美術生畫的畫
沒有軟體。
建議去大點兒的培訓學校，都是比較專業的，啟蒙教育夠用了。
基本功扎實之後可以找名家拔高學習。
國畫（中國傳統繪畫形式）
國畫一詞起源於漢代，漢朝人認為中國是居天地之中者，所以稱為中國，將中國的繪畫稱為「中國畫」，簡稱「國畫」。主要指的是畫在絹、宣紙、帛上並加以裝裱的卷軸畫。國畫是中國的傳統繪畫形式，是用毛筆蘸水、墨、彩作畫於絹或紙上。工具和材料有毛筆、墨、國畫顏料、宣紙、絹等，題材可分人物、山水、花鳥等，技法可分具象和寫意。中國畫在內容和藝術創作上，體現了古人對自然、社會及與之相關聯的政治、哲學、宗教、道德、文藝等方面的認知。
⑵ 美術生在畫裸體的時候，是怎麼樣去克服自己的生理反應的
根本不用太過於在意。
我就是美術生，畫了9年畫。總的來講，要看你當時心態。第內一次畫，可能會容因為第一次看見陌生異性裸模站在面前，控制不住自己，眼睛被某某地方抓住了，導致起反應。但是每次畫都這樣，說明沒把心思放在畫畫這件事上。
⑶ 美術生不想畫畫的奇葩理由
最近一段時間里，美術生可以說是非常火爆的，而且他們之所以能夠如此的火爆，跟他們專畫出來的屬每一幅畫都是有很大關系的。在我們的印象中，美術生畫出來的畫都是十分精緻的，但是在網上我們也能看到很多美術生的奇葩畫畫方式。
⑷ 美術生老是畫不下去怎麼辦
我就說下怎樣去努力撇開基本功，首先要明白練習繪畫這個的意義，你每臨摹或畫一個人物，一邊畫就要一邊想『我能學到什麼？這張畫哪裡有好地方可以自己用?怎樣自己畫出類似的人物？人體動態為什麼是這樣畫好看？我不懂的地方在哪？規律在哪？這樣你就能進步。記住畫畫這東西第1要多做，第2要多思考，這就是所謂天賦的差距，有天賦的人畫什麼東西的時候都在思考怎麼融合到自己畫中，沒天賦的人只是光畫練習熟練度而不去思考，這就是最本質的區別，當然有老師會更好。純手打，謝謝參考，
⑸ 美術生在畫漫畫上會有優勢嗎
一般來說是會有的，畢竟功底比較好。而且對於配色和畫風也比普通人較為成熟吧專。
但是主要屬還是要看個人，有些人天賦高，富有靈感。漫畫不止是看畫面，故事情節和中心思想也很重要，特別是近年來人們對漫畫的要求比較高了
反正還是要看你自身吧，美術生有毅力有決心的話，還是會有一定優勢的 ╮( •́ω•̀ )╭╮( •́ω•̀ )╭╮( •́ω•̀ )╭╮( •́ω•̀ )╭
⑹ 我是美術生，出去找畫室畫好還是自己在家裡畫
這個沒有關系啦,環境還是選擇比較安靜地方好,這樣畫畫就不會受到外界影響,最重要的是能把自己想畫的東西生動的描繪出來,這個也要靠平常多練,畫畫也要靠一個好心情哦!
⑺ 我是美術生，大學想學設計，還用畫人物畫嗎
要。（學設計不用畫人物？你從哪聽說的？=
=）
想學動漫設計或者是藝術設計這種美術設計專業的話，基本三科是一定要學的，沒有說學設計就可以省掉的說法。畢竟是基礎。
如果是服裝設計的話，要加強人物速寫，還要在平時的基礎上學會一起基礎的服裝設計知識，考試肯定會用到。
如果是工藝設計的話，要加強結構素描（也就是不上光影的靜物素描），工藝設計考試可能沒有速寫。
如果是動漫設計的話……沒有什麼特別要學的，校方主要就看你的基礎三科。你自己當然要會基礎的動漫知識。可能考到基本圖形、設計圖案之類。
如果是藝術設計的話，那就是考基礎三科了，還有就是可能考到基本圖形、設計圖案之類的。
無論如何人物都是基礎。而且聯考也是要考的。雖然設計類校考不一定考得到。但還是不能丟。
⑻ 我是一美術生，現在正剛學習色彩，但怎麼都畫不好。。。請高手前輩指教！
博藝設計畫室老師提醒色彩需要謹記七點：
第一點：構圖
和諧的構圖—豎式優先、均衡對稱、統一又不失對比。
色彩靜物寫生通常會要求學生對提供的物體進行自由構圖，因此，構圖成為構成畫面最不可缺少的要點之一，構圖的目的在於增強畫面表現力，更好的表達畫面內容，使主題鮮明，形式新穎獨特。主體突出，意圖明確，具有形式美感是構圖的基本要求。
第二點：色調
統一的色調—冷暖明確、色相統一、和諧自然。
首先注意的是色調。要提升畫面的第一直觀美感，色調是關鍵。這是一張色彩非常統一的畫面，畫面整體呈偏紫紅灰的暖調，並運用中長調的和諧構成方式組建畫面。在第一步起完稿後，一氣呵成將畫面顏色鋪滿，沒什麼刻畫，沒什麼細節，但色調已經形成，在接下來的刻畫中不偏離這個色調。
第三點：塑造
中心的塑造—掌握核心、中心深入、主題明確
在默寫中，不同位置的物體必須有主次區分，在深入刻畫階段，首先確立畫面物體的主次順序，找到第一主物體，第二、第三主物體及陪襯物。明確表現第一主物體，這也是整個畫面的中心塑求點，除此之外其他任何物體不能超過主題的塑造程度，讓畫面的趣味中心偏移到主物體上，讓畫面的視覺中心集中在主物體周圍。
第四點：質感
質感的表現—應物象形、隨類賦彩、強調肌理
在默寫中，表現物體的質感既是重點又是難點，我們在平時留意身邊事物表象特徵的同時，要多分析物體表面肌理的構成特點，才有可能使物體更真實、更生動。
第五點：空間
虛實的處理—前實後虛、近實遠虛、主次分明
虛實關系的表現尤為重要，而這一點更是初學者最難理解和把握的問題。我們在作畫時，要避免面面俱到，但可以誇大畫面的前後關系，增強畫面的空間感。這需要在平時寫生練習時，主觀處理畫面的前後虛實對比。畫面中虛實處理的運用不僅是主觀處理能力的體現，也能為作畫節約寶貴的時間。
第六點：節奏
靈動的筆觸—膽大心細、靈活用筆、寧松勿緊
松動的筆觸能有助提升畫面的品味。隨和的用筆，可是使整幅畫面具有節奏感和韻律感。流動的顏色伴隨著靈動的筆觸，可以更好的表現物體的質感，膽大而心細，隨心所欲。如在較短的時間內作畫，不可能讓你有過多深入的刻畫，要想提升繪畫感，增強畫面的情趣，不妨多試試松動的用筆。
第七點：色彩運用
高級灰的應用—復色並置、多而不亂、灰而通透
市面上的顏料種類越來越多灰色系多大十種之多，這為畫面的處理帶來不少便捷。應注意高級灰的運用非常重要。高級灰，是畫面豐富而微妙的色彩變化的統稱，這一次源於央美，正是所謂真正的色彩的含義精髓所在。為了統一色調，在變化反差較大的色彩環境中，一方面保留色彩的區別，另一方面運用高級灰的構成實現其微妙的變化，使畫面變化而統一，微妙而豐富。
⑼ 你看過哪些美術生讓人「猝不及防」的畫作
在高中，總是有一批看上去牛皮哄哄的學生，當其他學生都在拚命刷著五年高考，三年模擬的時候，他們要麼背著畫板到處溜達，要麼在操場打著籃球，玩命跑步，再要不就是在琴房彈彈琴，唱唱歌，拉拉小提琴什麼的。這就是我們所說的特長生，一般我們習慣叫他們藝術生，其實這也算是那些成績不好而又想上名校的學生的一個捷徑，只要專業分夠了，他們可以以比其他同學低得多的文化分進入名校學習。
當然，首先得前提是你的專業分要達標，這個並不好搞，藝術生培養成本比較高，不是一般家庭能承受得起的，不僅是高中階段培養費用高，就算是考入大學，培養的費用也是大大高於其他專業的學生的。下面我們就來看看藝術生中的美術生的一些課堂作品，這是生生把藝術變成段子的節奏呀，網友看了紛紛評論：開局宏大，結局草草，實在讓人猝不及防。美術生也挺委屈：我也想好好畫完，只是時間不允許呀。
這叫人說點什麼好呢？看右邊這眼睛，應該可以給80分，炯炯有神，形象逼真，但左邊這眼睛是不是有點太敷衍了，嚴重不對稱呀，還有那鼻子，嘴巴，畫得跟鬧著玩似的。這絕不是水平的問題，這是態度的問題，老師估計要找他好好談談。我覺得這個學生是不是畫完一隻眼睛就睡著了，醒來一看，時間不夠了，要交作品了，只能是對不住了，長得有點難看，總算是五官齊全。
這些畫作只能算是半成品，是美術生在完成美術作業的時候沒有合理安排時間，導致最後只能是“狗尾續貂”，我們在考試的時候，一定要注意時間的布局，不能像這樣開局宏大，結局草草，首先考慮的是完整，其次才是發揮最好的繪畫水平。
⑽ 帶畫字的網名，是美術生用的那種，
隨筆勾畫??詩情畫意、
彩筆繪畫,
唯美旳畫面ζ
﹏畫格ノ∷畫︻吢⊿ミ
╔太╗多の畫面