美術空間帖
因為你是藝考，通俗跟你講，考慮畫面冷暖關系，前暖後冷，會有很好效果，樓上的空氣透視說的意思就是，前面飽和度高，後面低，素描關繫上是近實遠虛。
㈡ 美術是具備空間性和什麼性的人類審美活動
和藝術性。……
㈢ 在下是一名美術生,急求如何使畫面「整」有空間感
根據實際顏色的明暗和你畫的灰度來決定背景的深淺。比如你畫的是白石膏，內背景就要自覺容地適當加深一下，以突出主體物，有種躍然紙上的感覺。背景最好先畫暗部的那邊，顏色比亮部的背景深一些，而且把影子稍微表現一點，亮部的背景自然要淺，因為是光照的緣故。貼著主體物從中心往外畫效果會好，即使背景沒畫完也會把整體照顧的較好。
我學的時候從來沒用過光照，都是自然光。打燈光明暗交界線會明顯很多，容易畫出陰暗面。但注意亮面的灰面不要畫的過亮，否則會感覺過渡的地方很死。
至於反光，千萬不要亮過灰面，比暗面稍淺一點即可。
還有推薦你多去臨摹一些素描作品，鑒戒下他們是怎麼處理的，你可以學習下。
素描背景碎，主要原因還是你沒有抓住大的素描關系，寧可放棄些小東西，抓大的感覺。拉開對比。
㈣ 關於美術空間的表現
要想表現好空復間在透視做制好的基礎上你就要注意「前實後虛」這四個字了！！
前面的東西畫的結實點、精細的，用的線也要清晰、硬朗，而後面的東西你就要適當的虛下去了，打個比喻，一副畫，主體物你要畫百分之五十，那麼在畫面前面的東西你則要畫百分之三十，而在後面的物體你則畫百分之十五，最後的就百分之五，做到有主次，有層次，空間感自然會出來了！
還有，後面的東西記得不要畫太多。例如布紋，你只需簡單的交代一下就行了！！還有個方法，你可以選擇在後面畫一個窗戶上去，這樣空間感會更加突出！
要畫出空間感還有個前提，就是你的構圖要做好！否則無論你怎樣努力，空間也是出不來的！！
希望我的回答能幫到你！！
O(∩_∩)O~
㈤ 如何拓展美術的繪畫空間
隨著基礎教育課程改革發展的深入，在推進素質教育的過程中，廣大美術教師更新觀念，越來越認識到美術教育在提高與完美人的素質方面所具有的獨特作用。由過分的偏重對美術知識、技能的掌握和與學科為中心，逐步轉向為人文素養與藝術能力的綜合開發上。通過藝術與學生感興趣的生活、情感、文化和科學及各門藝術之間的聯系，提高學生的探索、參與、感受和創造的自主性，強化學生對藝術的悟感能力和開拓學生的視野。而學生的課外繪畫，就是學生以個人或集體合作的方式參與課外各種美術活動，完成課堂中所不能達到的藝術境界，激發創造精神，發展美術實踐能力，形成基本的美術素養，陶冶高尚的審美情操，完善人格。新的課程觀認為：課程不只是反映和傳遞人類的文化遺產，還必須反映現實社會未解決的課題，使學生在解決課題的過程中參與知識的創新；教學活動不只是課堂上的理解、講解和技能、技巧的傳授過程，還必須讓學生到真實的世界中去獲得各種切身體驗和解決實際問題的創新運用能力。因此，重視學生的課外繪畫，拓展美術學科的繪畫空間，是《課程》中「綜合·探索」的具體深化的體現。學生的課外繪畫，它包括兩個方面的內容：一方面是指學生的課外繪畫作品，另一方面是指學生的課外繪畫形式。前者是學生對生活經歷、情感體驗的過程中折射出來的光芒；後者是我們每個教育工作者共同探索發展的問題。當前，拓展美術繪畫的空間主要表現有幾個方面：一、學生的校園繪畫空間它是學校校園文化不可缺少的陣地，也是一個學校文明程度的象徵。作為美術教育工作者，作為校領導應重視營造一個良好的校園環境。引導學生參與學校窗口的美化，鼓勵學生以團體或個人的形式出好校刊、牆報、手抄報；配合班對活動以及學校的藝術節、運動會等活動，進行策劃、設計、製作會標、海報設計並融入到師生的評選活動中去，這樣就開拓了校園興趣小組的創新視野。比如，我校設有的興趣小組特色班；低段的橡皮泥製作班，中高段的素描、色彩班。低段的橡皮泥製作班，使學生親身的實踐，感受到捏、切、削、搓、拍、揉等製作各種物體的樂趣，通過學生對物體的感受提高了學生創造、構思的能力。同時，我逐步把他們引導到陶藝製作的方面來。我校的素描班打破以往只在畫室畫畫的傳統規律，引導他們以校外寫生為主，室內素描寫生為基礎，從而讓學生更貼近了自然，貼近生活地創作了許多課堂以外的東西，這樣既豐富了學生的生活，又開拓了學生的創新視野。同時，隨著校園電腦互聯網的發展，培養學生進行電腦繪畫、板報排版設計等設計，組建個人、班級網，進行參與網路的交流，這樣校園繪畫活動會蓬勃發展。二、學生的家庭繪畫空間作為美術教師要經常與家長交流其子女的學習成績，並提出要求，商討達到更高目標的方法，培養家庭對其子女藝術教育的興趣。例如房子的裝修，室內的擺設布置等。鼓勵小孩去設計、去參與。作為一個家庭，父母應盡力引導孩子去旅行、參觀、訪問等增強孩子對形象的感受能力與想像能力，激發他們學習美術的興趣。三、學生參與校外輔導機構的繪畫空間校外輔導中心旨在培養全面發展的人才，而校外繪畫活動是輔導中心不可缺少的部分，它造就了很多藝術人才。每年的寒暑假，教師、家長都應鼓勵學生、小孩去參加少年宮、文化館等部門的各種繪畫、娛樂活動和社區的環境美化活動。但是，有些輔導中心和個人搞美術強化培訓活動，圍繞考級、高考的指揮棒轉，急功近利，這是不可取的。校外輔導機構應為廣大少年兒童的發展創造一定條件，讓他們去共同參與、創造和開發新問題、新思路。四、學生參與的其它繪畫空間學生參與的其它繪畫形式，促使了他們不斷的進步發展。開拓視野，鍛煉了他們與生活相結合的能力。就農村地區而言，藝術教育環節相對薄弱，鄉、鎮、村的教育發展有待進一步增加經濟投入。農村教師應根據本地區傳統文化、風土人情、地理狀況等引導學生利用本地資源，用種種材料、多種形式創作和製作相關的美術作品。例如山區學校可搞風景山水畫創作，材料工藝製作和生產勞動；文化古鎮地區教師引導學生利用傳統文化，把年畫、剪紙等溶入到繪畫工藝的創作中去。開展鄉土美術教育，通過美術活動，引導學生對生活的切身體驗、描摹、創作、感悟和表現，從中獲得審美體驗和表現方法，進而升華到學生愛家鄉、愛祖國的情感。
㈥ 美術生新生，想在空間發這張照片，配什麼文字
美術生新生，想在空間發這張照片，配什麼文字
起點
或
藝術起點
㈦ 美術色彩如何畫出空間感
1。形要准。簡單說來就是要畫的像。
但是為什麼有的人明明沒畫像但結果仍是高分？因為閱卷老師根本不知道你畫的人到底是誰，所以，閱卷老師判斷你畫的像不象的唯一條件就是你畫的人結構正確，是個符合人比例，結構，頭骨，肌肉的人。（只限於真人頭像）
2。要完整。畫面完整是考試素描的關鍵。（不論是不是頭像）
什麼叫畫面完整？就是形完整，你所畫的光影也完整。所謂光影的完整不是說你畫的越黑，塗的越多就是完整了哦，而是說你把握的黑白灰關系正確，就是常說的素描關系正確，畫面才能說是完整。
3。有體積。特別是頭發，（因為很多很畫不好）要是沒有，你就白畫了。
體積表現的是物體的厚度，體積的表現要在理解了結構的基礎上。
頭是個近似的球體，鼻子是個近似的長方體。。。那分解開來，或者你畫石膏像/分面像的時候所練習的，都是為了理解結構和學習表現體積。
二：畫色彩不象素描，很理性，如果把素描比做文化課就是數學，那色彩就是語文或者英語，是需要感覺的。這就是所謂的色彩感覺。
男生的色彩感覺本來沒有女生好，那怎麼弄？？？但是考試色彩不需要那麼多感覺，理解一樣可以讓你考上美院（只要你不考油畫，你上了美院以後就不會很OVER）
對自己有信心。
畫好素描是畫好色彩的基礎，比如：你色彩畫不來襯布，那你素描畫襯布一樣畫不來，至少畫不好吧？
畫不好襯布主要是掌握不了襯布的體積，畫出來是平的，看上去只是襯布上臟了幾條。
那麼你要先畫素描的襯布，分塊面（非常重要，一定要走的一步），如果能畫非常深入的分面素描，深入的去分析它的轉折，各個布折之間的關系，深入分析它的體積，光影，用塊面表現出來（不要畫的圓呼呼的）。如果畫2-3張，再來畫色彩的襯布，那素描的塊面就是畫色彩的襯布的筆觸，這樣即使顏色上不太對，但是體積是出來了的，一看就是很實在的襯布，那就是成功的一步。其實色彩就是筆比鉛筆寬點，你還會畫吧？
2。色彩上的大問題。
不說襯布之類的細節，你畫的色彩有沒有色調？？什麼是色調？色調就是你這副畫籠罩在一種怎樣的顏色里？說白了，考試的畫，色調基本都是你襯布的顏色，每樣物體的暗部都加一點點（少）這種顏色，OK，畫面物體間才有聯系。
色調是分數的基礎，沒有色調，一切都沒有。風景更注重色調，千萬注意。
3。如果是畫風景，就把風景當作靜物來畫。不要把風景寫生看的很難，和靜物寫生一回事，主體物的罐子，就是房子。襯布就是大背景，大山，大水。樹就是蘋果，麵包，一個道理，自己練習體會。
4。很多考生都不注意的，色彩上不光有明度，色相，純度的對比，最重要的冷暖。冷光下，亮部冷，暗部暖，暖光反之。明白？
如果沒有這個，完了。
最後說一點點大的方法，整體觀察，畫畫要整體觀察！
別人眯著眼睛看物體不是近視，而是在比較物與物之間的顏色關系，都是紅色哪個暖一點，哪個偏藍一點。整體觀察致關重要哦~
三：還有就是速寫
最後，速寫要多畫手，腳和頭，很多考生因為覺得手難畫就避開它，那就完了。理解不了結構就臨摹，總之，要想快速的提高速寫，就要除了吃飯睡覺上廁所，三分鍾不停筆，等你的速寫可以用斤來算，而不是用張，那你就可以在考試上拿到高分了。學習速寫的方法
①多臨摹：對優秀作品的臨摹，是初學繪畫者最快捷簡便的學習方法。通過臨摹，一方面可做為訓練造型能力的手段，另一方面更重要的是學習其表現方法，應用在以後的學習中。
②熟生巧：速寫的工具較為簡單，利用速寫本可以隨時隨地記錄生活的每一個側面。只有多畫多練才能提高專業水平。
③勤用腦：學習繪畫是一種艱辛的勞動，畫速寫決不是照抄對象，所以在速寫寫生中應注意多動腦筋，結合優秀示範作品認真對照思索。
④由慢到快：速寫訓練要遵循人們的認識規律，由慢到快，這是速寫訓練中，在時間限制上要遵循的原則。慢，是指以較慢的速度將對象較准確地記錄下來，形體的准確是重要的。但速寫又有一定的時間限制，速度只能在速寫實踐中逐步鍛煉培養。
速寫的主要表現形式
速寫的表現方法很多，現僅就輔導班最普及的兩種方法作一介紹：
①以線為主的速寫
在表現物象的過程中，從結構出發，將物象的形體轉折、變化運動和質感用概括簡煉的線條表現出來。它應具備造型嚴謹，形態自然生動，線條運用得當，整體效果好等特點。它通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。
②以線為主，線面結合的速寫
以線為主線面結合的速寫表現形式，在寫生中，尤其在課堂較長時間的針對美術高考的訓練中，能較好的發揮速寫的特點，這也是目前速寫訓練中常用的表現手法。通過對部分明暗交界線及暗部、衣紋處調子的補充添加，來表現物體，其特點是層次豐富，表現力強。
線的運用
①線的穿插
表現好線與線之間的穿插和呼應關系，是使畫面富有節奏感的重要因素。同時，線的穿插呼應關系和透視關系對表現物象的空間感、層次感起著重要的作用。不同方向的線的組織穿插，給人前後方向感是不一樣的，它可以直接表現物體的透視方向。但速寫又不同等於線描，如果每一處的刻畫都象線描一樣那麼注意衣紋，線與線之間的穿插呼應又失去了速寫富有節奏、流暢淋漓的韻味。
②線的取捨提煉
速寫訓練中，基本形肯定之後，對於線的處理應注意以下幾點：「衣紋線」應注意忌平行，注意疏密對比，體現結構。「結構線」要准確，貼皮膚處要實一點，線要准。「慣性線」刻畫時不要畫得太多，且不宜畫得太重。
③線的對比
在速寫中，通過對比發現物體形體比例、透視關系的正確與否。而速寫中強調在形體比例、動態、透視等幾方面准確的前提下，利用和強調線的對LL，通常有以下幾種對比手法：
線的曲直對比、線的濃淡對比、
線的虛實對比、線的長短對比、
線的疏密對比、線的粗細對比。
④關於結構
速寫的目的在於培養正確的觀察方法及嚴格的造型能力。寫生者必須具備扎實、熟練的人體解剖知識，這樣在寫生中才能做到游刃有餘，人體的內部結構是沒有變化的，變化的只有隨著人體運動的動態、衣紋等。因此，線的運用與結構有著密不可分的關系，表現方法要為表現結構服務。
慢寫人物畫的基本方法步驟
在慢寫人物畫的訓練中，為了更好地表現人物，我們可以在畫慢寫之前進行一個階段的人物小型頭像寫生，頭像不一定畫得太大，只十公分左右就可以了，另外還應進行手與腳的單獨寫生訓練。因為在速寫中頭與手是非常重要的部分，須重點刻畫。
①整體觀察、熟悉對象
整體觀察對象，掌握對象的形體、比例、運動特徵，從這些基本點著眼來分析研究感受對象表現對象。初步醞釀成熟後，頭腦中應出現畫好之後的大體效果，而這個反應是很快的，我們不妨叫它「成竹在胸」。
②構圖布局 。
根據選擇的角度，把寫生對象安排在畫幅的適當位置。將對象大的比例、動態畫出。
②落幅定形
輕輕落筆，從整體出發，用長直線或長弧線很快確定大的基本形體，抓住大的形體比例關系及透視關系。基本形體抓住之後，進一步檢查畫面是否需進一步調整，可將畫面推遠，從整體檢查形體比例、動態、透視是否准確無誤。寫生中，檢查、調整、修改應貫穿始終，可以說，作畫過程是一個不斷調整不斷修改不斷完善的過程。
④局部肯定
在基本形確定的基礎上，從局部開始塑造形體，一般從頭部畫起，用准確肯定的筆觸開始描繪對象的五官形象，從上到下，將對象的手及身體輪廓、衣紋等做進一步刻畫。這里應注意手、腳的透視方向，頭發部分不要畫得太早。對衣紋部分的處理應注意幾種對比變化，即濃淡、虛實、粗細、曲直、長短、疏密對比。在對頭、肩、手、腳刻畫時應注意其內部結構關系
㈧ 如何用美術手段讓空間變大
畫一些立體空間裝飾畫，
更有美術的知識，對於它面積辦事類空間狹小的環境間變大，其它人感覺舒適是沒用的
㈨ 怎樣才能更好的畫出物體的立體空間感【學過美術的進】
立體感需要整個畫面的黑白灰層次明顯，一旦畫灰了立體感就很難凸現出來，另外專要學屬會卡點，就是卡一個重色點，一般這種點都在明暗交界線或底面，如果你想體積感明顯而把整個明暗交界線加重，效果只會更糟，比如人整個頭部的明暗交界線，需要卡的點就在顴骨的背光面，而亮面里五官需要卡的點就是兩個眉弓底，兩個瞳孔，鼻底，下唇底，下巴底面。空間感和構圖是有很大關系的，素描靜物或色彩靜物的時候盡量拉遠最後面的物體和最前面物體的距離，中間的物體也別擺在同一線上，盡量形成由近及遠的效果，立面，也就是牆面，一定要灰下去，平面，也就是桌面，從桌牆交界處開始漸變就行，另外強烈的虛實能加強體積感和空間感，注意體會。現在的藝考生都知道得有體積感空間感，有一部分也知道有什麼方法去辦到，但每次畫出來的效果依舊不好，就是因為給得不夠，空間感有，但是弱！就像你喂別人吃飯一樣，每次都只喂半飽，要給就給足！
㈩ 美術中空間的含義
就一般情形而言，人們在對待美術作品時都比較注意思考和發掘其傳達的語義信息。而對符號信息的接受和理解則缺乏明顯的意識。我國著名畫家和美術教育家豐子愷很早就發現了這一現象。他認為人們在藝術的欣賞上存在著三種感情，即材料感情、形式感情和內容感情。一般而言，材料感情最先發生，而形式感情則是藝術批評家所應具備的，一般人則具有比較強的內容感情。這就說明了一般人觀看美術作品，首先注意的是內容，而不太也不善於注意形式。
任何交流，不論是語言文字的還是圖像的，都包含著兩種類型的信息，即語義信息和符號信息。語義信息是指傳播者主觀上想通過媒體的涵載所要傳達的信息。而符號信息則是指不同的媒體及其不同的組合方式本身所傳達的信息。比如「我們喜歡美術」這一句話，它的語義信息十分明白，表達出我們對一種活動或者一件事物的喜好的態度。但如果我們用不同高低、強弱、快慢的語氣說這句話，我們就可以表達出多種不同的感覺，或真切，或平淡，而且如果我們的語氣中流露出輕蔑或者玩世不恭的態度，我們甚至可以表達出完全相反的意思，即「我們不喜歡美術」。這里所提及的語氣的高低、強弱、快慢就是我們所謂的符號信息。在符號學上，所謂語義信息實際上就是所指，而所謂符號信息則是能指。換句更通俗的話說，語義信息與我們平常所理解的內容的意義基本上是一致的，而符號信息則大體上與我們所理解的形式的意義相近。