美術的能力
基本美術能力：
具備：良好的美術基礎、有活躍的思維，就夠了。
很多智障，身體殘疾的藝術家也都有很出色的創作。所以說以上兩點足以！
② 怎麼提高美術功底和審美能力
想提高美術功底有幾點: 1多看相關書籍,對美術的理解. 2多觀察生活,所有藝術都是來源於生活的. 3所有的藝術范疇都要相對的了解,音樂,舞蹈,歌劇,影視等,因為藝術都是相通的. 5向熟人或不認識的人問,不恥下問,或偷學,這就看你的社交水平了! 6畫,不管是平面設計也好還是三唯設計也好,多畫,熟能生巧. 7你一定要看 色彩構成 和 平面構成 它對於你的專業有很大幫助. 8多收集好的作品進行分析總匯,塌實的學習,認真的工作.相信你不久進步很快的!! 至於審美能力，首先要真正喜歡，其次要多接觸 建議從一個比較高的角度來看 讀一些大師的淺顯易懂的著作，絕對能讓你有如沐春風之感 中國美學，建議先看李澤厚的《美的歷程》，然後可以看他的另基本書。另特別推薦宗白華老先生的《美學散步》，特別是其中《中國藝術意境之誕生》以及《中國詩畫中所表現的空間意識》二文。 西方美學，推薦傅雷大師的《世界美術名作二十講》。 不多推薦了，這幾本書已經夠看很久了。
③ 美術五大素養
《普通高中美術課程標准》修訂工作組經過周密思考、細致研討和不斷調整，凝煉出美術學科的五大核心素養，即圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解。
圖像識讀指對美術作品、圖形、影像及其他視覺符號的觀看、識別和解讀。圖像識讀素養的表現是：能以聯系、比較的方法進行整體觀看，感受圖像的造型、色彩、材質、肌理、空間等形式特徵；以閱讀、搜索、思考和討論等方式，識別與解讀圖像的內涵和意義；從維度、材料、技法、風格及發展脈絡等方面識別圖像的類別；知道圖像在學習、生活和工作中的作用與價值，辨析和解讀現實生活中的視覺文化現象和信息。
美術表現指運用傳統與現代媒材、技術和美術語言創造視覺形象。美術表現素養的表現是：能形成空間意識和造型意識；了解並運用傳統與現代媒材、技術，結合美術語言，通過觀察、想像、構思和表現等過程，創造有意味的視覺形象，表達自己的意圖、思想和情感；聯系現實生活，結合其他學科知識，自覺運用美術表現能力，解決學習、生活和工作中的問題。
審美判斷指對美術作品和現實中的審美對象進行感知、評價、判斷與表達。審美判斷素養的表現是：能感受和認識美的獨特性和多樣性，形成基本的審美能力，顯示健康的審美趣味；用形式美原理和其他知識對自然、生活和藝術中的審美對象進行感知、描述、分析、評價和判斷；通過語言、文字和圖像等方式表達自己的審美感受，用美術的方式美化生活和環境。
創意實踐指由創新意識主導的思維和行為。創意實踐素養的表現是：能養成創新意識，學習和借鑒美術作品中的創意和方法，運用形象思維，大膽想像，嘗試創作有創意的美術作品；通過各種方式蒐集信息，進行分析、思考和探究，聯系現實生活，對物品和環境進行符合實用功能與審美要求的創意構想，並通過草圖、模型等予以呈現，與他人交流，不斷加以改進和優化。
文化理解指從文化的角度觀察和理解美術作品、美術現象和觀念。文化理解素養的表現是：能逐漸形成從文化的角度觀察和理解美術作品、美術現象和觀念的習慣，了解美術與文化的關系；認識中華優秀傳統美術的文化內涵及其獨特藝術魅力，形成對中華文化的認同感；理解不同國家、地區、民族和時代的美術作品所體現的文化多樣性，欣賞外國優秀的美術作品；尊重藝術家、設計師和手工藝者的創造成果和對人類文化的貢獻。
需要說明的是，這五大學科核心素養的提出並非專門針對美術專業人才，而是面向全體國民，盡管美術專業人才可能在五個學科核心素養方面表現得更為突出和優秀。也正基於這一思考，我們沒有將「美術創作」作為國民的美術學科核心素養。原因除了「美術表現」的外延更廣，可以包括「美術創作」之外，更重要的是適應「國民化」的水平和要求。換言之，—個不從事美術專業的人，同樣可以運用傳統或現代媒介和技術，通過造型活動表達自己的意圖、思想和情感。如果將「美術創作」作為美術學科的核心素養，會令學生產生畏難情緒，因為「美術創作」的內涵在人們的認識中已經被固定。不將「美術創作」，而將「美術表現」作為核心素養，其道理如同語文學科不能將「文學創作」，而只能將「文字表達」當做國民的素養一樣。
圖像識讀、美術表現、審美判斷、創意實踐和文化理解五大核心素養之間是什麼關系呢？ 可以用奧運五環圖加以說明。 圖像識讀和美術表現是美術學科的「本位」，其他學科不會也不可能將此作為自己的核心素養。 審美判斷、創意實踐和文化理解是學科核心素養，並非美術學科之專擅，而是覆蓋其他學科。音樂、語文，甚至體育、數學等學科也涉及審美方面的素養。幾乎所有學科都要培養學生的創意或者創造力。文化理解也已經被一些學科列為「核心素養」，如語文的「文化理解與傳承」、音樂的「音樂文化理解」。這表明美術學科提出的這三個學科核心素養，是與其他一些學科共享的。既然如此，為什麼美術學科還要將其當作自己的學科核心素養呢？這是因為在美術課程中，這三個核心素養是通過美術學科的立科之本「視覺形象」生發出來的，與從聲音、文字或動作等生發源相比，它們具有自己的獨特性或自身獨有的通道。依據這一理解，我們還可以在「五環」的下面添加一個圓環，構成一個六個環組成的倒三角形。這樣，最下面這個環即成為了我們思考問題的邏輯起點——通過對視覺形象進行欣賞、理解和解讀，並運用傳統和現代媒材與技法創造視覺形象，指向學科的兩個基本素養。進而在這一過程中發展學生的審美判斷、創意實踐和文化理解三個衍生素養。兩個基本素養和三個衍生素養共同構成了美術學科核心素養。
④ 美術型能力包括什麼
構圖能力、空間幾何
⑤ 美術專業的知識能力
1．全面理解和掌握美術學的專業基本理論和基本知識；
2．運用辯證唯物主義和歷史唯物主義的基本方法去闡述美術發展的規律；
3．具有較好的藝術鑒賞能力、邏輯思辯能力、綜合分析研究能力、理論表達能力；
4．了解和關注美術學的理論動向及前沿課題；
5．掌握文獻檢索、資料查詢的基本方法、具有-定的科學研究能力和實際工作能力。
⑥ 學繪畫需要具備哪些能力
興趣是學習繪畫的前提條件，不管是出於熱愛藝術而產生的興趣，還是出於想考上大學產生的興趣。興趣會使你願意付出最大的努力來做好這件事，這是你成功的前提。堅持是超越自己的精神支柱，學習繪畫要耐的住寂寞。出現在某個時期作畫煩、燥、浮、亂的情況要能沉下心來分析問題所在，這時要在老師的幫助下解決畫面問題和心理問題,這樣堅持下來才會撥雲見日。
勤奮是超越別人的一對翅膀，你用的時間越多你就會飛的越快。我們所謂的天才就是勤奮的結果。
努力是除了用更多的時間外，還要你更加的用心去經營自己的繪畫事業，這樣努力才會變得更有價值。
相信自己是最棒的，只有相信自己能做到更好，你才能不斷的提高。自信心來自你對繪畫的熱愛和理解。
情感讓我們愛上繪畫，當你每畫一副畫投入情感的同時，也享受了繪畫帶給你的樂趣。有些作畫過程會讓你受益匪淺，一生難忘。
美術高考對於每一位美術考
生來說，就如一塊敲門磚，是進入繪畫、設計類專業院校的一把鑰匙，因此，很多學生急於求成，想靠一個好的秘訣或套路去應付美術考試，在學的過程中不腳踏實
地，以為有什麼簡潔快速的方法拿個好分數，其實這對於繪畫本身來說就是不正確的態度。繪畫是一個心靈與畫面的交流過程，再多的技巧與方法，這都不是最終的
目的，考試的要求是檢驗你對繪畫的理解與感悟能力，需要有一個正確的方法。用心去體會和理解繪畫的過程，其中的成功與失敗，辛酸與快樂都親身感受過，這樣
才會具備良好的心理素質，在學習專業課的過程中才會越來越成熟，不會陷入僵死的胡同中去。在考試的過程中也要學會靈活運用，取長補短。
摘自網路網友，謝謝。
⑦ 美術教師應具備的素質和能力
首先是作為一名教師的基本素質，除此之外做為一名美術教師還不可缺乏的是他的氣質和人格魅力，他必須有一種能夠吸引別人聽他說話和願意與他親近的能力，我見過很多非常棒的美術老師，他們總是雙目炯炯，聽他們說話就會被他們對待生活的熱情態度所感染，他們的批評是振奮精神的不會讓你不適或喪失信心而會讓你用積極的態度面對你現在的問題，用積極的態度與自己畫面上的不安定因素做搏鬥！美術教師最要教會學生的不是畫好一兩張畫，而是教會他們如何發現美，欣賞美，爭取美，讓他們的人生中有一幅美麗的圖景一直激勵著他們！
⑧ 小學生幾種美術能力的培養
定安縣龍河鎮中心學校 王會德
一、培養學生的審美能力。
欣賞是學生審美經驗形成的首要途徑，賞析繪畫藝術的主題，可以從中了解和感受經典作品的內涵、材質和形式，了解中外美術發展概況。在賞析過程中，老師通過情感的導入，把健康的審美觀念灌輸給學生，陶冶學生情操，逐步提高視覺感受能力，形成健康的審美情趣，發展審美能力。每個學生的審美觀都會不同，要允許學生對作品表現形式提出異議，表達自己的意見，提出疑問。教師要因勢利導，引導關注課本中圖片下的文字，採取比較分析的方法引導學生感知其藝術美的特徵，理解藝術家的創作意圖，即如何去讀畫。通過讀畫分析作者的所思所想及其獨特的藝術表現手法。了解了畢加索作畫的思想：我是依我所想來畫對象，而不是依我所見來畫的。理解畢加索通過誇張，象徵性的獨特的藝術語言表達思想感情的方法。學生通過欣賞，懂得了如何去讀畫、分析畫，發現作品的震憾點，欣賞的次數多了，學生的審美能力就得到發展。
二、培養學生的造型能力。
型是美術教育的基礎，也是美術的根本內容和主要手段。型的好壞直接關繫到美術作品的好壞，一幅好的美術作品肯定有一個好的造型。而這個造型又包括了兩種情況。一種是整幅的結構造型。這是一種比較大范圍的造型，就如我們寫作文用什麼內容來表達思想感情一樣，同樣的思想內容可以用不同的形狀物體來表示。如：同是表達人的憤怒，可以用一個人的面部表情直接表達，也可以用人的舉止和周圍的物體組合來表達。不同的內容、物體就有不同的結構造型，也有不同的組合造型。怎樣把這些物體組合在一起才美呢？這是我們教師必須要強調的問題。一種是單個物體的造型。每一個物體都有不同的形狀，但我們可以歸納成幾種幾何圖形。如：長方形（長方體），正方形（正方體），三角形、圓形等。在實物中我們可以把現實中的大部分房子、書本、課桌看作長方體；我們的手腳支、樹木的支幹可以看作圓柱體；我們的整個頭可以看作是蛋形的圓；牡丹花可以看作圓形的等。這是物體的整體形狀，在我們學習畫畫時。教師必須先教會學生了解物體的大體造型，然後再去分小的部分造型。
三、培養學生的想像力。
要培養學生的想像力，就不要給學生過多的約束，允許他們隨心所欲地畫，不要輕易否定他們繪畫時的隨意性。隨意塗鴉是培養學生想像力的有效途徑。小學低年級是學生利用美術這種符號表達自己感情的時期。對於這個時期兒童的作畫，教師不能一味要求其真實性，而應肯定他們表現的合理性，允許他們隨意地想像、創造。小學中高年級學生，隨著年齡的增長，對繪畫可能受到一定的條框限制。作為教師應該有意識地培養其想像力：如：隨意潑墨。要求學生上課時准備好自己喜歡的顏料水，在白紙上隨意潑灑，潑後認真觀察紙上的形象與什麼相似（動植物或風景），並為其命名。隨意潑墨能引發學生豐富的想像。通過這些活動激發學生的聯想、想像能力。想像力也是我們美術教育的一個重要環節。想像力的培養在美術教育中有較多的體現，如根據一個場景、一種現象、一個季節、一首詩歌，讓學生畫一幅想像畫等。同時在實物繪畫中，我們也要求培養學生的想像力，尤其是我們小學生，不可能畫得和物體一模一樣，也不要求畫得和物體一模一樣，這樣才能培養出學生的想像力。
四、培養學生的色彩能力。
色彩是美術教育中繪畫的基礎。要想學好繪畫，色彩知識是少不了的。讓學生在水粉活動中產生對色彩的濃厚興趣，重視活動室壁畫設置的色彩效果，教師有意識、有目的地在水粉活動中引導學生掌握一些色彩的技能技巧，提高學生的色彩的能力。色是審美信息中之一。因此必須培養學生對色彩性質的了解。在美術教育中，發展學生認識顏色的能力，通過美術活動提示以顏色的規律性為基礎的色彩學規律，有助於學生審美趣味的培養。就培養學生的色彩能力來說，我認為：在水粉畫活動中，對學生在色彩上的認知，感覺有較大的幫助。教師自身要有豐富的水粉色彩知識，讓學生在水粉活動中產生對色彩的濃厚探索興趣。了解色彩的規律性對教師至關重要。教師本人要對色彩有深切的認知，具備一定的色彩素養。色彩就是具有鮮艷的顏色，色彩有原色、間色、復色、明度、色相、飽和度等，明色、色相、飽和度是色彩的三要素。小學生主要學習分辨和使用基本色原色和間色，也可以有幾種復色，如棕色、紫紅色及無彩色，進而學習分辨色彩的明度及飽和度。對色彩的辨別認識有助於學生更有意識對色彩加以使用。當然，在美術活動中，更重要的是利用學生自發本能的感情沖動，讓全心全意自由選擇色彩的使用，引導他們對色彩的追求，發展他們的色彩能力。
五、培養學生的創新能力。
我們堅信兒童與生俱來就有無限向上和向善的潛能，在其作畫時，多用你的想法很好，想像豐富、你設計得與眾不同，有創意等的語言，鼓勵學生創新，。教師要尊重學生的心理特點，優化課堂教學結構，應從以教師為中心的直觀教學變為學生發展為中心的自主學習教學。兒童美術一個重要特點，就是靠表象作畫，表象取決於感知，感知離不開觀察，多讓學生觀察生活原形，用他們具有個性化的方式去表現，多從小學生心理需要出發，激發學生內驅力，推動學生學習美術活動的主動性和創造性，讓學生在課堂上自由作畫，自由展示才能，作為一個美術教師，不能只顧自己的教法，單一地示範，直觀地傳授課本中的內容，我們應發揮教材中潛在的發展性內容，提高學生對自然美、社會美的認識能力和感知能力。讓學生在一種平等、開放、自由、民主、協調的環境下學習，使學生的思維空間更加廣闊。人的學習活動有三種形式，一是體驗學習，二是接受學習，三是發現學習。發現學習是最重要的一種學習，也只有這第三種學習才具有充分發掘學習者主體意識與創造精神的土壤。這種全新的學習方法，決定著學習者主體意識的發揮和創造精神的培養。美術教學應引導學生利用課外有利條件進行發現學習， 教師要有意識的把美術課內學習延伸到課外，通過指導學生參與各種美術實踐活動，增加學生對美術創造性的學習與實踐的機會。
當然小學美術教育不只單單是要培養學生的這幾點能力，但我認為這幾點是我們急需培養的。
⑨ 美術基本功培養的是什麼能力
對藝術的感知，色彩的敏銳，對美的認識
⑩ 小學美術應培養學生哪些能力
那麼小學美術教育應培養學生的哪些能力呢？我認為有以下幾點：一、應該培養學生的審美能力。美是生活中合乎規律的、與其內容和諧統一的、豐富獨特的又令人愉悅的具體形象。人們認識美、發現美就必須有鑒賞能力，而人的鑒賞能力不是與生俱來的，必須經過後天的培養和訓練。且愛美是人的天性，對正在成長的少年兒童來說，表現尤為突出。通過審美教育，能使學生運用辯證唯物主義和歷史唯物主義的思想方法，去鑒別真偽、分辨善惡，判斷美醜。所以我們的美術教育有較多的審美內容。如：我們學習關山月、傅抱石的國畫《************》，可以使學生對祖國山河壯麗多姿感到自豪；學習徐悲鴻的《奔馬》則透發出清癯剛勁的精神美等審美課。此外，學生在美術課的實踐活動中，除了親身感受到變化多姿和造型結構美和絢麗多彩的色彩美，同時也會感受到蘊藏於自然的變化、統一、對稱、均衡、對比、調和等形式美。二、應該培養學生的造型能力。「型」是美術教育的基礎，也是美術的根本內容和主要手段。「型」的好壞直接關繫到美術作品的好壞，一幅好的美術作品肯定有一個好的造型。而這個造型又包括了兩種情況。一種是整幅的結構造型。這是一種比較大范圍的造型，就如我們寫作文用什麼內容來表達思想感情一樣，同樣的思想內容可以用不同的形狀物體來表示。如：同是表達人的憤怒，可以用一個人的面部表情直接表達，也可以用人的舉止和周圍的物體組合來表達。又如：同是表達冬天，有的人可能直接用大雪紛飛來表達，也有人用穿著毛衣、棉帽的人來表達等。不同的內容、物體就有不同的結構造型，也有不同的組合造型。怎樣把這些物體組合在一起才美呢？這是我們教師必須要強調的問題。一種是單個物體的造型。每一個物體都有不同的形狀，但我們可以歸納成幾種幾何圖形。如：長方形（長方體），正方形（正方體），三角形、圓形等。在實物中我們可以把現實中的大部分房子、書本、課桌看作長方體；我們的手腳支、樹木的支幹可以看作圓柱體；我們的整個頭可以看作是蛋形的圓；牡丹花可以看作圓形的等。這是物體的整體形狀，在我們學習畫畫時。教師必須先教會學生了解物體的大體造型，然後再去分小的部分造型。如：我們畫小汽車輛，可以把小汽車先看作一個長方體確定大小位置再來確定它的門、車輪的大小位置等。這樣就不會出現變形和太太的比例的問題了。三、應該培養學生的想像力。想像力也是我們美術教育的一個重要環節。每一個成功人士都是想像力非常豐富的人，尤其是畫家、詩人、作家、科學家、天文學家，他們肯定有非一般人的想像力，才有今天的成就。想像力的培養在美術教育中有較多的體現，如根據一個場景、一種現象、一個季節、一首詩歌，讓學生畫一幅想像畫等。又如：讓學生用泥捏人的喜、怒、哀、樂等，都有是培養學生的想像力。同時在實物繪畫中，我們也要求培養學生的想像力，尤其是我們小學生，不可能畫得和物體一模一樣，也不要求畫得和物體一模一樣，這樣才能培養出學生的想像力。四、應該培養學生的色彩能力。色彩是美術教育中繪畫的基礎。要想學好繪畫，色彩知識是少不了的。色彩是表現物體形狀的關鍵，當然這里的色彩不單單是紅、藍、綠、黃、紫等，它還包括黑白。沒有色彩的對比，形狀是表現不出來的。如在同一幅畫中，如果有十個物體，十個物體都用紅色或藍色畫，這些物體是很難表現出來的。尤其是如果在色彩的明度和亮度上如果拉不大距離，這些物體是不可能在畫中區分開來的，就如同在黑暗中看物體一樣什麼也看不到。所以我們教師應該培養學生的色彩能力，如色彩的明暗、深淺等。我國的墨本就只是黑色，但在繪畫中卻分深淺五色，可見色彩在繪畫中的重要性。而且色還可以表達人的不同情感、性格等，所以色彩在繪畫中是很重要的。五、應該培養學生的表現手法。表現手法是美術創作的最終結果，美術創作的最終好壞決定於表現手法的好壞，因為好的繪畫，色彩依附於形狀中，好的形狀又要用好的手法來表現。不同的繪畫有不同的表現手法，水彩有水彩的表現手法，水粉有水粉的表現手法，國畫有國畫的表現手法。就是同一類繪畫，畫同一樣物體也可能各人有各人不同的表現手法。但作為一些常用的、普通的表現技法，教師是應該培養學生的。如：學習國畫時的勾、皴、擦、點、染；水彩畫中的干濕畫法等。六、培養學生的美術創作能力。小學美術課是義務教育小學階段的一門必修課，是對學生進行美育的重要途徑。美術教育不但培養學生的審美情趣，而且對學生的觀察力、想像力、創造力的培養和發展都有非常大的作用。近幾年來我國也非常重視美術教育，許多學校在硬體和軟體上狠下功夫，取得了不少教學成果，但也存在不少問題。有一則這樣的事例：一位國內重點小學的學生，移民到美國，上第一節美術課，教師要求他們畫一顆聖誕樹，這位中國小朋友的畫技讓美國教師和小朋友都很驚嘆，因為他畫得太像了，跟牆上貼的一模一樣。可是當教師要求他自己創作一幅時，這位小朋友卻搞了半天也無從下筆。這位同學的美術水平在國內學校算比較可以。人家評價我們「中國小朋友臨摹能力強，但創造能力差。」 為什麼會出現這種情況：社會因素：人們習慣以「像不像」來評價孩子一幅畫的好壞，而忽略了孩子的身心發展和認知事物的關系。只要求孩子們畫得「像」，忽略了對孩子各種能力的培養，也扼殺了孩子們豐富的想像力、創造力。二、教學問題：許多教師上美術課，因缺乏資料，或圖省事只教學生臨摹作品。還有家長過早給兒童買來臨摹的畫冊，局限了學生的思維發展。那麼該如何來培養學生的創造能力？ （一）、了解兒童，轉變觀念，提高審美意識<p> 由於少年兒童的身心發展和認知事物有密切的關系，兒童美術是兒童身體發展水平，知覺能力、情感態度和生活經驗的自然產物，是兒童發展過程中的一種特徵，因而只是一種「階段性」的成果。我們教兒童學美術並不是把他們培養成美術家，而是在學習過程中陶冶情操，培養學生各種能力。因此我們應該多了解兒童，尊重兒童的思維表現特點。兒童畫有如下幾個特點：（1）、用色、用線大膽、果斷、單純。（2）、不受對象約束，帶有強烈的主觀性，帶有很多印象成份。（3）、隨意性大、對比強烈，誇張，無拘無束。在無意中創造奇特的令人驚奇的效果，這正是兒童畫的魅力所在。因此在評價兒童的美術作品時，不能以像不像為准則來評價。而是在畫中是否真實反映兒童的內心感受，是否有獨特性，新穎的表現。兒童眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想像的綜合，只有隨著年齡增長，知識的積累，技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創作。也只有了解兒童，尊重兒童認知規律，才能正確評判孩子們的作品。 2、充分利用電教設備，搞好課堂教學。我們的孩子臨摹能力強,基本功扎實,但創作能力比較差,解決問題的關鍵，仍是在課堂教學。課堂教學是培養學生的藝術素質，完成教學目標的主要環節，只有搞好課堂教學，才能大面積提高學生美術知識水平，培養學生的創作能力。美術課有別語文、數學，它是一種感受美，發現美，創造美的過程，它首先要求學會欣賞美，學會發現美。1、利用各種電教設備，培養學生興趣。「興趣是最好的老師」，如果學生沒有興趣，被動地學習，直接影響教育效果，現在上美術課的一大問題是相關教材資料缺乏。特別是欣賞課。有些課本經過幾次印刷，色彩效果變差，畫面不夠清晰，圖片又不多，很難引起學生的美感。因此運用現代教學手段非常有必要。通過自己找些資料，如找一些畫冊、光碟、光碟、網上下載資料儲存在電腦硬碟中等途徑，來製作CAI課件。它通過聲音、圖像、音樂刺激學生，激發學生興趣。通過生動豐富的素材資料，將學生從課堂枯燥的說教中解脫出來。只有通過大量材料，使學生增加感性的認識，激發學生的興趣。學生見多才能識廣，才能提高他們的創造能力。例如：在小學美術欣賞課，許多圖片幾次印刷之後，已變得很難看，圖片又少，要老師重新繪制也不太可能，現在有不少光碟、VCD都有這方面素材。老師整理之後，讓學生欣賞，能夠激發學生的興趣，真正欣賞到美的內涵，同時也減輕了老師的負擔。2、利用各種電教設備，解決課堂難點。多媒體電教手段能為學生多角度，多方面，提供大量直觀，形象的感性材料，對培養學生的觀察力十分有利。也對課文中的重點、難點的解決十分有利。如教師在講解示範製作表演時，通過攝像機不同角度拍攝，然後投放出來，能解決學生看不清，或不明白的操作過程，也可以多次重復播放，消除學生畏懼情緒。使學生明確、自信、愉快地理解創作過程，學會怎樣去表現美。如：上立體紙工課，教師示範剪法，如果沒有多媒體輔助教學，一節課的時間單教會學生都很難。通過多媒體示範，每一個同學都能夠看得很清楚，教師也可以有多時間去指導學生創作。學生的奇妙構思，也可以及時反饋出來。3、加強能力培養。能力的培養主要是培養培養學生的觀察力、形象記憶能力、想像力和創造力。有良好的觀察力是創作優秀作品的基礎，也是我們教學目的之一，好的作品是現實生活的升華，有一位著名畫家曾說：「生活中的美無處不在，只是我們缺乏觀察力。」可見，觀察力的培養是多麼重要。觀察力的培養，我們主要讓學生多寫生，分低、高年級按不同的要求進行。低年級的主要進行不同類的物體練習，觀察要求低一點。如：寫生一組水果，低年級可以畫一些蘋果、雪梨、香蕉等形狀、色彩不同靜物。高年級可進行同類物體練習。如：高年級可以畫一組色彩、形狀相近蘋果，在相同之中找出不同。通過這種類型的練習，可極大提高學生的觀察力。形象記憶能力的培養可多採用默寫的方式，如：出示一個玩具，讓學生觀察一段時間，再拿走，然後默寫，也可以默寫一幅畫，使學生養成整體意識，對物體能抓住特徵，增強記憶力。想像力和創造力的培養可多做基本型的添加、變形練習。例如：正方形的練習，對它進行添加，可以變成汽車，房子，鍾，手帕，電視，對它進行誇張和變形，可以聯想成魚，火車，大橋，等。經常進行這類練習可培養學生的想像力和創造力。4、課外多畫日記畫。所謂「日記畫」是用繪畫的方式寫日記，用線條來記錄自己的所見所聞所想，同時也可附以簡短的文字。其實繪畫也同文字一樣，是人們表達思想感情的一種形式。運用繪畫寫日記的方法可以使學生觀察力，想像力、記憶力得到發展，使眼手得到鍛煉；另一方面為創作積累題材。許多教師都會感到輔導學生創作時，沒有什麼題材可以畫。往往是學生等著老師叫畫什麼，怎麼畫，採用一種「填鴨式」的教學方法。這樣的作品帶有成份的味道，不符合兒童感知規律。好的兒童作品應反映兒童的內心世界，充滿童趣。讓學生多畫日記畫，能很好解決這個問題。總之，要有效地培養學生的藝術素質，提高他們的創作能力又不增加他們的負擔，讓他們學得開心、愉快，是我們老師追求的目標。利用資源優勢挖掘創新潛力開發兒童的創造潛能是教師的職責，而美術學科則是特別有利於培養、發展兒童創造能力的學科之一，因此美術教師要把培養與發展兒童創造能力貫穿於課堂教學的每一環節。創造能力的一個重要組成因素是創造性思維，創造性思維是人腦特有的功能，也是人腦功能的最高表現。一個人創造思維能力的高低與其大腦潛能的開發利用有著密切的關系。創造力是根據一定的目的和任務開展能動的思維活動，產生新認識，創造新事物的能力。教學，每時每日的教學，應是一種創造。有則發人深思的故事，說的是日本、美國、中國孩子畫蘋果的事。由於教的方法不同，結果也不一樣。中國的孩子畫蘋果，則是由教師先在黑板上畫一標准蘋果，規定出先畫左後畫右，這里塗紅，那裡塗綠；日本的孩子畫蘋果，由教師擎蘋果，讓孩子觀賞後作畫；美國的孩子畫蘋果，教師提一藍蘋果，任小朋友拿一個畫。結果中國孩子筆下的蘋果畫得最像。這故事給我觸動很大，我認為：向孩子傳授知識的方法，應該向日本、美國的教師學習，給學生們創造條件，讓學生認真觀察，積極思考，教師不能把自己的觀察、分析注射給學生，把學生變為機械的接受器。應鼓勵學生大膽想像和創造。積極引導學生探索和發現真理。<p>目前，「為創造而教，為創造而學」的思想已成為教學發展的根本趨勢。為了實現這樣的教學，從教材說，需要有包含開發學生創造潛能的各種各樣的要求；從教師說，需要有發現學生創造性的幼芽的機敏的感受性，使學生能夠仔細觀察周圍世界，在腦子中積累更多的表象，認識更多的事物，發現創造價值，不斷進取。同時在藝術創造中，要注重個性的培養，沒有個性就沒有創造力，美術教育作為一門特殊的藝術教育課程，不僅要求學生掌握一定的知識和技能，還有有個人特色和風格。因此，教師應盡力營造一種崇尚個性和獨立思考、反對僵化和盲目崇拜的良好教學氛圍，允許失敗，鼓勵表現自我和張揚個性。