美術課教學方法
（專科）小學美術教學的目的與任務。小學美術課的教材內容。小學美術課教學的原則與方法。怎樣上好一的節課。如何正確評價一堂課。教師根據小學的教材、在課堂上進行三個課程內容講課模擬教學，分別進行一至三課時的訓練。
學生在教師的指導下進行教案的編寫學習訓練。學生們進行課堂模擬教學演練學習。二種學習訓練辦法，一是講課，二是說課。教師結合學生的教學模擬講課進行評價。
（本科）中學美術教學的目的與任務。中學美術課的教材內容。中學美術課教學的原則與方法。怎樣上好一的節課。如何正確評價一堂課。教師根據中學的教材、在課堂上進行三個課程內容講課模擬教學。教學效果
（專科）學生通過普通小學美術課教材教法的學習, 使學生弄懂弄清了小學美術教學的目的、意義和任務，同時也更加清楚了小學美術教育改革和課程建設的目的和需要。畢業的學生能夠開展小學校美術教育和課程教學。能夠勝任美術教育教學工作。
（本科）學生通過普通中學美術課教材教法的學習, 使學生弄懂弄清了中學美術教學的目的、意義和任務，同時也更加清楚了中學美術教育改革和課程建設的目的和需要。畢業的學生能夠開展中學校美術教育和課程教學。能夠勝任美術教育教學工作。
(1)美術課教學方法擴展閱讀：
美術課教學的基本理念：
1、使學生形成基本的美術素養：
實施義務教育階段的美術教育，必須堅信每個學生都具有學習美術的能力，都能在他們不同的潛質上獲得不同程度的發展。美術課程應適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎。
因此，應選擇基礎的、有利於學生發展的美術知識和技能，結合過程和方法，組成課程的基本內容。同時，要注意課程內容的層次性，適應不同地區學生素質的差異，使本《標准》具有普遍的適應性。應注意使學生在美術學習的過程中，逐步體會美術學習的特徵，形成基本的美術素養和學習能力，為終身學習奠定基礎。
2、激發學生學習美術的興趣：
興趣是學習美術的基本動力之一。應充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特徵相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，並使這種興趣轉化成持久的情感態度。
應將美術課程內容與學生的生活經驗緊密聯系在一起，強調知識和技能在幫助學生美化生活方面的作用，使學生在實際生活中領悟美術的獨特價值。
3、在廣泛的文化情境中認識美術：
美術是人類文化的一個重要組成部分，與社會生活的方方面面有著千絲萬縷的聯系，因此美術學習絕不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習。應通過美術學習，使學生認識人的情感、態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，並在一種廣泛的文化情境；
認識美術的特徵、美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。同時，培養學生對祖國優秀美術傳統的熱愛，對世界多元文化的寬容和尊重。
4、培養創新精神和解決問題的能力：
現代社會需要充分發揮每個人的主體性和創造性，因此，美術課程應特別重視對學生個性與創新精神的培養，採取多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能，並重視實踐能力的培養，使學生具有將創新觀念轉化為具體成果的能力。
通過綜合學習和探究學習，引導學生在具體情境中探究與發現，找到不同知識之間的關聯，發展綜合實踐能力，創造性地解決問題。
5、為促進學生發展而進行評價：
在義務教育階段的美術教育中，評價主要是為了促進學生的發展。因此，評價標准要體現多維性和多級性，適應不同個性和能力的學生的美術學習狀況，幫助學生了解自己的學習能力和水平，鼓勵每個學生根據自己的特點提高學習美術的興趣和能力。
B. 美術課堂如何正確的運用教學方法
課堂教學是教育教學中普遍使用的一種手段，是教師給學生傳授知識和內技能的全過程，主要包括教容師講解、學生問答的教學活動。因此，高質量的美術課要有清晰的教學思維、層次清楚的知識點教授以及嚴謹的課堂教學。教師應運用教學方法將嚴肅的教學過程變得更加藝術，把乏味的教學變成視覺享受，使講授者和聽課者都能在愉快、輕松的課堂氛圍中接受藝術的熏陶。文章以美術課「商品包裝的色彩運用」為例，研究教學過程中教學方法的運用。
C. 美術課堂教學設計的主要標准有哪些
美術課的教學設計一般有以下四個步驟： 一、教學目標的設計 教學目標是進行教學設計的依據，只有明確目標，教學設計才能有的放矢。教學目標的設計要明確、具體、恰當，突出學科特點，符合教材和學生的接受能力。 二、教材的分析和處理 教材是教師進行教學的基本材料，也是學生認識世界的媒體。對教材進行分析和處理是教學設計的基礎 1、掌握教材的知識結構，是進行教學設計的必要步驟。知識結構的設計要有針對性、目的性，知識脈絡清楚，要針對學生心理活動和知識特點，設計相應的分析、引導學生學習過程，突出趣味性、游戲性。 2、正確把握教材的重點、難點和關鍵。 教學重點是教材中最本質、最重要的基礎知識和基本技能，也是教學的核心。教學難點是教材中難學、難教的內容，教學中的難點大多是學生學習的關鍵。教師分析教材時，要找准教學中的重點和難點，並提出突破重點和難點的措施，措施要具體而有效。 三、教學媒體的設計 教學方法的運用往往需要相應的媒體與之配合，使之發揮最佳效果。教學媒體的設計要善於把各種媒體組成最佳的結構，使他們在教學中發揮整體效益，為學生的學習和發展提供有力的學習工具。 四、教學程序的設計 教學程序的設計是教學過程的優化問題，如何根據教學內容、教學對象的實際情況，以及教學條件，設計教學過程的最佳方案，使師生積極互動，共同發展，收到最佳的效果。是教師創造性勞動，也是教師教學水平、教學藝術的體現。 1、導入的設計：教師要根據課型特點，設計多種生動有趣、富有啟發性的導入方法引起學生的新奇感和求知慾，進入最佳學習狀態。 （1）教師採用啟發談話、直觀教具以及現代化教學手段、形式，引導學生參與學習，揭示課題，激發學生的學習興趣。 （2）學生根據教師的啟發、引導、積極參與、大膽想像、探索思考、整體感知、了解獲得、引起興趣。 2、新授的設計：這是教學過程中最重要的程序，其任務在於使學生獲得新知識、新技能、發展創造性。 （1）教師在教學中講究教學藝術，靈活地運用各種方法，啟發學生聯想、想像、感受、認知、領悟，主動地富有個性的學習，發展智能。 （2）學生通過討論、交流、主動參與、加深理解、體驗情感、發展思維、使智能得到訓練和培養，使經驗得以逐漸擴充和發展。思想更主動、靈活。 3、實踐的設計：目的在於使學生對課堂上學習的知識，理解、掌握並動手實踐，在探索中取得經驗、提到認識、體現個人價值。 （1）教師從學生熟悉和感興趣的生活范圍與信息積累中，找出導向性、啟發性的直觀形象，通過構思—藝術加工—構圖的實踐學習中，對學生進行直觀地創作啟迪，鼓勵學生想像創造，突破教學難點。 （2）學生在具體的作品形象、色彩、基本形、美感等要素上欣賞，感受中主動的進行體驗與實踐。 4、作業的設計 （1）教師通過繪畫表現、欣賞提示、輔導學生多法表達，以豐富的情感影響學生，感染學生，以情育人。 （2）學生通過自練、小組合作、個人創作、作業反饋在對美的體驗中，驅動情感、凈化心靈，提高綜合能力與審美素質。 以上教學設計程序只是一個基本過程，在實際應用中，教師要根據具體情況作具體分析和處理，保持高度的靈活性和變通性。依靠自己的經驗和智慧，及時對教學設計方案加以調整，以增強適應性，獲取最佳的教學效果
D. 美術教學方法有哪些
1、視頻教學，跳出教科書
2、多寫生、強調感覺、大膽
3、技法不用太多（當然因材施教）
4、教學好比是一場互動較多的演講，要庄諧並重
5、理論方面的話建議生動些，備課時用點心思，跳出教科書
6、多拓展，勤活動，避免眼高手低（眼界是有了，但是實操結果不佳）
7、總結一句話就是不要太過於死板，跳出來看，用學生的角度去看，無論是畫還是論
E. 小學三年級美術課上有哪些趣味教學方法呀！
一、張揚學生的審美個性，培養學生的審美意識
愛美之心人皆有之，學生也不例外。張揚學生的審美個性，就是激勵學生不僅僅能學會欣賞藝術作品，而且有自己的審美觀點。美學家曾經說過：「有一千個讀者，就有一千個哈姆雷特。」面對同一審美對象，不同的學生，不同的角度，不同的心境，不同的經歷、不同的學識和情感個性，都會出現不同的審美觀點和不同的審美意味。所以美術課的教學中，教師不要事先就給出某一審美材料，並規定統一的評價標准，而是要充分地發揮學生的不同角度的審美感受，激勵學生用自己獨特的視覺感受去觀察同一件藝術作品，讓不同角度觀察的學生的情感與對象產生共鳴，這樣審美的想像力自然會得到自由的發展，不受任何因素的限制。例如：我在教學欣賞伊里亞•葉菲莫維奇•列賓的代表作品《伏爾加河上的纖夫》這課時，僅僅向學生介紹了作品的時代背景和作者的情況，便讓他們自己觀察這幅畫，自己感受一下作品的氣氛，且在要求他們看畫的同時思考問題：這幅畫畫的主題是什麼？你想怎麼畫？畫中的色彩、用筆各有什麼特色？哪個地方給你感觸最深？然後讓學生互相交流、討論、匯報：「看看誰能把自己獲得的信息告訴大家？」這時，學生們都舉起了自己的小手，紛紛說出自己的感受，學生甲說：「我看到了這幅畫的構圖上的沙灘以及河灣轉折，這幅畫的宏偉及深遠的張力；」學生乙說：「我看到了這幅畫運用的顏色昏暗迷濛，空間空曠奇特。」丙學生則說：「我看到了這幅畫給人以惆悵、孤獨、無助之感。」……課堂氣氛非常活躍。最後我來小結：「這是伊里亞.葉菲莫維奇.列賓在19世紀80年代初創作的批判現實主義油畫中的傑作。這是畫家親眼目睹的情景，成為揮之不去的記憶，列賓決定把這一苦役般的勞動景象畫出來，狹長的畫幅展現了這群纖夫的隊伍，陽光酷烈，沙灘荒蕪，穿著破爛衣衫的纖夫拉著貨船，步履沉重地向前行進。纖夫共11人，分為三組，每個形象都來自於寫生，他們的年齡、性格、經歷、體力、精神氣質各不相同，畫家對此都予以充分體現，統一在主題之中。……全畫以淡綠、淡紫、暗棕色描繪頭上的天空，使氣氛顯得慘淡，加強了全畫的悲劇性。《伏爾加河上的纖夫》所描繪的焦黃的河岸、空濛的天空、只顯露一點藍色的河水，以及那幾個邁著沉重腳步、掙扎在生存邊緣的纖夫，影響了幾代中國人的美術想
F. 美術教學方法有哪些
現在的高中美術提倡以學生為主 教師為輔助 在教學中要充分考慮到現在的小孩很懶 動手能力少 要適當的啟發 激發他們的興趣來教學
《高中美術新課程》總目標第一句就提出：「以個人或集體合作的方式參與美術學習活動」，就是讓學生能夠積極參與美術鑒賞活動。課上我們能給學生創設好的情境，從而激發學生的興致。新課改提倡自主學習，我們在課上就應該先提出問題，引發學生自主探究，再加上教師與學生之間的呼應，學生與學生之間的合作學習，提高學生學習的參與合作精神。
G. 美術教學方法有哪些
（一）以語言傳遞信息為主的教學方法
1、講授法，教師通過語言的描述、說明，向學生傳授美術技能知識的方法，它是使用范圍較廣、頻率較高的教學方法。但是單純的講授並不能更多的引起學生的注意，而對教師的藝術表達語言、知識面等有著非常嚴格的要求。
2、談話法（問答法）是教師與學生以口頭語言相互交流進行教學的 一種方法。能集中學生的注意力，開拓學生的思維。但是問答法中由於學生的思維能力不同，提出的問題也就會千奇百怪，就要求教師要在課前做好充分的准備，語言、問題難度也要相當的考究，否則容易引起課堂的混亂。
3、討論法，在教師的指導下，學生以班或組為單位、圍繞某一個問題，組織學生討論、各抒己見、相互啟發或辯論，獲得或鞏固美術知識的教學方法。
4、讀書指導法，教師指導學生通過獨立閱讀美術教科書和課外美術資料獲取知識；擴大美術視野的教學方法。
（二）以直接感知為主的教學方法
1、演示法 2、參觀法 3比較法
直接感知的教學方法，能擴大學生的審美視野，但是在期間容易發生突發性的問題，這就要求教師要有相當機靈的反應能力，能積極應對各種突發性的問題。
（三）以實踐為主的教學方法
實踐訓練為主的教學方法是在教師的指導下，學生提高繪制實踐活動，形成、鞏固、完善相應技能知識的教學方法，輔導練習法是以實踐為主的最重要的教學方法。它能促進學生在美術活動中能眼、手協調並用，從而提高與發展美術的創造能力與審美素質。
（四）以陶冶情操為主的教學方法——欣賞法、情境法
觀察比較法是教師根據教學任務、組織學生通過觀察、比較、研究而直接獲得知識、感受、教育的方法。這種方法打破課堂和書本的約束，使教學與生活聯系緊密，擴大學生視野，從現實社會生活中接受教育。美術教育離不開觀察，觀察又總是伴隨著比較。沒有觀察，便沒有視覺和感知。觀察獲得感性的認識。沒有比較，不可能有正確的感知和准確的判斷。比較是進行思維地去認識事物。美術教學的觀察比較對象，一是對客觀景物、物象世界的觀察比較，一是對畫面及其表現形象的觀察比較。
（五）以指導探究為主的教學方法——觀察法、發現法
引導學生明確比較的標准。比較是相互對比中進行的思維判斷。無論是寫生還是臨摹，都是在其對象與自己畫畫之間，不停頓的互相對照比較之中進行觀察的。其標准就是寫生或臨摹的對象。寫生畫的形象比例的觀察，則以物體的自身的長與寬為標准，得出長、寬的比例關系。物體間的比例，則以其中一物（一般多以大物體）為標准得出其間的比例關系。物體的傾斜角度則是以垂直、水平線為標准進行比較、觀察……包括品評作業的好差亦應以優秀作業作為比較標准。
H. 初中美術課的教學形式和方法有哪些
美術教育是初中生素質教育所包含的內容。在實施美術教學的過程中,如何培養學生的審美觀念以及開發學生的創新能力成為美術教學的主要目的。美術教學以培養學生掌握理論知識和繪畫實踐為核心;在教育教學過程中以學生正確的審美觀念和對美的正確認識,以及對美的正確理解為教學目標;以培養學生的觀察、實踐和創新能力為教學重點。
反觀當前中學美術課堂教學方法,主要還是以簡單的繪畫技巧來評定學的好壞,忽略了對學生的審美想像能力和審美觀的培養。要改變以往的美術教育教學模式,應更新以往的教學方法和教學理念。我認為要從以下幾方面入手。
1 注重學生對新事物的理解,提高學生觀察能力
觀察是對具體事物和抽象事物察看。觀察能力的培養存在於每一學科的教學,只是各有側重。而美術學習過程中的觀察能力培養,則顯得由為重要。因為無論是對事物的構想或表現,還是美術繪畫學習過程本身,都應把觀察能力的培養放在重要地位。在初中美術教育教學的實踐中,要重視學生美術觀察能力的培養,在教學活動中,主要是從理論研究、繪畫訓練、臨摹欣賞和評論教學四個方面進行實施的。給學生講授整體的觀察方法及對比的觀察方法,使學生學會怎樣正確的觀察所要描繪的物體。只有掌握正確的觀察方法才能在繪畫訓練中准確的描繪各種物體。當然還要在繪畫訓練的同時欣賞優秀的作品進行臨摹,來取長補短提高自己的繪畫水平。
2 以欣賞、臨摹教學的實施,提高學生觀察能力
美術作品的欣賞與臨摹教學對學生認知能力和觀察能力的培養起到了非常重要的作用,尤其是對學生繪畫觀察能力的提高。與繪畫教學不同之處,臨摹、欣賞教學中是以作家和學者的成功創作為觀察和學習的對象。那麼在對作品欣賞和臨摹過程中的觀察就不能只局限於這些成功作品表面,在通常情況下,要考慮作者繪畫時的內心世界和作品創作過程中所處的歷史年代,這是欣賞作品中所必有的常識。在欣賞教學中,利用電腦的有利條件,將圖片進行放大處理,學生們就會看到許多在課本上模糊不清的地方。例如在欣賞我國著名的油畫藝術家董希文所創作《開國大典》時,要讓學生了解作者、作品的時代背景以及引導學生觀察作者刻畫人物的生動表情以及所反映的內心世界。該作品是一幅深為群眾歡迎的革命歷史畫。它表現了新中國開國大典的宏偉壯闊的場面,再現了「中國人民從此站起來了」這一劃時代的一刻。
通過對油畫《開國大典》的講述與欣賞,使學生了解中國現代繪畫藝術的偉大成就,提高學生對油畫中國民族化特點的欣賞能力和觀察能力,激發學生的民族自豪感和愛國主義熱情。
在臨摹教育教學過程中,應把教學的目的放在以形式美為主要出發點,以作者情感體驗為輔。對於畫的形式的臨摹,要求學生可以選擇不同的方式:一種是用坐標格作準確臨摹;另一種是自由而准確的臨摹。比如選擇一些寫實範本。有利於初中學生理解和接受,也便於學生分析和把握。有時,要求學生採取不同的臨摹方法,不過在臨摹過程中不能脫離成功作品的風格和特點。這樣就能在教學當中培養學生的創新能力。
3 通過評論教學的開展,提高學生對觀察能力培養
在培養學生的觀察能力的過程中,除了有教學上的構思和環節設計外,在評析教學的過程中,也能夠得到一定的培養和提高。在教學設計上,要有展評過程,這樣學生可以對彼此的作品各抒己見,談看法、談觀點,這不僅培養了學生的變相思維能力,也培養了學生的辯解和語言表達能力,可謂事半功倍。生活中美無處不在,對於畫家與我們來說,不是因為他們是藝術家,而是因為他們具有藝術家的觀察力,具有觀察美、發現美、創造美、塑造美的能力。通過初中的美術教學,我們的要求不是要培養藝術家,而是要培養學生具有像藝術家那樣的觀察、創造和審美能力,教學將為我們提供這種創造精神與能力培養的寬廣沃土。
總之,在初中美術教育教學過程中注重教學方法的更新,注重學生的心理感受和個性發展,就能夠使學生的觀察方法、審美觀不斷的得到提高。