古希臘美術

A. 古希臘美術發展史分期是

一般分為四個階段，分別是: 荷馬時期（公元前12世紀-公元前8世紀） 古風時期（公元前7世紀-公元前6世紀） 古典時期（公元前5世紀-公元前4世紀） 希臘化時期（公元前4世紀末-公元前1世紀）[2] 荷馬時期的末期，希臘藝術受到了東方世界藝術的影響，這一時期又被稱為東方時期。而古典時代被視為古希臘藝術的發展高峰。 荷馬時期 荷馬時期（公元前12世紀-公元前8世紀）是以古希臘詩人荷馬命名的，在特洛伊戰爭後，愛琴海附近文明趨於衰退，由於這個時代的史料匱乏，很難得到有效的信息，只能由出土文物加以判斷。在希臘世界各地，都有帶幾何風格花紋裝飾的陶器出土。[3]這些紋飾遍布陶器表面，包括幾何狀的線性紋、鳥獸紋和人行紋，大多數的殉葬陶瓶是表現葬禮、或者死者的英勇的場面，有些描繪古希臘人的日常生活。這個時期為古希臘藝術的發展奠定了基礎。 古風時期 公元前6世紀下半葉瓶畫黑繪風格作品：帆船上的酒神狄俄倪索斯公元前7世紀，古希臘社會進一步發展，古希臘藝術也隨之進步。古風早期，古希臘和東方世界的頻繁交流使得該時期的古希臘藝術深受東方世界藝術的影響，古風後期，古希臘藝術逐漸形成自己的風格。古風時期希臘柱式中的兩種基本柱式--多利克柱式和愛奧尼亞柱式分別在希臘的西部和東部產生。建築材質上，石質逐漸取代木質材料[。雕刻藝術上，為了表達人物的內心情感，人物造型上常採用微笑姿態，被稱為「古風的微笑」。同時，在寫實技巧上古希臘的雕刻家們取得了很大的進步。瓶畫繪畫上，黑繪風格和紅繪風格相繼出現 古典時期 米 隆的作品擲鐵餅者希臘在波希戰爭結束後迎來了它的盛期，直到馬其頓人征服希臘為止，這段時期被稱為古典時期。一般把古典時期分為三個階段，分別是古典初期（公元前490年-公元前450年）、古典中期（公元前450年-公元前410年）、古典晚期（公元前4世紀）古典初期的藝術還帶有古風時期的痕跡，故而又被稱為「過度時期」。古典中期，特別是雅典，由於掌握了提洛同盟的大量財產，加之愛琴海的貿易，伯利克里的改革，雅典社會發展達到了它的頂峰，這些客觀條件都支持了雅典在藝術上的繁盛。一系列建築的完工，使得雅典在這段時間被建設成為一座優美的城市。在希臘其他地區，也有不少城市新建了各自獨具特色的建築。古典晚期，由於伯羅奔尼撒戰爭等一系列戰爭的影響，希臘世界趨於衰落，藝術中心自雅典逐漸移向伯羅奔尼撒和小亞細亞沿岸。4世紀末，馬其頓人乘機入侵並征服了希臘。古典時代宣告結束。 建築上，這個時期著名的神廟奧林匹亞的宙斯神廟、百都斯的赫拉神廟、雅典的帕特農神廟等相繼開建。公元前4世紀產生了三大柱式中的最後一種柱式--科林斯柱式。雕刻上，名家輩出，菲底亞斯、波留克列特斯等諸多雕刻名家給後世留下了許多不朽名作。繪畫上，形成兩個主要的畫派：昔克翁畫派和雅典畫派，透視等技巧亦取得不小的進步。瓶繪中的紅繪風格技法進一步發展，更產生了白底彩繪技法。 希臘化時期 公元前一世紀羅德斯學派後期作品：拉奧孔與兒子們馬其頓人征服希臘後，又征服了波斯帝國，建立了亞歷山大帝國，這個帝國雖然存在時間很短，但繼承它的諸多希臘化王國在東方世界繼續存在了幾個世紀。希臘化時代指的就是從馬其頓人征服希臘到埃及的托勒密王朝為羅馬人所征服的這段時期，大致從公元前4世紀末到公元前1世紀中葉，在這個時期，東方地區的古老文明和古希臘藝術相互交流，相互影響。藝術從服務公共社會轉向服務王公貴族。小亞細亞的帕加馬成為希臘藝術的中心。城市建設頗受重視，城市中心有原先的神廟變成貿易廣場。雕刻藝術開始在各地繁盛起來，由之產生了諸多地域學派:希臘本土、亞歷山大里亞、帕加馬、羅德斯等學派[6]。建於公元前2世紀的帕加馬宙斯祭壇有著精美的浮雕。繪畫上，裝飾性質的壁畫和獨副繪畫都很發達。

B. 古希臘美術的介紹

德國近代偉大的哲學家黑格爾說過，在有教養的歐洲人心中，一提到希臘就會湧起一種家園之感。這非常形象地說明了，古代希臘是西方文明的發源地。在希臘這片氣候溫和宜人的家園，島嶼星羅棋布。這里雖然盛產橄欖、葡萄、大麥，然而，大部分土地卻是光禿的石頭。因而，古代希臘人大都泛舟入海，扮演著商人、海盜、冒險家等角色。那時，地中海的波光帆影，閃爍的是他們的智慧和機敏。面對變幻莫測的大自然，他們充滿征服、支配的奇妙幻想，從而創造出許多美麗的神話。

C. 古希臘美術發展的三個時期及特點

真正意義的歐洲美術該從古希臘開始。希臘美術的地理范圍以愛琴海為中心，因此也被視為
愛琴美術的延續。
雪萊曾在詩中吟道：「我們都是希臘人。」希臘是歐洲文明的發源地和搖籃，沒有希臘，無
法想像歐洲文明會是什麼樣子，今日西方世界無處不遺存著希臘文明的傳統。可是除了居住
在希臘半島上的公民自認為希臘人外，很少有人像雪萊那樣以哲理的想像認為自己是希臘人
。那麼究竟誰是希臘人呢?
歷史表明，克里特的征服者、特洛伊城的毀滅者——邁錫尼人，是希臘最早的居民之一。後
來淪為北方蠻族的奴隸，並逐漸分流為多立克人和愛奧尼亞人，他們都有共同的信仰和語言
，所以稱他們為希臘人。
「希臘」一詞意為典雅、優美。後來創造出許多雕刻藝術傑作的希臘人正與這典雅、優美之
名相稱，可謂名副其實。
希臘三面臨海，北面連接歐洲大陸。境內多天然良港，可以經過地中海通向世界各地，為航
海和對外貿易提供了極為有利的自然環境，內陸多山，土地貧瘠，但是盛產大理石，為雕刻
藝術提供了極方便的物質材料。
到了公元前12世紀，愛琴海文明受到北方蠻族入侵的嚴重破壞。但不屈的希臘人在這塊曾經
有過豐厚文明的廢墟上重新建立了燦爛的希臘文明，成為歐洲文明的真正始祖。
進入奴隸社會的希臘半島，建立了200多個奴隸制城邦國家，每一城邦以城市為中心連同城
郊農村組成大小不等的國家，各自為政。其中最強大的是雅典和斯巴達。由於國窮民貧，為
了
生存和發展，各城邦國家之間不斷發生戰爭，弱肉強食，為了保存自己，掠奪財富，城邦國
家實行強國強兵政策，在城邦內部實行民主政治，自由民直接參與城邦治理，十分重視民族
體格素質的鍛煉，所以管理國家、鍛煉身體是每個公民的神聖職責。
希臘本土氣候宜人，陽光充足，溫度適中，在這樣的自然條件下適宜於戶外裸體鍛煉和比賽
。由於裸體運動，改變了人們的觀念，不以露體為恥，反以健美身體為榮光，這引起美學家
們的關注和藝術家的表現，美學家們發現人體美，藝術家們創造美的人體。大政治家伯里克
利斯說：「我們是愛美的人。」希臘民族是愛美、創造美的民族。
希臘人在民主自由和激烈競爭的環境中不僅發現、孕育和創造了美，而且也創造了神，在希
臘人的心目中最完美的人就是神，因此希臘人尊重人,把人提高到神的高度加以肯定，神和
人
是同形同性，希臘人把強健的身體看成是一切善與美的本原，而把希臘神話視為藝術的精神
本源，正如馬克斯所指出的：「希臘神話不僅是希臘藝術的武庫，而且是它的土壤」。所以
希臘藝術主要成就表現在神與人合一的雕刻和神廟建築。希臘美術的主要特點是無所不包的
和諧與規律性，還有庄嚴與靜穆。它的主要標志是人體美，希臘人為人類貢獻了高不可及的
藝術典範之作。

邁錫尼工藝雕塑

邁錫尼城位於希臘半島南端的伯羅奔尼撒半島的東部。發生於這個地區的文化因邁錫尼城而
得名，史稱「邁錫尼文化」，成為克里特文化之後的又一重要文化。
在荷馬史詩的記載中，荷馬常用「多金的」這個詞來形容邁錫尼。其實它並不盛產黃金，但
是金銀工藝製品相當發達，這是由於邁錫尼人同產金國，尤其是埃及人直接貿易所形成的，
其中最引人注目的是金面具、金酒器等。當今考古發現除獅門有裝飾雕刻外，雕塑藝術成就
主要表現在金銀工藝製品上。
動物雕塑在酒器工藝中被廣泛運用。《獅頭酒杯》是用金箔敲打而成的，形象以寫實為基調
，著力於裝飾雕琢，簡練概括，呈現獅子的基本形象特徵。最有趣的是有雙把手的高腳《鴿
子酒杯》，造型不一般，這種形狀的酒杯在史詩《伊利亞特》中曾有過描寫：「旁邊放著一
個酒杯，是老人從家鄉帶來的。它鑲嵌著金釘，杯的提耳一共有四隻，每個提耳上面站著一
對黃金鴿子，好像正在啄飲；提耳下面有兩條長柄支持。」這是真實的記錄，「史詩」確有
史實根據。
金面具是喪葬品，模仿死者的面容製成，一般是罩在身分高貴的死者的臉上，這些面具實際
上就是氏族部落首領的遺像。所以每個面具的面型都有特點：有的濃眉大眼，有的淡眉微現
，有的嘴唇緊閉。邁錫尼的這種為死者罩面具的風俗，古埃及人早已沿用，且有明顯的宗教
含義：為死者留下一個不朽的面容，以便死者的靈魂飄盪四方以後還能找到自己的歸宿。邁
錫尼人製作面具是否也具有這宗教意思，至今尚無史料證明。
愛琴海藝術從地理環境上看起來似乎前接埃及藝術，後帶希臘藝術，但是它決不是埃及藝術
和希臘藝術的中間媒介。愛琴海地區的雕塑藝術具有民族的、地方的特徵，這種個性特徵既
表現在藝術形式構成上，也表現在審美意識上。愛琴海藝術形象給人們的視覺感受不像埃及
那樣地對神靈和法老的崇拜，更多的是對神靈和王者的無視。他們的藝術直接同人類自身與
現實生活相聯系，藝術形式比起古埃及來更為輕松自然，具有和諧的節奏感和波動律。
克里特歷經盛衰，特洛伊戰爭使特洛伊毀滅，邁錫尼衰落，一幫野蠻的游牧民族阿提卡人南
下，一代古老文明便在鐵蹄下變為一片廢墟。但就在這文明的廢墟上滋生出了古希臘文明。

希臘雕刻藝術

由於北方蠻族南下毀滅了克里特和邁錫尼的文明，希臘人被迫重新創造自己的文明。希臘文
明主要表現在希臘神話、建築和雕刻上。
希臘雕刻分4個時期，即荷馬時期(公元前12世紀—8世紀)，因荷馬史詩是這一時期唯
一的文字史料而得名；古風時期(公元前750年—6世紀末)，因這時期的雕刻藝術呈古
朴稚拙的風格而得名；古典時期(公元前5世紀下半期—334年)，指希波戰爭結束至馬
其頓亞歷山大大帝開始東侵；希臘化時期(公元前334年—30年)，指羅馬滅亡埃及托
勒密王朝這一歷史時期。

荷馬時期·希臘神話

荷馬時期的開始，是以多利亞人從希臘半島北半部南下為標志的，約在公元前12世紀末到11
世紀。這個時期是氏族部落社會，已進入鐵器時代，它改變了荷馬時期的社會面貌：產生了
私有財產和階級分化，進入奴隸社會，這時期政治上盛行原始民主制。到荷馬時期末已由部
落的管理機構開始向國家統治機關過渡。
由於多利亞人的南下，克里特和邁錫尼文化遭到毀滅，希臘文化必須從頭開始。
從公元前12世紀到前8世紀的近四百年時間里，遺存的藝術史料甚少。由於荷馬史詩在這一
階段匯集而成，並且反映了這一時代的精神面貌，所以史稱「荷馬時代」。荷馬史詩是指《
伊利亞特》和《奧德賽》，相傳為古希臘著名盲詩人荷馬所作。這兩部史詩是希臘初期文
明的網路全書，正如柏拉圖所說，「荷馬培養了整個希臘」。換句話說，不了解荷馬史詩也
就無法理解希臘文明。這又必然涉及到希臘神話，因此又可以說，如果不了解希臘神話就無
法鑒賞希臘雕刻藝術。馬克思曾說過，希臘神話「不只是希臘藝術的武庫，而且是它的土壤
」。荷馬時代正是希臘神話的形成時期，略知一些希臘神話，對於探討、鑒賞希臘、羅馬乃
至後來的文藝復興美術具有十分重要的意義。
希臘神自成神系，稱「奧林匹斯神系」，前後兩輩。在未有宇宙之前只有混沌神——卡俄斯
。卡俄斯生下大地女神該亞、地深處神塔耳塔洛斯、愛神厄洛斯、黑夜男神厄瑞波斯、黑夜
女神尼克斯。兩個黑夜神又生下了太空神埃忒耳、白晝女神赫墨拉、死神塔那托斯、睡眠神
許普諾斯。大地女神該亞生天父烏剌諾斯，天父又與母結合生六男六女：女兒稱提坦女神，
男孩稱提坦神。天父擔心兒女奪權，便將提坦諸神囚禁於塔耳塔洛斯。該亞慫恿最小的兒子
克洛諾斯起來反對父親，受傷的父親的血滴在地上生出復仇女神厄里尼厄斯和巨神吉伽斯，
這就是前輩神族。
克洛諾斯奪了父王之權與妹妹瑞亞結合生了六男六女，最小的叫宙斯。宙斯後來取代父親主
宰世界，又與兄姐及子女組成新的神系家族，生活在希臘人敬奉的聖山奧林匹斯山。人們在
藝術品中常見到的諸神主要都是這個神系及他們繁衍的後代。眾神之父宙斯羅馬名朱彼特，
統治天國、人間,掌管雷電，又稱天神；天後赫拉，又叫朱諾，掌管烏雲、風暴、閃電和雷霆，
稱天空之神。宙斯的姐姐迪彌特，又叫賽來斯，是農業收獲之神。宙斯的哥哥一個叫哈得斯，
統治著地獄和冥國，另一個叫波賽冬，掌管海洋，又叫海神。宙斯和勒托生的兒子阿波羅是
太陽神，女兒阿特米斯，又叫黛安娜，是狩獵和月亮女神；宙斯和天後朱諾生的兩個兒子，
一個叫阿瑞斯，又叫馬爾斯，主管戰爭，稱戰神；另一個叫赫淮斯托斯，又叫瓦爾岡，是火
神和工匠之神。宙斯和山嶽神女邁亞生的兒子赫爾墨斯，又叫墨丘利，是眾神使者和宙斯特
使。宙斯與大海神女狄俄涅生的女兒叫阿芙羅狄特，又叫維納斯，也有人說維納斯是從海的
浪花中誕生的，她是愛和美的女神。從神族家譜來看，希臘神話顯然是原始社會群婚制的產
物。各種神職是人對自然現象不理解，用想像和藉助想像企圖征服自然力，支配自然力，從
而把自然力加以形象化。這正如恩格斯所說的：「由於自然力被人格化，最初的神產生了。」

古風時期的雕刻

公元前8世紀到6世紀，希臘社會發生了巨大的變化，部落首領的權力完全消失，原始公社
瓦解，奴隸制度在希臘形成，開始建立了奴隸制的城邦國家。由於陸地貧瘠，城邦國家之
間的矛盾日益尖銳，導致海上擴張和殖民統治。這兩個方面互相影響、互相促進，使希臘在
政治上與經濟上很快成為地中海世界的一支強大的力量。
在荷馬時期，雕刻藝術僅是一些小雕像。真正古希臘雕刻史的首頁應從古風時期開始。因為
古希臘雕刻中最突出的人體雕刻就是在這一時期奠定基礎的。
法國美術史家丹納曾說：希臘人表現人體還有一種全民性的藝術，更適合風俗習慣與民族精
神的藝術，或許也是更普遍更完美的藝術，這就是雕塑。人體雕刻藝術是古希臘雕刻藝術之
冠。
人們從保存下來的屬於古風時期的男女人像雕刻中，可以窺見人類幼年時代的文明成就。古
風時期的男子人像雕刻主要是青年全身裸體立像，希臘人稱為「庫羅斯」(意為「小夥子」)
。這些雕像在人體比例和肌肉質感方面都接近真實的人體，面部表情開始生動起來，現出笑
容。不管何種身份和職業的人物都用這種微笑表現，成為當時統一的時代風格，後
人稱之為「古風式微笑」。

希臘過渡時期雕刻

在希臘藝術發展進程中，由古風發展到古典時期中間有一個過渡時期，指公元前5世紀前半
期。在這段時期里希臘經歷了一場反抗波斯入侵的著名的希波戰爭。著名的馬拉松戰役就在
這個時期。
希波戰爭對古希臘具有深刻影響，嚴酷的戰斗培養了希臘人強烈的愛國主義和奮發圖強的精
神，產生了偉大的悲劇藝術。在雕刻藝術中出現了戰斗，歌頌英雄業績的主題，無論是表現
神話還是現實題材都與古風時代作品不同，與「古風式微笑」形成鮮明對照。產生了具有時
代精神的嚴謹風格：從靜態的姿式轉向力求表現運動甚至激烈動作；從過去只表現人物的正
面發展到表現人物的多種方面。雕刻的技巧更加熟練，逐漸形成一種比例勻稱、結構准確、
形體明晰的「團塊」體系。這時期的代表作品有《駕車人》、《波賽東》、《魯多維奇寶座
浮雕》和《里切亞青銅雕像》等。

D. 古希臘美術代表人物

古希臘美術史的分期通常分為荷馬時期，古風時期、古典時期、希臘化時期。

1．荷馬時期（公元前12—前8世紀）

荷馬時期是根據荷馬史詩的作者名字來命名的，也就是氏族社會末期。荷馬時期為希臘神話形成期，也是造型藝術的萌芽時期。

荷馬時期最早的造型藝術作期是幾何紋風格的陶期，造型簡朴，大小不一，用於敬神和陪葬。這一時期的陪葬用小雕像也是幾何形的，沒有細節刻畫。因此，這一時期又被稱為「幾何風格時期」。

2．古風時期（公元前7—前6世紀）

古風時期是造型藝術的形成期。在這一時期，東方文化通過貿易交往對希臘藝術產生了影響，而希臘藝術又通過吸收東方文化之長和逐漸擺脫東方影響而形成了自己的風格。這一時期的美術成就主要是繪畫、建築和雕刻。

繪畫：陶器是希臘人主要的日常期皿和出口商品，雅典和科林斯是陶期的重要生產中心。在古風時期，情節性繪畫的類型就已確立，先後出現了三種風格：東方風格、黑繪風格、紅繪風格。

公元前7世紀的繪畫主要為東方風格，出現了受埃及、兩河地區影響的獸首人身像、植物紋樣等等。黑繪風格出現於公元前6世紀初，它是把主體人物塗成黑色，背景保持陶土的赭色，使形象輪廓突出，有如剪影，細部稍用勾線表現。期代表作有《阿喀琉斯與埃阿斯玩骰子》等。紅繪風格出現於公元前6世紀末，它恰好與黑繪風格相反，是在背景上塗以黑色，留下主體部分的赭色，人物細部用線來描繪。這種風格主要流行於古典時期。繪畫表現的多為情節性場面，以神話題材和日常生活題材為主。流暢秀麗的線條表現了各種人物、戲劇性的動人場面以及細膩的感情。

建築：希臘的建築主要是神廟。古風時期，希臘神廟建築形成了它的典型形式——圍柱式，即建築周圍用柱廊環繞。兩種基本的建築柱式已經形成，即多利亞式和伊奧尼亞式。多利亞柱式樸素、粗壯，沒有柱基，柱身由下向上逐漸縮小、中間略鼓出，柱身有凹槽，柱頭上接方形柱冠。伊奧尼亞柱式精巧、纖細，有柱基，柱身較細長、勻稱，凹槽密而深，柱頭為渦卷形，檐壁有浮雕飾帶。後來，在古典後期的小亞細亞地區又流行一種科林斯柱式。科林斯柱式在伊奧尼亞柱式的基礎上發展到更為華麗的裝飾，柱頭為繁密的花藍。古風時期的有名建築是埃吉娜的雅典娜神殿、以弗所的阿爾忒密斯神殿。

雕刻：古風時期的雕刻受埃及影響，人物處於正面直立的僵硬狀態。無論男女像，在表情上都帶有千篇一律的微笑，通稱為「古風的微笑」。人物通常著色，衣紋和頭發刻畫常具有裝飾性的特點。後期雕刻開始出現新的因素，產生了一些較為生動自然的男人體，這種男人體雕像被統稱為「阿波羅」。創作於公元6世紀的《荷犢的男子》是古風時期的傑作，小牛的表情生動，舉著牛犢的男子雙手雕刻得結實有力。

3．古典時期（公元前5—前4世紀）

這一時期是希臘藝術的繁榮期，藝術的各門類都取得了巨大的成就，其中以建築和雕刻對後世的影響最為深遠。

建築：古典時期的圍柱式建築的各部分開始形成固定的格式和比例，總的趨向是簡練合理。這一時期建築的成就相當可觀，其中最突出的代表是雅典衛城建築群。雅典衛城重建於古典初期。它聳立在很高的山崖上，地勢險要陡峭，僅有四面上下通道。衛城各建築順應山崖的不規則地形分布在山頂上，它包括山門、巴底農神廟、尼開神廟、伊克瑞翁神廟等建築，其主要建築是獻給雅典娜女神的巴底農神廟。巴底農神廟長70米，寬31米，列柱的比例為17∶8，柱高10．5米，採用多利亞柱式，檐壁又採用伊奧尼亞式的浮雕飾帶，東西三角楣裝飾著高浮雕。它結構勻稱、比例合理，有豐富的韻律感和節奏感。建築結構和裝飾因素、紀念性與裝飾性、內容與形式取得了高度統一、是世界藝術史上最完美的建築典範之一。伊克瑞翁神廟有苗條秀麗的伊奧尼亞柱式，它的南側有一組女像柱，姿態輕盈，形象端莊，完全沒有負重的緊張感。

雕刻：古典時期的雕刻已完全擺脫了古風時期的拘束和裝飾性，產生了寫實而理想的人體，達到了希臘雕刻藝術的鼎盛時期，出現了一批優秀的雕刻家。

米隆是古典初期雕刻家。他的作期造型准確，對人物內在的骨胳和肌肉運動有較深的理解和傳達。他的代表作《擲鐵餅者》在一個固定的動作上表現出運動的連續性，出色地解決了人體重量落在一隻腳上的重心問題，改變了雕刻中直立的程式。

古典盛期最偉大的雕刻家是菲狄亞斯。他設計了雅典衛城建築，創作了衛城內大量雕刻和裝飾浮雕。他的作品創造了典雅、靜穆的形象，是古典雕刻的理想美的典範。他為巴底農神廟創作的雅典娜女神像高達12米，用木胎包以黃金、象牙刻成，表現了女神一手托小勝利女神、一手執盾的姿態，受到同時代人及後人的崇拜。此外他還為雅典衛城廣場創作了一座雅典娜持矛的雕像，高達9米，據說在海上便可見到鍍金矛尖的閃光。他為巴底農神廟的東西三角楣所創作的高浮雕被當作古典雕刻最完美的標本，期中《命運三女神》姿勢優美，衣紋主動，既襯托出女神豐腴的體形，又具有流動柔美的運動感。

波留克列特斯是菲狄亞斯的同時代人，他既是雕刻家、又是古代著名的藝術理論家。他寫了《法則》一書，系統闡述了人體各部分的比例，提出頭與人體之比為1∶7。他的雕刻《荷矛者》就是其理論的具體體現。但他的作品帶有更多的形式方面的探索，強調藝術的規范化，這一點多少對他的作品產生了束縛，使他不能創造出菲狄亞斯那麼多動人的作品。

古典後期，雕刻開始側重個性的刻畫，表現人的個性和感情，人物充滿著生活的情趣和內在的激情。這種性格化的描寫標志著希臘雕刻的進一步成熟。

普拉克西特列斯以柔美、抒情為特徵，他的人物總是處在恬靜、愉悅的期氛中，但又充滿青春活力，給人以親切、詩意的感受。他喜歡描寫神話人物，如快樂而瀟灑的薩提爾，含蓄而優雅的赫爾麥斯。他也塑造了最早的全裸女人體《尼多斯的阿芙羅底德》，他那優美而流暢的人體表現很快就征服了觀眾。

與期拉克西特列斯的寧靜、抒情相反，史珂珀斯的雕刻卻傳達出一種內在的騷動和悲劇性的沖突。他的人物頭部往往處在強烈的扭動中，眼睛深凹，眉骨突出，嘴張開，嘴唇飽滿而彎曲，通過面部大的起伏造成強烈的明暗對比，表現出強烈的不安、激奮、痛苦、渴望的感情。《尼奧貝》群像可能是他的作品，雕像的面部表情和動作表達出人物的絕望、悲憤而又不甘屈服的復雜表情。

留西波斯繼承和發展了波留克列特斯的理論，他提出了人的頭部與身體的比例為1∶8的標准。與波留克列特斯的不同之處在於：他的人物既有運動員一樣健壯的體期、又有復雜的感情和充滿矛盾的內心世界。他塑造的神話人物《赫拉克列斯》表現了處在休息中的英雄，肌肉發達的身體與沉思的面部表情形成對比。

4．希臘化時期（公元前4世紀末——公元1世紀）

希臘化時期，馬期頓國王亞歷山大率軍征服希臘各城邦，建立亞歷山大帝國。隨著帝國的不斷征服與擴張，產生了希臘文化向東方的傳播以及與東方文化的交流，這一時期又稱之為「泛希臘時期」。

這一時期的美術成就主要是雕刻，雕刻藝術形成了以不同的地區為中心的各種風格。

本土地區仍然保持著希臘古典傳統，技巧更為成熟。《薩摩色雷斯的勝利女神》以舒展旋轉的動作、生動自然的體態、迎風飄動的衣紋表現出勝利者喜悅的心情。人物面向海洋，佇立於船首形底座上，安放在懸崖峭壁，與環境交相輝映，構成有機的整體。《米洛斯的阿芙羅底德》以其空間的體積感和女人體的柔美而具有永恆的魅力。

在埃及地區，風俗化雕刻流行。雕刻家表現了大量下層人物形象，如流浪漢、漁夫、乞丐、醉漢等，也著重於生活細節描寫，如《小孩與鵝》表現了兒童與動物嬉戲的生動情節。

小亞細亞地區的柏加摩斯是希臘化時期的藝術中心之一，在這里史珂珀斯的悲愴風格得到了繼續發展。《柏加摩斯宙斯祭壇》是其代表作。這一祭壇是為了紀念對高盧地區的征服而建的，期中祭壇浮雕表現了眾神與巨人之戰的情節，戰斗的場面十分激烈。還有一組高盧人的圓雕，表現了強悍的異族人被打敗後的倔強、痛苦，如《垂死的高盧人》、《殺妻後自殺的高盧人》。羅德島的《拉奧孔》在風格上接近柏加摩斯風格，表現了悲劇性情節中人物的痛苦扭動和掙扎。

希臘時期，肖像雕刻得到了發展，出現了歌頌帝王和獨裁者的肖像。這些肖像的最大特點是強調非凡的個性，出現了理想化與個性化相結合的傾向，如《亞歷山大肖像》。同時也出現了許多哲學家、詩人、作家的肖像。

E. 古希臘美術的藝術成就。

古希臘美術的藝術成就集中體現在它的發展歷程中。
1、愛琴文化時期（公元前31世紀~前13世紀）
這是希臘美術的前源。愛琴文化的發現，得力於19世紀末20世紀初德國考古學家施里曼和英國學者伊文思。由於他們深信荷馬史詩中所描述的英雄神話真有其事，便隨史詩所描述的線索進行考古工作，從而使過去一直被認為僅僅是荷馬藝術幻想的情景，突然以確鑿的實物給予證實。愛琴文化的發現，使人們了解到，早在公元前3000年，克里特人就從石器時代轉到青銅時代，此後1000多年間，克里特、邁錫尼，還有季克拉基斯群島曾有過十分發達的經濟與文化。

2、荷馬時期（公元前12世紀~前8世紀）
這是古希臘由原始社會向奴隸社會過渡的時期。傳說古希臘盲詩人荷馬吟唱過兩部史詩《伊里亞特》和《奧德賽》，這部史詩成為今天研究當時社會狀況的主要文獻資料，因此歷史學家稱這一時期為「荷馬時期」。
荷馬時期在文學、藝術上的突出成就是神話和史詩，美術上的成就可謂黯淡無光。自從北方來的部落統治希臘以後，希臘美術既見不到克里特那種快樂的風格，又失去了邁錫尼藝術的寫實性，在幾個世紀里，作品相當粗糙和簡陋與原始。從目前遺留下的藝術作品上看，大部分都是僵硬的幾何形，沒有對細節的描繪和刻畫。這一時期最具代表性的藝術作品是用於敬神和陪葬的陶瓶。這些陶瓶造型簡朴，大膽地描繪的對稱圖案形成一種勻稱的表面結構。因此，荷馬時期在美術史上被稱為「幾何風格時期」。

3、古風時期（公元前7世紀~前6世紀）
此時的古希臘，不僅正式確立了奴隸制的城邦國家，而且完成了它在地中海及黑海沿岸的移民過程。這在社會發展還處於一個初級階段，在藝術創造上也是再生的開端。在頻繁的東西貿易交往中，東方文化不斷傳入，並希臘藝術產生巨大的影響。然而，希臘藝術生長的土壤畢竟與東方先進國家不一樣，它不能完全照抄東方文化，而是吸收東方文化的長處，另一方面盡量擺脫東方文化的影響，發展屬於自己的藝術風格。在新舊交替的時代，藝術風格的變化也十分迅速，這集中反映在瓶畫、建築和雕刻方面不斷創新所取得的成就上。

4、古典時期（公元前5世紀~前4世紀）
公元前5世紀前期的希波戰爭，拉開了希臘古典時期的帷幕。這場戰爭由於希臘各城邦之間非凡的合作，最終取得了全面的勝利，極大的鼓舞了希臘人的民族優越感。可是，戰爭帶來的和平和安寧並不持久，它很快的被曾在反波斯戰爭中扮演領導角色的雅典與斯巴達之間的爭奪所取代。此後，希臘城邦之間的不和帶來了不少的騷亂。就在這一時期，希臘進入了歷史上的黃金時期，以雅典為代表的奴隸制民主政治進一步成熟，經濟、文化空前繁榮，特別是在文學藝術上，迎來了人類歷史上第一個高峰。可以說，古典時期的美術在各個方面都取得了巨大的成就，其中，雕刻和建築對後世影響最為深遠。

5、希臘化時期（公元前5世紀~前4世紀）
公元前334年，雄心勃勃的亞歷山大大帝繼承父親的遺志，率領軍隊發動戰爭，侵略東方，進攻波斯。他的霸業雖然沒有完全實現，但是把東方文化帶到了希臘，同時又把希臘文化傳到了東方。因此，在歷史上一般把亞歷山大大帝東徵到公元前1世紀希臘歷史結束，稱為「希臘化時期」或「泛希臘時期」。

F. 古希臘藝術的特點

希臘從神話時代開始，就對音樂與藝術極為重視。從公元前3200至前1200年的「愛琴文化」時期，人們從當時的墓穴畫里得知，那時人們的音樂生活，多是用歌唱和樂器演奏相伴的歌舞或舞蹈。

人類自埃及、美索不達亞進入希臘時代後，音樂開始有了科學化的研究；而後，在公元前776年，第一屆奧林匹克大會召開時，也正是希臘及其領屬的小亞細亞（今土耳其）沿岸，音樂特別發達的時期。

在建築方面，古希臘人的遺產可以認為有兩個主題。一個是希臘建築所包含的形象模型。這些模型首先包括一系列裝飾物術語、雕塑以及風格，多多少少被全盤接受，或者斷斷續續被使用和廢棄。即使失寵，也不能輕率斷定它們已經從西方建築師們的資料庫中完全消失了。希臘建築留傳於世的第二個方面就是希臘人對建築的本質看法。

(6)古希臘美術擴展閱讀：

古希臘簡介

古希臘是指古代巴爾干半島南部、愛琴海諸島和小亞細亞沿岸的總稱。公元前3000-前2000年代的愛琴文化是其歷史的先導。

前12-前8世紀為荷馬時代。前8-前4世紀為古典時代。前338年後，淪於馬其頓統治之下。前4世紀後半葉亞歷山大東征後為希臘化時代。前146年並入羅馬版圖。古希臘文化構成了古典文化的主要部分，古典時代尤其是雅典的文學、藝術、歷史學、哲學和科學均有百世留芳之作，對羅馬、後世歐洲及世界文化有極大影響。

文明開端

公元前2000年（也有其它書中對愛琴文明的開端為公元前3000年左右），愛琴文明發祥於克里特島（也有一說是希臘大陸和愛琴海諸島），後來文明中心移至希臘半島，出現邁錫尼文明。克里特島文明與邁錫尼文明合稱愛琴文明，歷時800年，它是古代愛琴海文明的開端。

公元前4世紀下半葉，馬其頓的亞歷山大大帝征服了整個希臘，並在帝國擴張的過程中將希臘文明傳播至東方，史稱希臘化時代。此時的古希臘文學已經接近尾聲，希臘文明的中心也逐漸由雅典遷移至埃及的亞歷山大港。這一時期希臘文學的特點是脫離現實，講求辭藻，追逐傷感情調。比較有成就的領域是新喜劇和田園詩。

G. 古希臘美術的古希臘美術代表作

米隆（Myron，公元前5世紀前半期）是希臘造型藝術繁榮時期最傑出的雕塑家之一，人們熟悉的雕像《擲鐵餅者》，就是他的傑作。古希臘人崇尚體育運動，古代奧林匹克是希臘人的盛會，在比賽中獲獎的公民，可以得到雕像作為獎品，或者被塑成雕像放在公共場所。古希臘人贊美人體，他們以裸露的人體美贊譽人生的純潔，在藝術領域寫下了完美無瑕的人的詩章。
在《擲鐵餅者》中，藝術家選取的是競技狀態的最關鍵時刻，運動員的重心落在左腳上，緊握鐵餅的右手擺向身後，全身處於「一觸即發」的瞬間。這座雕像以扭轉的身軀、張開的手臂和彎曲的雙腿，創造出穩定、庄嚴的造型，形成優美的節奏和韻律，並且他那鎮定的面部表情和緊張的肌肉之間的對比，賦予作品以獨特的個性，贊美了運動員健美的體魄及必勝信心，成為優秀運動員的紀念碑。
米隆之後的傑出雕塑家菲狄亞斯（Phidias，主要活動時期公元前448～432年），除了創作出許多優秀的雕塑作品之外，還在雅典建造衛城的活動中顯示出傑出的才能。
衛城是在希波戰爭後重新建造的，並且由原來為軍事目的而建的城堡成為宗教聖地和社會活動中心。衛城建在一座山岡上，它充分利用錯落的地形特徵，取得良好的視覺效果。位於最高點的巴特農神廟，是希臘藝術王冠上最璀璨的寶石。 巴特農神廟是當時希臘最大的廟宇，也是衛城最華麗的建築物，它用白色大理石砌成，採用古希臘建築的典型形式——圍柱式。列柱高10.5米，南北長70米，正面由山牆、列柱和台階組成。神廟的山牆，外檐壁上滿是雕刻，在肅穆的氣氛中不失歡樂的色彩，充分表現了古代希臘人神奇的創造力。東面的山牆上，是一組表現《雅典娜誕生》的雕塑。雅典娜是雅典城的守護神，傳說她是從父親的腦袋中蹦出來的；她又是戰神，因而盔甲披身，手持長槍，胸前佩著嵌有女妖頭像的護胸。在這些雕塑中，有一組命運女神鵰像，如今殘存下來的軀體雖然已失去了頭部，但她們身上的曲線顯示出的柔軟衣褶，卻像絲織品做成的一般，她們的坐列身姿，隨著山牆的趨勢而變化，大理石的作品，酷似能呼吸的生命。從雕像風格來看，很可能出自古希臘最著名的雕像家菲底亞斯之手，從中可以領略他的藝術功底及魅力。
古希臘人把人作為世界上最美麗的形象典範，他們以健美的人體表示出對神明真誠的奉獻，就是與神同樂，為了神而裝點城邦，為了神而創作詩歌、戲劇、雕塑。他們的神，都有著現實中人的感情、事跡。愛與美神阿芙羅蒂德，被他們想像成從海浪托出水面的貝殼中誕生的，但她的模樣，卻是人間的美麗女性《米洛島的阿芙羅蒂德》被譽為是美的化身。這座雕像是1820年在愛琴海南部的米洛島上一個山洞裡發現的。人們稱它為「維納斯」，那是她的羅馬名字。她雙臂斷失，許多藝術家曾煞費苦心為她復原雙臂，但都無濟於事。這座雕像卻以其「殘缺美」形成特殊的魅力，成了女性美麗、青春的永恆象徵。她的面部具有希臘美女的典型特徵：筆直的鼻樑、橢圓的面孔、豐滿的下巴和波狀的發髻。在她優美、典雅的身姿和表情里，表現著純潔和坦盪；那安詳、親切的美，令人深深地感受著人類高貴的尊嚴。 以人為主體的古希臘藝術，熱情坦率地表露人類豐富的感情，人類純朴的天性和對美的渴求，因而能強烈地打動人心，引起人的共鳴。馬克思認為，希臘藝術在某些方面還是一種高不可及的範本，並且「顯示出永久的魅力」，這是對希臘藝術的最高評價。
至於古希臘的繪畫，由於年代久遠，人們今天只能從形狀各異、用途不同的陶器上欣賞到。陶器上的繪畫被稱為瓶畫（圖示），有「黑繪」和「紅繪」兩種形式。「黑繪」以紅色為底，繪以黑色的形象；「紅繪」則相反，黑底紅色圖像。瓶畫的構圖順應著陶器的形制、起伏，非常巧妙地用簡練的線條寫實的手法，描繪出栩栩如生的人物，其優美自如，令人驚嘆不已。《戰士的告別》，是一件「紅繪」式作品。全副武裝的戰士准備出征，年輕的妻子為他送上一壺壯行酒，臉上含著依依惜別之情；年老的父母站在他們身邊，鼓勵戰士英勇殺敵，描繪的圖景真實細膩，不禁使人聯想起古今中外出征前的那一幕幕感人場景。

H. 古希臘美術對後世的影響

古希臘理想美的原則是：
單純：反對繁瑣與浮華，強調主題突出手法洗練
合理：合乎自然真實客觀，合乎美的規律。
端莊：藝術形象莊重典雅
和諧：希臘藝術的最高典範，是單純、合理、端莊等因素的有機結合，古希臘美術對後世的影響主要體現在思想上 例如都是寫實性的 （這個就多了去了） 還有是畫法 希臘瓶畫和歐洲油畫有共同之處 技法的比較少 不過油畫做底子時有一點仿照壁畫 而古典繪畫實現黑白在彩色 也可以算是一種傳承吧。
西方雕塑的傳統發源於古希臘和古羅馬文化，古希臘雕塑的審美理想是追求真實的美。
希臘雕刻的題材大部分取自神話或體育競技。當時，一些開明的統治者除致力於內政武力外，還提倡發展美術和文藝，在公元前6世紀以後的幾百年中，古希臘科學、文學、藝術的名家輩出成就輝煌，雕塑藝術是這個時期燦爛的文化成果的一個重要方面。
愛琴海上有許多小島嶼，其中巴羅斯島盛產大理石，為雕刻提供了最好的材料。希臘雕刻就藝術風格的變化、發展而言，可分為古風時期、古典時期和希臘化時期。
古風時期是雕刻家的訓練階段。這個時期經過雕刻家的長期探索，為後來的雕刻家開辟了道路。其中最著名雕刻家是米隆。《擲鐵餅者》是他的代表作品。古典時期，希臘人的社會思想和宗教觀念起了很大的變化，雕刻藝術逐漸趨向強調人物性格情感的刻畫。希臘化時期，雕刻家繼承了傳統的技法，賦予作品以新的生命力和新的特色。
古希臘的雕刻家們對人體有豐富的知識和高度的寫實技巧。處理衣紋線條生動流暢而有變化，不僅表現出衣服的質感，而且通過衣服表現人體的優美。希臘雕刻創造了崇高、典雅、完美的人物形象。

I. 古希臘有哪些美術作品

《拳擊者像》
這是作於公元前1世紀的青銅原作，出自雅典雕刻家阿波羅尼奧斯之手。
雕像表現一個在激烈的拳擊比賽中間坐下來休息片刻的拳擊手，他是位久經拳擊比賽的一位上了年紀的老拳擊手
《休息的赫剌克勒斯》
雕刻家塑造了一位強健的大力士形象，巨人作休息沉思狀，全身肌肉堅實有力，人體輪廓鮮明，是一尊佔有三度空間的圓雕像。

米隆的《擲鐵餅者》
《海神波賽東像》古典時期雕刻的「古風微笑」轉變到表現運動，大約經歷了30年，代表作是1928年在優卑亞島北端阿爾提美西昂海角附近海域中發現的,被稱為海神的《波賽東》青銅雕像。稱這尊高2

J. 古代希臘美術有哪幾個時期

古代希臘美術在建築、雕塑和繪畫方面取得了輝煌的成就，古希臘美術史通常劃分為四個時期，它們是荷馬時期、古風時期、古典時期和希臘化時期。