彩色美術畫
我反對上樓的觀點
色彩的確是感性的東西
但是既然是靠感性
那為什麼還說是看到什麼顏色就畫什麼顏色呢
難倒你的眼睛能分辨那麼多的顏色么
色彩是既要觀察又要靠自己的主觀意識去畫得
如果單憑看到什麼酒畫什麼的畫
我相信這幅色彩的顏色也好不到哪去
色彩顏色是可以多練的
可以自己去多方面的嘗試調顏色
很多顏色調多了
下次畫得時候自然就運用自如了
❷ 美術色彩怎麼畫
那你就先把色彩當素描畫~~但是別形成習慣，畫靜物的時候起完大型以後，先畫它們的暗部，用大筆畫（注意要整體把暗部畫完）是然後再畫亮部，也用大筆（也是整體畫完），最後在畫出中間過渡，可以用中號筆，整個一遍再用小一點的筆畫細部。也就是像畫素描一樣，黑白灰，色彩的話就先黑後白再灰~~~ 我很喜歡用大筆畫畫，感覺那樣畫出來很大氣~~
調色的時候最好不要對比色調一起（紅綠、藍橙、黃紫），否則畫面會臟，少用一點還可以；而且，調色的時候顏色不要調勻，要筆裡面有那種一絲一絲的~給人感覺顏色很豐富；少用純色，畫面純色太多會顯得畫面很「火」，現在流行高級灰不是嗎~·畫
建議 樓主臨摹下書裡面的，根據上面的步驟來，慢慢的就好了~~
❸ 美術色彩怎麼畫點彩具體點。
高手啊，畫點彩（不管畫好畫賴都是高手）。。。學美術這么長時間沒畫過幾次
這樣畫得有很強的畫面把握能力
我個人僅有的一點經驗告訴你吧，不一定對
重點就是色塊的排列，我大學僅有的幾次嘗試就是在色彩構成課期間
一般要有順序的擺列色塊，不要東一筆西一筆的
每一排色塊幾乎就是個漸變過程
你可以把白色扔了，就用純色畫，色彩越明快越好，對比越強烈越好，哈哈，多用互補色，這就是我投機取巧的方法，因為我也不大理解這種畫法，不過貌似我嚇畫的最後老師給我的分可不低，90吧，憑感覺吧。。。。。。。。。。。
❹ 美術色彩背景 怎麼畫
提個醒：水粉畫最好不要用到現成的「灰」，更不要用「黑」。
色彩畫中的灰都是需要調色出來的，互補色最能勾兌出灰色，而且這個「灰」也有對比弱的意義。
❺ 有什麼美術畫是用彩色鉛筆畫的
確切的說，素描是一個畫種。
用水溶性鉛筆畫的畫就叫做水溶性鉛筆畫。
它可以用鉛筆畫的方法畫出水彩和水墨畫的風格來。原來是用來方便寫生的，以德國產的質量較好，但價格昂貴。
畫水溶性鉛筆畫最好選用吸水性強而韌的紙，水彩紙、水粉紙、厚的宣紙、白板紙、白報紙、普通的圖畫紙都可以，不過只是在用筆、用水方面的技巧不同，並因此可以畫出各種各樣的效果來。
水溶性鉛筆在成盒購買時，盒子內都有一隻水彩筆，用來潤色。也可以買一些小紅毛、花枝俏、葉筋等毛筆來渲染，效果不錯。水溶性鉛筆要保護好，外出時盡量不要磕碰，否則的話，從外表看來很不錯的筆在削的時候，鉛芯就會斷成一截一截的，根本沒辦法用。
水溶性鉛筆在繪畫使用中與素描的技法不同。素描是在亮的地方著筆少，在暗的地方著筆多。水溶性鉛筆起筆就是寫生，先畫出線條來，再按景物的色彩在相關部位填色，然後再輕輕地塗抹均勻。
水溶性鉛筆在使用時幾種色彩可以疊加。有些專業的人往往購買成套的筆（36色、48色、64色、更多）來避免因色彩疊加而產生的顏色偏差、顏色不均的問題。
另外，由於紙質的不同，在筆觸、吸水性方面都會產生不同的結果來。
❻ 美術畫色彩的顏料
你好！我用過柯雅的（初學畫時我們老師讓用的顏色），文萃的和青竹的。這些還可以，不過考試的時候我個人喜歡（馬利）的檸檬黃。根據個人喜好，顏料可以摻著牌用，比方說白可以用馬利的，別的可以用別的牌的。沒事不用緊張時間長了你就懂了。白，灰，熟褐。最好別買黑用不著基本上，黑色美術上就用普藍+深紅調出來的。黃有---檸檬黃，淡黃，中黃，土黃，桔黃，牙黃。
綠有---黃綠，草綠，深綠，墨綠，橄欖綠。
紅有---玫瑰紅，深紅，大紅，朱紅，土紅。
藍---普藍，湖藍，鈷藍，群青，紫羅蘭
赭石也用 肉色 根據個人用不用 這些顏色放在顏料盒裡有規則的 問問你們老師 我就不細說了 到一段時間後你可以買些灰色系的，如果你需要的話 加油學習哦，也要學習文化課加油，不要鬆懈自己才能考到好學校哦！祝你考個好學校。希望有幫到你
❼ 美術<繪畫 素描 色彩>
【因抄為我不是純美術專襲業的，所以不用學得太過專業，只需適合工業設計專業的手繪就夠了】
這句話就錯了。你現在學習這些為的只是應付手繪而已。
其實素描是鍛煉你的體感，色彩是鍛煉你對色彩的把握和分析能力，速寫是鍛煉你的造型和把握動態的能力。
這些學好了，對你以後的工業設計上面有很大的幫助的。
還是那句老話：有了強大堅實的基礎，才能夠修起摩天大樓。
❽ 美術色彩畫法
樓主好，我也喜歡美術，以後也要學一學，畫一畫，豐富下生活哦！
下面是我搜到的美術色彩畫法：
干畫法-厚畫法
/濕畫法-薄畫法，並不好完全把他們劃等號，不過兩者很相近。干畫法即是加水少的畫法，水少了也容易畫厚。濕畫法也是一個道理，加水多的濕畫法畫出的色層一般都比較薄。
其中的不同只是干畫法不一定要畫的很厚，濕畫法也是，其實是一個加水多少的程度問題。。。
水粉顏料的性質介於水彩和油畫之間，有一定的覆蓋力，干畫厚畫的效果接近油畫，濕畫薄畫的效果接近水彩，但是水粉顏料中白的成分比較多，所以色彩效果會比較亮，飽和度會低一些，也就是通常說的有點發「粉」。
水粉顏料在乾燥前後有明顯的變化，濕的時候會比較飽和而乾燥後會變的比原來灰白一些，加水越多這種變化就越明顯。所以濕畫法的顏色變化是比較大的，濕畫的時候盡量畫的稍純一點，這樣乾燥後會比較接近想要的效果，另外盡量少加白，乾燥後明度差別會比較大，很難控制。
而干畫厚畫法一般調色時加的水很少，這樣相對的顏色變化會很小，並且色彩相對更加飽和實在。
在一幅畫中可以把干濕畫法同時運用，比如用濕畫法畫暗部，用干畫法畫畫亮部。
其實水粉畫技法的關鍵在於控制水和控制白顏色的使用。具體的還得自己多練習去摸索。
至於點彩畫法，其實只能稱其為點畫法，真正意義上的點彩其實是在後印象派，他們分析光線下顏色的成分然後多用純色點完成一幅畫面，這些色點不在畫布上混合，而是通過人的視覺來混合構成色塊從而獲得十分明亮的效果。。。
而現在能見到的點畫法則是調好了顏色然後一筆一筆點在畫面上，其實和大筆鋪色比起來只是用筆方式的不同，可能有人會說我每一筆的顏色都是不一樣的，但是整體上還是通過點形成的色塊在起作用。用密集的點來形成色塊，這需畫的時候先明確整體的色彩關系，否則會使畫面花亂。點畫法完成的一般畫面會更明亮一些，因為點於點之間有空隙透出紙的顏色，並且因為是點組成的所以看起來也會更豐富一些。不過個人認為不太適合初學者用，容易沉溺與畫法本身，而忽略的大的色彩關系。
補充：
1、干畫法和濕畫法
干畫法是一種多層畫法。用層塗的方法在乾的底色上著色，不求滲化效果，可以比較從容地一遍遍著色，較易掌握，適於初學者進行練習。表現肯定、明晣的形體結構和豐富的色彩層次，是干畫法的特長。
干畫法可分層塗、罩色、接色、枯筆等具體方法。
層塗：
即乾的重疊，在著色干後再塗色，一層層重疊顏色表現對象。在畫面中塗色層數不一，有的地方一遍即可，有的地方需兩遍三遍或更多一點，但不宜遍數過多，以免色彩灰臟失去透明感。層塗象有色下班重疊，事先預計透出底色的混合效果，這一點是不能忽略的。
罩色:
實際上也是一種乾的重疊方法，罩色面積大一些，譬如畫面中幾塊顏色不夠統一，得用罩色的方法，蒙罩上一遍顏色使之統一。某一塊色過暖，罩一層冷色改變其冷暖性質。所罩之色應以較鮮明色薄塗，一遍鋪過，一般不要回筆，否則帶起底色會把色彩搞臟。在著色的過程中和最後調整畫面時，經常採用此法。
接色：
乾的接色是在鄰接的顏色干後從其旁塗色，色塊之間不滲化，每塊顏色本身也可以濕畫，增加變化。這種方法的特點是表現的物體輪廓清晰、色彩明快。
枯筆：
筆頭水少色多，運筆容易出現飛白；用水比較飽滿在粗紋紙上快畫，也會產生飛白。表現閃光或柔中見剛等效果常常採用枯筆的方法。
干畫法不能只在「干」字方面作文章，畫面仍須讓人感到水分飽滿、水漬濕痕，避免干澀枯燥的毛病。
濕畫法可分濕的重疊和濕的接色兩種。
濕的重疊：
將畫紙浸濕或部分刷濕，末干時著色和著色末干時重疊顏色。水分，時間掌握得當，效果自然而圓潤。表現雨霧氣氛、濕潤水汪的情趣是其特長，為某些畫種所不及。
濕的接色：
鄰近末干時接色，水色流滲，交界模糊，表現過渡柔和色彩的漸變多用此法。接色時水分便函用要均勻，否則，水多向少處沖流，易產生不必要的水漬。
畫水彩大都有干畫、濕畫結合進行，濕畫為主的畫面局部採用干畫，干畫為主的畫面也有濕畫的部分，干濕結合，表現充分，濃淡枯潤，妙趣橫生。
2、水分的掌握
水分的運用和掌握是水彩技法的要點之一。水分在畫面上有滲化、流動、蒸發的特性，畫水彩要熟悉「水性」。充分發揮水的作用，是畫好水彩畫的重要因素。
掌握水分應注意時間、空氣的干濕度和畫紙的吸水程度。
時間問題：
進行濕畫時間要掌握得恰如其分，疊色太早太濕易失去應有的形體，太晚底色將干，水色不易滲化，銜接生硬。一般在重疊顏色時，筆頭含水宜少，含色要多，便於把握形體，以可使之滲化。如果重疊之色較淡時，要等底色稍干再畫。
空氣的干濕度:
畫幾張水彩就能體會到，在室內水分幹得較慢，在室外潮濕的雨霧天氣作畫，水分蒸發更慢。在這種情況下，作畫用水宜少；在乾燥的氣候情況下水分蒸發快，必須多用水，同時加快調色的作畫的速度。
畫紙的吸水程度：
要根據紙的吸水快慢相應掌握用水的多少，吸水慢時用水可少，紙質松軟吸水較快，用水需增加。另外，大面積渲染暈色用水宜多，如色塊較大的天空、地面和靜物、人物的背景，用水飽滿為宜；描寫局部和細節用水適當減少。
3、「留空」的方法
與油畫、水粉畫的技法相比，水彩技法最突出的特點就是「留空」的方法。一些淺亮色、白色部分，需在畫深一些的色彩時「留空」出來。水彩顏料的透明特性決定了這一作畫技法，淺色不能覆蓋深色，不象水粉和油畫那樣可以覆蓋，依靠淡色和白粉提亮。在欣賞水彩作品時留意一下，會發現幾乎每一幅都運用了「留空」的技法。
恰當而准確地空白或宛淺亮色，會加強畫面的生動性與表現力；相反，不適當地亂留空，易造成畫面瑣碎花亂現象。著色之前把要留空之處用鉛筆輕輕標出，關鍵的細節，即或是很小的點和面，都要在塗色時巧妙留出。另外，凡對比色鄰接，要空出對方，分別著色，以保持各自的鮮明度。有的初學者把不必要的空的形狀空了出來，然後順沿輪廓塗描顏色，還有的把該空的地方順沿輪廓空得很死、太刻板，失去生動感。空的既准確又生動，是技巧熟練的體現。在實踐中反復練習，就會熟能生巧。
以上資料轉自soso問問哦！
哈哈！
❾ 美術色彩怎麼畫
美術色彩比素描要好進步一些。
起形的時候可以不用畫的很具體。定好大概的位置就成。
然後找好光源，鋪大明暗關系。一開始你不用找太多的顏色。找准物體受光和背光的顏色，先把畫面大體顏色鋪滿，然後再去深入找顏色。
需要注意的是，顏色的變化要根據物體的塊面走向去鋪。如果不根據塊面的穿插畫，會亂了陣腳的。注意多找顏色變化。冷暖的變化也要注意。用一些反光和互補色找一下各部分的關系，使畫面更加整體協調。
注意空間感的塑造，遠處的和近處的同一物體顏色上會不同，注意卻別它。
❿ 美術 色彩畫
臨摹抄名家的作品十分有必要 注意速寫臨摹量變引起質變
我也是美術生
其實都一樣 都是風塊面 將一物體看成幾何體 塊面越分越細 同時注意主次虛實
這樣說來畫什麼都一樣
區別在你到底有多少功夫