兒童與美術
兒童創意美術與兒童傳統美術有很大不同，兒童創意美術更注重的是對孩子的想像力、創造力及鑒賞力的培養，不僅僅繪畫，還加入了各種貼近生活的藝術學習；而傳統美術更注重的是技巧的訓練，注重的是結果，忽略了美術作為一種載體，忽略了培養孩子的想像力和創造力。
創意美術更注重的是人們的創造能力和想像能力，創作不一樣的，創作屬於自己的作品，在最直接的接觸美、感受美的基礎上；給一些材料，給一些思想，讓人們能無時無刻的創作美。
(1)兒童與美術擴展閱讀：
創意美術是根據不同年齡段幼兒的生長發育特點，以繪畫性游戲為載體，設計通過視覺、聽覺、觸覺和嗅覺等感覺器官，用多樣化的材料，使幼兒從感知到運用點、線、面進行構圖造型，感受線、形、色的神奇美感，從而開拓幼兒思維，讓幼兒的內心世界得到充分的表達。
歐洲17世紀開始使用「美術」這一名詞時，泛指具有美學意義的活動。及其產物，如繪畫、雕塑、建築、文學、音樂、舞蹈等。也有 認為「美術」一詞正式出現應在18世紀中葉。
18世紀產業革命後，美術范圍益見擴大，有繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等，在東方還涉及書法和篆刻藝術等。中國五四運動前後開始普遍應用這一名詞。近數十年來歐美各國已不大使用「美術」一詞，往往以「藝術」一詞統攝之。
2. 小孩子學美術要多少錢
學費按照每個地區的經濟發展水平和機構的專業程度，選擇美術機構我們選擇從師資，教學水平，教學質量來綜合考慮，最重要的是孩子的想像力，創造力的養成，您可以看一下希望美術教育，這是在我們山東比較火的一家全國少兒美術培訓機構
3. 兒童美術的特點是什麼
1、滿足學前兒童審美情感需要的情感教育，具有強烈的情感色彩。處於學前期的孩子明顯地表現出情感因素在其發展中的重要作用。他們喜歡想像，往往有驚人之作。孩子對美術有一種自然的需要，他們喜歡這里畫畫，那裡畫畫，喜歡做色彩游戲。
2、在學前兒童美術發展過程中，從塗鴉期兒童的亂塗亂畫，逐漸畫出個什麼東西，並給它命名，到象徵期兒童為事物象徵性地再造一個多半是不完整的、粗略輪廓的形象，再到圖式期兒童用畫來表達多種概念或憑自己的主觀經驗重新組合、加工變形的畫面等，都顯示出孩子獨特的創造力。
3、培養學前兒童手、眼、腦協調活動的操作教育。學前兒童美術教育還應當重視兒童的操作。操作教育是學前兒童美術教育的重要組成部分，同時，孩子正是在操作中親身體驗某種情感的發展，體驗美術活動自身的樂趣，進一步獲得審美感知和審美創作。
(3)兒童與美術擴展閱讀
兒童在繪畫時，不斷地將現實、主觀意向和繪畫活動幾個方面進行協調。而繪畫本身也是一個協調的過程，我們可以通過兒童的繪畫表現來直接地觀察到其心靈的軌跡。兒童繪畫具有率直性、求全性、符號性、動態性、稚拙性、誇張性、開放性、自由性等特點。
率真性是很多兒童通過繪畫表現出誠實、坦率和真誠的特徵。他們的真實與成人的客觀寫實是不一樣的。客觀的真實和逼真他們是做不到的。兒童繪畫標准更側重的是對不對，而不是象不象。孩子不斷地表明自己對事物的認識狀況，往往沒有成人的偽裝，而是自然流露。
求全性是指兒童繪畫時，往往將不同角度看到的東西，及知道的、想到的或彼此無關的東西都拼湊羅列到畫面上，直到畫滿為止；並且把從外部看不見的物體也畫出來，畫成各物體之間互不遮擋。這種求全性，還表現為寧肯讓部分重疊出現，也不肯少畫。
4. 兒童美術和成人美術的區別是什麼
學的東西不一樣，少兒美術為了方便孩子們學習會更淺顯易懂一些，注重基礎的東西，成人美術會有針對性的學習
5. 幼兒段美術和小學段美術有什麼區別
幼教資源大放送的店
關注
問：什麼樣的繪畫形式適合兒童？
答：少兒美術培訓，有其固有的特點，反映了兒童對自身周圍世界的認識、情感和思想。而且，不同年齡階段的兒童，他們的特點也是不一樣的。所以適合他們學習的繪畫種類，以及繪畫用具也是各有側重的。
3-4歲兒童建議以塗鴉結合手工，輔以美術欣賞
這個年齡階段的兒童還處在幼年，美術這個詞的涵義就有不同，對學前兒童而言，簡單的線條就是一切事物，也就是他們對一個完整的世界的描述就是線條和色塊。
每段年齡都有生理發育特點，所以適合於幼兒所參與的美術活動，從種類上說，大致可以分為塗鴉、手工和美術欣賞。繪畫活動從使用的工具、材料及表現形式上區分，可分成蠟筆、手指、棉簽和水彩等；從性質上區分，可分為想像、故事、填色等；從內容上區分，可分為物體、情景、故事等。手工活動可包括紙工和泥工等。欣賞活動包括對各種造型藝術作品和具美學特徵的環境的觀賞。
4 -6歲兒童建議油畫棒結合手工
這個年齡期的孩子好奇心很重，所以以觀察，體檢，感受為主，以訓練兒童靈活的動手能力為側重，讓兒童體驗以線為基本元素的造型訓練。造型訓練幫助兒童學會有秩序、有特徵、有情感的組織自己看到的、體驗到的簡單物象，幫助兒童樹立自己觀察、自己感受、自己表現的學習習慣。色彩造型的意識和動手能力，在有序的課堂活動中，通過生動的展示、誇張的對比，條理的組織來幫助兒童運用生活經驗、記憶、聯想來表達自己的內心感受，抒發自己的情感。
油畫棒是一種兒童常用的繪畫材料。它可以像彩色水筆那樣勾線，線條粗而有力，色彩鮮艷而細膩，還可以像水粉、水彩那樣大面積塗色，可單色塗、多層塗、混合塗、並置塗、漸變塗。油畫棒的一般作畫步驟是先用油畫棒直接勾線構圖。勾線要大膽、細致，構圖以畫面飽滿、生動、有層次為好，然後再上色。塗色時平塗，疊加，多種色彩混合、並置或漸變均可。
油畫棒是幼兒接觸和了解繪畫的第一途徑，這個階段的孩子注意力不容易集中，老師會以故事的形式開頭，吸引孩子的注意力和興趣，老師通過講故事將孩子的注意力引入到課程當中，讓孩子在不知不覺中學到繪畫知識，掌握動植物的基本特徵。
孩子通過老師的引導和輔助，逐漸學會觀察事物，提高理解能力。並且油畫棒顏色豐富多彩，並不枯燥乏味，使孩子不僅能規范的認識各種色彩名稱，以及冷暖色的區分，漸變色的合成，關於色彩的知識，而且幫助了他們更好的掌握色彩間的混合運用和提高色彩搭配的能力。
7-8周歲建議兒童水粉畫
這個時期的兒童已經進入繪畫的轉型期，無論是工具材料，還是思維習慣和觀察方法，都將發生更明顯的進步。在繪畫的基礎上，培養兒童的記憶能力，理解能力，觀察能力和一定意義上的繪畫方法與表達手段，在前期學習的基礎上進行更高層次的美術實踐活動，利用新的工具材料學習新課題，側重於觀察，記憶，體驗，寫生等能力的培養。主要進行的有造型訓練，水粉練習。
水粉畫主要是訓練孩子對顏色更深一層次的理解，因為水粉的材料與油畫棒相比，掌握起來難度有所提高，所以孩子必須有一定的繪畫基礎以及對繪畫的掌控能力，水粉的顏色更為鮮艷，畫出的效果也更為出彩，但時間上也較油畫棒要長，所以對孩子的年齡也有一定的要求。學習水粉畫可以提高孩子的色彩搭配能力，調色能力，調出的顏色更多更豐富，漸變在水粉中的應用也更為明顯。
9周歲左右線描畫
這個時期的兒童已有了一定的造型能力和觀察能力，但欠缺觀察實物比例和寫生。之所以線描是個很好的訓練途徑，因為「線」學生並不陌生，以前繪畫起稿總用上線，但線條的表現力卻沒有體會得很深，線描恰恰彌補了這一缺陷，並為後面的素描打好了觀察和造型的基礎，從簡單的線描到速寫的深度變化，培養了學生的觀察力、造型能力、組織畫面的能力。
10周歲以上建議素描和色彩
進入到這個階段，孩子已經漸漸自己思考，並且思維能力也有了很大的提高，他們可以有意支配自己的行為，通過以前少兒美術課程的學習，積累了一定的美術基礎，此時就可以開始學習素描，素描是一切繪畫的基礎，它本身也是一種單一顏色的繪畫形式，所使用的工具也不再是色彩斑斕的筆和顏料，而是不同型號的黑色鉛筆。
學習素描可以提高兒童觀察事物的能力，不僅僅是事物的造型、外觀，還包括帶有空間感和透視感在內的內部結構。從簡單的幾何形體到組合形體，需要有一個慢慢練習的過程，才能熟練地掌握，之後增加靜物，人物，並加入一定的速寫練習。速寫是在短時間內把所看到的人物或者事物刻畫出來。素描的有了一定的基礎之後，會加入色彩。這和兒童水粉畫不同，雖然所用的畫材相似，但繪畫方式是完全不同的，它更強調畫的立體效果。
6. 兒童美術繪畫有哪些種類
家長們常常發現孩子喜歡把傢具、地板、牆壁當紙，把各種能畫出痕跡的東西當筆，種類包括：線描、水粉、拼貼、版畫、水墨畫、寫生、剪紙、藝術創想。凡是能塗到的地方都塗上各種點、線、圈等組成的可笑幼稚的「圖案」，繪畫是幼兒表達自己美好願望的語言和符號，這一時期的幼兒雖然語言和動作還不很協調、完善，但是他們對繪畫卻情有獨鍾。十歲以前孩子的繪畫，都叫兒童畫。孩子的畫表達了什麼？教幼兒學習裝飾畫，隨著幼兒繪畫經驗的不斷增長，他們已經能夠通過看、學、畫的過程來掌握繪畫的技能技巧； 幼兒的塗塗畫畫實際上包含著積極的視覺形象思維。大自然和社會生活中的美景、美物、美的心靈無時不在，無處不有，心靈感受生命的陽光，捧一泓詩意的清泉，讓您的孩子學會去欣賞美、發現美、創造美，綜合素質得到全面的發展與提高。內容包含有：塗鴉、拼貼、手工、游戲、繪畫等形式，又分為個人和集體創作。兒童繪畫的發展劃分四個階段最符合實際情況、概括兒童繪畫發展特點的階段。他們認為能畫的紙、書、牆、桌面等材料上任意塗畫。知道的、看到的、想到的東西或彼此無關的東西都拼湊羅列到畫面上，兒童繪畫教程直到畫滿為止哦！殘缺也是一種美； 幼稚也是一種美。通過把繪畫的內容編成故事，隨著故事情節的展開指導幼兒繪畫。可以吸引幼兒的注意力，提高他們的繪畫興趣，在易於理解、樂於接受，兒童美術繪畫創作的高峰期和思維創造的鼎盛時期，這一時期兒童繪畫不受客觀真實影響，能充分表達自己內心感受。孩子藝術潛能主要在這個時期里重點培養，對於同伴間的繪畫作品，幼兒學會欣賞和借鑒，在會看、會評價的基礎上，兒童的心純真無邪、自由浪漫、幼稚可愛，充滿了想像和創造。繪畫是兒童心靈的寫照，兒童通過繪畫表現出誠實、坦率和天真的特點，通過各種不同種類形式的繪畫，不僅能培養幼兒的繪畫興趣、提高他們的繪畫技能，還能豐實幼兒的繪畫經驗， 在培養幼兒自信中開啟創造的空間。這一時期幼兒已經能自由地選擇繪畫工具來表現不同的題材和內容，可以根據自己的意願畫出生動有趣的形象來，可系統的學習繪畫技能與技巧。逐漸培養孩子自由作畫和創作主題畫的意識，發展他們快樂認知的個性，發揮孩子們的想像力及創造情趣！
7. 為什麼要讓孩子學習美術
與不同年齡段孩子的接觸，發現和孩子交流時，可以將美從一張畫內紙里跳出來，以更廣泛的容視野來向孩子們解釋美，美也就變的從狹義的理解擴展到廣義的范疇，這對孩子的思維發散、想像力都有很大的助益。
在畫面中學到的點線面的關系，可能會像喬布斯一樣用在手機電路板的設計當中，在畫面中孩子的色彩學習可能用在一條圍巾的色彩藝術里，在畫面中學到的造型可能會讓孩子將來對產品設計情有獨鍾等等
美育，還包括文學、音樂、舞蹈、雕塑等等。這樣，畫畫就從一張在紙上塗滿顏料的畫進行無限的拓寬，培養孩子對美的認識、體驗、感受、欣賞以致創造創新的能力，使孩子具有高尚的情操、美好的品格、優秀的素養。
8. 兒童美術與廣義的美術有什麼異同300字
做兒童美術多年，個人認為兒童美術和廣義上的美術還是有很大區別的。
兒童美術其實分很多種，3-5歲，5-10歲，10歲以上的
3-5歲主要培養孩子對畫畫的認識，通過畫畫認識世界，培養孩子對於美術的興趣作為主要目標，有些書中說是孩子在語言不是很豐富的時候用畫畫來抒發自己情緒的工具。在這年齡段，手臂、手指骨骼的靈活性可以通過畫畫來鍛煉。
5-10歲主要培養孩子觀察力和動手能力，因為3-5歲對於世界認知還是太少，5-10歲的孩子就可以發現細節，8歲以上的就可以發現規律，比如去猴山在眾多的猴子中哪只是頭領，七星瓢蟲後背有7顆星，那怎麼還有5顆星的，還有多的。所以說這個階段的孩子主要是為了培養孩子多觀察，多動腦，多動手。至於動手能力就是做手工啦~太小的孩子剪刀和膠水使用不了，太大了沒有小時候的熏陶大了也不喜歡做。
10歲以上的孩子學習的東西就是大家廣義上的美術了，因為他們大腦已經對形體有一定認識，開始追求畫面中的像與不像，這時候理解能力和動手能力都已經成熟了，就可以學習漫畫、素描等一些美術中的專業知識了。比如色彩，透視等等。
「美術」這個詞太寬泛了，沒有辦法去定義這么廣義的詞，如果是學校教學來說那就是一些基礎技法的練習，其它感受上的東西還需要自己悟；
總體來說10歲之前兒童美術還是和廣義的美術在學習方向與鍛煉目的上有很大不同的，10歲以後就慢慢進入專業美術的領域了。
純手打字，有什麼不同觀點沒關系，求同存異吧。另外也希望能幫到你！