美術人體基礎

『壹』 繪畫方面，關於人體練習

你不必要非得用箱子模型吧，因為我練習的時候就是不去嚴苛自己對於一絲一毫的內把握，更不會買那些日容本出的人體結構書。
我主要是通過畫石膏像，先把整個形狀確定下來（長方體啊，圓啊之類最基本的圖形），用最簡單的線條畫出稜角。練了很長時間，對於整體感覺有了很大提升，那麼各處在哪裡，大致怎樣也就十分自然，比用尺子比著糾結於三庭五眼的畫要看著舒服。
我建議你在畫人體模型的時候多注重於形狀的描繪，將比例打好，這可能對於練習者來說更加實用，為以後奠定基礎。

由於沒有相關軟體，所以我只能根據自己的經歷給你一些力所能及的幫助和建議，希望能對你學習中有所幫助。謝謝。

『貳』 美術的基礎是什麼呀

美術的基礎就是：素描，色彩，速寫這三門。

1、素描：基礎課主要是《結構素描》和《人體素描》的課程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接練水彩學國畫，傳統繪畫和攝影是比較典型和獨立存在的視覺藝術，繪畫這門技術實際上絕大部分是純理性的，純邏輯的。

繪畫會處理空間大小、剪影外形、內部幾何形等等；除了基本訓練外，還要開始學人體結構，要學習透視，要專門學習設計理論．

2、色彩：色彩的視覺因素包括有：明度、飽和度、要學習色彩理論和光色理論。

3、速寫：以迅速而准確的觀察力，運用簡練的線條，扼要地描畫出對象的神態、形體、動作等特徵的一種畫法。它是培養作畫者敏銳的觀察力和迅速把握對象特徵的概括力的重要繪畫手段，也是記錄生活，積累創作素材的重要手段。

(2)美術人體基礎擴展閱讀：

繪畫術語。指由長度（左右）、高度（上下）、深度（縱深）三個因素構成的立體空間。繪畫中，為真實地再現物象，必須在平面上表現出三度空間的立體和縱深效果。質感

繪畫，雕塑等造型藝術通過不同的表現手法，在作品中表現出各種物體所具有的特質，如絲綢、陶瓷、玻璃器皿、肌膚、水、石等物的輕重、軟硬、糙滑等各各不同的質的特徵，給予人們以真實感和美感。

構圖

造型藝術術語。指作品中藝術形象的結構配置方法。它是造型藝術表達作品思想內容並獲得藝術感染力的重要手段。

美術色彩

繪畫的重要因素之一。是各種物體不同程度地吸收和反射光量，作用於人的禮堂所顯現出的一種復雜現象。由於物體質地不同，和對各種色光的吸收和反射的程度不同，使世間萬物形成千變萬化的色彩。人眼可以識別的色彩種類是，男人130萬種，女人180萬種。

美術色相

色彩可呈現出來的質的面貌。自然界中各各不同的色相是無限豐富的，如紫紅、銀灰、橙黃等。

美術色度

指顏色本身固有的明度。如七種基本色相中，紫色色度最深暗，黃色色度最明亮。色調

亦稱調子。在一定的色相和明度的光源色的照射下，物體表面籠罩在一種統一的色彩傾向和色彩氛圍之中，這種統一的氛圍就是色調。

『叄』 美術學人體解剖到底要怎麼學,感覺沒什麼提高.有學習方法什麼的嗎、很苦惱啊。。。。

人體解剖學是闡述正常人體形態結構的一門
科學
，是一門重要的醫學基礎課程。偉大導師恩格斯說：「沒有解剖學，就沒有醫學。」精闢地論述了解剖學在醫學中的地位。因此掌握好人體形態結構的理論知識，對學習其他基礎和臨床醫學課程，有著重要的意義。但人體解剖學具有內容、名詞多，學習、記憶難的特點，不少學生感到難學、難記、難懂，從而導致學習勁頭不足，考試成績不理想。因此，為幫助廣大醫學生盡快學好該門課程，筆者根據解剖學界前輩們的經驗和多年的教學積累，結合解剖學的學習特點，談談學好人體解剖學的方法。
一、端正態度，培養對人體解剖學的濃厚興趣，變被動學習為主動學習
清代名醫王清任認為：「著書不明臟腑，豈不是痴人說夢；治病不明臟腑，何異於盲子夜行。」意思是說，不了解人體器官的形態結構，就無從談起對疾病的治療。因此，醫學生必須明白，人體解剖學不學不行。既然必須學，那麼就要端正態度，逐漸培養對人體解剖學的濃厚興趣，有了濃厚的興趣，必將形成敏銳的觀察力、牢固的記憶能力、豐富的想像力和靈活的思考力，必將增強學習人體解剖學的內在動力，變「要我學」為「我要學」，變被動學習為主動學習。
二、做到課前預習，上課專心聽講，認真觀看掛圖、標本和模型
心理學認為：人對新事物的認識是在原有基礎上的完善和提高，新知識只有歸到原有知識的體系中，對原有的體系加以更新才會牢固。因此，做好課前預習是提高聽課效率的關鍵，也是掌握學習主動權的重要措施之一。人體解剖學的預習方法應以閱讀教材為主，預習的目的並非一定將下次課的教學內容全部掌握，而是要通過預習知道下次課的主要內容與其以前的哪些知識相關；出現了哪些重要名詞；感知預習的內容哪些是比較重要的、不易懂和不易理解的，並在難於理解的地方做上標記，在聽課時特別給予關注。
從神經心理學角度看，記憶行為與一些情緒和心理活動密切聯系，如對事物深刻的認識與理解、對探求知識的強烈慾望與信心、對操作的愉快情緒與樂趣等，諸多因素均會影響神經內分泌激素的釋放與神經反應。［1］因此，上課專心聽講是學好人體解剖學的十分重要的因素。它包括七個方面的要求：（1）認真聽教師講課，並注意觀察教師對標本的示教、板書內容、講課的動作與表情等，理解教師所講內容。（2）課堂上注意聽同學的發言，在同學回答提問時，要邊聽邊想，同學回答得對或不對，如果不對，錯在何處，試想如果是自己在回答問題，該如何回答才好。這樣通過關注別人的錯誤促進了自己的提高，而許多學生則往往忽視了這個學習機會。（3）專心聽教師對自己在預習時不太懂或難懂的問題的講解。（4）記下上課時仍不理解的問題，在課後予以解決。

『肆』 人體美術的介紹

人體藝術最初是在古希臘、基督教神話或西亞國家宮廷情調的作品中出現並設置時空距離而加以表現的。直到19世紀末，人體藝術才真正出現在攝影人體作品及畫家的畫室中，逐漸被廣泛用於作品的創作之中。巴黎藝術家將人體攝影作品第一次印成明信片大量發行在當時是具有劃時代意義的，它標志著20世紀嶄新裸體藝術的形成和誕生。人體的生命力、美感、自然永恆的美，也得到了人們廣泛的贊賞。

『伍』 求美術用人體比例剖析，例如上臂是幾個頭長、下臂等………

小孩：
孩子的頭部較大，一般比例為三到四個頭高。 成年人： 人體立姿為七個頭高（立七），坐姿為五個頭高（坐五），蹲姿為三個半頭高（蹲三半），立姿手臂下垂時，指尖位置在大腿二分一處。

老人：

由於骨骼收縮，老年人的比例較成年人略小一些，在畫老年人時，應注意頭部與雙肩略靠近一些，腿部稍有彎曲。人體性別基本特徵：
男性：男性肩膀較寬，鎖骨平寬而有力，四肢粗壯，肌肉結實飽滿。
女性：女性肩膀窄，肩膀坡度較大，脖子較細，四肢比例略小，腰細，胯寬，胸部豐滿。漫畫中的人體比例及表現：
漫畫中為了表現人體的美，經常採用一些誇張的畫法，也就是在適當的部位做一些變形處理，常會運用一些誇張手法將人物的身材拉長，但是變形是建立在人體基本結構基礎上的。通常女主角為七個頭高，而男主角為八個頭高。正常掌握人物的比例關系，對畫好漫畫是很重要的。

男性： 由於男性沒有女性那麼明顯的胸部，很容易畫成平板的體型，因此，在畫男性時，要想最大限度地突出男性的特徵，就要把肩膀畫得又寬又厚，如果再畫出鎖骨，人就會顯得很魁梧。此外，還應注意男性關節的起伏感，手、胳膊與腿要粗壯些，手腕處要比女性的手腕部位畫得要偏下（就是把手臂畫長一些）。畫男性的側身像時，鎖骨和肩頭的線條應是連在一起的，胸部、後背不要畫成直線，要表現出肌肉的起伏，從頸部到後背的線條要畫得稍有曲線，這樣，可以表現出男性身體的厚度。

女性： 女孩子的特點是全身曲線圓潤、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊與腿要纖細，手腕和大腿根部在同一個位置，胳膊肘的位置在腰部附近，畫側面像時，要注意畫出關節部位、臀部與大腿根部處的關系，肩膀的位置畫准確胳膊就顯得自然了。人體透視：
正前方： 首先可以將人體看成一個長方形，也就是說人體不同角度的透視也就是不同長方形角度的透視。然後按分段的方法將長方形分為有透視的八段，先將長方形畫出對角線，然後按著幾何的分法在對角線相交處畫上一條平行線，以此類推一共畫出八段，由於漫畫中的人物一般為八頭身，所以長方形的每一段就是一個頭高，而胸腔的長度、肘到手指尖和膝蓋到腳底的長度均為兩個頭高。
俯視： 從正面或是背面正上方的角度來畫，需要考慮其透視關系。就是說頭部最大，到腳尖處越來越小，頭部大，肩膀也大，和腳比起來手略長略大。
斜上方： 斜上方的角度最有縱深感。肩膀隆起，肩與腳平行稍斜，臉朝下，頭很大，看不見脖子，越往下越小，給人的感覺是腳短身長，如果再在地面上畫上陰影效果會更突出，可以特別清楚地表現雙腿垂直於地面的感覺。
仰視： 下面的仰視，畫出肩膀上有頸部的感覺。臉朝上，比較小，腿比上身要長，略粗些，腳最大，越往上越小，給人感覺腳長身短，俯視和仰視正相反。在繪制一個人體時，必須要做到「意在筆先」。應首先考慮你要畫的人物在做什麼，有什麼具體動作，其次應該考慮用什麼樣的視角來表現人物的動態與個性，在頭腦中逐步構築一個有動作、有視角、清晰的人物畫面。人體運動的基本規律： 頭部、胸部和骨盆部是人體中三個最大的體塊，這三個部分本身都是固定的，不會活動的，身體的活動除了四肢以外主要是靠頸和腰部的活動而產生運動的。如果這些體塊是彼此處於平行和對稱的情況下，人體是靜止的；相反，當這些體塊向前後左右屈伸、旋轉、扭動時，它們的變化就產生了人體的動作。 無論這三個體塊是處於什麼樣的位置，不論它們在一側的動作是怎樣劇烈或怎樣集中，而在另外的非活動的一側，相對地總是有一種比較柔和的線條，以保持身體的平衡，整個人體則有一種微妙的、生動的協調感，所以說人的所有動作都將體現運動的重心平衡規律。 以支重的一側為准，將人物運動趨勢線畫出，以表明身體的總的傾向，然後，將四肢的運動線畫出。理解頭部、胸部和骨盆部三大體塊的傾斜度和透視變化，要在復雜變化的動作中抓住要領。可以把肩膀與骨盆的關系簡化為二根橫線，把活動性最大的脊柱簡化為一豎線，即簡稱的「一豎、二橫、三體積」，通過它們之間的變化規律來掌握人體運動的基本規律，例如：走、跑、跳、站、坐。頭部的基本結構： 一般把頭部分為兩個大塊。頭的上半部，歸納為一個橢圓形，而頭的下半部歸納為梯形；細部的結構位於頭部橢圓形的中央；眉弓畫成一個長方形，顴骨也看成長方體，它位於頭部梯形的上半部；穿插結構要比眉弓部分的長方形要向里一些，在顴骨的下面；口部歸納為一個圓柱體，它插在顴骨長方形下部的那個面；最下面是下齶，把它看成一個長方形將它與梯形穿插起來；鼻子起始於圓柱形的上半部，終止於眉弓長方形的根部，它也是一個長方體；眼睛也位於眉弓長方形的根部；嘴在圓柱形一半向上一點兒的位置。通過對頭部的基本結構的理解，可以畫出頭部的基本形狀，這樣會使其形體結構更准，然後在此基礎上通過輕微變化便可以畫出不同的人體頭部。三、位置： 因為人的頭是一個球體，就是說，是立體的。用十字和圓表示的話很簡單，在圓形的基礎上，將人臉部十字線畫出來，根據十字線的位置將人物眼睛、鼻子、嘴畫出來.
正面像： 眼睛要左右對稱，嘴要畫在中間十字線上，鼻子要有隆起的感覺，所以可畫的不對稱，耳朵在兩邊左右對稱，位置在眉弓到鼻底線之間 。四分之三側面：
線不變，豎線要向一弧，耳朵的位置在眉弓到鼻底線之間。 正側面：
鼻子是突出的，耳朵的位置在人物頭部的二分之一處。正面上仰：
以鼻子為中心，眼睛、耳朵都會象球體的感覺偏向下方，眉弓到鼻子的距離要縮短，鼻底到下頜的距離要長

『陸』 學習美術人體結構方面的知識要背到什麼程度

主要是理解 伯里曼那麼厚一本 你是不可能完全背下來的 可以上網看看解剖的視頻 對於美術生來說只要基礎的了解了肌肉走向 疊加 運動時的變化就可以了
另外伯里曼裡面的形體或多或少是有些誇張的 對於學習人物速寫還是有很大的幫助的 你就當時一本輔助書來看吧

『柒』 繪畫初學者想畫好人體結構 該選什麼樣的書

繪畫初學者如何畫好人體？火柴人你試過嗎？不要小看火柴人，它表示了人體骨骼的關節，人體骨骼關節點歸類就是四大點，八小點，一脊椎。

大家一起加油吧！覺得有用的話，給我點個贊，鼓勵一下哦，謝謝，么么噠~~

『捌』 人體美術的起源發展

人體美術起源於古希臘的競技比賽，最初的形式是為獲勝的裸體運動員塑像，即雕塑。後來涉及到了美術的諸多領域，如繪畫、工藝設計等，上個世紀初西方美術傳入我國，也包括令當時人們尷尬的人體繪畫和雕塑。 「人體」是指人的自然肢體，屬於自然界中生物的一部分，與其他生物處於並列的位置，不帶有主觀色彩傾向且客觀存在的人的軀體。
「裸體」指人的身體中有男女性別特徵明顯的部位，不著衣物或不加以遮掩，屬於社會意義范疇，在特定時空內帶有道德傾向或人文色彩。
（摘自《人體美在哪裡》 吳玉陽 文） 美有自然的美和社會的美，人體美屬於自然美的范疇。人體與自然界中的萬物一樣，都是凝聚靈性的美。花草樹木有它們的美，鳥獸魚蟲有它們的美，山川河流有它們的美，自然而然也就有他（她）的美了。天地間萬物的自然美是通過毫無遮掩的本真顯示出來的。如果給它們人為地加上包裝，這種美就會大打折扣的。人與自然界中的萬物一樣，人體美也是這種本真的美。
人與自然界中的動物是有區別的，不同之處就是人類有文明。人不同於動物，也不同於其他的一切，人是自然界中最偉大的一族。人體的自然美與色情有本質區別的，人體美展現的是人自然之軀的形體美，而色情展現的是動物性的本能。人體與裸體也有共同點：都被用作創作者的模特，在一定程度上，人們不應該鄙視裸體，戴著有色的眼光去看它。
（摘自《人體美在哪裡》 吳玉陽 文）

『玖』 如何做到速成繪畫中的人體結構

畫人體，可以從概括能力，人體結構方面去畫去練習。下面具體來講講：

這邊也給大家推薦下「輕微課」，這個網站上非常多的繪畫教程、繪畫素材，也有專業的繪畫課程，學繪畫的小夥伴可以去上面找到很多有用的繪畫學習資源哦！

第一步：修煉概況能力

概況就是畫畫的人在思考理解之後應該畫的東西。甚至可以說沒有概況的畫不是一副好畫。

最後來總結本期內容的重點：

前提：認識透視

1、把人體概況成體塊

2、對個人各個部位結構逐個攻破

3、結合素材（手辦）多多練習

繪畫學習是一個環環相扣，循序漸進的過程，對於基礎比較薄弱的同學，如果單靠網路自學過於碎片化，如果想要突破自己畫技出好看的作品途中少不了練習和參考，基礎對每個畫師來說不僅僅是入門而且還會伴隨你整個繪畫生涯，所以基礎是非常關鍵的。

『拾』 美術的基礎是什麼

美術抄的基礎就是：素描，色彩襲，速寫這三門。

1. 素描：基礎課主要是《結構素描》和《人體素描》的課程，想陶冶情操的，扔掉素描，直接練水彩學國畫，傳統繪畫和攝影是比較典型和獨立存在的視覺藝術，繪畫這門技術實際上絕大部分是純理性的，純邏輯的。

   繪畫會處理空間大小、剪影外形、內部幾何形等等；除了基本訓練外，還要開始學人體結構，要學習透視，要專門學習設計理論。

2. 色彩：色彩的視覺因素包括有：明度、飽和度、要學習色彩理論和光色理論。

3. 速寫：要經常練習。素描那些基礎就需要慢慢研究了，剛開始臨摹是少不了的。但是也要多用腦子想問題，這樣進步才會快。

   
   帶著熱情，從基礎堅持練習，廣泛閱讀，求教名家都是必須的。 要多跟老師溝通，交流。這也會提高繪畫水平的。