50美術字
⑴ 求「張占忠」這個名字的藝術字簽名，要圖片！懸賞五十
你看這個行嗎？
美術字有好幾種字體，每種字體寫法、字形、效果都不一樣，可以買範本練。初練有些拘謹、慢，下功夫一個星期效果就有了。能寫好
⑶ 介紹一個藝術作文50字
那樣一副畫，是藝術。那樣一首歌，是藝術。那樣一段文字，是藝術。版那樣一張照片，也權是藝術……
藝術是人本能下所憧憬東西，是一種高雅的熏陶，它是唯美的，它或許是一個獨特且令人嚮往的存在，彷彿這世界剩下的唯一一朵怒放的花，如此嬌艷，如此奪目，又如此低調，如此美好。
當然，藝術可以屬於每一個人去享受，去贊美。
⑷ 美術圖片色彩情感50字
人生最過於孤獨，你永遠不知道終點在哪裡，亦不知道正確的方向，沒有夥伴，來路以被遮掩！有的只有一路前行
⑸ 自己學藝術的經歷50字
書法，很美的一種藝術，閑暇之餘，練練書法，也是一種修身養性的好辦法。
學好書法也是需要花很多時間的.果真這樣.，但經過兩個多月的書法練習我也學到了很多.至少我們學習它可以了解更多的書法知識寫字技巧.還能了解一些歷代書法家和書法家的作品.特別是能鍛煉一個人的毅力與耐性.
學書法，如果真的投入當中的話，你可以感受很多的樂趣.果真沒錯，我們起初接觸到的是篆書，然後過度到隸書，接下來是楷書，每種書法字體都有它的特點.我覺得篆書的筆畫是非常優美的，隸書是比較柔和的，只有楷書是挺拔有力，有氣勢的.而且我個人比較偏愛楷書，特別是顏真卿的楷書.因為我能感受到它的神，所以每次我寫的時候，都能胸有成竹的寫好每個筆畫的形，寫的時候我都沒想到要怎樣的頓筆，收筆，提筆什麼的，但只要心中有它的形就比較容易掌握了.
要真的學好某種字體風格，也就是說某個歷代書法家的書法風格也是不容易的。首先你得對所歷代書法家和他的作品要有一定的了解，然後要掌握他的書法特點和運筆技巧.其實書法的境界確實是無窮大的，你要學好它，真的得花時間，我們要花時間去領悟某種字體風格，多去了解些書法家的時代背景和他作品誕生的背景.只有這樣我們才能全面的掌握某種書法風格.學書法，我認為我們最好還是得從臨摹開始，我們要注意向他人學習，向他人的優點學習，把他人的好東西吸收過來，才能高自己的書法水平，如果不向他人學習，就不能豐富和造就自己。
當然在臨習前人的作品時也不能盲目的臨，要慢慢形成自己的風格，要注意對名帖進行研究，要取其長去其短，為我所用，通過不斷的實踐和探索慢慢形成自己的風格和點。
最後，我覺得學好書法，也得有一定的審美要求，寫出來的作品要有美感。要在追求美的風格中不斷超越自我。在書法學習和創作中，追求美的風格，看一幅書法作品美不美，既要看每個字的形體結構，也要看整幅作品中是否有變化，結體、點劃不雷同，肥瘦適當，肥而能秀，瘦而能腴，風姿瀟灑，達情盡性，神采飛揚。由於每個人愛好和審美觀的不同，必然有各自不同的看法、要求和追求。由此形成了各自不同的藝術風格。從某種意義上講，形成了個人的藝術風格，不斷地超越別人、超越自我，才能從容地走進這一人類書法藝術的殿堂。
「梅花香自苦寒來」。我相信只要我們付出了努力就一定能夠學好書法的。
書法藝術是國人的驕傲，我們要一直驕傲下去!文章來源：耿慶泉書法藝術.
⑹ 藝術特長怎麼寫,50字
受過正規高校教育，有良好的美術功底和設計基礎，可以根據公司發展要求來完成自己的工作，性格方面比較活潑，善於溝通
⑺ 你對美術的看法五十字至六十字
可以從贊揚小男孩回答:1.勇敢、無私、富有愛心及獻身精神.
可以從人生感悟回答:2.生死的抉擇，不是每個人都能碰上，但是無論什麼樣的選擇，或大或小，或難或易，我們都不能輕率地草草了事。世上沒有後悔，在做出決定之前，必須經過深思熟慮。我們需要本著一顆善良、正直、誠實的心。
⑻ 日記美術課50字
盼星星、盼月亮，我盼望已久的美術課終於盼來了。
上課前，我興高采烈地拿出了美術用品，等待上課鈴聲響起。過了一會兒，老師邁著穩健的步伐走進教室，可老師前腳剛到，申燁境後腳就跟了進來，氣喘吁吁地說：「徐老師(我們的英語老師)讓我們在這節課做第七單元的單詞卡片，做好的人做第八單元的。」我一聽，立刻愁眉不展，和上課前完全是天壤之別，我的耳邊出現了一個天使和一個惡魔對著我一陣耳語，只聽惡魔說：「不想畫就別畫了，反正畫畫和學習無關。」「別聽他糊說，趕緊畫，單詞卡片早晚都要畫，還省得回家再畫。」天使反駁道。說著說著，他倆就打了起來，我三思而後行，覺得天使說得對，於是高興地畫了起來。
就這樣，我在下課之前完成了第七單元的單詞卡片，並且第八單元的也畫了四張。
⑼ 50分急求PHOTOSHOP藝術字
如你所願--火焰字
效果圖如下
原圖已經發給你了
⑽ 如何欣賞繪畫。50字左右
對於一般人來說，能否欣賞一幅繪畫作品常常是能否"看懂"，他們的欣賞步驟是：畫的是什麼？畫得像不像？畫家畫這種形象的寓意是什麼？如果都回答出來了，便認為是看懂了，如果回答不出來，便認為是看不懂。這種方法就是一種傳統的講"故事"的方法，他們對於繪畫作品的欣賞往往過多藉助"文學性"的描述。那麼，用這種方法來欣賞中國畫，一般來說，工筆的、寫實的作品就容易欣賞，因為它是具體、真實，看得懂。但如果是粗放的。寫意的作品，尤其是水墨寫意的作品，就較難欣賞了，因為它不寫實，形象不具體，就看不懂，而且更無從知道作者的寓意了。
當然，一般人用這種方法欣賞繪畫是完全可以理解的，因為畫得像，看得明白，才容易引起聯想、產生共鳴。但是我們必須明白，一幅繪畫作品的好壞，卻不是以"像"或"不像"來衡量的。就藝術而論，我們衡量一件繪畫作品的好壞，或我們欣賞一件繪畫作品，首先不在於它像或不像，而在於繪畫作品的主題，或者說繪畫作品中所輻射出的某種觀念、某種思想、某種情緒，能否緊緊地抓住觀賞者的心弦，能否給人以充分的藝術審美享受，並使人從中獲得某種啟迪和教育。應該說，這才是一切藝術作品的真正目的。像與不像僅僅只是作品一種達到目的的手段而不是目的本身。因此像與不像就不能作為衡量作品的好壞或欣賞作品的標准。
那麼，畫家們是怎樣來看畫的呢？就國畫而言，內行人看畫一般是看畫面的整體氣勢，用美術術語來說就是先體味其"神韻"，或者"神似"，然後再看它的筆墨趣味，構圖、著色、筆力等。最後才看它的造型，即像不像或"形似"。內行人的這種抓"神韻"的欣賞方法當然是抓住了實質，因為"神韻"就是一種高的藝術審美享受，常常是中國畫家們的追求達到的目標。當然，一般的人要從畫中去體驗到一種"神韻"卻並不是一件容易的事，那不但需要一定的審美能力、藝術修養，也還需要具備一定的繪畫方面的基本知識，特別是通過繪畫而訓練出來的一種"感覺"。所以要很好地欣賞繪畫，還得具備多方面的才能和藝術修養。
但是，如果我們從以下幾個方面去欣賞繪畫作品也許更能理解一些。有人提出，藝術的欣賞需要經過審美感知、審美理解和審美創造三個階段，那麼從這樣三個方面去欣賞繪畫作品是很有道理的。
2.在審美感知的基礎上進行審美理解。即在直觀感受的基礎上，進行理解和思考，把握作品的意味、意義和內涵。這種理解包括對作品的藝術形式和藝術技巧的理解；對作品表現的內容和表達的主題的理解；以及對作品的時代背景和時代精神的理解等等，這就需要充分調動我們的思考能力。我們可以一步一步地想下去：作品畫的內容要表現什麼？是怎樣表現的？所採用的藝術手段是否恰當？能否充分地表達出主題？同時，透過作品的畫面，猜測作者的心思，是熱情地歌頌或是辛辣地諷刺；透過畫面的氣氛，體驗畫面的情調：是深沉或是豪放，是樂觀或是悲傷。再還可以根據已有的知識結構，結合作者的身世、創作特點和所處的時代背景等進行分析。
3.審美創造階段。就是通過審美的感知和審美的理解後，在對作品審美的基礎上進行再創造，通過自己積累的審美經驗、文化知識、生活閱歷等進行豐富的聯想、升發開去，再創造出一個新的意象來。這樣，你才真正獲得了啟迪和教育，欣賞繪畫才獲得了真正的意義。
朋友們不妨用這種方法去欣賞中國畫（或其他繪畫），認真試一試，你一定會有所收獲。