影響，能充分表達自己內心感受。孩子藝術潛能主要在這個時期里重點培養，對於同伴間的繪畫作品，幼兒學會欣賞和借鑒，在會看、會評價的基礎上，兒童的心純真無邪、自由浪漫、幼稚可愛，充滿了想像和創造。繪畫是兒童心靈的寫照，兒童通過繪畫表現出誠實、坦率和天真的特點，通過各種不同種類形式的繪畫，不僅能培養幼兒的繪畫興趣、提高他們的繪畫技能，還能豐實幼兒的繪畫經驗， 在培養幼兒自信中開啟創造的空間。這一時期幼兒已經能自由地選擇繪畫工具來表現不同的題材和內容，可以根據自己的意願畫出生動有趣的形象來，可系統的學習繪畫技能與技巧。逐漸培養孩子自由作畫和創作主題畫的意識，發展他們快樂認知的個性，發揮孩子們的想像力及創造情趣！
I. 幼兒段美術和小學段美術有什麼區別
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關注
問：什麼樣的繪畫形式適合兒童？
答：少兒美術培訓，有其固有的特點，反映了兒童對自身周圍世界的認識、情感和思想。而且，不同年齡階段的兒童，他們的特點也是不一樣的。所以適合他們學習的繪畫種類，以及繪畫用具也是各有側重的。
3-4歲兒童建議以塗鴉結合手工，輔以美術欣賞
這個年齡階段的兒童還處在幼年，美術這個詞的涵義就有不同，對學前兒童而言，簡單的線條就是一切事物，也就是他們對一個完整的世界的描述就是線條和色塊。
每段年齡都有生理發育特點，所以適合於幼兒所參與的美術活動，從種類上說，大致可以分為塗鴉、手工和美術欣賞。繪畫活動從使用的工具、材料及表現形式上區分，可分成蠟筆、手指、棉簽和水彩等；從性質上區分，可分為想像、故事、填色等；從內容上區分，可分為物體、情景、故事等。手工活動可包括紙工和泥工等。欣賞活動包括對各種造型藝術作品和具美學特徵的環境的觀賞。
4 -6歲兒童建議油畫棒結合手工
這個年齡期的孩子好奇心很重，所以以觀察，體檢，感受為主，以訓練兒童靈活的動手能力為側重，讓兒童體驗以線為基本元素的造型訓練。造型訓練幫助兒童學會有秩序、有特徵、有情感的組織自己看到的、體驗到的簡單物象，幫助兒童樹立自己觀察、自己感受、自己表現的學習習慣。色彩造型的意識和動手能力，在有序的課堂活動中，通過生動的展示、誇張的對比，條理的組織來幫助兒童運用生活經驗、記憶、聯想來表達自己的內心感受，抒發自己的情感。
油畫棒是一種兒童常用的繪畫材料。它可以像彩色水筆那樣勾線，線條粗而有力，色彩鮮艷而細膩，還可以像水粉、水彩那樣大面積塗色，可單色塗、多層塗、混合塗、並置塗、漸變塗。油畫棒的一般作畫步驟是先用油畫棒直接勾線構圖。勾線要大膽、細致，構圖以畫面飽滿、生動、有層次為好，然後再上色。塗色時平塗，疊加，多種色彩混合、並置或漸變均可。
油畫棒是幼兒接觸和了解繪畫的第一途徑，這個階段的孩子注意力不容易集中，老師會以故事的形式開頭，吸引孩子的注意力和興趣，老師通過講故事將孩子的注意力引入到課程當中，讓孩子在不知不覺中學到繪畫知識，掌握動植物的基本特徵。
孩子通過老師的引導和輔助，逐漸學會觀察事物，提高理解能力。並且油畫棒顏色豐富多彩，並不枯燥乏味，使孩子不僅能規范的認識各種色彩名稱，以及冷暖色的區分，漸變色的合成，關於色彩的知識，而且幫助了他們更好的掌握色彩間的混合運用和提高色彩搭配的能力。
7-8周歲建議兒童水粉畫
這個時期的兒童已經進入繪畫的轉型期，無論是工具材料，還是思維習慣和觀察方法，都將發生更明顯的進步。在繪畫的基礎上，培養兒童的記憶能力，理解能力，觀察能力和一定意義上的繪畫方法與表達手段，在前期學習的基礎上進行更高層次的美術實踐活動，利用新的工具材料學習新課題，側重於觀察，記憶，體驗，寫生等能力的培養。主要進行的有造型訓練，水粉練習。
水粉畫主要是訓練孩子對顏色更深一層次的理解，因為水粉的材料與油畫棒相比，掌握起來難度有所提高，所以孩子必須有一定的繪畫基礎以及對繪畫的掌控能力，水粉的顏色更為鮮艷，畫出的效果也更為出彩，但時間上也較油畫棒要長，所以對孩子的年齡也有一定的要求。學習水粉畫可以提高孩子的色彩搭配能力，調色能力，調出的顏色更多更豐富，漸變在水粉中的應用也更為明顯。
9周歲左右線描畫
這個時期的兒童已有了一定的造型能力和觀察能力，但欠缺觀察實物比例和寫生。之所以線描是個很好的訓練途徑，因為「線」學生並不陌生，以前繪畫起稿總用上線，但線條的表現力卻沒有體會得很深，線描恰恰彌補了這一缺陷，並為後面的素描打好了觀察和造型的基礎，從簡單的線描到速寫的深度變化，培養了學生的觀察力、造型能力、組織畫面的能力。
10周歲以上建議素描和色彩
進入到這個階段，孩子已經漸漸自己思考，並且思維能力也有了很大的提高，他們可以有意支配自己的行為，通過以前少兒美術課程的學習，積累了一定的美術基礎，此時就可以開始學習素描，素描是一切繪畫的基礎，它本身也是一種單一顏色的繪畫形式，所使用的工具也不再是色彩斑斕的筆和顏料，而是不同型號的黑色鉛筆。
學習素描可以提高兒童觀察事物的能力，不僅僅是事物的造型、外觀，還包括帶有空間感和透視感在內的內部結構。從簡單的幾何形體到組合形體，需要有一個慢慢練習的過程，才能熟練地掌握，之後增加靜物，人物，並加入一定的速寫練習。速寫是在短時間內把所看到的人物或者事物刻畫出來。素描的有了一定的基礎之後，會加入色彩。這和兒童水粉畫不同，雖然所用的畫材相似，但繪畫方式是完全不同的，它更強調畫的立體效果。