藝術美術
美術種類有：
1、水墨畫：也稱國畫，中國畫。由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。
2、版畫：是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。
3、壁畫：牆壁上的藝術，即人們直接畫在牆面上的畫。作為建築物的附屬部分，它的裝飾和美化功能使它成為環境藝術的一個重要方面。壁畫為人類歷史上最早的繪畫形式之一。
4、油畫：以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。
5、水彩畫：用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。
(1)藝術美術擴展閱讀：
美術繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫，油畫，吹畫、插圖等。
Ⅱ 什麼是美術
中國藝術科技研究所美術考級劃分為10個級別：中國畫（花鳥、山水、人物），書法，硬筆書法，西畫（素描、速寫、水彩、水粉、油畫），漫畫四大類十一個專業，每個專業分十個等級四個檔次。1—10級，級別數越高水平越高。但高考不加分。
(2)藝術美術擴展閱讀：
全國美術等級考試由中華人民共和國文化部藝術發展中心主辦，是社會藝術水平考級的一個重要組成部分，它是在規范的操作程序下，通過統一的評判標准對參加考級人員的美術水平進行評比、認定的一種測評方式，是檢驗教學質量和學習成果的一個重要途徑，是普及社會藝術教育的一種重要手段。
在高考方面，美術等級考試能加分，但是前提是你考的大學是非藝術專業大學，就是說，如果你考美院或者某某大學的藝術系，你拿著美術專業等級證書不能加分。但如果你考綜合大學的其他系，可能就能加分。
Ⅲ 美術和藝術的有哪些區別
藝術"與"美術"都源於古羅馬的拉丁文"art"，原義是指相對於"自然造化"的"人工技藝"，泛指各種用手工製作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等，當時廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術、醫術等方面的技藝。到了古希臘時期，藝術的概念仍是與技藝、技術等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀發展到成熟階段時，已基本確立了一套古典美的標准，為日後藝術涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時期，藝術逐漸與"美的"等同起來，18世紀中期，基於美的藝術概念體系方才正式建立，藝術成了審美的主要對象。今天，英語中的"art"一詞仍然既作"藝術"解，又作"美術"解，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等其它各種藝術門類，有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建築在內的視覺藝術。在很多西方著作中我們甚至還會看到，作者所說的"art"其實僅僅就是指我們中國人所認為的美術的一部分：繪畫。而他們的"the fine arts"（我們直接譯作"美術"），也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建築等。
Ⅳ 美術專業有哪些
與美術有關的專業有美術學、藝術設計學、 戲劇學、播音與主持藝術、數字媒體藝術等專業。
一、美術學
美術學專業為美術史論、美術教育領域培養教學和科研，美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業後能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。
二、藝術設計學
藝術設計學培養具備藝術設計學教學和研究等方面的知識和能力，能在藝術設計教育、研究、設計、出版和文博等單位從事藝術設計學教學、研究、編輯等方面工作的專門人才。
三、戲劇學
廣義的戲劇學還包括戲劇史、戲劇美學、戲劇人類學、戲劇社會學、戲劇哲學、戲劇心理學、戲劇形態學、戲劇文獻學、戲劇教育學等。
四、播音與主持藝術
播音與主持藝術培養目標是培養具備廣播電視新聞傳播、語言文學等能力，能在廣播電台、電視台及其他單位從事廣播電視播音與節目主持工作的復合型應用語言學高級專門人才。
五、數字媒體藝術
數字媒體藝術是一個跨自然科學、社會科學和人文科學的綜合性學科，集中體現了「科學、藝術和人文」的理念。
(4)藝術美術擴展閱讀：
美術專業的培養目標：
1、全面理解和掌握美術學的專業基本理論和基本知識。
2、運用辯證唯物主義和歷史唯物主義的基本方法去闡述美術發展的規律。
3、具有較好的藝術鑒賞能力、邏輯思辯能力、綜合分析研究能力、理論表達能力。
4、了解和關注美術學的理論動向及前沿課題。
5、掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法、具有-定的科學研究能力和實際工作能力。
Ⅳ 藝術和美術有什麼區別
藝術和美術是不一樣，但是美術是藝術的一部分。
藝術分成:
1視覺藝回術（就是美答術）
2聽覺藝術
3表演藝術
視覺藝術（美術）分為：1.建築2.雕塑3.繪畫（包括書法）
美術簡單來講就是視覺(就是視覺藝術)上感受得到其美好的作品。
藝術是人用心創作具有美感價值的活動或作品
Ⅵ 什麼是藝術，藝術有哪些
懂藝術的人說藝術是藝術..
非懂藝術的人說藝術是垃圾..
那你說怎麼理解。。這是個人的思想問題。
藝術現有十種:繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲
為什麼有好多人根本看不懂一幅藝術畫的美在哪裡。。而畫的人才真的會理會得出感情。
對於藝術，通常可以從三個層面來認識。 第一是從精神層面，把藝術看作是文化的一個領域或文化價值的一種形態，把它與宗教、哲學、倫理等並列。第二是從活動過程的層面來認識藝術，認為藝術就是藝術家的自我表現、創造活動，或對現實的模仿活動。第三是從活動結果層面，認為藝術就是藝術品，強調藝術的客觀存在。
一般認為，藝術是人們把握現實世界的一種方式，藝術活動是人們以直覺的、整體的方式把握客觀對象，並在此基礎上以象徵性符號形式創造某種藝術形象的精神性實踐活動。它最終以藝術品的形式出現，這種藝術品既有藝術家對客觀世界的認識和反映，也有藝術家本人的情感、理想和價值觀等主體性因素，它是一種精神產品。
藝術與其它意識形態的區別在於它的審美價值，這是它的最主要、最基本的特徵。藝術家通過藝術創作來表現和傳達自己的審美感受和審美理想，欣賞者通過藝術欣賞來獲得美感，並滿足自己的審美需要。除審美價值外，藝術還具有其它社會功能，如認識功能，教育和陶冶功能，娛樂功能等。其中藝術的社會功能是人們通過藝術活動而認識自然、認識社會、認識歷史、了解人生，它不同於科學的認識功能。藝術的教育功能是人們通過藝術活動，受到真、善、美的熏陶和感染，而潛移默化地引起思想感情、人生態度、價值觀念等的深刻變化，它不同於道德教育。藝術的娛樂觀念是人們通過藝術活動而滿足審美需要，獲得精神享受和審美愉悅，它不同於生理快感。
藝術的種類繁多，根據不同的分類標准，可將藝術分為以下一些類型：
依據藝術形象的存在方式，藝術可分為時間藝術、空間藝術和時空藝術。美術是一種空間藝術。依據藝術形象的審美方式，藝術可分為聽覺藝術、視覺藝術和視聽藝術。美術是一種視覺藝術。依據藝術的物化形式，藝術可分為動態藝術和靜態藝術。美術主要是一種靜態藝術。依據藝術分類的美學原則，藝術可分為實用藝術、造型藝術、表演藝術、語言藝術和綜合藝術。美術是一種造型藝術。
依據藝術形象的表現方式，藝術可分為表現藝術和再現藝術。美術中既有表現性的，也有再現性的。
需要指出的是，關於"藝術"與"美術"的含義和適用范圍，在東西方是存在著一定的差異的。了解這些差異，有助於我們更好地把握它們的概念和使用它們。
在西方，"藝術"與"美術"都源於古羅馬的拉丁文"art"，原義是指相對於"自然造化"的"人工技藝"，泛指各種用手工製作的藝術品以及音樂、文學、戲劇等，當時廣義的art甚至還包括制衣、栽培、拳術、醫術等方面的技藝。到了古希臘時期，藝術的概念仍是與技藝、技術等同的，但古希臘的繪畫與雕塑在公元前五世紀發展到成熟階段時，已基本確立了一套古典美的標准，為日後藝術涵義的演變埋下了伏筆。直到文藝復興時期，藝術逐漸與"美的"等同起來，18世紀中期，基於美的藝術概念體系方才正式建立，藝術成了審美的主要對象。今天，英語中的"art"一詞仍然既作"藝術"解，又作"美術"解，它既可以用來指音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影等其它各種藝術門類，有時又專門用來要指稱包括繪畫、雕塑、工藝、建築在內的視覺藝術。在很多西方著作中我們甚至還會看到，作者所說的"art"其實僅僅就是指我們中國人所認為的美術的一部分：繪畫。而他們的"the fine arts"（我們直接譯作"美術"），也仍然是指詩歌、音樂、繪畫、雕塑、建築等。
"美術"這個專門名詞，在中國是從"五四"新文化運動開始被文藝家和教育家普遍運用的。當時蔡元培運用"美術"這個術語時，也還包括了詩歌和音樂。其後，中國的文藝界、教育界把"美術"和"藝術"的概念逐漸分離開來，"藝術"是一切藝術門類的總稱，它是用不同的形象化手段來反映自然和社會，表現人類情感的一門大人文學科，它包羅了美術、音樂、詩歌、舞蹈、戲劇、電影、書法等，也包括服飾、園林等很大的范圍。而"美術"，則專門用來指藝術的一個重要分支，即視覺藝術部分。
總之，在漢語中我們有"藝術"與"美術"兩個詞，它們的含義不同，指稱的范圍有別，而在英語中卻只有一個詞:"art",它既用來泛指一切藝術門類，也用來專指所有藝術門類的一個部分：美術，甚至美術中的一個方面：繪畫。這便是東西方在"藝術"和"美術"兩個詞的含義和應用范圍上的差異。
美術是以物質材料為媒介,塑造可觀的靜止的，占據一定平面或立體空間的藝術形象的藝術．表現作者思想感情的一種社會意識形態，同時也是一種生產形態．
通常指繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術等在空間開展的、表態的、訴之於人們視覺的一種藝術。十七世紀歐洲開始使用這一名稱時 ，，泛指具有美學意義的繪畫、雕刻、文學、音樂等。我「五四」前後開始普遍應用這一名詞時，也具有相當於整個藝術的涵義。例如魯迅在一九一三年解釋「美術」一詞時寫道：「美術為詞……譯自英之愛忒。愛忒雲者，原出希臘，其誼為藝。隨後不久，我國另以「藝術」，一詞翻譯「愛忒」，「美術」一詞便成為專指繪畫等視覺藝術的名稱了。
藝術傳播即指藉助於一定的物質媒介和傳播方式，將藝術信息或作品傳遞給接受者的過程。
藝術接受即指在傳播的基礎上，以藝術作品為對象、以鑒賞者為主體，積極能動的消費、鑒賞和批評活動。
以往從藝術作品到藝術欣賞，大多採用簡單的、直接的傳播方式，傳播的意義並未引起人們的關注，這主要是由於生產力水平及科技水平的局限，致使傳播功能落後，未能對藝術活動產生較大的影響。而在近百年、特別是近幾十年來，世界科學技術的迅捷發展對於藝術活動產生了巨大影響。電子技術、衛星技術、計算機技術等高新科技的發展以及在文化藝術領域的廣泛應用，使藝術傳播方式和功能獲得重大進展。它不僅使影視藝術成為當今最具有大眾性的藝術樣式，同時也將其中許多表現形式和傳播方式影響到其它藝術樣式，視像技術的優越性功能得到充分的體現。藝術傳播在當代藝術活動領域，已經顯示出越來越重要的作用和地位，對於藝術品的傳播形式、規模、速度、周期、增殖量大小，以及對於接受者的接受方式、欣賞情趣等，都具有極大的影響。
藝術的接受，包括藝術的消費、鑒賞和批評，是藝術活動的終點，也是藝術家及藝術作品內在價值獲得最終實現的根本途徑。藝術接受者的鑒賞與批評活動具有很強的主體性意義，它既是對於藝術作品的審美認知、詮釋和創造，同時也是與藝術家的精神交流和對話。藝術接受還可以對藝術家乃至客體世界予以精神性反饋，從而實現藝術活動與社會活動的聯結，使藝術活動融於人類社會活動的宏大系統中，並在其間發揮權極的作用。
是門類藝術與哲學、美學、文化學、社會學、心理學、傳播學、人類學、比較學、藝術史學等相結合的學科。從藝術本質、藝術起源、藝術發展、藝術創造、藝術鑒賞、藝術傳播等各個方面，探討人類藝術發生與發展的規律，未來的走向及變化。美術傳播的理論與歷史研究方向更著眼於美術領域中的大眾傳播,研究在新媒體背景下,美術作為傳播信息和傳播載體的種種問題。
Ⅶ 藝術類的課程都有什麼
藝術類的課程有下列分類：
1、美術學類
美術學類又分為雕塑，繪畫，美術學，攝影這四個專業。其中雕塑包括了雕塑藝術，景觀雕塑，公共藝術，陶瓷藝術等這些小類；
繪畫包含了中國畫，油畫，版畫，壁畫，綜合繪畫，水彩，插畫，公共藝術等這些小類；美術學包含了美術教育，藝術教育，市場管理，書法學等這些小類；
攝影包含了影視攝影，商業攝影，圖片攝影，攝影攝像技術，攝影與數碼藝術，影視美術造型等這些小類。
2、設計學類
設計學類包含了藝術設計學，視覺傳達設計，環境設計，產品設計，服裝與服飾設計，公共藝術，工藝美術，數字媒體藝術，藝術與科技，建築學等小類。
3、戲劇與影視學類
戲劇與影視學類包含了二維動畫，三維動畫，影視動畫，動畫設計，動畫藝術，電腦動畫，游戲設計，動漫策劃，漫畫，動畫編導，數字動畫，戲劇影視美術設計等小類。
4、藝術學理論類
藝術學理論類包含了文物鑒定與修復，美術館管理，美術理論與批評，藝術品經營與拍賣，設計理論與策劃，文化藝術管理，美術史論，設計史論等小類。
5、帶有藝術屬性的非藝術類
帶有藝術屬性的非藝術類專業分為藝術教育，服裝設計與工程，風景園林，文化產業管理等小類。
6、播音與主持藝術專業
播音與主持藝術培養目標是培養具備廣播電視新聞傳播、語言文學等能力，能在廣播電台、電視台及其他單位從事廣播電視播音與節目主持工作的復合型應用語言學高級專門人才。
7、廣播電視編導專業
廣播電視編導是戲劇與影視學一級學科下屬的二級專業，學科門類屬於藝術學，頒發藝術學學士學位。
作為國家級特色專業，著眼於媒體發展的學科和產業前沿，致力於培養具有綜合素質、專業精神、團隊意識和全局把握能力的創造性人才。
(7)藝術美術擴展閱讀：
1.用形象來反映現實但比現實有典型性的社會意識形態，包括文學、繪畫、雕塑、建築、音樂、舞蹈、戲劇、電影、曲藝等。
2.指富有創造性的方式。例如：領導藝術。
藝術現有十種:繪畫、雕塑、工藝、建築、音樂、舞蹈、文學、戲劇、電影、游戲
藝術是人類文明的重要組成部分。隨著信息時代的到來，藝術不再局限於傳統的劇場、戲院、音樂廳、美術館，而是更為廣泛地進入電視、電腦、網路等大眾媒體，成為現代人日常生活和學習不可分割的部分。
越來越多的人文學者、科學工作者和工程技術人員嘗試從藝術中吸取靈感，將藝術的思維方式滲透到自己的工作和研究中。藝術的感受、想像、創造等能力，已成為現代社會需要的綜合型人才所不可缺少的素質。
基礎教育階段的藝術課程日益走向綜合，不僅音樂和美術開始交叉融合，戲劇、舞蹈、影視等也進入藝術課堂。新的課程將更加關注學生人格的健全發展，充分利用學生的生活經驗和社會文化資源，鼓勵學生進行體驗性、探究性和反思性學習。
為學生提供生動有趣、豐富多彩的內容和信息，拓展藝術視野，提高整體素質，並使藝術學習更有趣、更容易，使每個學生獲得成功感。
藝術課程綜合了音樂、美術、戲劇、舞蹈以及影視、書法、篆刻等藝術形式和表現手段，對學生的生活、情感、文化素養和科學認識等產生直接與間接的影響。
藝術課程不是各門藝術學科知識技能數量的相加，而是綜合發展學生多方面的藝術能力；藝術課程也不僅僅是培養學生的藝術能力，同時還培養學生的整合創新、開拓貫通和跨域轉換的多種能力，促進人的全面發展。
Ⅷ 關於美術和藝術
更趨進於美術藝術包括美術、音樂、舞蹈、文學、影視等等很多可可欣賞的東西。
美術跟藝術聯系得更緊密一點
更趨進於美術藝
一般人們說的藝術家都是指的美術方面的
而搞音樂的
我們會稱他音樂家
很少稱藝術家
不是？