傳統美術作品
中國傳統美術即指傳統的中國繪畫，按類型分工筆和寫意，按內容分人物、山水、花鳥等這些
中國古代繪畫起源很早，五六千年前的先民們就用礦物顏色在岩石上塗畫拙樸的動植物紋樣和人形圖案，在陶器上描繪各種美麗的圖案紋飾，之後又在青銅器上刻鑄紛繁神秘的花紋及其他圖形。這些作品由於年代的久遠，所保存下來的實屬鳳毛磷角，卻使我們得以一窺早期繪畫的面貌。我們今天所能看到的最早繪制於紙絹上的獨幅繪畫作品，是出土於墓葬的隨葬品，距今己有2000多年的歷史。
早期的中國繪畫以作品的題材劃分為若干畫科，如人物畫、山水畫、花鳥畫等。公元17世紀前後，歐洲繪畫傳入中國，為了與本土傳統繪畫相區別，舶來之歐洲繪畫作品冠名為"西洋畫"，本土繪畫自然就稱為"中國畫"。因此，中國畫最初的稱謂，是相對於西洋繪畫(泛指歐洲繪畫)而言的。
中國畫是東方繪畫藝術的主流，在世界美術領域中自成體系。無論在藝術內容、形式，還是表現手法上，中國畫與西方繪畫都有極大的差別。
工筆重彩畫與水墨寫意畫
在多數人的印象中，傳統的中國畫似乎就是水墨寫意畫，其實這是一個誤會。中國畫按照其技法及風格可分為兩大類型，即工筆重彩畫和水墨寫意畫。工筆畫又稱"細筆畫"。其繪畫風格工整細致，以規整並富有表現力的線條勾畫出物象的輪廓，並注重於細部的刻劃，然後再敷以厚重、鮮亮的顏色。工筆畫所用顏料大多以礦物質製成，歷經多年，仍然可以保持原有的色彩;整個畫面漂亮明麗，有著很強的裝飾效果。正因為這部分繪畫作品具有富麗堂皇的外觀，中國歷史上大多數宮廷畫家部採用此種畫法，以表現皇家氣派。
相對於工筆畫的就是寫意畫，又稱 "粗筆畫"。其畫風簡略，通過盡量簡練的筆墨，著重描繪物象的神韻相意態，而並不十分在意所畫對象的逼真與形似。畫家在畫中多採用概括、誇張的手法，運用豐富的聯想，最大限度地抒發自己的情緒，張揚不同的個性。因此，寫意畫作品帶有一定的即興性、隨意性和偶然出現的意外效果，較難臨仿和描摹。它們幾乎部是用水墨完成的，有著素淡、清雅的外觀。這類作品在後期中國畫壇上佔有很大的比例。
從中國畫發展的歷史來看，早期的(公元12世紀以前)畫幅均為工筆重彩畫。晚期的作品則多是水墨寫意畫；再從作者的情形來看，工筆重彩畫的作者大都是職業畫家或工匠畫家，水墨寫意畫的作者則大多兼有文人的身份。
當然，在工筆畫和寫意畫之間還有一片開闊地帶，供畫家們在兩端取捨，從而形成折中的即半工筆半寫意的畫法。
詩、書、畫、印的完美結合
傳統的中國畫離不開詩詞。題款。篆刻，是詩"書。畫、印相結合的藝術表述。
早期中國的許多文字，是根據對象的形狀或意義，用簡練的 線條描繪出來的象形艾宇。這與使用線條畫畫相似。中國文字的這一特點，加上書寫文字的形式本身帶有很強的藝術創造性，因而與繪畫有著某種天然的聯系，人謂之"書畫同源"。中國畫家(尤其是文人畫家。在作畫的過程往往十分自然地將寫字的筆法運用到繪畫中去;他們在創作中的情感，很多時候以詩句的形式——直接題在畫面上；並按中國文人的習慣，在畫的落款處蓋上刻有自己名號的硃砂紅印章。強調線條的表現力，強調繪畫筆墨的書法情趣，是品評中國畫作品格調高下的重要標准。
中國繪畫非常講究畫家綜合的藝術修養，畫家在下筆之先，一般已經將題詩的內容、宇體及印章在畫面中的位置作了通盤的考慮。畫中的詩何與圖像相輔相成，對畫面意境和構圖起到了某種補充和平衡的作用;印章的紅顏色義與黑白的(水墨)圖畫形成色彩的差異。將詩、書、畫、印四個分割的因素融為一體，組成一幅統一的畫面，是中國畫一個很重要的特色。
從畫面布局上看，中國傳統繪畫與歐洲繪畫有一個明顯不同，就是中國畫很注重在畫面留有空白。空白處並不是空無一物，它可以是山中的雲藹，可以是江面的晨霧，也可以是日月的光華，甚至可以什麼都不是。有人認為，"布白"是中國畫中最為人關注的要點。畫家強調畫面詩意的傳達，那些空白處也許正是詩意的不確定性、模糊檬攏的象徵，留給觀賞者想像的餘地。公元11世紀時的中國大畫家、大文學家蘇拭(1036-1101)曾提出"詩中有畫，畫中有詩"的主張，這也是後來歷代畫家追求的境界。
人物畫、山水畫、花鳥畫三足鼎立
在中國畫中，人"物、山水、花鳥是三個最大的科目，也是最常見的題材。它們大致可以和歐洲繪畫中的人物、風景、靜物相對應。
以人物形象為賽主體的繪畫，是中國"古代繪畫各科目中出"現最早的，美術考古發現也證明了這一-點。原始社會的先民"們用白莖、紅礬土、霸炭黑在岩壁上畫的人寨形和動物圖案，可以"說首開人物畫的先霸河。至大約1500年前的魏昔南北朝時期，人物畫的藝術發展逐漸成熟。這一時代的霞著名畫家、藝術理論家顧檔之(348-409)提出了人物畫應"以形傳神"、"形神兼備"的主張，認為畫家不僅應當正確地描繪人物的外形，而且要注意刻劃人物的精神、氣質，即內在的東西。在此後的漫長歲月里，藝術家。藝術評論家幾乎無一例外地依循這一認識，從事創作和品評。人物畫在中國繪畫發展的前期有極其輝煌的歷史。
以描寫山川自然景色為主體的繪畫稱為山水畫，是中國畫中最重要，也是影響最大的一個科目。它的興起比人物畫要晚得多，大約在唐代(618-907)趨於成熟，此後名家輩曲 名作不斷，盛極一時。山水畫的興盛，有其中國傳統文化上的深層的原因。中國古代哲人崇尚"天人合一"，認為人與天地萬物是相通的，人的善性天賦能感知自相通的，人的善性天賦能感知自然。即便人在官場市井，心也嚮往著山水林木;親近自然、融人自然，成為中國文人 (包括畫家)最大的願望。畫家們在描繪自然景色中寄託內心的感情和追求，同時給予觀賞者以許多聯想與啟示。縱觀中國古代的繪畫史，山水畫畫家在所有畫家電 所佔比例是最大的。
中國畫的另一門類，以描寫花卉、竹石、鳥獸，蟲魚為主體，其中最常見的是將花、鳥組合在一起，故稱之為花鳥畫。花鳥畫給人一種特殊的觀賞情趣，其興起較山水畫為早，起先用於工藝品的紋樣上，到唐代開始成為中國畫中的一個獨立門類。中國古代文人喜好梅、蘭、竹、菊，認為它們清雅高貴，表現了文人清高脫俗的氣質。因此，梅蘭竹菊是花鳥畫中常見的題材。
㈡ 表現民俗風情的美術作品有哪些
剪紙 剪紙是中國最普及的民間傳統裝飾藝術之一。大約因其材料易得、成本低廉、效果立見、適應面廣而普遍受歡迎；更因它最適合農村婦女閑暇製作，既可作實用物，又可美化生活。全國各地都能見到剪紙，甚至形成了不同地方風格流派。剪紙不僅表現了群眾的審美愛好，並含蘊著民族的社會深層心理，也是中國最具特色的民藝之一，其造型特點尤其值得研究。 現在已發現的最早剪紙實物是南北朝墓葬中的動物花卉團花，學者們則認為可推溯到漢唐婦女使用金銀箔剪成方勝貼在鬢角為飾的風俗，而雖已找到蔡倫以前的東漢紙張實物，嚴格意義上的剪紙恐不會早於漢朝。早期的剪紙大約跟道家祀神招魂祭靈有關，例如杜甫詩中就有「暖湯濯我足，剪紙招我魂」的明確記載。今日苗族仍有年節剪鬼神之形貼於牛欄或門上的巫術習俗。 在過去，人們經常用紙做成形態各異的物像和人像，與死者一起下葬或葬禮上燃燒，這一習俗在中國境外有時仍可見到。剪紙藝術一般都有象徵意義，此外剪紙還被用作祭祀祖先和神仙所用供品的裝飾物。現在，剪紙更多地是用於裝飾。剪紙可用於點綴牆壁、門窗、房柱、鏡子、燈和燈籠等，也可為禮品作點綴之用，甚至剪紙本身也可作為禮物贈送他人。人們以前還常把剪紙作綉花和噴漆藝術的模型。 熟練的民間藝人只打腹稿就直接用剪刀把紙剪成圖形，專業藝人則有用刻刀在蠟板上製作者，稱「刻紙」。經起稿、剪刻、粘貼、揭離、修整而成，可以一次刻透多層紙，而提高產量。 剪紙因材料單薄，多用滿幅鋪排勻稱而物像互相串連的平面構圖法，形象多富裝飾性，避免大塊黑白，用精緻花紋點綴裝飾主體人物。聰明的藝人在表現「貓捕鼠」時竟創造出「鼠在透明貓腹」的奇特效果，天真爛漫的風格十分耐人尋味。平面重疊鋪陳的手法不僅造成濃烈的民族風味，並且擴大了畫面的容量、提高了剪紙的表現力。絕大多數剪紙都並不追求嚴格寫實，而是群眾心目中的意象的表現，例如陝西剪紙的牛，把牛身上的漩毛做極度誇張而成為牛身上的裝飾花紋，既增添了視覺的動感變化，又加強了形式美感。 「民間藝術」是藝術領域中的一項分類，依照字面上來看就是「某某藝術」的一種表現形式，而冠上「民間」字樣，顯然是要與所謂的「宮廷藝術」與「貴族藝術」等有所區隔。不過姑且不論「民間藝術」的領域有多廣，其基本架構「某某藝術」的重點在於「藝術」，因此我們有必要先了解有關於藝術的含意。《辭海》(台灣中華書局)中有如下的定義：「藝術」(Art)一、廣義：凡含技巧與思慮之活動及其製作，如機械、工匠、建築、房屋之類，皆稱藝術；義與技術相當。二、狹義：指含美的價值之活動，或其活動之產物；意義與美術(fine art)同。可見藝術是指學問與技術而言，也可謂是「巧藝」或「工藝」。這可從周朝的六種技藝(六藝：禮、樂、射、御、書、數)，以及《周禮》鄭氏注國學基本叢書中有關「百工」的記事，得知藝術本來的意義就是指「工藝」，而我們從古書中可以歸納出以下之定義： 1. 工藝是指生活所必備的知識。 2. 工藝是指人類製作生活用具之事。 3. 工藝是指考慮材料與加工技術以人工的方式製作器物之事。 4. 工藝是指熟練精巧的技術。 由以上所列對於藝術的定義，再冠上「民間」而成「民間藝術」，就不難理解「民間藝術」其實就是「民間工藝」，而有別於「貴族工藝」、「機械工藝」、「產業工藝」、「美術工藝」、「現代工藝」等藝術領域。舉凡在民間形成、發展並廣為流傳的各種通俗的傳統藝術以及具有民間色彩的技術與藝能，例如傳統工藝、戲曲、舞蹈、音樂、雕塑、編織、中國結、剪刻、木偶、魔術、雜技、原住民文化……等等，都屬於民間藝術。 「皮影」是對皮影戲和皮影戲人物（包括場面道具景物）製品的通用稱謂。中國皮影藝術，是我國民間工藝美術與戲曲巧妙結合而成的獨特藝術品種，是中華民族藝術殿堂里不可或缺的一顆精巧的明珠。 皮影戲是讓觀眾通過白色布幕，觀看一種平面偶人表演的燈影來達到藝術效果的戲劇形式；而皮影戲中的平面偶人以及場面道具景物，通常是民間藝人用手工，刀雕彩繪而成的皮製品，故稱之為皮影。 皮影戲是我國出現最早的戲曲劇種之一。它的演出裝備輕便，唱腔豐富優美，表演精彩動人。千百年耒，深受廣大民眾的喜愛，所以流傳甚廣。不僅如此，皮影戲還對國內外文化藝術的發展起過一定的作用。有不少新的地方戲曲劇種，就是從各路皮影戲唱腔中派生出來的。中國皮影戲所用的幕影演出原理，以及皮影戲的表演藝術手段，對近代電影的發明和現代電影美術片的發展也都起過先導作用。西方世界從十八世紀的歌德到後來的卓別林等世界文化名人，對中國皮影戲藝術都曾給予過高度的評價。建國後，毛澤東、周恩來等國家領導人，也曾多次以皮影戲來招待國內外賓客。然而，皮影戲藝術在遭遇「文革」劫難之後，瀕危的處境至今未能扭轉。 至於皮影戲中人物、景物的造型與製作，卻又是屬於我國的民間美術范疇。它的藝術風格，在民族藝苑裡也是獨樹一幟。它為了適應皮影戲的幕影表現形式，採取了抽象與寫實相結合的手法，對人物及場面景物進行了大膽的平面化、藝術化、卡通化、戲曲化的綜合處理。其臉譜與服飾造型生動而形象，誇張而幽默。或純朴而粗獷，或細膩而浪漫。再加上雕功之流暢，著色之艷麗，通體透剔和四肢靈活的工藝製作效果，著實能使人賞心悅目，愛不釋手。皮影人製品（簡稱影人）不只是用於皮影戲的演出，而且每個人都可以用雙手耍玩娛樂，還可以置於窗前或白牆之上，作為室內藝術裝飾。由於皮影造型古樸典雅，民族氣味濃厚，既具有藝術欣賞性又有收藏價值，所以國內外很多博物館、收藏家、藝術工作者和皮影愛好者都藏有中國皮影。在國際交往中，也常有國人以中國皮影為上等禮品贈與國際友人。 中國剪紙 剪紙是中國最為流行的民間藝術之一，據考證，從商代開始就有人用金銀箔、皮革或絲織品進行鏤空刻花製作裝飾品，後來在公元 105 年，蔡倫改進和推廣前人的經驗開始大量造紙，這種鏤花形式因找到了更易普及的材料從而誕生為現在的剪紙藝術。 風箏 風箏起源於中國，是目前世界風箏界一致公認的結論。中國最早的風箏是由古代的科學家墨翟製造的，早期風箏主要是用在軍事方面的，從晚唐開始逐漸被當成玩具使用，現在中國的風箏一部分還出口日本、朝鮮、歐洲等國家。 春節習俗：舞獅子 圍繞著春節，幾千年來形成了許多風俗習慣。有些習俗，如接神、敬天等，帶有迷信色彩。隨著人們科學文化水平的提高已逐漸被淘汰了，有的習俗，賦予了新的內容，如燃放鞭炮、張貼春聯和年畫、耍龍燈、舞獅等等，迄今仍廣為盛行。 舞獅子 每當「爆竹一聲除舊歲」時，在我國廣闊的土地上，傳統的舞獅活動就伴隨著送暖的春風和歡樂的鑼鼓，出現在城鎮和農村。為一年一度的新春佳節，增添了濃郁的歡樂氣氛。 舞獅是我國一項傳統的民間體育活動，起源於南北朝時代。 據傳，宋文帝元嘉二十三年（公元466年）五月，宋朝交州刺史擅和之奉命伐林邑，林邑王范陽還使用了象軍參戰。這支象軍由於士兵持著長矛騎在又高又大的象背上，所以使僅僅擁有短兵器的敵方，連接近它都很困難，宋軍的士兵開始吃了大虧。後來，先鋒官振武將軍宗愨想了個辦法。他說，百獸都害怕獅子，大象大概也不會例外。於是，連夜用面、麻等做成了許多假獅子，塗上五顏六色，又特別張大了嘴巴。每一個「獅子」由兩個戰士披架著，隱伏草叢中。他還在預定的戰場周圍，挖了不少又深又大的陷井。敵方驅象軍來攻，宗愨用弓放出了假獅子，這種「雄獅」一個個翻動著斗大的血口，張牙舞爪直奔大象。 大象嚇得掉頭亂竄，宗愨又乘機指揮士兵萬弩齊放，受驚的大象頓時沒命地向四處奔跑，不少跌到陷井裡，人和象俱被活捉。……從此，舞獅首先在軍隊中流行，然後傳到民間。唐代詩人白居易的《西涼使》中就有「假面胡人假面獅，刻木為頭絲作尾；金鍍眼睛銀帖齒，奮起毛衣擺雙耳……」。可見，在唐代已有類似現代的獅子舞了。 為什麼在春節期間人們喜歡舞獅子呢？據說，明朝初年，廣東佛山地區出現了一頭怪獸，每逢年歲將盡，則在佛山郊區出現，到處糟踏莊稼，殘害人畜，鄉農不勝其苦人們就把竹篦紮成若干頭獅子模型，並塗上各種斑駁的顏色，事前布置好，當怪獸出現時，鑼鼓齊鳴，群獅奮舞，一齊朝著那頭怪獸進發，那怪獸驚恐萬狀，掉頭就跑，爾後，當地鄉民認為獅子有驅邪鎮妖之功，有吉祥之兆。於是，每年春節打鑼鼓，挨家挨戶，舞獅拜年，以示消穴除害，預報吉祥之意。 舞獅子，除春節外，在喜慶的日子裡，也常以舞獅助興。民間一般舞獅由兩人合作扮一頭大獅子（有的地區稱太獅），一人扮作一頭小獅子（有的地區稱少獅），另一人扮武士，手拿綉球作引導，並先開拳踢打，以誘引獅子起舞。獅子隨著鼓點的快、慢、輕、重，忽而翹首仰視，忽而回頭低顧，忽而回首匍伏，忽而搖頭擺尾，千姿百態，妙趣橫生，在模仿動作上，有舐毛、擦腳、搔頭、洗耳、朝拜、翻滾等動作；在技巧上，有上樓台、過天橋、跨三山、出洞、下山、滾球、吐球和采青等
㈢ 美術分哪四大類，分別列舉作品
繪畫、雕塑、工藝美術、建築藝術
繪畫較多
《向日葵》.《拿破崙的加冕禮》.《荷拉斯兄弟的誓言》.《馬拉之死》.《蒙娜麗莎》.《最後的晚餐》《日出》.《印象》.》《聖馬太》。《拾穗者》。《呀夜間咖啡店》。《草地上的午餐》。《伏爾加河上的纖夫》。《記憶永恆》。《泉》。《梅杜薩之筏》。《紅色和諧》。《亞維農少女》。《割耳朵後的自畫像》。《大自然的故事》。《卡門》。《鬥牛》。《塞萊斯蒂納》》《生日》《呼嚎》《內站的預感》《格爾尼卡》。《維納斯的誕生》。《教皇英諾森十世像》。《盪鞦韆》。《乾草車》。《伊凡殺子》。《吉普塞女郎》。《自由神領導著人民》。《薩賓的婦女》。《亞威農的少女》。《葬禮》。《塞萊斯蒂娜》。.《吃馬鈴薯的人》
《兩棵絲柏樹》
《自畫像》
《有烏鴉的麥田》
《割草的少年》
《煤礦的婦女們》
《靜物：打開的聖經》
<街上的成排房屋》
《手拿康乃馨的女人》
《馬車通過的吊橋》
《夕陽下的播種者》
抱著頭的老人》
《悲哀》
《向日葵》
《星夜》
《夜間咖啡館—室內景》
《夜間咖啡館—外景》
《梵高的卧室》
《阿爾之婦女吉努夫人》、《耳朵綁著綳帶叼煙斗的自畫像》
《紅色葡萄圓》
《有烏鴉的麥田》
《阿爾及利亞的士兵》（半身像）
《高更的椅子》
《日本情趣：梅花（模仿廣重）》
《日本情趣：花魁（模仿英泉）》
《梵高的卧室》
《海濱的漁船》
》
《開花的巴旦杏樹枝》
《生養紫色鳶尾花的花瓶》
《鈴鼓咖啡館的婦女》
等等
雕塑也不少
《思想者》
法國羅丹所作
《大衛》
義大利米開朗基羅所作
擲鐵餅者》
希臘
米隆所作
《薩莫德拉克的勝利女神》
希臘人所作
《米洛斯的阿芙羅狄特》
即《斷臂的維納斯》
作者不詳
《拉奧孔》
希臘的哈格桑德羅斯等所作
《赫爾墨斯與幼年的迪奧尼索斯》
希臘的普拉克西特列斯所作
工藝美術作品即工藝品
這里列舉中國的
麗江木刻，樺樹皮工藝品，漆器，獸皮工藝，硯石工藝，竹工藝，漆器陶器，玉器工藝，大理石工藝，土家族黃楊木雕，瓷器，風箏，剪紙，麥稈畫，油畫，鉛筆屑畫，唐卡，拓真畫，銀
飾品，紙編畫，刺綉，魚皮革。內容氣韻生動起來，運氣好的話，長壽健康，多財富，子孫的民俗節慶，傳統的宗教和民族飾品。這些民間藝術廣泛，生動有趣，代表了中國人的傳統文化和每天的日常活動。
建築藝術
簡單理解就是建築吧，著名的有
長城
故宮
巴黎聖母院
盧浮宮
凱旋門
凡爾賽宮
巴士底獄遺址
金字塔
埃菲爾鐵塔
比薩斜塔
悉尼歌劇院
聖彼得堡等
㈣ 傳統藝術和現代藝術在作品上的區別
傳統是現代的主先， 現代是傳統的演變， 不管是造型上的 還是精神上的 ， 現代都比傳統的 越來越簡單化了`， 是離不開政治的變革和 社會的發展的。 傳統藝術，現代主義是一個新的藝術創作觀念和表現語言體系。它否定了傳統藝術原則，不認為藝術的主要目標是由對客觀事物的模仿和共性理想美的顯現相結合，而是強調藝術主要是主觀創造的產物，是個性表現的產物。因此，它在畫面面貌上表現為強烈的個性形式和表現性。因此，在現代派藝術家的作品中，以客觀對象為原型的作品往往鮮明表現出了作者的藝術加工，如簡化、變形、誇張、分解、組合等；而從主觀意趣出發的作品，則更多地具有抽象構成、幾何化處理等特點。現代主義的作品由於強調通過形式的創新性、「陌生化」來彰顯創作者的藝術個性，因而一般較少使用主題性、情節性題材去表現具有社會意義的內容，而多是通過日常生活中隨處可見的人、靜物、風景等來創造具有視覺特點的藝術形象。
㈤ 美術作品形式大概有哪些
傳統美術主要是：繪畫，雕塑，工藝美術，設計藝術，建築藝術
西方後現代美術主要有：波譜藝術，大地藝術，裝置藝術，歐普藝術，偶發藝術，概念藝術，行為藝術等等許多.
我國還有獨有的書法、篆刻藝術，也屬於美術范疇。
㈥ 中國傳統美術有哪些種類
中國美術是以漢民族為主體的華夏民族所創造的以物質材料為媒介，占據一定立體或平面空間的藝術。在中國，這種古老的藝術形式，大約產生在史前時代。在漫長的歷史進程中，不僅演化出建築、雕刻、繪畫、工藝造型等門類，還形成了不同於西方美術的獨特傳統與體系。
1、建築藝術。中國建築藝術，在世界建築史上是延續歷史最長，分布地域最廣，有著特殊風格與體系的造型藝術。中國古代建築藝術在文化層面上表現出三大特質：注重審美性與政治倫理性的高度統一；具有鮮明的人文主義品格，是中國傳統文化精神的集中展現；在多樣變化中注重綜合性的整體空間意象。中國建築藝術按時間序列可分為秦漢、隋唐、明清、近現代4個階段。
2、雕塑。古代雕塑作品主要是陵墓雕塑、宗教雕塑和民俗雕塑。其發展高峰是秦漢至隋唐時期。20世紀以後受西方文化影響出現了大型紀念性雕塑和架上雕塑。中國原始雕塑主要以人和各種動物形象的陶塑為主，還有石、骨、玉材料的雕刻。隋唐時期是中國古代雕塑的鼎盛期。其成就首先表現在石窟雕塑上，如龍門石窟奉先寺石刻造像。其雕刻手法流暢而嫻熟，創造了完全民族化的造型風格，
3、繪畫。中國的繪畫藝術源遠流長，在數千年的演化過程中，不僅創造了多種多樣的形式，並且在繪畫觀念及表現方法上自成體系，獨具民族特色。傳統的中國繪畫，主要使用柔軟的毛筆、水墨，以黑白線條和裝飾性色彩描繪形象，與注重再現客觀事物外在形式的西方傳統繪畫相比，更注重主觀情感的表達和意境的創造。20世紀以後，中國繪畫從西方獲得了許多借鑒，有了更加多樣化的發展。
4、書法。以毛筆書寫漢字，也是中國特有的一種造型式樣。講求用筆的疾徐、頓挫、順逆、剛柔、墨色的濃淡、干濕創造美的章法及結構形式，藉以表達書法家的文化修養、品格情操。中國書法在數千年的演化過程中，形成了篆、隸、楷、草、行等主要字體形式。
5、篆刻。中國篆刻是以書法字體，結合鐫刻製作印章的一種藝術。它於方寸之中，紅白之間創造各種美的結構和形式。因其字體多為篆書所以稱篆刻。篆刻藝術是由作為權力和憑證的古璽印發展而來的。明中葉以後發展成獨立的藝術式樣，並形成了各種風格流派。如明代以文彭為代表的吳門派和以何震為代表的徽派；清代以程遂厚重、凝練風格為代表的皖派，以丁敬、鄧石如開創，黃易等西泠八家發揚光大的浙派。清末吳昌碩將古印、陶文、石鼓文等熔於刀法之中，以蒼勁古樸之風被尊為吳派。
6、工藝美術。中國工藝美術門類眾多，按功能可分為實用工藝美術和陳設工藝美術；按生產方式可分為手工藝美術和工業設計；按生產和消費的社會層次可分為民間工藝美術、宮廷工藝美術和文人工藝美術。按材料和創作工藝可把傳統工藝美術歸結為雕刻工藝、織綉工藝、編織工藝、金屬工藝、陶瓷工藝、漆器工藝六大類別。現代工藝則以產品對象分為室內環境設計、染織設計、日用工業品造型設計、日用陶瓷設計、商業美術設計和書籍裝飾設計等。
7、年畫。年畫是中國畫的一種，始於古代的「門神畫」。清光緒年間，正式稱為年畫，是中國特有的一種繪畫體裁，也是中國農村老百姓喜聞樂見的藝術形式。。歷史上，民間對年畫有著多種稱呼：宋朝叫「紙畫」，明朝叫「畫貼」，清朝叫「畫片」，直到清朝道光年間，文人李光庭在文章中寫到：「掃舍之後，便貼年畫，稚子之戲耳。」年畫由此定名。傳統年畫以木刻水印為主，追求拙樸的風格與熱鬧的氣氛，因而畫的線條單純、色彩鮮明。內容有花鳥、胖孩、金雞、春牛、神話傳說與歷史故事等，表達人們祈望豐收的心情和對幸福生活的憧憬，具有濃郁的民族特色與鄉土氣息。
㈦ 荊州的中國傳統美術作品有哪些
精忠的中國傳統美術就是春花，加上對聯
㈧ 弘揚優秀傳統文化的美術作品有哪些
弘揚傳統文化需要循序漸進，對於底蘊深厚的京劇的弘揚更是如此。《紅燈內記》是現代京劇的代表，容其中的經典唱段《窮人的孩子早當家》要求演員具有深厚的京劇功底，能夠充分體現出現代京劇強烈的時代氣息，小學一年級的學生可以學到、悟到多少呢？有關部門可以嘗試性地在中小學校開設一些京劇欣賞課程，讓學生對京劇有起碼的了解和感知，而不是一次性地動用大量人力、物力、財力教學生學唱京劇。
㈨ 中國傳統繪畫的特有哪些
國畫從題材上分為人物、山水、花鳥三類，從表現形式上可分為工筆、寫意專兩種。屬
中國畫講究形式美，構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，畫面空白的運用獨具特色。多採用散點透視法 ( 即可移動的遠近法)，使得視野寬廣遼闊，構圖靈活自由，畫中的物象可以隨意列置，沖破了時間與空間的局限。
國畫營造的空間多種多樣，但其中最主要的有三種，即：全景式空間、分段式空間和分層式空間。
㈩ 我國傳統民間工藝美術作品有哪些
中國具有文化特色的工藝作品有：刺綉、剪紙、面人兒、皮影、雕刻、陶瓷等物件，現在可見的可以以禮品呈現的工藝美術作品就是刺綉，刺綉作為文化工藝品，呈現的作品還是很有內涵的，作為特色的工藝禮品，刺綉呈現的文化特點是很獨特的。相對也是傳承的比較保守的工藝品，很好的保護好了傳統的文化藝術。刺綉是已知絕對能稱的上工藝品的東西。
