美術調色教程

A. 美術色彩的調色技巧

補充一下，還有就是水要干凈，要是參加高考的就把顏色背下來，要是色感好的調色要准最好不要超過三種，畫多了自然就手熟了，但是環境色就可以用你調過的顏色加點固有的色，這樣就自然了，在就調色盤干凈，不要覆蓋的落在上面嘩績糕啃蕹救革尋宮默調色，用裋褐等含粉的顏色容易臟容易灰，我是很少用，用也是在畫亮面的時候稍題一點。

B. 美術調色快速記憶

1 蘋果.窩里加深綠 不要太熟
2 橘子 亮部不加白 橘黃加檸檬黃/淡黃.底加橘紅加綠灰 暗部加橄欖綠 反光 紫紅 綠紫灰 加淺黃或黃綠 赭石/熟褐加清蓮勾底邊
3 梨 中黃 土黃 大量白 [冷白 白中加一點藍] 梨把 :橄欖綠加土紅[可以延伸到任何帶把的物體] 窩里加大紅 淺綠
4 玻璃杯 先畫裡面的飲料和後面的東西 最後偏一點綠的灰去勾
5 麵包 固有色 [ 橘黃 加土黃 加中黃 ]亮部 [中黃加檸檬黃加白]暗部[熟褐加土紅(少量)加土黃(少量)]
6 土豆 固有色 [土黃加熟褐加赭石]亮[土黃加白加少量中黃]暗部[熟褐加普藍加少量深紅]
7 蛋黃 固有色[中黃加檸檬黃]亮[中黃加少量檸檬黃加白]暗部[橘黃加中黃加土黃]
8 西紅柿 亮[玫瑰紅加朱紅加百加黃]過度 [大紅加玫瑰紅] 交界 [深紅加草綠加赭石熟褐]反光[土黃加草綠加黃綠]突起的加黃
9 南瓜 亮加暖黃橘黃肉色 暗加亮紫灰
10 雞蛋 亮[枯黃加肉色加少量紫加白]中間色[土黃加熟褐赭石]暗部加赭石
11 青椒 亮[黃綠加中黃加草綠 ]反光[橘黃加草綠加過渡色]
12 胡蘿卜 亮[橘黃加檸檬黃加淺綠]過度[草綠加橘紅]暗[赭石加熟褐]
13 深色罐子 最暗部 [深紅加普藍]亮部 [赭石加土黃]過度[土黃加赭石加熟褐加少量紫]
14 藍布 (1)固有色[純一點的藍加少量肉色]筆觸方向垂直布褶的走向
（２）環境色 周圍物體上的顏色調入布的固有色時調生一些
（３）灰色 降低純度 藍布亮部的加肉色 中間加紫灰 遠處加綠紫灰 藍字紫灰
（４）暗部 普藍加深紅 用小筆活一點 少加過度 前面對比實後面對比弱 暗部便赭石孰褐一些
15 紅布 固有色[正紅加牙(多)黃加土黃(少)加白(少)固有色60%以上環境色少 灰多些暗布少
環境色 亮 黃綠 赭石淺綠 紫灰
暗部加藍加深綠 橄欖綠
提亮部 固有色加少量白 /肉色/檸檬黃/米黃 物體前的布提亮光源統一 影子重
16 黃布 亮 黃加少量白/肉色
暗部 黃加紫羅蘭假少量藍
灰 加紫灰 藍灰 綠灰
畫布先畫固有色 然後提亮 加投影

C. 美術水粉如何調色

既然你問的是美術水粉調色，想必是旨在區分與水彩，油畫，國畫等等畫種的調色獨特的方法了！
首先肯定列位達人對你的建議，美術的色彩理論和感性思維都是必不可少而至關重要的，這是你問題的前提，更是升華部分，不是一日之功，也不是無的放矢便可以一蹴而就的……
下面我簡單講述一下，所謂水粉就畫種來說相對於其他畫種的調色方法：
1.首先就的色膏的性質來說（所謂各畫種顏料其實都是相同的顏料添加了不同的調和劑而形成的）：水粉=白堊+顏料；水彩=阿拉伯樹膠+顏料；油畫=松節油+顏料；國畫=皮（骨）膠+顏料，等等等等了
從這里我們不難看出，各種顏料的本質差異在那裡（當然個花種也有自己獨特的顏料），所以對於不同顏料的調色方法既要針對與其畫種的不同實施，又要從不同的花種技法來著手。
2.具體說來，水粉=不透明的水彩；水粉=快乾的油畫
3.最後從水粉畫的特點來剖析：由於水粉中添加了白堊粉末，並且用水調和的顏料，他的特點就是覆蓋力強以及快乾，現主要總結兩點：
A調和顏色時候不易多種色混合，因為尤其不透明色在混色中要慎重,顏料很容易臟污和蒼白，盡量保持顏色的鮮明和肯定；
B.另外由於水性顏料很容易上干，所以就不要像油畫那樣在畫布上用筆盪來盪去的妄圖在紙上混合顏色，這樣很容易把底層干顏料攪拌起來，如同和稀泥一樣；
C.最後一點：不要拘泥於小節，從大著手，保留鮮明的筆觸是你對自己顏色塑型能力的肯定，色塊盡量概括，統一。
補充一點：水粉之所以成為美術的入門課程，就是要練習對色彩的敏銳捕著力和概括力。

D. 美術色彩怎麼調色

"美術色彩"調色方來法有自很多。如三原色："紅色、黃色、藍色"這三種顏色可以調出上百種顏色。單純的紅色可以調出，肉粉色，淺粉色，紅粉色，朱紅色，桃紅色，血紅色，玫瑰紅、等等。三基色："橙色，紫色，綠色".就是三原色勾兌的顏色，其他諸如：
朱紅色 + 黑色少量 = 啡色 。 天藍色 + 黃色 = 草綠、 嫩綠 。
天藍色 + 黑色 + 紫 = 淺藍紫 。草綠色 + 少量黑色 = 墨綠 。
天藍色 + 黑色 = 淺灰藍。 天藍色 + 草綠色 = 藍綠。
白色 + 紅色 + 黑色少量 = 禇石紅。 天藍色 + 黑色（少量） = 墨藍 。
白色 + 黃色 + 黑色 = 熟褐 。 玫紅色 + 黑色（少量） = 暗紅。
紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色。 玫紅色 + 白色 = 粉玫紅
....... ..............................................
在實際繪畫中可根據色彩譜，靈活運用，即可調出自己需要的色彩。

E. 怎麼調翠綠顏色〔美術調色〕

藍色+黃色=綠色，如果需要翠一點就適當加點白色。

印刷/顏料三原色（減色法）：（青）+（品紅）=（藍），（品紅）+（黃）=（紅），（黃）+（青）=（綠），（青）+（品紅）+（黃）=（黑）。

(5)美術調色教程擴展閱讀

美術中紅、黃、藍定義為色彩三原色，但是品紅加適量黃可以調出大紅（紅=M100+Y100），而大紅卻無法調出品紅；青加適量品紅可以得到藍（藍=C100+M100），而藍加綠得到的卻是不鮮艷的青；用黃、品紅、青三色能調配出更多的顏色，而且純正並鮮艷。

用青加黃調出的綠（綠=Y100+C100），比藍加黃調出的綠更加純正與鮮艷，而後者調出的卻較為灰暗；品紅加青調出的紫是很純正的（紫=C20+M80），而大紅加藍只能得到灰紫等等。

此外，從調配其他顏色的情況來看，都是以黃、品紅、青為其原色，色彩更為豐富、色光更為純正而鮮艷。

F. 繪畫怎麼調色

1、首先是認真解讀有關色彩構成的理論，先把色彩構成的理論基礎打牢實了，再拿一些典型示範作練習，掌握好調色得基礎技能。

2、調色時需小心謹慎，一般先試小樣，初步求得應配色塗料的數量，然後根據小樣結果再配製大樣。先在小容器中將副色和次色分別調好。

3、先加入主色（在配色中用量大、著色力小的顏色），再將染色力大的深色（或配色）慢慢地間斷地加入，並不斷攪拌，隨時觀察顏色的變化。

4、「由淺入深」，尤其是加入著色力強的顏料時，切忌過量。

5、在配色時，塗料和乾燥後的塗膜顏色會存在細微的差異。各種塗料顏色在濕膜時一般較淺，當塗料乾燥後，顏色加深。因此，如果來樣是干樣板，則配色漆需等乾燥後再進行測色比較；如果來樣是濕樣板，就可以把樣品滴一滴在配色漆中，觀察兩種顏色是否相同。

(6)美術調色教程擴展閱讀：

調色的技巧：

1、首先使用拾色器工具，在人物面部的高光、中間調和暗部放置4個點，分別檢查色彩中的青色、洋紅、黃色和中灰色在面部中的比例成份，搞清楚原始照片的色彩構成及分布比例。

2、然後根據美國人提出的一個全球人種膚皮色彩構成標准作為參考，或選擇一個我喜歡的膚色作為標准數據，檢查原始照片中的顏色是否有偏色現象及偏色多少的具體數據（這里所說的偏色是指與參照照片的具體數據相比較）。

3、依靠色階、曲線工具，正確輸入參照標准數據，用色彩平衡、色相/飽和度、可選顏色等工具來進行微調。

4、通透感的問題與照片前期拍攝有很大關系，當然後期也可以解決相當一部分不通透的問題，但過程比較復雜，它主要依靠正確應用通道來解決。

參考資料來源：網路-調色

G. 高考美術色彩調色技法

畫面上的顏色是否漂亮\豐富,調色盤的作用很大.
一般來說,看一個人的調色盤就知道這個人會不會畫畫.
這里我指的是調色盤上色彩的過度和色系的銜接,並不是指調色盤上用了多少中純色!會畫畫的人,即使用很少的幾個純色,也可以畫出色彩豐富的畫面.
至於你問的梨上有很多差不多的顏色其實就是這樣畫出來的.簡單說就是在調色盤上調處同一種色系的不同色彩傾向,由一邊向外發散,類似平面設計里色彩構成的明度\純度練習.這樣一來,不論你需要什麼顏色都可以輕松的在調色盤上找到啦,當然,這樣做還有一點好處就是不必經常的去刷調色盤.想必尋問水粉畫法的你一定是個即將高考的考生,一點你熟練使用這個技巧,你就可以在考試的時候爭取來更多的時間去作畫,當然,也一定會畫出色彩豐富\高雅的作業.
調色

寫生時調配色彩是建立在正確觀察和理解對象的色彩關系的基礎上。調配顏色不能孤立的看一塊，調一塊，畫一塊。而要考慮整個的色調和色彩關系，從整體中去決定每一塊顏色。水粉畫寫生色彩不易銜接，也應該在明確色彩的大關系的基礎上，把幾個大色塊的顏色加以試調，准備好再往上畫。切忌脫離整體，看一塊，調一塊，畫一塊，接著又調一塊改一塊。水粉畫顏色濕時深，干後淺，干濕變化明顯。如果調色時使用粉(白色)多，或已經畫了較厚的色層，再著色作畫，又使用的是吸水性強得紙，顏料的干濕變化就更顯著。這使水粉畫調色不容易做出正確的估計。造成色彩銜接、覆蓋和修改上的困難。這是水粉畫的一個明顯特色和難點。初學時要特別注意這個問題。所以入手時要先畫重顏色。一般來說，趁畫面濕時，顏色濕與濕比，一口氣畫完，色彩關系容易掌握。如果在一色已乾的情況下再銜接、覆蓋顏色，就要注意顏色的干濕變化。

水的使用

水的使用在水粉畫中雖然不及水彩畫中那樣重要，但是也是不可忽視的。水，主要起稀釋、媒介的作用。調色、用筆和色層薄變化，都與水的使用有密切關系。一般來說，適當地用水可以使畫面有流暢、滋潤、渾厚的效果。過多的用水則會減少色度，引起水漬、污點和水色淤積。而用水不足又會使顏色乾枯、粘厚，難於用筆。通常用水以能流暢地用筆、蓋住底色為宜。在畫暗處、虛處和遠處，一般可適當地多用水，以增強其虛遠和透明感。從作畫步驟來說。在鋪大調子時水要用的多些，使色層較薄，便於再往上著色。在作畫過程中，水太臟了要及時換。尤其是畫色彩鮮明的部位，調色用水要潔凈。

白色的使用

水粉畫調色時白色的使用和油畫相似，用的比一般顏色要多。調用白色的主要作用是增強色彩的明度，降低色彩的純度，在畫近處、實處和高光處時，多調用白色，有助於形體的塑造，使其鮮明、結實和突出。關於調色、水和白色的使用，還需要和用筆以及整個畫面色彩的干濕、厚薄結合處理結合起來考慮，要從表現不同對象的需要出發，做到有變化而統一。總的來說，初學時要注意兩種傾向：一種是過多的用水，不敢用鮮明厚實的色彩來塑造形象，造成畫面缺乏色彩對比、形象單薄。另一種是過多地使用白色，不懂得恰當地用水的好處，而使畫面「粉氣」、滯悶。這兩種毛病的產生，有的是與初學者先接觸過水彩畫或油畫有關。先畫過水彩畫的，要防止第一種過多地用水的毛病。先畫過油畫的，則要避免第二種過多地調用白色的毛病。至於在有了一定的基礎之後，水和白色的使用又常與作者的個人愛好、技法特點有關。愛用薄畫法、濕畫法作畫的，一般水的使用便多些。而愛好厚畫法、干畫法作畫的，水的使用便少，白色的使用則較多。

用筆

由於各種類型的筆都可以用來作水粉畫，因此水粉畫的用筆技巧是異常豐富的。並且是在借鑒油畫。國畫和水彩畫筆法的過程中，不斷加以發展的。水粉畫中常見的筆法。

「平筆法」——筆跡隱蔽。畫面色層平整；

「散除法」——筆跡顯露，但色層厚薄變化不顯著；

「厚除法」——色層錯綜重疊，用色較厚、厚薄相間；

「點彩法」——利用光色的空間、初覺混合原理，用密集的小筆觸（色點）塑造形象。（這種筆法用得較少，較難掌握，初學時不宜過早效仿）

此外，水粉畫也吸收了油畫的刀畫技法。可用油畫刀作畫，也可用自製竹刀作畫。水粉畫在吸收其它畫種的用筆技法時，必須從水粉畫的特點、性能出發，目的是為了豐富水粉畫的技法，增強水粉畫的表現力。一般在畫虛處、遠處和暗部、陰影時，筆觸要模糊些、平些、顏色薄一些，以增加虛遠感。而在畫近處、實處和亮部時，筆觸則要顯露些、顏色要厚一些，以增強其結實、突出、明晰的效果。當然這些都需要從整幅畫的處理意圖出發，運用不同的筆法。筆觸也有一個整體性的問題。一幅畫的用筆也要有變化而統一，形成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。

銜接

水粉畫由於顏色幹得較快、干濕變化顯著，又加之用水，顏色會在畫面上流動，滲化和容易產生水漬，因此熟練地掌握好銜接技巧，對於畫好水粉畫關系很大。水粉畫的銜接主要可以分為濕接、干接和壓接這三種方法。

所謂濕接，是鄰接的色塊趁前一塊色尚未乾時接上第二、三塊顏色。或是兩塊相鄰的顏色碰接上。或是一塊顏色中趁濕點入其它顏色，讓其滲化。再或在筆頭的不同部位分別蘸上幾種不同的顏色，畫到紙上時利用筆肚的水分，讓其自然化接。

所謂干接，就是鄰接的色塊在前一塊顏色已經幹了的時候，再接上第二、三塊顏色。

所謂壓接，就是相鄰的色塊（形體的轉折或不同的物物體），前一塊色畫得稍大於應有的形，第二、三個色塊成一種節奏感。要防止缺乏整體處理意圖的凌亂用筆。接上去時，是壓放在前一塊色上，壓出前一塊色應有的形。進行壓接時，要注意顏色（壓接上去的顏色）的蓋色力和粘著性，一般來說壓上去的這塊色要比已畫的色塊稍厚一些。

覆蓋

所謂覆蓋，就是在已畫的色層上再畫上一層或數層顏色。覆蓋的主要作用可以概括為兩點：一是使畫面色層重疊，厚薄有變化，是塑造形象的一種技法；二是一種修改方法。水粉畫顏色的蓋色力是比較強的，但又各有差異，加上作畫時調用清水，覆蓋時掌握不好就容易使底色（被覆蓋的色層）泛起，產生水漬，造成色彩污濁。有時又故意用很薄的顏色覆蓋，讓底層色透露出來。這些具體效果都不容易估計，所以要掌握好覆蓋技巧也並非易事，得慢慢捉摸。

H. 美術的色彩調色怎麼訓練

呵呵!顏色的調制是說不出來的!每個色彩都不一樣的!就算紅色在一張畫裡面也是不一樣的!

三原色是可以調很多,記住自己隨意調出來的顏色,很多畫家的色彩都是很隨意的!!
補色不要加太多,白色也一樣!

I. 美術十二種顏色怎麼調

1、原色（顏料）：顏料中最基本的三種色為紅、黃、藍色，色彩學上稱它們為三原色，又叫第一次色。一般在繪畫上所指三原色的紅是曙紅（品紅）、黃是檸檬黃、藍是湖藍。光的三原色和顏料三原色不同，這里我們只研究顏料的色彩知識。

顏料中的原色之間按一定比例混合可以調配出各種不同的色彩，而顏料中的其它顏色則無法調配出原色來。為了方便，作畫時應該充分利用現成的顏料，這樣可以節省調色時間。

2、間色：三原色中任何兩種原色作等量混合調出的顏色，叫間色，亦稱第二次色。

紅十黃＝橙；黃十藍＝綠；藍十紅＝紫

註：如果兩個原色在混合時分量不等，又可產生種種不同的顏色。如紅與黃混合，黃色成分多則得中鉻黃、淡鉻黃等的黃橙色，紅色成分多則得桔紅、朱紅等橙黃色。

3、復色：任何兩種間色(或一個原色與一個間色)溫合調出故顏色稱復色，亦稱再間色或第三次色。

橙十綠＝橙綠(黃灰) ；第三次色 橙十紫＝橙紫(紅灰) 復色 ；紫十綠＝紫綠(藍灰)

由於混合比例的不同和色彩明暗深淺的變化，使復色的變化繁多。等量相加得出標准復色，兩個間色混合比例不同，可產生許多純度不同的復色；三個原色以一定比例相混合，可得出近似黑色的深灰黑色。所以任何一種原色與黑色相混合，也能得到復色。

4、補色：

就是原色中的任何一個色彩和對應兩個原色混合出的間色，如紅色與綠色、黃色與紫色、橙色與藍色等色組。補色的調和和搭配可以產生華麗、跳躍、濃郁的審美感覺，然而，倘若補色以高純度、高明度、等面積搭配，會產生比對比色組更強烈的刺激性，使人的視覺感到疲勞而無法接受。

5、鄰近色：在24色相環上相鄰的二至三色對比，色相距離大約30度左右。

(9)美術調色教程擴展閱讀

一、色彩的構成

色彩一般分為無彩色和有彩色兩大類。無彩色是指白、灰、黑等不帶顏色的色彩，即反射白光的色彩。有彩色是指紅、黃、藍、綠等帶有顏色的色彩。

二、色彩的對比

在一定條件下，人對同一色彩有不向的感受。色彩單一給人一種印象。在不同的環境下，多色彩給人另一種印象。色彩之間這種相互作用的關系稱「色彩對比」。

色彩對比包括兩方面。其一，時間隔序，稱「同時發生的對比」;其二，空間位置，稱「連貫性的對比」。對比本來是指性質對立的雙方相互作用、相互排斥。

然而，在某種條件下，對立的雙方也會相互融合、相互協調。並置的不同色調往往相抵消對方的色彩，這種相互抵消的現象稱「同化現象。對比的具體運用和效果。

三、色彩的表現手法

人的色感可用色彩三屬性——色調、亮度、飽和度表示。不過三屬性毫無差異的同一色彩會因所處位置、肯景物不同而給人截然相反的印象。

J. 美術色彩的調色及繪圖技巧

調色其實很簡單
在早期時畫家用的色彩並沒有像我們今天用的那麼多顏色
早起繪畫只有3原色
紅
綠
藍
外加黑白
所以在辨認一塊顏色的時候
首先辨認該顏色屬於哪以色系
如
紅色系
藍色系
綠色系
也就是辨認該顏色的固有色。
其次
要辨認顏色的純度
如較純的紅色
偏灰的紅色
這就需要加入他的互補色來調和。如偏灰的紅色就要加入少量的綠色來調和，偏灰的綠色就要加入少量的紅色調和
等。
再次
要辨認顏色的冷暖
根據顏色所處的環境來輔助辨認
如一塊藍色的背景布上放著一個物體
那麼物體的暗面顏色就會偏冷
而如果是燈光照射
特別是黃光照射
那麼物體的亮面就應該偏暖
相應的加入環境光的顏色來調節
綜合以上因素那麼你的顏色調節就會准確了
要多觀察環境進行分析考慮到所有可能影響到這塊顏色的各個方面
才能達到調出的顏色最為接近