美術題材
新課程標准將美術教材劃分為「造型 表現」，「設計 應用」，「欣賞 評述」，「綜合 探索」四個學習領域，其中「欣賞評述」課是小學美術教學中的一個重要組成部分，是提高學生美術素養的重要途徑。小學美術教學大綱明確規定：小學美術以審美教育為核心，繪畫、工藝、欣賞並重，著力培養小學生的審美情趣。繪畫課與手工課是培養審美情趣的基礎，欣賞正是把平時所學的審美能力進行內化、升華的必須課程，在欣賞中，使學生在形象、感受、理解之中來回碰撞，從中升華出各種能力，更讓學生懂得了很多道理，培養和害擔憤桿蒞訪縫詩俯澗發展了學生的創造性思維與想像能力。最終才能達成培養學生的審美情趣，這一教學目標。
而在我們通常的課堂教學中，會產生「重繪畫、輕欣賞」的現象。主要原因是我們老師缺乏對欣賞課的重視的態度，認為欣賞就是看看，不重要，從而忽略了對學生進行欣賞的教學研究。改變這種現象，教師首先要轉變觀念，然後了解兒童的美術欣賞心理及欣賞習慣，選擇合適的欣賞教學的組織形式和教學方法。
為了增加欣賞內容的趣味性，充實課堂內容，教師不光要備好課，寫好教案，對於搜集到的美術欣賞作品一定要先選好題材內容。
美術欣賞課不應是一味地欣賞，有的時候應該讓學生進行臨摹作品，從中體味作品的內涵，這樣就打破了欣賞課紙上談兵、光說不練的局面，更有助於學生理解作品。舊的「一言堂」、「滿堂灌」、保姆式的教學方法，使學生習慣於坐享其成的聽權威答案，是教師的絕對權威地位使他們習慣了當「配角」。新課程理念強調「啟」和「導」。學生經過了探究過程，必然要得出結論，這是一個歸納、推理、演繹的提升過程。教師要善於啟發學生的思維，通過對過程的體驗，運用談話、提問、研討等方法，指導學生得出問題的結論。
教師應該是教學內容的設計者和創造者，是教學過程的組織者和協調者，是學生活動的指導者和服務者。從學生的視角看待問題和解決問題；多一些鼓勵，少一些批評；營造和諧的心理氛圍，創設寬松和諧的教學環境。鼓勵每個同學運用美術的語言說出自己的看法，啟發同學們對審美意境理解的多元性、復雜性和深遠性，從而提高學生的審美意識。
美術課程的價值首先應體現在陶冶學生的情操，提高審美能力，增強對自然和生活的熱愛及責任感 ，通過欣賞獲得審美感受之外，還應用語言、文字等表述自己對自然美和美術作品等視覺世界的感受、認識和理解，形成健康的審美情趣，發展審美能力。
另外，在小學美術欣賞課中，教師為了激發學生的興趣、拓展學生的視野，許多時候會增加一些欣賞內容。然後教師往往以自己的愛好選擇作品，忽視了學生的已有認識與欣賞水平及欣賞的心理傾向。因此，在學生欣賞的題材與內容的選擇上應注意要選擇與兒童的生活實際相貼近，要選擇與兒童的認知和欣賞水平相接近的，以接近兒童的最近發展區的，能激發兒童興趣的作品；要選擇的是本身富有兒童情趣的、易於兒童接受與理解的作品。為此，可採取以下策略：(1)課前對收集的欣賞作品進行挑選、歸類，同時可以組織學生一起挑選自己感興趣的內容、題材。(2)可以選擇學生自己創作的優秀作品，作為補充材料。這樣，學生就不會對欣賞作品產生距離感，而是感到很有吸引力，欣賞的興趣也就又提上來了。「興趣是最好的老師」，興趣有了，還怕學不好嗎？
2. 美術中題材，主題的概念
題材是表現形式，而主題是表現的中心，即在一個大的主題之下的題材表現。這是他們的關系。
3. 其汽車美術題材是什麼
其實，美術題材文藝作品內容的構成要素之一，主題文藝作品中蘊涵的基本思想。
4. 兒童美術繪畫有哪些種類
家長們常常發現孩子喜歡把傢具、地板、牆壁當紙，把各種能畫出痕跡的東西當筆，種類包括：線描、水粉、拼貼、版畫、水墨畫、寫生、剪紙、藝術創想。凡是能塗到的地方都塗上各種點、線、圈等組成的可笑幼稚的「圖案」，繪畫是幼兒表達自己美好願望的語言和符號，這一時期的幼兒雖然語言和動作還不很協調、完善，但是他們對繪畫卻情有獨鍾。十歲以前孩子的繪畫，都叫兒童畫。孩子的畫表達了什麼？教幼兒學習裝飾畫，隨著幼兒繪畫經驗的不斷增長，他們已經能夠通過看、學、畫的過程來掌握繪畫的技能技巧； 幼兒的塗塗畫畫實際上包含著積極的視覺形象思維。大自然和社會生活中的美景、美物、美的心靈無時不在，無處不有，心靈感受生命的陽光，捧一泓詩意的清泉，讓您的孩子學會去欣賞美、發現美、創造美，綜合素質得到全面的發展與提高。內容包含有：塗鴉、拼貼、手工、游戲、繪畫等形式，又分為個人和集體創作。兒童繪畫的發展劃分四個階段最符合實際情況、概括兒童繪畫發展特點的階段。他們認為能畫的紙、書、牆、桌面等材料上任意塗畫。知道的、看到的、想到的東西或彼此無關的東西都拼湊羅列到畫面上，兒童繪畫教程直到畫滿為止哦！殘缺也是一種美； 幼稚也是一種美。通過把繪畫的內容編成故事，隨著故事情節的展開指導幼兒繪畫。可以吸引幼兒的注意力，提高他們的繪畫興趣，在易於理解、樂於接受，兒童美術繪畫創作的高峰期和思維創造的鼎盛時期，這一時期兒童繪畫不受客觀真實影響，能充分表達自己內心感受。孩子藝術潛能主要在這個時期里重點培養，對於同伴間的繪畫作品，幼兒學會欣賞和借鑒，在會看、會評價的基礎上，兒童的心純真無邪、自由浪漫、幼稚可愛，充滿了想像和創造。繪畫是兒童心靈的寫照，兒童通過繪畫表現出誠實、坦率和天真的特點，通過各種不同種類形式的繪畫，不僅能培養幼兒的繪畫興趣、提高他們的繪畫技能，還能豐實幼兒的繪畫經驗， 在培養幼兒自信中開啟創造的空間。這一時期幼兒已經能自由地選擇繪畫工具來表現不同的題材和內容，可以根據自己的意願畫出生動有趣的形象來，可系統的學習繪畫技能與技巧。逐漸培養孩子自由作畫和創作主題畫的意識，發展他們快樂認知的個性，發揮孩子們的想像力及創造情趣！
5. 美術種類有哪些
美術種類有：
1、水墨畫：也稱國畫，中國畫。由水和墨經過調配水和墨的濃度所畫出的畫，是繪畫的一種形式，更多時候，水墨畫被視為中國傳統繪畫，也就是國畫的代表。
2、版畫：是視覺藝術的一個重要門類。廣義的版畫可以包括在印刷工業化以前所印製的圖形普遍具有版畫性質。當代版畫的概念主要指由藝術家構思創作並且通過製版和印刷程序而產生的藝術作品，具體說是以刀或化學葯品等在木、石、麻膠、銅、鋅等版面上雕刻或蝕刻後印刷出來的圖畫。
3、壁畫：牆壁上的藝術，即人們直接畫在牆面上的畫。作為建築物的附屬部分，它的裝飾和美化功能使它成為環境藝術的一個重要方面。壁畫為人類歷史上最早的繪畫形式之一。
4、油畫：以用快乾性的植物油（亞麻仁油、罌粟油、核桃油等）調和顏料，在畫布亞麻布，紙板或木板上進行製作的一個畫種。作畫時使用的稀釋劑為揮發性的松節油和乾性的亞麻仁油等。
5、水彩畫：用水調和透明顏料作畫的一種繪畫方法，簡稱水彩，由於色彩透明，一層顏色覆蓋另一層可以產生特殊的效果，但調和顏色過多或覆蓋過多會使色彩骯臟，水乾燥的快，所以水彩畫不適宜製作大幅作品，適合製作風景等清新明快的小幅畫作。
(5)美術題材擴展閱讀：
美術繪畫種類繁多，從不同的角度可將它劃分為不同的類別。從地域看，繪畫可分為東方繪畫和西洋繪畫；從工具材料看，繪畫可分為水墨畫、油畫、壁畫、版畫、水彩畫、水粉畫等；從題材內容看，繪畫可分為人物畫、風景畫、靜物畫、動物畫等；從作品的形式看，繪畫可分為壁畫、年畫、連環畫、漫畫、宣傳畫，油畫，吹畫、插圖等。
6. 美術考試一般考的題材是哪些
素描、創意速寫
（一）目的和要求
1．素描：
素描考試重點是考查考生的素描造型能力。要求考生能敏銳地觀察和准確地表現對象的造型特徵，並在構圖、體積感、空間感、質感及畫面的整體關系的處理等方面都有一定的基礎和表現能力。
2．創意速寫：
創意速寫考試要求考生在較短的時間內，按照考題創意的要求，用簡練、概括的手法，准確、生動地完成人物動態及構成畫面。
（二）考試范圍1．素描：人物寫生。
2．創意速寫：寫生或默寫。
色彩——強調畫面構圖
（一）目的和要求
色彩考試重點考查考生對色彩的觀察、感受和表達能力，了解考生對色彩關系、色彩規律的認識、掌握的程度和寫生能力。
（二）考試范圍
靜物寫生。
7. 什麼是藝術作品的題材
【藝術作品的形式】就是構成作品藝術形象的物質形態，也就是作品內容的存版在方式。權 藝術作品的形式總體上是由內在的組織結構和外顯的藝術語言兩種形式因素構成的。
【藝術作品的內容】指藝術作品中所表現、描繪的生活、情感的范圍或性質。
【詳細解釋】
藝術作品的內容和形式
（一）藝術作品的內容
1、何謂題材？它與素材有哪些區別聯系？
題材就是作者根據自己的創作意圖，經過選擇乃至虛構而進入作品的生活內容。題材的概念有兩種含義：一種是廣義的，指藝術作品中所表現、描繪的生活、情感的范圍或性質，也稱取材范圍；另一種是狹義的，指的是構成已被規定了的作品內容的基本的材料，即作品中表現出來的具體的生活形態和情感形態。
題材提煉於素材。素材，就是能因藝術家的興趣所致而進入創作視野，並能夠引起創作沖動的感性的生活材料，或原創的藝術資料。素材是題材的原材料。
8. 美術中風景題材和靜物題材有何區別和聯系
景物講究主次，明暗，色調。風景更多表達各人情感，比景物更高一個層次，一內條街，一片林，顏容色都是五顏六色，怎麼去取捨變化，達到一定的效果，比如城市接頭的凄涼，故鄉的淳樸，湖邊的寧靜，畫的是情感。就好比梵高的星空。用自己對色彩的理解，去表達強有力的畫面。更能能震懾人心。如果是初學，要懂得取捨，別看到什麼都畫進去，別沒看到的不畫進去，假設你畫一條村路，到處垃圾肯定不畫進去。
9. 美術演講的題材
例子：各位評委、教師們：
你們好！
今天我演講的題目是《美術教學中點滴體會》。
學校是育人的基地，就是要通過不同學科，從不同角度、不同層次來訓練、培養、提高學生的整體素質。美術學科與其他學科教學一樣，要以提高學生整體素質為目標，不能單純地認為美術課僅僅是教學生繪畫，教學生依葫蘆畫瓢。也就是說，美術課教學同樣既要傳授知識，也要育人，既要注重基礎知識、基本技能的訓練，也要進行創造能力與思維能力的培養。
我在教《海底世界》一課時，採用了多媒體教學，當屏幕上出現從月球上看到的地球時，我問學生：它為什麼是藍色的？引導學生說出：因為地球大部分面積是海洋，而大海的顏色是藍色的，所以地球是一個美麗的藍色球體。這樣的導入新課，激發了學生的學習熱情，同時也活躍了學生的思維。學生會積極、興奮的投入到新課的學習中去。接著老師展示幾幅我國南沙群島美麗海底的圖片，五彩繽紛的海底世界，一下子吸引了學生的注意力，使他們耳目一新，產生了對大海的嚮往和對我們美麗祖國的熱愛。在「考考學···
10. 繪畫有哪些種類、
繪畫按不同的標准有不同的類別
1、按使用工具與材料可分為中國畫、油畫、 版畫、水粉畫、水彩畫、鉛筆畫、木炭 畫、鋼筆畫。
2、按畫幅形式與使用地點 可分為架上繪畫與壁畫兩大類。
3、按所描 繪的對象和表現的內容可分為宗教畫、 歷史畫、軍事畫、風俗畫、人物畫、肖 像畫、人體畫、風景畫、靜物畫。
4、按其用途可分為年畫、宣傳畫、電影廣告 畫、商業廣告畫、電影動畫、裝飾畫、 建築畫、服裝畫、書籍插圖、漫畫、舞 台美術、電影美術。
5、若以文化傳統和總體文化風貌分，可分為西方繪畫和東 方繪畫兩大體系。
(10)美術題材擴展閱讀：
繪畫是一種在二維的平面上以手工方式臨摹自然的藝術，在中世紀的歐洲，常把繪畫稱作「猴子的藝術」，因為繪畫模仿場景就如同猴子喜歡模仿人類活動一樣。
在20世紀以前，繪畫模仿得越真實，技術就越高超，但是進入20世紀，隨著攝影技術的出現和發展，繪畫開始轉向表現畫家主觀自我的方向，看到一幅畫，鑒賞家有時候已經說不清畫的是什麼，但是卻一定能說出是誰畫的。
每個畫家開始發展自己獨特的風格。不同的畫家風格不同，也有不同的價值。20世紀初，有些畫家的風格因評畫者不能接受而被冷落甚至貶低，這就是有一些畫家畫得很好而並不出名或甚至因貧窮而餓死凍死的原因所在。