美術類創作
1. 美術包括哪六大類
美術的分類：
繪畫。包括：油畫、國畫、裝飾畫、農民畫等等。專
雕塑。屬
書法。
建築。
工藝。
綜合。包括：裝幀設計、動漫設計、舞美設計等等。
拓展資料
美術：泛指創作佔有一定平面或空間，且具有可視性的藝術，就叫作美術。是藝術門類之一。用一定的物質材料，如顏色、紙張、畫布、泥土、石頭、木料、金屬、木頭等，塑造可視的平面或立體的視覺形象，以反映自然和社會生活，表達藝術家思想觀念和感情的一種藝術活動。也叫造型藝術、視覺藝術。主要包括繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等。
「美術」這一名詞始見於歐洲17世紀，也有人認為正式出現於18世紀中葉。近代日本以漢字意譯，五四運動前後傳入中國，開始普遍應用。歐洲17世紀開始使用「美術」這一名詞時，泛指具有美學意義的活動及其產物，如繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈等。也有 認為「美術」一詞正式出現應在18世紀中葉。18世紀產業革命後，美術范圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。中國五四運動前後開始普遍應用這一名詞。近數十年來歐美各國已不大使用「美術」一詞，往往以「藝術」一詞統攝之。
理念：讓藝術融入生活，融入思維，融入靈魂，活在當下。
2. 美術種類有哪些
美術種類有：
1、水墨畫：也稱國畫，中國畫。由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。
2、版畫：是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。
3、壁畫：牆壁上的藝術，即人們直接畫在牆面上的畫。作為建築物的附屬部分，它的裝飾和美化功能使它成為環境藝術的一個重要方面。壁畫為人類歷史上最早的繪畫形式之一。
4、油畫：以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。
5、水彩畫：用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。
(2)美術類創作擴展閱讀：
美術繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫，油畫，吹畫、插圖等。
3. 書法是美術類的嗎
不是，書法跟美術都同屬於藝術類，兩者就像孿生姐妹一樣，地位平等的。書法與繪畫是我國古今藝術門類中兩種極為重要的藝術形式,它們象一對同根同源的孿生姊妹，在中華文化藝術的大舞台上共同展示著高雅的魅力。因此，自古以來都有「書畫同源」之說。研究發現，繪畫藝術的重要美學環節，無不與書法藝術的美學環節一脈相通。
人們常說的「書畫同源」，可能是指漢字的產生是從「象形」發物的。「象形者，畫成其物，隨體潔拙，日月是也」《說文解字》。其實，這「源」，是指藝術創作中最本質的源。遠在還沒有文字的時候，人類早就用繪畫來表現與他們生活有密切關系的事物。中國書法藝術形成晚於繪畫。然書與畫二者是「異形而同品」。
也就是說：「字與畫同出於筆，故皆曰寫，寫雖同而功實異也」(湯貽芬《畫荃析覽》)。中國書畫的創作方法、手段有著驚人的一致。
都以紙、筆、墨為工具材料，把運筆分為落筆、行筆、收筆三個階段，都用中鋒、偏鋒、順筆、逆筆、回筆等，以提、按、頓、挫、輕、重、緩、急來表現高、低、強、弱、俯、仰、爭、讓，追求干、濕、濃、淡、疏、密、虛、實等的變化，創作出具有神彩飛揚、氣韻生動的作品為最終目標。
但中國書法賴以存在的文字，創造漢字的藝術造型為主，繪畫以現實生活為源泉，創造物象為主。前者是「書以言情，書為心畫」，後者是「畫以狀物，畫狀物形」。書畫在基本作用上，有兩種美感。一是發於意志，曰氣，代表氣勢的陽剛之美，一種是發於情感，曰韻，代表風韻的陰柔之美。
書畫所表現的風格，是氣和韻的流露。繪畫既有線條，又有形像和色彩(亦有不著色的)。而書法只有抽象的線條。所以，書法線條的氣、韻表現比繪畫更為強烈。同時，書法與繪畫又互相影響，互為補償。
南齊的謝赫在《古畫品錄》中提出的繪畫六法：氣韻生動、骨法用筆、應物象形、隨類賦彩、經營位置、傳移模寫。除應物象形、尤其隨類賦彩離書法較遠外，余者也是書法創作的法則，清劉熙載說：「畫山者必有主峰，為諸峰所拱向，作字者必有主筆，為余筆所拱向。主筆有差，則余筆皆敗，故善書者必爭此筆」。
這是以畫理來喻書理。唐代張彥遠在《歷代名畫記》中有這樣的記載：有了王獻之的一筆書，便有了陸探微(南朝時宋人)的一筆畫。南朝梁的張僧繇作畫按東晉書法家衛夫人的《筆陣圖》。唐代畫聖吳道子的用筆來自張旭的草書。唐寅說：「工筆畫如楷書，寫意畫如草隸」。元代畫家昊鎮以書法作竹，蘇東坡以竹法作書。
而明代王線說得更具體：「畫竹之法，干如篆，枝如草，葉如真，節如隸」。趙孟頫在其《枯木竹石》圖上自題曰：「石如飛白樹如摘，寫竹還於八法通，若也有人能會此，須知書畫本來同」。鄭板橋「以畫之關紐，透入於書」，「以書之關紐，透入於畫廿，他得出結論：「要知畫法通書法，蘭竹如同草隸然。」有不少老畫家主張「未曾學畫先攻書」。
可見書與畫相互促進的關系。「工畫者多善書，善書者易工畫。」所以，我國歷史上出現一大批能書善畫，能畫善書的藝術家，如蘇軾、米芾、趙孟頫。董其昌、鄭板橋、趙之謙、吳昌碩、齊白石、潘天壽等不勝枚舉。
(3)美術類創作擴展閱讀
書法的內涵主要包括以下幾個方面的內容：
1、 書法是指以文房四寶為工具抒發情感的一門藝術。工具的特殊性是書法藝術特殊性的一個重要方面。藉助文房四寶為工具，充分體現工具的性能，是書法技法的重要組成部分。離開文房四寶，書法藝術便無從談起。
2、 書法藝術以漢字為載體。漢字的特殊性是書法特殊性的另一個重要方面。中國書法離不開漢字，漢字點畫的形態、偏旁的搭配都是書寫者較為關注的內容。與其他拼音文字不同，漢字是形、音、義的結合體，形式意味很強。
古人所謂「六書」，是指象形、指事、會意、形聲、轉注、假借六種有關漢字造字和用字的方法，它對漢字形體結構的分析極具指導意義。
3、 書法藝術的背景是中國傳統文化。書法植根於中國傳統文化土壤，傳統文化是書法賴以生存、發展的背景。
我們今天能夠看到的漢代以來的書法理論，具有自己的系統性、完整性與條理性。與其他文藝理論一樣，書法理論既包括書法本身的技法理論，又包含其美學理論，而在這些理論中又無不閃耀著中國古代文人的智慧光芒。
比如關於書法中如何表現「神、氣、骨、肉、血」等范疇的理論，關於筆法、字法、章法等技法的理論以及創作論、品評論等等，都是有著自身的體系的。
4、 書法藝術本體包括筆法、字法、構法、章法、墨法、筆勢等內容。書法筆法是其技法的核心內容。筆法也稱「用筆」，指運筆用鋒的方法。字法，也稱「結字」、「結構」，指字內點畫的搭配、穿插、呼應、避就等等關系。
章法，也稱「布白」，指一幅字的整體布局，包括字間關系、行間關系的處理。墨法，是用墨之法，指墨的濃、淡、干、枯、濕的處理。
4. 什麼是美術創作。
一般是命題創作吧？。。。首先你要考慮的是「命題」！想出一個好的idea 這就要在有限的時間回內挖掘到答「冰山下面的東西」。冰山以上就是大部分人都能想到的，也是閱卷老師最後見到最多的，如果你從另一個角度詮釋表達這個命題，會給老師耳目一新的感覺。要注意的是【千萬不能為了追求冰山下而跑題，還不如冰山上呢= =|||】再次就是繪畫方法和技巧了，素描色彩等 你有把握的來吧。以上是鄙人拙見，希望對你有幫助吧。祝考試成功！
5. 純美術創作是什麼啊謝謝
通常情況下，美術可分為兩大類：一類名為純美術，即一種純欣賞性的美術，如油畫、國畫、版畫等；另一類稱謂不一，根據其基本性質，與純美術相對，因而可稱之為非純美術，這類美術具有實用性質，與人類具體生活相關聯。
現有的稱謂是：實用美術、應用美術、工藝美術、工業設計等。非純美術通稱的不確定性與其歷史發展相關，尤其是與區別於純欣賞性美術的使用性有關。隨著社會生產力的提高，新的物態形式不斷更新，與其相應的生產方式和生活方式也不斷更新，非純美術必然會因時代而異。因此必須從非純美術的歷史發展來弄清它的本質和發展規律。
從自然界的角度看，物界的變遷更替經歷了四種自然形態，它與人類生產方式、生活方式更替的階段及其特徵是完全一致的。第一自然形態：體現為人與自然的同一，人類主客體不分，以為自己受制於外物界某種生靈，於是導致圖騰的產生；第二自然形態：已經建立了主觀經驗，開始意識到自身與自然動物界的區別，人與自然開始分離，有了異於動物的審美行為；第三自然形態：開始把客體當作主體認識提高的參照物，已具備獨立使用有利於自身發展的因素進行「運算」的能力，有著啟蒙的意義；第四自然形態 ：對客體的認識日臻完善，重新回到對自身的質疑——進而返歸自然，使主體在客體的作用下表現出純粹主體的心靈活動，真正成為有知識和智慧的主體。這四種自然形態可簡述為：人與自然的同一；人與自然的分離；人與客體的分離；人與主體的分離。顯然，人類的文化產生於第一自然形態與第二自然形態的交接處，即漁獵社會舊石器時代末、新石器時代初，因為此期人類開始有了獨立於物質生產的純粹精神性生產。
非純美術每一個新形態都是對前一個形態的糾正與完善。如工藝美術重感性的人文特徵正是由於糾正手工藝的粗陋與不完美而形成的；工業設計重理性，科學實證之特徵也是由於糾正工藝美術虛飾「美化」的偏激發展而形成的。這種轉換可以認為是一種量變，也可以認為是一種質變。量變的結論是基於非純美術總類的角度，質變的結論是基於每一形態之間的本質差異。轉換中每後一個形態都表現為對前一形態的矯正而形成了自己的特色。沒有工藝美術的感性人文追求，就不可能使手工藝升華成為精神層次的文化活動；同樣，沒有工業設計把物質更新作為系統人性中精神更新的基礎，就不可能使工藝美術拋棄「粉飾、美化」觀，成為真正指導造物活動的精神文化。這種相互依賴、相輔相成又相互揚棄的發展，正是人類文化不斷平衡、完善發展的模式——朝著最高之感性與最高之理性相重合的方向發展。
在非純美術發展的進程中，任一階段的形態成為主導形式後並不排斥原形態，而將其作為新形態趣味風格的調節手段。工藝美術重人文、意匠表現的特徵仍然把手工藝作為達到這一目的的手段；工業設計重理性、功能的特徵也未必能使工藝美術退出歷史舞台。在一些工業設計的環節中，如大機器生產試驗、樣品製作、開模等仍然是通過手工藝來實現的。因此，同一形態層次會存在多種生產方式和多種趣味 ：工藝美術以手工生產為主、機器生產為輔 ；工業設計以機器生產為主、手工生產為輔 ；而後工業設計則以信息工業為主、機器生產為輔。
就非純美術形態而言，我國正處於工業設計階段。工藝美術仍會作為新形態的調節手段與工業設計並存。很多人把工業設計理解為工藝美術的現代化，生產部門往往把工業設計納入工藝美術的門類中去。這就極可能造成用農業社會建立起來的狹義價值觀和民族心理來衡量工業設計的價值，把科學文化民族化，形成小生產的理想。工藝美術的以局部度全局的農業社會狹義價值觀主要來源於對文化的錯覺。因為文化史的概念產生於人類有了獨立於物質性生產的精神性生產，人們誤認為人類的發展進化完全是由人類區別於動物屬性的精神意識形態的獨立發展推動的。文化就被定義為一種脫離動物屬性的那一部分精神哲學。
文化的本質在於把某種外在於他的東西引入自身的發展中。在當今世界，文化發展已不再被理解成個人的、獨特的藝術品更替過程，而應理解為包括生活、環境所有范圍的一個綜合過程。因此，文化由狹義向廣義的拓展是必然的，工藝美術是一個時代的產物，它僅僅是非純美術形態中代表那個時代的風格形式而已。
從文化人類學的角度看，人類所建立的不斷更新的任何階段的生產方式與生活方式結構，都反映出人類具有一種自我調節、完善的能力，使人類始終保持著朝群體有益的方向發展，並選擇必要的行為來保證這種調節的有效性，這便是文化廣義性拓展的根本動因。從這一角度看，文化的價值與美學的價值相異，它不求個體理想的絕對美，而追求一種群體系統完善的倫理目的性美，一種「相對美」。所以，美的價值是以文化的價值為前提的，或者說，兩者從來就不應分離。這是人類文化發展規律及非純美術歷史的發展給我們的啟示。
以中國傳統文化為基礎的工藝美術遇到的責難，是社會歷史、人類文化規律發展的必然，是其內部結構縱向運動的結果。新的生產方式需要與新的生活方式相適應，新的文化才能導致新文明的建立。因此，非純美術歷史的發展所表現出來的人文文化與科學文化的沖突，「人道」與「物道」的沖突、感性與理性的沖突、「美化」與設計的沖突以及現代與後現代的沖突、技術與高技術的沖突、共性與個性的沖突、理性與非理性的沖突，本質上都是人類文化發展的悖論沖突，是文化發展的必然過程。
綜上所述，非純美術歷史發展受到不斷轉換更替的生產方式與生活方式的影響。縱觀自有了文化概念以來的造物活動，它們有一個相同的特徵，那便是設計。很顯然，無論是工藝美術還是工業設計都必須經歷一個從構思立意到製作完成的過程，這就是設計過程。其實自人類一開始從事造物活動時，設計的特徵就已包涵在裡面，只是由於生產方式的更替給造物手段帶來的影響太大，以致淹沒了設計的特徵。如工藝美術受傳統手工製作和純美術的影響，工業設計受工業大機器生產的影響等。設計一開始就是在這些不斷更新的製作手段中實現的，因而其每一步都打上了生產方式的烙印。但是，可以肯定，非純美術越是發展到高級階段，生產方式對它的影響就會越小。因此，後工業設計時代將會是一個更加合「情」合「理」的設計時代。
6. 美術藝考都考什麼
美術藝考包括專業考試和文化課考試，需兩者都通過一定分數線才會被錄取。
統考和校考
統考一般包括的科目有素描、速寫和色彩，具體詳細考試內容以學校安排為准。素描通常包括人物和靜物，人物裡面又分為頭像、半身和全身，素描時要注意細節的表現，這會是最後審閱的加分項;速寫包括人物速寫和風景速寫，速寫時要注意突出重點，有層次感;色彩一般分為靜物、風景和人物，要注意色彩鮮明，構圖飽滿。校考是需要到你報考的學校裡面參加專業考試，按照學校和專業的不同考試科目也會有所不同。
文化課考試
文化課考試都是在專業課考試完之後，在6月份參加統一高考取得文化成績。專業課結束後還會有將近三個月的文化課學習時間，在這段時間考生要付出比常人還要多的努力，在准備專業課的同時文化課會就此落下，只有加倍的努力才會在文化課上取得較好的成績，不要讓文化課成為最後進入大學校門的絆腳石。
美術考試內容：
大多數美術院校（系）的專業考試有素描和寫生、速寫和色彩、創作設計及面試等。不同專業的招生考試設置有不同的考試科目和要求，比如，報考油畫壁畫和雕塑等專業的考生，必須用素描或者色彩方式完成創作試題；報考中國畫專業類的考生，大多用白描（線描）完成創作試題；報考裝潢藝術設計等專業的考生，用工藝設計手法完成創作試題；報考美術學專業的考生，一般考美術史知識、寫作和面試等；報考中國畫、書法的考生，一般考書法和篆刻、古漢語和國畫基礎等。所有考試科目的繪畫材料如畫板和畫夾、顏料、畫筆、繪畫工具等，均由考生自備。
其中，素描又分為素描人物和素描靜物。素描人物又分為：頭像、半身和全身。素描靜物就是你想像到的所有靜物。色彩分為水粉和水彩，又可分為：色彩靜物，色彩風景，色彩人物等。速寫分為速寫人物和速寫風景。
美術專業考試應該學習的內容：
1、素描：靜物、石膏像、人物頭像、腦袋半身像、全身像、默寫訣竅。
2、速寫：慢寫、線描、素描速寫、速寫表現技法、速寫默寫技巧。
3、色彩：靜物寫生、風景寫生、人物頭像寫生、默寫訣竅。
4、創作：繪畫創作、命題創作、理解與應變能力。
5、設計：圖案、設計基礎、平面構成、立體構成。
7. 自己的美術作品介紹怎麼寫
描述創作靈感，表達的情感，運用的技巧等，還有作品的基礎介紹，創作時間，名字，尺寸等
8. 美術專業畢業創作怎麼做
首先是要確定好題材（水墨；工筆；重彩；）、尺寸（這個也關系著篇幅，如果尺寸較小可以畫多幅相關連的，如果尺寸較大則一幅即可。）、篇幅（小連幅；大單幅；）以及完畫後的裝裱形式都要有個計劃。（有些畫適合軸裱，而有些畫則適合框裱，這個要看畫具體而定。）
9. 美術專業畢業創作
個人建議最好不要走這類高對比風格創作，在當今的中國類似的高對比風格，專例如城鄉、貧富、美屬丑、色調上的對比，幾乎是用爛的路數。
但是具體也需要看你是什麼大學的，好的美術學院你這類風格的創作很難突圍，中等或者爛點的學校機會也是有的。
如果你堅決想做這類風格，我建議既然你走兩端極端路線，文字上形容大概是這樣
1、貧富差距大但互相融合恰當
2、貧富差距大且相斥對比強烈
注意：一定要走極端，中間值時最不可取的，雖然這樣的創作稍帶功利性，但同時也更易賺分
至於其他構圖什麼的沒辦法幫太多，因為不懂你的風格，你看下自己的風格，上網參考下大師的作品吧。
10. 美術類專業都包括哪些專業
美術類專業都包括的專業有：
1、美術學專業：為美術史論、美術教育領域培養教學和科研，美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業後能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。
2、美術教育：美術教育專業，顧名思義，就是學習一些關於美術的知識以及技能，以用來在未來教導學生。
3、中國畫專業：屬於文學大類，藝術學類。中國美術學院、中央美術學院等高等院校都開設中國畫專業。學生修完規定課程可獲得藝術學學士學位
4、繪畫專業：繪畫專業設有油畫、中國書畫、插圖三個專業方向；培養具有藝術思維和創作能力的人才，該專業以「寬口徑」、「厚基礎」的教學理念組織教學。
5、藝術設計專業：培養具備藝術設計學教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、出版和文博等單位從事藝術設計學教學、研究、編輯等方面工作的專門人才。