美術作品的意義與價值判斷
美術作品的意義與價值判斷
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❷ 美術鑒賞的意義
意義：讓公眾了解到美術大家作品的學術和市場價值何在，還宣揚了一種精神、一種態度、一種文化，以使公眾確立正確的審美觀，啟迪其生活智慧，強化其文化自信。
公眾美術鑒賞水平的提升，既有利於中國藝術市場的健康發展，也有利於國民素質的提升和文化自信的加強，甚至有利於中國藝術創作向「高峰」攀登——傳世的美術經典告訴世人，飽含民族精神的中國畫需要不斷深耕傳統，才能不斷尋求突破。
(2)美術作品的意義與價值判斷擴展閱讀
美術鑒賞代表人物呂立新
人生歷程與藝術歷程，是呂立新為公眾解讀美術大家的兩條主線。
對人生歷程的解讀，呂立新注重以故事詮釋精神。他認為，回望美術大家的意義，並不僅僅在於對其藝術的單純解讀，還在於以其中的人生哲理，接通歷史與當下的聯系。
依憑曾經在電視台工作六年的電視編導經驗，以及長期躬耕在藝術市場所累積的經驗與學識，呂立新從大眾感興趣的話題切入，以非課堂說教的方式、非專業化的方式，來講述美術大家的藝術人生。
齊白石是「史上最牛北漂」「一個齊白石比一千個杜拉拉勵志」……呂立新的這些時尚語句，旋即與當下人產生思想交流和情感互動。
故事環環相扣地展開，深入淺出地詮釋了美術大家從平凡走向成功的奮進精神。在他的解讀中，這些圍繞主題而展開的人生成長故事就像「寓言」一樣，化為一種精神，激勵今人要矢志不渝、奮勇向前。
對藝術歷程的解讀，呂立新注重以「廣角」來呈現。一方面，他注重完整性，通過具體的藝術作品解析，既簡明扼要地總結出美術大家的藝術特點，又引帶出他的師承，挖掘出其藝術精神以及對後世的影響。
例如，他將齊白石的「似與不似」與傳統的「形神兼備」相結合，以齊白石與當時「京派」的關系等，呈現了美術史視野，為公眾詮釋中國傳統文化的傳承與創變。另一方面，他注重關聯性，將美術大家的藝術成長與時代相關聯。
例如，他對徐悲鴻走向成功的原因，以及其創作如何彰顯中國精神的分析，滲透了時代因素對藝術家創作選擇的影響，呈現出個體與大時代的關系。這種注重完整性和關聯性的解讀，讓公眾得以從更寬廣的視野去整體看待美術大家及他們的藝術人生。
❸ 美術的作用和意義是什麼
有位名人曾經說過：「美術的審美本質決定了它對人們有著美化人的心靈、美化生活的意義與作用。因此，通過這種教育活動，可升華人的感情，凈化人的靈魂，培養人的審美能力以及陶冶人的性情，美化人的生活。」
眾所周知，美術的社會意義與作用主要不是藉助於理性的啟示，而是著重是以「美」起真。我們就拿中學課本中的美術欣賞學習來，日觀賞印度的佛教美術作品，其欣賞的過程就是神聖與凈化的過程，又是一種審美享受的過稱。這是因為宗教是人性的另一種表現的異化，是主觀審美對客觀對象的理想，在欣賞中，由於審美的介入，人的的本質得到了肯定與贊揚。人們是通過審美的欣賞活動，從感情的角度反映了對幸福生活的嚮往。
中國現代美學家們幾乎都十分強調審美、藝術的獨立性。王國維肯定地說，哲學和藝術是「天下最神聖、最尊貴而無與當世之用者」，「願今後之哲學美術家，毋忘其天職，而失其獨立之位置」。
我們生活中離不開審美活動的過程，即感受美、理解美、創造美或審美的發現、藝術的構思、情感的表達。因為我們在創作活動中，「不僅是單純的美術技法，而是藝術情感的表達來實現審美的價值。」??
美術欣賞具有調節精神與情緒的節奏，豐富學習內容能使人賞心悅目，心曠神怡。還能進化我們的生活。如：學習書籍裝幀到為自己裝飾筆記本與作業本，從學習服裝設計地沒自己裝扮衣服，從學習環境藝術到沒自己美化居室等等。這就是一些美化生活促進學生動手能力的表現。
人們掌握美術這一交流手段，在交際活動中能夠增強自身的群體意識和認同感。這種群體意識與認同感通過美術的中介活動，便反映為人類情感的共同性或人類精神的感召力。人一旦進入此境，便踏上了通往他人、通往群體、通往社會乃至通往全人類心靈的道路。正如瑞士心理學家容格所說：「只有在藝術中，人們才理解到一種能允許所有人去交流他們情感的韻律，從而使人結合成一個整體。」…所以藝術又被幽默地稱為調節人際關系的特殊處方。
❹ 所有的美術作品都是一樣重要嗎
課 時：1課時
教學思路：
從理論上說，任何美術作品一旦產生就不再屬於藝術家，而是屬於整個社會或觀眾，所以不同的美術作品在不同的社會和觀眾眼裡就會有意義和價值上的差異。我們在上一課里已經講述了理解藝術家創作意圖的重要性，本課要說明的是，藝術家的創作意圖只是我們理解美術作品的一個方面，而不是惟一的，或者說它可以為我們理解美術作品提供某種參照，美術作品還需要我們觀眾給予我們自己的解釋。
教學目標
本課的教學目的在於使學生認識到，美術作品的意義和價值既有絕對的一面，也有相對的一面。主動參與是美術鑒賞的前提和保證，只有這樣，我們才能提高美術鑒賞的能力，培養審美的眼睛。
教學的重點與難點
1.使學生了解美術作品的意義與價值與時代性和地域性有著密切的關系。
即無論這種意義和價值的形成還是美術作品產生意義和價值的能力與范圍都受到了其所處時代和地域的限制；
2.使學生了解對美術作品的意義和價值的判斷可以有不同的角度。 即可以從不同的角度來看待和理解美術作品的意義與價值。
本課教學的難點在於，美術作品的意義和價值既有其絕對的一面又有其相對的一面，要准確判斷一件美術作品的意義和價值就涉及到多方面的因素，在教學中要能精確地把握它們之間的關系並不容易，這是在教學中需要注意的。另外，判斷美術作品的意義和價值的多種角度又容易使學生產生錯覺，以為美術作品可以任意理解，這是錯誤的，需要教師在教學中注意給予糾正。
內容結構
本課主要包括四個部分。
第一部分是從中國古代畫家馬遠和夏圭的故事開始講起的。
第二部分「美術作品的時代性與地域性」，
講述的是美術作品的意義和價值與其產生的時代和地域之間的關系，即它的產生受到了當時的時代和地域的限制，對它的理解也與其時代和地域密切相關。這里主要舉了羅中立的《父親》這個例子。這一點可以結合前一課講述的藝術家的創作意圖來理解。
第三部分「如何判斷美術作品的意義和價值?」
以西方歷史上不同時期三位雕塑家創作的三個《大衛》為例，進一步說明美術作品的意義和價值與時代和地域之間的關系，由此指出美術作品的意義和價值有絕對的一面也有相對的一面。
第四部分「如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧?」
著重強調個人感受和判斷的重要性，判斷美術作品的意義和價值的不同角度和方法。這些角度和方法告訴我們，美術作品的意義和價值不是一成不變的，而是可以有各種理解的層面，每一個層面都是美術作品的意義和價值的一部分，這種解釋對於學生參與美術鑒賞的主動性具有積極的意義。但同時也指出，盡管具有這些不同的角度和方法，但美術作品本身仍然是我們進行意義和價值判斷的基礎。
對美術作品的意義和價值的判斷
1，品評式或品鑒式批評
這種品評或判斷方法主要產生於中國，特點是不局限於單一的方面，而是從作品總體的氣韻或神韻來判斷作品的優劣。
2，形式主義批評
形式主義批評興起於己於19世紀末，在20世紀初奠定了自己的穩固地位。它認為美術作品都有一種科學的結構，不受任何外在因素的影響。它主要強調美術的形式因素的特徵和重要性，即美術作品的表現語言是線條的還是塊面的、是平面的還是有空間、是黑白的還是有色彩的等，以及它運用得如何，有沒有創造性等。它把這看成是評價美術作品的基本原則，使形式主義批評成為20世紀最重要的批評方法之一。
3，歷史批評
這是一種把美術置於一個全方位的歷史縱坐標中進行批判的方法，即認為美術的發生不是孤立的，而是與歷史發展的各個則面有著密切聯系的，它的意義既產生於這種聯系中。 4，社會學批評
這種批評方法被認為來自馬克思主義，它主張任何美術作品都是當時社會的產物，因此，美術作品的意義就在於其是否真實地反映了社會存在，推動了社會的進步。 5，心理學批評
由於美術作品是由一個個美術家創作完成的，所以，心理學批評側重從美術家在創作過程中的下意識和潛意識活動等。
課堂總結
❺ 美術鑒賞有什麼意義
意義：美術鑒賞不僅是對知識的學習，更重要的是對培養學生認識世界的功能，審美的眼睛和健康的審美情趣以及未來的人生發展,都具有十分重要的意義。從簡單的生活出發來講,鑒賞功能對我們的生活有著很重要的意義。
在美術鑒賞的基礎上就能夠產生一定的「美術批評」，自己根據一定的標准，對美術作品或美術現象所做出的理論分析和價值判斷。
美術鑒賞這門學問改變了人們的觀看方式。美術鑒賞是運用自己的視覺感知、過去已經有的生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象的活動。
(5)美術作品的意義與價值判斷擴展閱讀：
欣賞一般局限於感知、想像、情感體驗等感性認識方面。而鑒賞是運用視覺感知以及其他器官的綜合作用、生活經驗和文化知識對美術作品進行感受、體驗、聯想、分析和判斷，獲得審美享受，並理解美術作品與美術現象。即從感性認識上升到理性的一種比較深刻的認識。
要在文化情境中來認識和理解美術，「情境」，即指影響各個時期美術的政治、經濟、歷史、文化等背景。
美術作品中所反映的各種思想、觀念，都與藝術家所受到特定的政治、經濟、歷史、文化等背景的影響有關。
❻ 如何看待美術作品意義與價值判斷上的分歧對<<怒吼吧,中國>>的研究
沒看過。
作品的意義中可能包括對其價值的判斷。因為他的價值在一定程度上體現了他的意義。
一般來說美術作品不是為滿足他人要求而誕生，是因為藝術家本身有這樣創作的慾望而自然地發泄出。但如果藝術家的審美不能為社會所接受的話，就產生了價值上的分歧。因為他的作品沒有給社會帶來利益。比如說梵高的畫。他或許是領先時代的，超一流的作品，但在當時，他的畫確實是沒有任何意義的或價值的，他的存在甚至給他的家庭、親友帶來了困擾。
一件真正的美術往往是難以被理解的。而人們只有理解了他，才能判斷出其正確的價值。這種分歧是不可避免的。
❼ 父親這幅美術作品有什麼樣的意義和價值
油畫作品《父親》，作者羅中立，創作時間於1980年，作品篇幅：216x152公分。
意義
《父親》一畫曾獲「中國青年美展」一等獎，其畫面具有一種悲劇性的震撼力，表現了生活在貧困中的老農形象；老農開裂的嘴唇、滿臉的皺紋以及手中粗劣的碗等等寫實的描繪，消除了觀賞者與作品之間的隔膜，畫家藉此來對傳統文化和民族進行反思。
羅中立創作《父親》，這個父親不僅是羅中立的父親，而且是全中國勞動人民的父親，《父親》是農民形象中有代表性的一個，是羅中立這代人思考的結晶。
《父親》一畫是在美國畫家克洛斯巨型肖像畫的啟發下，採用照相寫實主義手法畫中國的一位普通的、貧困的、苦澀的老百姓，人物的形象是人們再熟悉不過的老年農民形象。老人枯黑、乾瘦的臉上布滿了象溝壑，又如車轍似的皺紋，深陷的眼睛露出了凄楚、迷茫又帶著懇切的目光，象是在緬懷過去，又象是在期待未來，讓我們感受到那牛羊般的善良目光的「通視」。乾裂、焦灼的嘴唇似乎已被封干許久，僅剩一顆門牙的嘴裡不知飽嘗過多少的酸、甜、苦、辣，猶如耙犁一般的破傷的大手捧著一個破了又被重新鋦起的粗瓷碗在喝水，細小毛孔里滲出的汗珠不知已滑落多少，稀疏口胡須，還有那象徵著悲劇色彩的苦命痣，都無不打上了他艱苦勞動、生活悲慘的的烙印。
站在這幅巨大的肖像畫面前，使人們感到了他身上特有的煙葉味，感到他的肌膚在抖動，他的血液在奔流，叫人們思考，引起全社會的關注，激起廣大觀眾的共鳴面對《父親》，使我們感到這是一個飽經滄桑，卻又永遠對生活充滿希望、期待，有著樂觀精神和堅韌的奮鬥力的普通老農民，在他身上匯集著中華民族的優秀傳統的百折不屈的創造力，這種強烈的視覺效果在觀眾的心中產生的是一股平凡而又偉大的情感，是憾人心魄的，正是羅中立毫不遮掩的把農民的「丑」真實的表現出來，才使得「父親」的形象更加真實可信、有血有肉。
價值
《父親》不論是在題材內容上，還是在形式語言上，都有革新的意義，定是在特定的社會條件、政治氣候下的產物，尤其是在80年代初期，社會處於變革時代，人們的價值觀念發生了極大的變化，主體意識開始覺醒，藝術的表現意識深化，這就形成了一個良好的客觀的環境。反映在藝術創作上，藝術家開始對周圍身邊的瑣事及普通人民產生濃厚的興趣，從而改變了以革命領袖為主要描繪對象的創作方法，《父親》就是在這樣一個良好的氛圍下應運而生的，構圖飽滿，色彩深沉富於內涵，容貌描繪得極為細膩、感情復雜、含蓄、主體形象沒有被細節的刻劃所影響，反而更加突出，這不僅是形式的創新，而且是主題思想的突破，顯示出了畫者的魄力與勇氣，《父親》開辟了刻劃普通農民的復雜性格和表現內心思想的新領域，給80年代的藝術界以巨大的震動，使人們開始思考過去、現在、未來。
有人說《父親》的形象不是某一個農民的父親，而是中國經歷十年浩劫的八億農民的父親，也是當代中國農民的形象，這個形象所體現的力量，是支撐我們整個民族，整個國家從過去走向未來的偉大力量，這個形象有很大的概括性，又有巨大的包容時，它具有劃時代的意義。
但是《父親》一畫也反映了他構思中矛盾，他想要歌頌，贊美中國勞動人民的美德，卻又對農民身上附著的封建意識感到可悲，所以畫面上的農民臉上又籠罩著一絲愁雲。
所以說《父親》在一定程度上反映了當時的社會特徵，它不僅具有美學價值，還具有社會學價值、倫理學價值。《父親》更象一座紀念碑，屹立在那個年代的人們的心中。
❽ 美術作品意義和價值受什麼影響
美術作品的意義和價值有絕對的一面也有相對的一面。美術作品的意義和價值的判斷受到時代性、地域性和藝術創新三個方面的制約。
❾ 怎樣去理解美術作品的價值
美術藝術的價值取決於畫面的含義鏈接是否產生多元化反應，以及顏色的表達方式，是否有將局部的主題升華，然後就是畫工問題，還有名氣問題，這些都是美術作品的價值判斷因素。